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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 唠叨的精彩
一个好故事，还需要一个合适的讲述方式。本片的结构有点意思，以几个成功人士闲聊的方式，一通铺垫，镜头推上去，一位成功人士开讲，重点正片开始了。丹尼是一个表演经纪，唠叨、积极、热情、单身老男人，活雷锋般的挖掘培养人才，可是只要培养成功，就通通飞走了。这故事讲述的是一个歌手从挖掘到飞走的过程。为了这个歌手，丹尼操碎了心，联系业务，培养好习惯，专业培训，还要为他代管情人蒂娜，被黑社会追杀，差点丢了性命。当歌手功成名就，愉快的离开了他，只留下他在那里无奈、沮丧和无言的愤怒。蒂娜很内疚，一直希望能道歉，获得丹尼的原谅。结尾还是蛮温馨的，寒冷的大雪天里，丹尼追出来，接受了蒂娜的道歉。几个讲故事的总结陈词，一致对丹尼表示出赞美之情。讲故事者不仅起到了话外音的作用，还以第三者的角度直接暗示了丹尼的善良和热诚，一个插叙方式的小故事，结构不错。
伍迪艾伦的电影一如既往的唠叨，对白极其精彩，如脱口秀段子手一样，让观众一直沉浸在“有意思”的感觉中。“我的叔叔，著名的糖尿病患者，告诉我人生一定要接受、宽恕和爱。”艾伦总能以俏皮的方式说教、自嘲、说服、讲述，真称得上是台词大师。歌手宣布离开的固定机位长镜头，落幅是歌手与蒂娜走出画框，特写丹尼的无奈、沮丧、愤怒的表情，精彩极了。电影故事的反转技巧，恰到好处，为故事添彩不少。更有意思的反转是最后丹尼同蒂娜一起走在大雪中，庸俗的我更喜欢导演这是暗示丹尼同蒂娜的生活走到了一起，呵呵，虽然庸俗了点，但好人有好报，那多好啊。
音乐真好，营造轻松俏皮的轻喜剧氛围，出大力了。那首“胃”的歌，真想找来听一听。
2 ) 无营养影评
跟Woody Allen更早期的比起来，其实还是蛮大区别的。这部电影的他尽管还是唠唠叨叨，但是基本没有晦涩难懂的政治、哲理类的讨论。（至少没有中文字幕我还是看懂了绝大部分。）
Danny Rose一直风尘仆仆，为表演出心出力，他发掘的人还是相继离开他，另觅出路。他还要为他培养的演唱者哄女人，还要为这个女人冒那么大的险，真是很符合描述小人物电影的一般规律---悲剧再悲剧，怎也挡不住。但是结局居然有点温情的成分。
除了主角本身还是很Woody Allen之外，其实这故事不是特别的他的风格。
3 ) 百老汇丹尼玫瑰
接受 宽恕 爱，人生的意义皆在此三点---丹尼他叔
这部片子拍的是一个美国版的雷锋叔叔的故事，当然了雷锋叔叔生活在一个商业社会里就会跟我们的原版不太一样，不过为人民服务的原则没有动摇，换成了美式英语就是AFL (Accept-Forgive-Love)
4 ) I don't think that would be such a great idea
全片一开头通过一场餐厅内的交谈来引出Danny Rose这个角色，然后我们就看到了一个只为自己艺人着想，一心一意服务于他人的非典型性Woody Allen角色。
可以说全片前半段没什么特殊之处就是其原来片子的一种翻版，以风趣代有趣，用喋喋不休的对白替换剧情场景的推进。直到Tina的出现，我一开始下意识地以为全片会又像Manhattan一样，Allen所扮演的角色会再度喜欢上自己朋友的情人（也的确再一次是以情人身份出现）。而且随着剧情推进，Allen被众人所误会也进一步加深了我的猜测。工厂漏气那一段真的太好笑了。
