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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 绿帽子的戴法
说一下绿帽子，片中富春园内的龟公和杂役都带着绿色的帽子，这里有点问题。
元朝法律《元典章》规定：“娼妓穿皂衫，戴角巾儿；娼妓家长并亲属男子，裹青头巾。”朱元璋于洪武三年规定：“教坊司乐艺，着青字顶巾，系红线褡膊。乐妓，明角冠，皂褙子，不许与民妻同。”还规定：“教坊司伶人常服绿色巾，以别士庶人服”。
也就是说，戴的不是绿色帽子而是绿色头巾，也因为包着绿头巾，与龟头有些类似，所以妓院的男性被唤作“龟奴”或“龟公”。
2 ) 一出悲剧式喜剧
现实中，多才多情如柳如是，嫁给盛名如钱谦益之流为侧室，尚饱受诟病，余者更不必提。
贩夫走卒，眼界已高的名妓们不会看得上。一是没有共同语言，二是他们多半不会有多少财帛，养得起名妓们已被娇惯的胃口。商人倒是能提供很好的物质生活，然而商人在文人眼中多半市侩庸俗，且常出远门，聚少离多。便是商人，名妓们似也难以嫁做正妻的。文人，还是世代书香的文人，就更不要想。蓄婢纳妓，红袖添香，于文人是风流韵事，然而若是娶为正妻，不但受到周围人的耻笑，仕途也要受影响。
文人却又很矛盾，明明看不起，但又很欣赏。把名妓们捧得最高的也是文人。他们为她们一掷千金，为她们写多少溢美的诗词传唱。在小说戏文里，名妓们容貌美丽，才情非凡，善解人意，进退得宜，温柔时如细雨润物无声，刚强处如烈火燃尽一切。
在名妓的衬托下，大妇们总是面相凶恶，嫉妒成性，手段狠毒。
文人们心中理想的妻子，许是如《浮生六记》里的芸娘一般，娴静美丽，温柔贤惠，才不外露，不妒不忌，甚至主动为夫君纳妾，纳妾不成反而心生愧疚。
当然，大多名妓并没有碰到这样一位善良大度的主母，不管是小说戏曲里，还是历史的真实故事中。
苏三不会成为特例。这个故事里的苏三并不是个纯粹善良的人。外乡人王金龙慕名求见，她左推右拒，只因王金龙初来乍到，在众人眼中无名无财，心气高的花魁不会自降身价；待到王金龙傻缺地丢下几百两作为茶钱时，鸨母龟公惊呆了，立时意识到这是一条大鱼，苏三顺着他们的心意，略施手段，未见过世面的王金龙即坠入花丛，乐不思蜀；王金龙花钱如流水，她心怀隐忧，也不过在言语间略略点醒他，其中固然有对王金龙付出的真情，却也不乏对自身命运的担忧，且她面上看似不赞成，对王金龙为她宴宾客、起高楼也并没有强烈地反对，未尝不是一种虚荣心在作怪。电影里的苏三多了许多风尘气，尤其是开头王金龙等待见佳人的那段，对妓院里杂乱、忙碌的景象做了很生动的描画，非常富有生活气息。生长在这种环境里的苏三，自不像旧时戏曲里的那样不食人间烟火，也显得更为真实。
有些小说戏文里喜欢将花魁描写得冰清玉洁，善良天真，大抵是文人的一种意淫。沦落风尘的多半身世凄凉，见惯冷暖，再到了妓院这个藏污纳垢的地方，再硬的风骨，再好的心性，也不可能没一点变化，否则根本就难以生存，更谈何如鱼得水。
多少沉堕于花街柳巷的浪子一回头，仍然是个金不换的宦门才俊，金榜题名，被朱佩紫，曾经的情迷不过少时的一段风流笑谈，或还能让当事者缅怀。而坠落风尘，辗转于各色男人之间的妓女，即便真的保全了自身的清白，还与心上人重圆旧梦，也很难想象其未来的生活。毫无疑问，苏三难以成为王金龙的正妻，而王金龙如果不想辜负老父和姐姐们的期待，不想放弃这眼前的荣华富贵，不想让王家子嗣日后在仕途上难进寸步且受人耻笑，势必会娶一个门当户对的女子。最好的结局，不过是，苏三碰到一个“贤良”的主母，安守本分地在后院等待她的余生。
