猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 美籍意大利人
这是马丁早期的片子，很多导演都喜欢以家乡或者自己熟悉的人事作为自己的处女作，马丁也不例外，《穷街陋巷》带有半自传的性质，把导演所了解到的那个五光十色的美国中的“小意大利”展现给了大家。
马丁喜欢集中表现深刻社会问题。也得了电影社会学家的美称。而美籍意大利人是马丁最为熟悉的一个族群。
美国作为一个超级大国，社会形态是极其复杂的。在的美国多数人都有着自己的亚文化。当一个社会的某一群体形成一种既包括主文化的某些特征，又包括一些其他群体所不具备的文化要素的生活方式时，这种群体文化被称为亚文化。亚文化可能是基于种族或民族的差异，如美国黑人亚文化。亚文化还可能基于原来的国籍，如美籍墨西哥人，还有这部片子里所反映的美籍意大利人亚文化。
这种亚文化与美国的主文化相碰撞，还有不同的亚文化之间相互摩擦。产生了许许多多的问题和矛盾。例如影片《穷街陋巷》中至少反映了黑人和犹太人与美籍意大利人之间的碰撞。
碰巧的是，这部片子中的黑人和犹太人角色设置的都是女人，而且都是底层的女人，主角查理甚至不敢在大街上与自己喜欢的黑人女人相见原因是太过丢脸。
全球至少有八大黑社会犯罪集团而为首的就是美籍意大利人集团。在多部片子里，如《教父》《美国往事》中都成功的塑造了美籍意大利人中的黑手党形象，通过电影，我们看到了血雨腥风的黑帮团体。当然也有侧重底层美籍意大利人在现实社会中生活状态的电影，例如斯派克李的《为所应为》。
《穷街陋巷》是一个看似戏谑却很悲伤的故事。
剧中的人物没有任何正事可干，总是无缘无故的争吵和斗殴，还有养豹子之类很荒谬的事情。场景总是固定在黑暗的街道或者昏暗的酒吧，让人感到压抑和沉闷。他们是一个以男性为主体的集体，女人，例如片中的特丽莎，总是处于弱势，没有什么话语权。
其实故事主线很简单，不过是查理总是帮助强尼，而强尼一而再再而三的混账。最后在高利贷者的追逐中强尼被打到鲜血淋漓，查理，强尼，特丽莎在黑暗的街道恐惧地大声呼叫，血液流淌在美国的暗夜里。
导演并不是想侧重这样一个血腥的故事本身，他只是通过这个展现一个混乱的美籍意大利人群体。最后的结尾是砸向观众重重的一击。在欢快的音乐中，在灯火迷离的美国街道，留给美籍意大利人一些刺痛的感觉。
有人说马丁最大的贡献之一是发现了罗伯特德尼罗，原以为《出租车司机》是罗伯特德尼罗与马丁的第一次合作。今天才看见了更为年轻气盛和青涩的罗伯特德尼罗。
2 ) Mean Street
斯科塞斯的早日作品，强烈的个人风格化，剪辑行云流水，OST充满异域风情，手持镜头带来丰满的写实感与活力，还原了70年代灯红酒绿的纽约中生活在穷街陋巷的边缘人物的空虚寂寞与躁动不安。德尼罗扮演的小混混生猛异常，和《热天午后》的帕西诺一样，还青涩时就已有影帝的气质。不过小混混再猛，最终也还是会成为黑帮的枪下鬼。
3 ) 穷街陋巷观后感
8/10 叙事的散乱很容易让观众失去耐心，但也不得不承认，此叙事在一些不连贯的剪辑和适当流行歌曲配乐选用的加持下，成功地营造出一种混乱、浮躁、阴郁的故事环境。无征兆的打斗、发火、枪杀，在整体的松散节奏里有几段表演异常之突出而迅猛，也异常之短暂。 酒吧的打光红的就像血，倒很适合来做矛盾的爆发。 乔尼和查理的演绎是蛮值得深究的，很好地撑起戏剧张力。查理在权力中的摇摆，黑色泥潭中的挣扎，向火焰宗教式的自我探寻。乔尼子是一个足够下三滥足够痞气足够反社会的角色，他的性格和这残酷大街的笼罩是他悲剧的根源，鸣枪于天空逃不脱大街阴影，人物弧光是通过自甘沉沦的手段取得上风时表现出来的得意。双男主的塑造相互映衬，使故事有更深的挖掘空间。