直到最后众人齐聚一堂，表演完美落幕，艾伦突然被解聘之时影片显示出了其特殊之处。心灰意冷的Allen并未得到很多镜头来获得观众的同情，他前去医院给朋友说会替对方支付医药费时更像是对自我的一种安慰。直到这个时候忽然觉得Danny Rose其实就是我们每一个人，或者说我自己也有过Danny Rose的这种失意的感觉。此时已经距全片结束没有很久了，心里很是急切想知道Danny Rose到底会怎么样，他会怎样去面对事业上的挫折，结果导演硬是只讲Tina怎么和他人分分合合。当看到梅西百货游行时的充气人偶时，导演、Tina、观众总算都同时想到了那位可爱卑微的人。
其实当Tina敲响的门时心里还是有些期望两人可以走到一起，虽然这样的话剧情会很俗套。Danny Rose用自己的眼神表达了自己的无奈，没有怪罪，没有苛责，有的只是一句对自己窘迫现状的调侃。全片最后处那场街道追逐戏真真的拍出了纽约的美，纷飞的大雪下他追上了她，轻轻拍了拍肩，道一声原谅，相携而去。感恩节就是这么简单。
黑白色的摄影风格使得本片显得诗意很多，其实本片正正经经的只讲了Danny Rose的一件事，但却丝毫不影响这个人物的真实性。Broadway Danny Rose这部片论整体性真的只在7-8分的水平，但就是结尾这出感恩节的戏让人看完一整天都还晃不过神来。我希望自己能是Danny Rose，能有机会面对这番经历，识得Mia Farrow般的美女子；我希望自己能是Danny Rose，能诚诚恳恳以己之心对待他人；我希望自己能是Danny Rose，能在学会爱与不爱之前就有一颗懂得宽恕的心；我希望自己能是Danny Rose，在开门的那一刹那有勇气说出那句“I don't think that would be such a great idea”
5 ) 老伍迪走过的路全都是套路
这几天在读《和奥逊威尔斯一起午餐》，奥逊说他不喜欢Woody•Allen这个人，原因很简单，说他拍的每部片子都是为了治自己的病。
然而奥逊算是那种灵光一现的天才，因为纵观他人生为数不多的作品，拿得出手的只有《公民凯恩》和《上海小姐》，除了拉不来投资，晚年的他也直言自己写不出来东西，知道自己能力如此，他的病无药可救，Woody•allen拍电影除了治自己还能治别人，为什么会不被喜欢呢？
这片子由一群社会的上流分子谈论丹尼罗斯开始，用了两个引子，再由其中一人开始主要故事的叙述，接下来罗列一下老伍迪使用的套路。
1.整洁明了：直到主要故事开始，镜头才开始向讲述者拉近，这种镜头运用给观众一种十分工整的感觉，什么是主，什么是次，一目了然。
2.旁白的清晰度：许多片子经常会面临旁白无力，旁白尴尬，甚至旁白多余，类似《纽约提喻法》里，用收音机里的节目来做旁白，旁白是一定要有一个合理的出处的，这里故事讲述者即那群社会的上流分子们则是旁白。
3.画外镜头：逃脱绳索以及卢告诉丹尼要炒他鱿鱼的时候使用了画外镜头，前者是留给观众想象空间以及营造喜剧感；后者则是一种无力感，因为空间中说话的只有丹尼自己，这样比正反打之类的更能体现孤独。
4.拉来投资：众所周知，喜剧比悲剧更容易拉到投资，原因很简单，人生已经够悲惨了，观众走入电影院都想看一个给自己人生以希望的故事，老伍迪很少拍悲剧，开始尝试悲剧应该是“伦敦三部曲”。如果说这部像《卡比利亚之夜》，那么费里尼只在最后让主人公不那么悲痛，这本身就很让观众绝望；而在这部里面，老伍迪却给了一个喜剧的结局，丹尼成名了，饭店里还有用他名字做的菜肴。
5.跳切麦格芬：丹尼被混混架枪了，跳切，丹尼在车上（暗示观众她逃出来了，怎么逃出来的，不知道。）丹尼去拿配方来唤醒喝醉的卢，跳切，卢好好的在舞台上唱他的成名作（暗示观众丹尼的独家配方管用，配方为何管用，不知道。）