3 ) 银子算什么？
2、改编自《警世通言》中第二十四卷“玉堂春落难逢夫”。内容涉及婚姻爱情、奇事冤案、功名利禄、女性命运。世事怪异，人生无常，老天在一路安排～
3、富家公子爱上风尘女子，性情中人，不畏世俗，风流之地被胡导演拍的有一丝温情，人物善恶行为对比，曲尽其妙～
4、歌颂爱情的美好。千金散尽后的无奈，同甘共苦时的真情，最受感动的一句台词是：“我连这个人都是你的，银子算什么？”
5、镜头运用和配乐都很舒服，整体节奏不疾不徐。服化道太优秀，那个社会时代风貌都在这些细节里表现了出来。剧作上，后半段有点敷衍～
4 ) 乐蒂初见
居然才看到大名鼎鼎的1960年代香港美女、邵氏红星乐蒂。端庄秀美、古典优雅，令人印象深刻。
应该说我们对于戏曲还是了解的太少了。虽然很多耳熟能详的剧名、人物故事梗概等，但是其中的故事细节、蕴藏的中国传统人文精神，以往认知是远远欠缺的。也有一种“戏曲是老年人消磨的载体”的成见吧~~
相当地错误和无知。
因为《西厢记》追了几本戏曲电影，SB邵氏上个世纪60年代的高峰探索就渐渐地完整地展现在自己的眼前——以往都是零零星星地知道一下诸如夏梦和金庸的故事纠葛等的旧事传说，以及隐约感觉到那个年代似乎有过某些风华繁荣的高光——看来这一代一代的疏离感不只是以往我们自己慢慢形成的对下的时光流逝的积累，其实也包含我们对上的代际了解的不足和不主动形成的另一种陌生。
但是他们也是一代人一如既往的传承和努力探索，他们在另一个时空的你方唱罢我登场的勇敢前行、风华绝代的倾情出演，既是每一个个体自我的绽放，也是中华文化的脉脉之火，滋养着文明的延展永远释放着闪亮的光芒~~
乐蒂应该是这样一朵美丽的花儿、一道闪亮的光电吧~~外形气质惊艳，在本片中，前段的锦衣笑靥、后段的素装悲情，都不失端庄秀丽，这也有戏曲表达的节制、点到为止的因素吧~~不会像现在那样常常夸张或者张弛无序~~
《玉堂春》的名字真美，以为是“玉堂的春天”之意，其实是女主的名字~~真有创意。又原来就是“苏三起解”的经典故事的大故事，更是经典了。
整体一如既往的邵氏招牌黄梅调高峰影片的水准，胡金铨傲然作品，完美的画质、故事讲述、人物塑造、精致的服化道、多个经典的场景（比如行酒令）等等，放在今天上映仍不过时。
他们让我感到别样的温暖和叹服。
山西之行回来后一直在念念不忘，一次重逢也是一次别离。不远的时段，是该再去往的~~这个洪洞县，是必去的点~~
5 ) 苏三的前世今生
关于妓院的行规行话，胡金铨导演向1951年文华的电影《姊姊妹妹站起来》取经。
看别人的电影了解异时异地的风土人情，应该也是胡金铨导演考据的一条途径。
另外可见，在《天仙配》等戏曲电影风靡香港普罗大众的当时，香港的文化人士也在积极地通过文艺作品向内进行文化寻根与学习。
面对内地几十年风云激荡，可称礼崩乐坏的局面，曾有人说，传统的中国人在香港，更传统的中国人在旧金山。
香港人不是西仔，是唐人。
祝，香港安好。
2019年7月28日。
B站视频：苏三的前世今生
看了高晓松的《晓说》，这里的借鉴可能并不准确。苏三所在的应该是青楼，而不是妓院，场内用语和挂客的流程应该不同。
2020年5月5日。
看了《觉醒年代》，里面说“一等的清吟小班”、“二流的茶室”、“三流的下处”。《玉堂春》电影里老管家称呼苏三所在的“富春院”为“下处”，所以可能胡导演对“富春院”的定位就是三流妓院。