观影时记录： 1.长镜头绕圈斗殴，一气呵成 2.机翻破坏体验 3.前40分钟都太淡，直到枪击小便醉鬼。利落而讶异。又迅速复归平淡。 4.感觉世界各地的导演都在想法子让观众看到裸女 5.查理两次将手指伸向火焰，火焰变旺了，他的神态也不再轻松。似乎隐喻着某种焦灼功利的人际算盘，又或者是对内心的苛责。从在指尖盘旋的打火机，到后厨一簇簇的火焰。 6.原声带是由当时的美国流行歌曲拼成的，大多数时候呈现出轻松的状态，不过人物的活动总是很躁动，会有一种微妙的错位。使用很得当
4 ) 摇滚青年斯科塞斯
电影于1973年十月上映，片名《mean streets》直接就让人联想到滚石乐队72年的神专《exile on main street》。专辑《exile》代表了摇滚乐的一切精神，表现为混乱、放纵、随心所欲，但摇滚精神的核心就是青年精神(teen spirit)，或者可以成为叛逆精神。了解了这一点，我们就可以把这部电影与马丁之后的几部黑帮电影区别开来（《好家伙》、《赌城风云》），因为那些电影中的人物以壮年、中年为主，而《mean streets》里的重要人物几乎都是青年。所以我给这部电影的定位是斯科塞斯最“摇滚”的电影。
说完了背景，再谈主题，本片的核心是青年(叛逆)精神的消亡。虽然纵观全片查理的戏份更多，但乔尼才是真正的主角，因为他就是青年精神的象征。爱把妹、爱赌博、乱花钱、爱打架、见人不爽就开打、爱嘲讽人，这个人物形象就是那个年代青年们理想中的形象。影片开始时四个青年找人要钱一言不合就开打，青年精神彰显无遗，但是由于生活压力、家庭压力、宗教压力等各种原因，几个主角分别融入了社会规则，只有乔尼依然我行我素，查理给他找了工作他直接跑掉，麦克找他还钱他置之不理。查理用自己的方式帮助乔尼，实质是帮助他融入社会规则（还钱，找工作），他多次称“乔尼”为小孩子，影片后半段查理与乔尼争吵，乔尼大喊“你帮了我什么，你根本没帮我”，乔尼只想继续照自己的方式生活，保护自己身上的青年精神不被扼杀。所以最后的结局就非常容易理解了，社会规则终究容不得青年精神的存在，借子弹将其扼杀。
上面写了这么多看似过分解读的文字，言归正传，支撑上述观点的论据就是斯科塞斯的配乐。这段主要内容关于音乐，没有兴趣可以跳过。电影第一幕中《be my baby》的使用被滚石评为“摇滚乐在电影中的30个最佳时刻第一名”。上世纪60年代是摇滚乐最巅峰的年代，而《be my baby》是前英伦入侵时期最经典的单曲，对于70年代的观众而言几乎鼓点一响起就梦回63年，而后电影分别使用了数首girl group经典（Please Mr. Postman、Shoop Shoop Song 等）和数首摇滚经典（Jumpin Jack Flash、I Looked Away等），但是随着时间推移摇滚乐的使用越来越少，古典宗教音乐的使用越来越多，配乐就从侧面暗示了摇滚精神的消亡。顺便提一下流行音乐背景，随着70年beatles的解散、72年猫王的去世，主流音乐界都不看好摇滚乐的传承，70年代前期的白人主流音乐是从古典音乐中找寻灵感的prog rock，而朋克运动还未开始，摇滚乐处在最低谷的时期。可想而知这么一部“摇滚电影”对经历过摇滚巅峰的美国人民的吸引力。
朋克运动从75年才开始萌芽，但电影里已经用到了punk一词，这算不算一种变相的预言呢
5 ) 我知道看了一部很杰出的电影
我知道自己看了一部很杰出的黑帮电影，却不知道故事要表达些什么。
电影里，一出场，一位名叫乔尼（罗伯特·德尼罗 Robert De Niro 饰）的人欠了黑帮人迈克尔的钱，不停被追债，他没有办法，去寻找查理（哈威·凯特尔 Harvey Keitel 饰）帮忙，这是因为查理喜欢他的表妹，表妹也希望乔尼早日能脱离苦难，逃离这种生活。
查理的叔叔是当地有名的黑帮老大，他一直希望得到叔叔的认可，并且叔叔和查理商定，只要他不和乔尼来往，甚至离开他的表妹，决定将一家餐厅给他运营。
电影里，经常出现十字架、基督的镜头，有一个镜头很特别，一座基督像立在房顶，张开双臂，镜头一转，由上往下拍，那是一条穷街陋巷，基督似乎在悲悯地看着众生。整个影片充斥着脏、乱、差，甚至有许多癫狂的表达。