丹尼成名了，怎么成名的，不知道。
6.安吉丽娜这种超自然元素
7.最后的感恩节聚会，那些只是打酱油的艺人并不只是打酱油的，他们全出现了，无比温馨。最后街上追回米亚法罗的那个镜头甚至有点像二维的安哲。
说到底，老伍迪的病，不过是原配总是好的，别想着去见一个爱一个，没有好结果。（但没人管得住自己）
6 ) 这是伍迪给孤独患者的一首诗
看完《丹尼玫瑰》，我想起了杨德昌的一句话，电影让人类的生命长度变成了原来的三倍。
电影虽然可能只有短短的90分钟，但对观众的影响，却是在这90分钟之外，更可能是900分钟。
这句话用在《丹尼玫瑰》上，真的太贴切了。
看完电影之后，我陷入了一种情绪之中。
但同时觉得可笑的是，我是一个从小到大都学理科的人，文字之流对于我来说其实并不擅长，而本应理性的我，却偏偏喜欢上了用感性去发言。
我觉得，《丹尼玫瑰》是伍迪少有的感性代表之佳作，我打心底里给这片五星。
伍迪的电影，基本看了一大半了，主题大多都是在爱情和道德之间游走，而且总是充斥着大量的讨论和思考。但在《丹尼玫瑰》中，我却看见伍迪少有的回归到了一种非常朴素单纯的感性表达之中。
如果说其他作品的伍迪是一团熊熊燃烧的烈火，那《丹尼玫瑰》里的伍迪，可能更像是一片温柔克制的湖水，我从来没有见过这么柔情似水的伍迪，或者说，跟伍迪那永远不变的碎碎念比起来，里面的老头更可能是一个孤独的人。
用电影里的情节来说的话，大概就是：
作为经纪人的danny总是在倾尽自己的所有去捧红别人，最后却总是一无所获，被人弃之而去；
danny捧红了无数的名人，最后感恩节却还是只能和一群我们称之为无名之辈的路人演员过着孤独的感恩节；
哪怕danny最后成为了百老汇里最出名的经纪人，却也依然只是上流社会茶余饭后的有趣谈资。
明明这是一个关于孤独患者的悲情故事啊，但是却被别人形容为最有趣的事情。
电影里的danny，他也已经习惯了身边人的不停离去，习惯了没有朋友，习惯了独自一人。
哪怕tina最后跟他道歉并希望成为朋友时，他也觉得现在的自己真实倒霉透了，不敢接受这一份道歉和友谊。
还好，在电影的最后，一个飘着零星小雪的冬天，伍迪温柔的让danny勇敢的跑出门外，追上了tina，并邀请她一起度过感恩节，此情此景，给这会儿的冬天带来了一丝暖意。
最后伍迪和米亚法罗的这一幕，也让我想起了《安妮霍尔》里的最后一幕，艾维虽然失去了安妮，但他在自己的剧本里为相似的两人角色安排了一个美好的结局。
这些类似的结局的处理，让我坚信无论如何碎碎念，无论如何吐槽讽刺，伍迪还是那个有着赤子之心的柔情之人。
然后，剧情仅仅如此的话，《丹尼玫瑰》还不一定能值得五星。
伍迪很聪明的使用黑白画面，更是让电影具有一种非常耐人寻味和意味悠长的质感。很多画面的构图非常有美感和诗意。
更重要的是，电影的画音结合，配合着温柔的剧情发展，达到了一种非常和谐的默契。伍迪的很多作品里，其实是有点喧嚣的，甚少安静平和。但在这里，很多画面，很多配乐，都在传递着一种“遗世而独立”的美感，一些人物的特写，让人物内心跃然而现。
可能因为我也是跟danny类似的人吧，所以看到这样的片，感觉就像是在看自己的故事，也是在直面自己的内心，然后，也就更容易地陷入到一种不可言状的情绪之中。
这部《丹尼玫瑰》，我觉得是伍迪献给孤独患者的一首诗。
伍迪·艾伦难得塑造了一个除了聒噪之外还十分诚恳的人物。米娅·法罗则几乎全程带着墨镜，所以观众很难判断她的情感转折，这也是全片最神秘莫测的地方。