2022年10月23日
6 ) 无题
乐蒂不愧是草花A（http://www.douban.com/photos/photo/750493167/），古典美女气质又不落风尘，林黛（黑桃A）给我感觉太过村妇。赵雷整个一土包子，表演上老鸨、龟公也浑身是戏，赵雷就逊色很多。
贺兰山的摄影看着很舒服，这是楚原或龚慕铎等人过于做作的景深所不能比的。他和李翰祥合作的《武则天》曾被认为是邵氏片场电影的最高成就，可惜看不到。贺兰山是他被邵氏重金礼聘到香港的艺名，本名是西本正。他有一个徒弟是蓝乃才，也是摄影出身，又当导演，大家最熟悉的可能是《力王》了。
《玉堂春》中有一段行酒令配合的黄梅戏我觉得非常有意思，酒令以古寺做题。
首先是祥梅寺，我大概有点考据癖，搜了下资料，祥梅寺是关于唐僖宗时黄巢起义，“杀人八百万，血流三千里”。为此阎王爷连夜加班赶造生死簿，但灯油不够，遂命二小鬼到祥梅寺偷取佛前灯油，被寺僧了空和尚拿住。了空见生死簿底稿上第一名就是自己，万分惶恐。黄巢起兵祥梅寺，欲斩寺僧祭旗。了空先藏钟楼又躲鼓楼，终觉不妥，乃藏身于古树洞中。黄巢搜僧不得，亦不见鸡鸭等活物，只见一古树挡道，遂以古树试刀，了空终不得幸免；
然后到金山寺，白蛇传的故事，这个熟悉；
甘露寺，是三国时刘备招亲的故事；
灵隐寺，济公，这个也熟；
报恩寺，是《水浒》石秀捉奸的故事；
普救寺，《西厢记》里的故事；
最后到隆福寺绕回主线剧情。
才子佳人的俗套故事，套了黄梅戏，没太多新的创造，胡金铨执导的第一部长片
感觉风格很李翰祥，后来发现果然是胡金铨接棒之作，和后期的风格很不一样，倒是很受李翰祥的影响。不过俩人本来都是戏曲元素的热爱者，不过胡金铨本人还是对京剧更钟爱一些。乐蒂的清冷气质还蛮眼前一亮的，王金龙是真的有点像宋小川。。。整体来说前半部比后半部好，后半部基本上就是把戏曲里的情节复刻了一遍，前半部里有些人情世态有意思，窑姐恩客的相处倒有点让人想到海上花。
合格的处女作，黄梅戏基调。几乎没有犯什么错误，不过相对而言也没有什么亮点。但已经初见胡对古典神韵以及中国传统的把握。
谁说胡金铨不会写情？即使是后来，也只是对感情看法不同。
故事讲的是经典桥段，摆的是经世之道。人世间，救不了的风尘，还不完的情债。胡金铨的《玉堂春》，经典之作，开头一段，镜头带着我们逛妓院，了解古时男人嫖宿烟花巷的诸般套路，极大地满足观众的猎奇心。电影处处有“古”的魅力，如狐朋狗友送王金龙的践行酒宴，一曲黄梅调，一场行酒令，引出祥梅寺、金山寺、甘露寺、灵隐寺、报恩寺、白塔寺、双塔寺、普救寺、隆福寺九座名刹，九个传说，句句有典故，这一段传统文化的展示行云流水、酣畅淋漓，又不失文人墨客的幽默风趣，不知道甩如今的古装戏多少条街了。只是结尾略略马虎了些，全不及前半段的精彩。
中国的歌舞片，厄，京剧电影。唱词那段很优美很有腔调，京剧原来也不是那么的晦涩难懂。哦也。乐蒂身上有股古典气质。
4.3 胡金铨接替李翰祥执导处女作，雨日@上海电影博物馆。苏三这类苦命青楼女的人设虽惯见，乐蒂高冷清丽的诠释却另成经典。赵雷扮相有好几处形肖徐峥囧。毕竟熟手，音配像不见突兀，布景与配演亦可圈可点~ 后半略潦草。李菁串了个酱油诗侍女666@停云Zoey ps. 以“寺”为题打酱油诗酒令，跳了好多戏。