没有钱的乔尼最后有些癫狂，拿出一把没有子弹的枪威胁迈克尔，查理为了拯救他，带着他和表妹一起出逃。没想到，迈克尔和人一起追了过来，射杀乔尼。他始终没有还上那一千二百美元。
看完只觉得这是一部黑帮电影，转头一想，或许是一种自我救赎的片子。生活太艰难了，为了还钱宁愿借高利贷，还不上钱又会被追债的人逼疯。这样的事情没有哪一天不在生活里发生，电影只是放大了这种状态。
6 ) 你不在教堂里偿罪，在街上，在家里
8.4
这是新浪潮，又和戈达尔的那种理性不同。散漫无序的活和突如其来的死，存在主义著作，这是最吵闹的电影也是最安静的。“这个狂人是伟大的智者”，说的是强尼仔，那些靠希望而生的人们与他的宇宙格格不入。救赎从来就无法完成，在这个时代，这个城市，他所重复的混乱行径就是他最理想的生存法，是对既有问题的解决方案。这些日常之外，他的命运又被一种潜在的神性力量引导，像是有些窥视角度带来的怪异体验。可角色与对白都无比鲜活，它就介于寓言和真实之间。
如果有钱就是意义，那事情会简单很多，但他为什么会把钱烧掉呢，我们连他把钱花在哪里了都不知道，“没有哪种命运不是通过藐视困难来战胜自己的”。荒谬的巩固是因为强尼仔一次又一次借钱，可他不是悲伤的困兽，这是查理对他的看法，他所表现的一切明亮而快乐。别人所以为的他的问题，正是他自己的解决方案。倘若他不是一个懦弱的人，他就是一个理想主义者。要么强忍这些来自查理的道德批判，要么无法不忍，下位便是查理的叔叔，他所拥有的希望正是穷尽所有生活的机会。
查理用对强尼仔的救赎失败来反对上天，那他就证明了上天的存在。但这种超现实力量并非顺应这些已有的教条，方济各会的人相信永恒，给他惩罚或救赎，要么惩罚就是救赎。唐璜唱“我绝不和引我进天堂的人站在一起”，他中枪后还要离开汽车，和《精疲力尽》那个结局一样。罪恶和死亡不可避免，“重要的不是被治愈”。
马丁·斯科塞斯早期作品。和罗伯特·德尼罗第一次合作。自编自导。颇有自传色彩。故事太散乱了，一直都没怎么看进去。罗伯特·德尼罗居然演了个很臭屁操蛋欠抽碎嘴皮的混混形象。大跌眼镜。豆瓣上有人说很像《小武》。我觉得这个比较很有意思
1.在那个穷街陋巷的时代里，杀人不用偿命，但是欠债请记得还钱。2.运镜功力初现锋芒，叙事功力稍欠火候，矛盾激突一发不可收拾。
马丁躁郁宇宙的开端，此后的创作生涯，无论是拳台王者、爵士乐手、喜剧之王还是金融大亨都是在此母题上的变调与延伸。荒蛮生长的街区帮派、心比天高的底层求生、两男一女的人物关系、狂欢求爱与枪杀背叛，正如《风柜来的人》之于侯孝贤，《小武》之于贾樟柯，《祖与占》之于特吕弗，《法外之徒》之于戈达尔。马丁的荷尔蒙在此片中肆无忌惮的喷涌，昏暗氤氲的巷道与霓虹闪烁的酒吧一隅之隔，镜头随着酒醉的人物一起倒下，活在今朝，死于明日。
德尼罗展露头角的出道作品，交友不慎的George被无良的Johnny招来杀身之祸
【B】简陋、混乱而稚嫩，但却是一段传奇的开始。斯科塞斯这部长片处女作已经初步形成完整的影像意识，几场室内长镜头的调度锋芒毕露，跳切也玩出了花。同时也尽情展现出他的个人音乐品味，以及对纽约穷街陋巷的凝视，无论焦躁、暴戾还是孤寂，皆被注入个人表达其中。但斯科塞斯所注重是城市内不同情境的汇聚，但与此同时又缺失了叙事性的引导，便显得拖沓乏味，还是不够成熟。
技术层面胜于故事情节，斯科塞斯才华尽显，注入了诸多个人一贯的特色和偏好，有纪实的味道，眼花缭乱的多样玩转镜头和剪辑，人物形象立体个性鲜明，过目难忘，配乐佳。被凯特尔宠溺的德尼罗，像个孩子般混蛋，撒野疯狂迷茫地混日子，需要承受未知的风险和后果，上帝也无能为力，最后的代价有种幻灭感。
斯科塞斯本人亲临现场，Q&A还是很有意思。小意大利的乱世浮生啊，不过竟然有很大一部分是在LA拍的。当时马丁才30岁啊！罗伯特德尼罗顶着李小龙的发型。。。音乐很赞