早期的纯喜剧作品之一，虽然不像他的代表作那么Woody-Alleny，但是非常轻松搞笑，而且是我看过他演出较精彩的一部，因为演的是一个不是他（纽约上东区的知识分子）但是他却很熟悉（Woody曾一度在comedy club演出）的角色，大量的手势加三板斧的笑话再配上他最熟悉的Brooklyn Jewish accent，活灵活现。
黑白画质更显唯美与自然，细节设计上的处理依旧那么完美，现场演唱的片段活力感十足，每一句台词都蕴含着不咸不淡的幽默感，而最具观赏性的还是在于老爷子的精彩表演；他不仅仅是一位知名的导演，更是一名优秀的演员，这一点是有目共睹的不争事实，无辜的表情配上絮絮叨叨的台词，一个活灵活现的人物形象就这么被塑造了出来，看伍迪·艾伦的表演真就是一种别样的享受。
小人物的悲喜剧，最后一场戏一群“注定不会成功的艺人”与这个啰嗦的经纪人坐在一起过感恩节的时候，不止是蒂娜，还有我，我看到了什么？一种难以言状的力量，这种力量甚至胜过《曼哈顿》的结尾给我的感动。艾伦和米亚法罗还愿意想起这场戏吗？
温吞苦逼小清新
对于表露柔情这件事，伍迪·艾伦总是十分谨慎。他几乎不会喜欢上他电影中的任何角色，常常见缝插针地在台词和动作中讽刺他们。然而正因如此，在满是嘲讽的语境之下，偶尔的一点温情不仅不落俗套，反而显得格外温暖感人。那一点温存，仿佛是一个与生活搏斗之人疲倦后，一瞬间的妥协与和解。
呀！这个结尾。跟四百击一样跑，跟《曼哈顿》一样“要给他人一点信心”。不过这个甚至更好一些。似乎在这里伍迪艾伦还是相信“善恶有报”的，到了之后《罪与错》甚至之后的《赛末点》就完全不是回事儿了。看一个人作品的变化，揣测他当时创作的心境，真是很有趣。
黑白片。结构甚美。老头创作鼎盛期水准一贯很高。《甜蜜与卑微》可以看做这部片子的变奏，而伍迪艾伦扮演的经纪人式的人物再度于《独家新闻》中出现，他们讲着同样的口头语。
老头从头说到尾，没功劳也有苦劳吧
总有些人或事会打乱你的生活 尽情的拥抱他们吧！
汇集了前期的搞笑和之后的探讨，其实从《仲夏夜性喜剧》就有兆头，开始走向小品风格了，特别是结尾，让我想到了《安妮霍尔》和《曼哈顿》不过最后却是圆满结局。接受，宽恕，爱。——《丹尼玫瑰》
如果我能让世界上的一个人永生，那就是woody，我希望有生之日每年都能看到他的一部电影，他之前的作品被我看完啦
那年伍迪心里定然满是幸福，他都不拿死亡说事儿了！居然说起爱跟宽恕了！当然这样的时候他还不忘给自己个老好人当当
最亮笑点：“我叔叔是布鲁克林有名的糖尿病患者。”
居然完全没有认出米娅法罗，太颠覆了~
像是做了两场梦，前一场是明知道目的地触手可及却始终到不达的遗憾，后一场柳暗花明又一村那人只在灯火阑珊处的美妙。
套用里边某角色对伍迪说的话“Will you shut up！” 心水的是那最后奔向Mia Farrow的一幕
相比于前作《西力传》的深刻炫技，丹尼玫瑰显然只能算作一部小品，但餐桌谈资，能这般随性自如，依然算是保持水准之作。此外，从上部对爱的大肆褒赞，到这部的温情脉脉，没法不让人猜测，这一切应该和米亚·法罗有关。还有一个解释就是，尖酸刻薄玩腻了，也该换换路子了。
看他第二次为一个女人在大街上像个刚恋爱的年轻小伙一样奔跑，这次的这个女人跟他同居了十年。剧本设定太简单了，感觉好像是预算不够了故意减下来的。米亚终于演了一个跟以前的她自己完全不同的角色。
3.5；伍迪老头说他最爱下雨，在雨色苍茫中踽踽独行，在飞舞的雪花中勇敢地追上去，在一次次失败中拾起自己的人生，无论怎样失意，总有一个人突然就懂得了你的全世界并心心念念。再次讲述一个小人物故事，结构很棒，每个人提供的“段子”拼凑成一个并不真实的Danny Rose，却最终成为传奇。上台前3S：“star、smile、strong”。