瓜子脸的俏苏三，双下巴的王金龙。谐趣民俗怡红院，净是“黑话”；击鼓传令道名寺，全走黄梅……此戏之怪也由此而起：苏三在席间讽劝王金龙不该三百两茶钱恋色败家，怎么后来三万两如流水的时候却美不滋地旁边干看着？黑片里的蛇蝎美人都不带这么玩的。等到穷困落魄破衣寒窑的时候又爱比石坚？主线叙事确实乏善可陈，甚至黄梅调在领略过天仙配的大陆影迷眼中也属一般，看点卖相全在传统服化之考究民俗曲艺之风趣。当然还有……乐蒂古典之美。
公子初年柳陌游，玉堂一见便绸缕。黄金数万皆消费，红粉双眸枉泪流。财货拐，仆驹休，犯法洪同狱内囚。按临骢马冤愆脱，百岁姻缘到白头。
本片改編於馮夢龍《警世通言》中的《玉堂春落難逢夫》，既著名的“蘇三起解”，是胡金铨在李翰祥策劃下的第一部導演作品。但不同於李翰祥的華麗鋪張，也不同於馮夢龍的道德教化，胡金铨試圖借用一段風流恩怨去探討非傳統的悲喜平衡，且放棄過往哭哭啼啼的情節劇和戲曲裏注重的會審，而是把重心放在描繪風月場所間的人生百態。胡金铨嘗試在青樓，破廟和宴會之間演練各種空間變化，為後來的調度風格積累了基礎，同時亦淡化了原來的黃梅調歌唱片的格局，加入市井小民的“數來寶”和文人雅士的“行酒令”，生動活潑，也可以看出胡導此時對明朝文化的關注。
之前觉得胡金铨电影里多江湖儿女，看此片后更觉其描绘风花雪月、儿女情长亦不在话下，可谓文武双全。故事蓝本是“苏三起解”，但其中风月场所之风雅，苏三和王生感情之纠葛与羁绊，以及变幻的人生命运，在中得以完整表达，虽最后一幕略微跳跃，节奏稍赶，但瑕不掩瑜。
城里人太会玩，行酒令好难。一开始就赎身不完了么，省老钱了。
胡金铨补完计划。这部李翰祥弃导、胡金铨不认、男主角罢演的玉堂春能到这个水准，已算出人意料。一部没有起解，淡化会审，只剩嫖院的玉堂春意外有了跳脱常规的生动好处。
这可是处女作，李翰祥你好去shi了
流畅自如毫无瑕疵，虽没有苏三起解时黄梅调版但步步相扣很合逻辑，先是你来我往、打后相识；再是你往我来、患难之交，也算是很合理可信的恋爱过程。人物性格也算可信：苏三很有骨气直来直去，王生吃得一堑、长的一智，圆滑机巧。可惜赵雷太雷；美女乐蒂不会演戏
三少爷进妓院一场的人物与空间调度已经甩现在很多导演一条街了。演鸨母的是姜大卫的妈妈吧，人前笑转身唾弃也是没有闲着的时候。各个角色眼角眉梢有来回。结尾五分钟大扭转的确是潦草些
古典情调都在，几曲小调直熏人醉，尤其酒席上的游戏，咿咿呀呀地绕有兴头。故事也很古典，烟花女子总是深情，深情总惹血泪，而富家公子总是爱情故事里的变数，令人或气绝或期盼，但古典到极，不管怎样的结局，恐怕都生不出什么新鲜感了。#桃花岛观影团#
前半的下处小院和51年《姐姐妹妹站起来》里的几乎一样，行话也有多处借鉴。饭局上行酒令是最大的亮点，又掉书袋又有趣还借此推进了剧情。从钱花光之后，情节照本宣科一路按照戏本快速推进，很多事都急转急停，明显欠缺些打磨，仓促收尾，会审那段乐蒂的大段独唱还算可以。1962年电懋出品的《花好月圆》是在玉堂春基础上改造，整体铺垫到位，演员也挺好，对比起来看着就舒服多了。可惜那版是黑白窄屏，还是邵氏更有钱。PS：65分钟处，苏三撞石，居然用到威亚，飞起来去撞……这，不愧是胡金铨导演。
胡金铨早年杰作，改编自《警世通言》同名古典小说。夸张的传奇叙事，优美的黄梅调唱腔，再加上“古典美人”乐蒂的精彩表演，构成了这部黄梅调电影的不朽经典。
前半小时好看死了，王公子初次去嫖院遭遇的人情世故和行酒令都赞。歌也很顺耳的，堂审开始有点水，但是结尾双双归隐是亮点。冯梦龙版的自然是王景隆中间娶了名门官宦家的小姐做妻，和苏三团聚也是带回去做妾，最后官至xxx