老马的作品序列里的第二部，其实是他的第三部电影，为了筹备资金和人脉他执导了一部B级片《冷血霹雳火》，然后他得到了德尼罗和哈威。剧作能力明显上升，主题也更加明确，技巧从芜杂变得有方向性，包括跟拍长镜、慢镜头、跳切和大幅度的音效J-Cut。音乐和暴力紧密联结，有理由相信昆汀受了它的影响（还是说暴力和音乐不可分是传统？）。坐在后车座打死德尼罗的正是老马，第一次合作就这么愉快。
精神气质与生存状态的差异决定了美国独立电影比欧洲更接市井地气，更多矛盾冲突性格对立，也因此而更具大众审美口味的故事性和类型感，以及最明显的——具有深厚戏剧表演功力的明星气场（即使当时他们不是）。所以一旦结构偏散，将无法像欧影那样得到风格调性的掩护而相对更容易曝露为叙事上的缺陷。
老马与德尼罗传奇合作的开始。横移/跳切/景深镜头，摇滚/歌剧/旁白初探，自传性描述，亚文化摩擦，简单线性叙事，纽约肮脏角落。最后一刻枪林弹雨美不胜收
重温！斯科塞斯的社会写实风格发挥得淋漓尽致，对人物细致的刻画，哪怕牺牲掉戏剧元素，情节、人物关系都很简单，但每一场戏都蕴含着极强的爆发力，影片中“美国”元素的不断出现，最后无法逃出“残酷大街”都非常精巧地隐喻着“自由”的虚幻，斯科塞斯移动镜头和场景布置显示出极强的力量
斯科塞斯初试黑帮题材从此不可收拾的电影,也终于开始了与德尼罗合作的道路。但即使作为新好莱坞电影代表,影片开始便制造矛盾,却混乱不堪地叙事,把一点鸡毛蒜皮的事件硬牵引出人物混杂的情节,而配乐喧哗和泛滥到极至。于是再确信自己总认为黑帮电影在主题上有不可避免的残缺甚至强加的主旨。
这是当年的马丁和当年的德尼罗第一次合作，纪念意义非常大。这部片子拍出了当时的时代特色，德尼罗刻画出了美国街头玩世不恭混混的典型，贯穿全剧的老摇滚乐，非常地道。
纯粹的布鲁克林街头咏叹调，无论是兄弟之谊还是点水之情，都令人唏嘘不已；老罗在我心中的地位再次压过老帕一头；老马最后亲自出马的那幕碉堡了；PS，敢用滚石的Debut作OST的，也就只有年轻的老马了吧~
小混混聒噪无休止的对话真是让人头疼。。。。。。
Scorsese与亲密爱人Harvey Keitel连续合作的第二部也是Scorsese名扬四海的第一部影片，本来要铸造两人的一段佳话。HOWEVER，Scorsese在拍摄过程中深深的爱上了配角De Niro并无法自拔。在抛弃Keitel后两人展开了电影史上最轰轰烈烈的爱情。这个故事告诉我们，有的时候小三才是真爱。
看点绝不仅限于与德尼罗首度合作！老马的所有母题和风格都呈露于本片:小意大利与黑帮,宗教与救赎,狂妄与反社会人格,上帝视角与手持,慢镜与非连续性剪辑,摇滚乐... 酒吧中刺目的红,是性,血与罪的颜色。胶片放映开篇,与特蕾莎的无征兆闪回"梦境",烧手的补赎式,十字架。汽车前门的半主观机位。（9.0/10）
听过安迪沃霍讲罗伯特德尼罗在纽约地下表演坎普喜剧一次分饰十个角色的故事，就再也无法正视德尼罗的迷之微笑了，因为你不知道他要表达的是喜欢你，还是骂你坏到鸡鸡眼里去了。戏中的德尼罗就是游走于穷街陋巷的汽油燃烧弹，他既是玩世不恭也是无所畏惧，羞辱黑帮头子后还在汽车旁跳舞的镜头堪称经典。斯科塞斯尤其喜欢用街头类比社会，黑手党用意大利语进行的高层会议对于上进职员来说，就像是火中的权力幻觉，旺角卡门里的乌蝇哥愿意为此付出生命，因此才显得德尼罗的无所谓更加可贵，权利魔法算什么，看我用爆竹炸飞垃圾桶！
狂躁的底层青年，游荡在纽约边缘的意大利移民们。每个人都遵循着自以为是的行事原则当中，但是却被现实和城市无情地嘲弄。
给二分是给演员的，老马与德尼罗第一次合作，原以为会很精彩，不料看完太失望了，这拍的是什么鸟电影哦，剧情散乱到底在表达什么嘛？德尼罗演的主角太欠抽了，简直是作死啊，不上进很傻逼把一心帮他的好朋友都一起往死坑里带，电影居然讲这样一个故事，演员再演得好又怎样，看这样的电影完全没有代入感完全没有享受到，大半夜看完真想揍人