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1 ) 关于希区柯克与蒂比·海德莉的若干问题
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时至今日，重写任何关于希区柯克是不是虐待狂、性侵者的话题似乎都晚了，虽然就在去年，82岁高龄的蒂比·海德莉（Tippi Hedren，《群鸟》、《艳贼》女主演）站出来声称希区柯克当年对她有不轨的言语，指责希区柯克是个性侵者。
关于希区柯克的八卦似乎不会因时间而褪色，无论在哪个年代，都有两派人马为希区柯克与女演员往事的真实性争执不休。再加上近年来问世的数本希区柯克传记，和以希区柯克为主题的电影，这个话题好像一直也没有盖棺定论。
伟大的电影创作者在任何时代都不会缺少粉丝。随着信息的传播越来越便捷，熟悉和喜欢希区柯克电影的人也越来越多。希望这个有点无聊的八卦往事仍能带给一部分人消遣和兴趣。
对希区柯克最严重的指责就是在和蒂比·海德莉合作两部电影期间，对她的性骚扰。当年，海德莉貌似不愿多谈，有人曾问起这件事，海德莉回答：“这是一段我不愿再想起的痛苦经历，我为希区柯克先生感到遗憾。”
半个世纪后，海德莉站出来说明当时的真相，虽然让人不解，却给希区柯克两部传记（《迷魂美人》、《天才的阴暗面》）里所描述的那些龌龊事以支撑。
这些事包括：对海德莉提出随时随地提供性服务的要求；在车的后座扑向海德莉，对其上下其手等等……
2012年，以《迷魂美人》（Spellbound by Beauty）一书为基础，HBO制作了一部名为《那个女孩/金发缪斯》（The Girl）的影片。主要情节就是蒂比·海德莉在拍摄《群鸟》（The Birds，1963）和《艳贼》（Marnie，1964）期间被希区柯克玩弄于鼓掌之间的悲惨经历。
《迷魂美人》的作者是唐纳德·史波托（Donald Spoto），出生于1941年，是好莱坞数一数二的明星传记写手，以爆辛辣猛料见长，又胜在材料信实，一字一句皆有出处。
而早在八十年代，他就写过一部名为《天才的阴暗面》的希区传记。在书上将希区柯克描述为一个操纵观众心理和操控女演员的高手。
《迷魂美人》则火力全开对准了希区柯克与一众金发女郎的恩怨情仇。
譬如，书中谈到拍摄《群鸟》时，蒂比·海德莉被满屋的海鸥折腾的几乎歇斯底里，希区柯克却不准她休息，坚持要拍摄完成。拍摄《艳贼》期间，希区柯克在某场戏前对海德莉低语：“摸我。”他毫不顾忌地大谈自己对海德利的性幻想，甚至跟踪她、监听她的电话、限制她的穿着和发型。
有一次，他把她叫进办公室，“希望她随时随地满足他各种性需求”，威胁她如若不从，就要毁了她的事业。海德莉拒绝后，希区柯克以合约绑住她，禁止她接拍别的电影，断送了她的演员生涯。
唐纳德·史波托为《那个女孩/金发缪斯》的剧本顾问，而海德莉本人也为影片的宣传不遗余力，四处接受采访，还出现在片尾鸣谢名单之中。
看起来，影片算是还原了希区柯克的真实本性，但是除了满足一部分观众对名导的窥探欲和猎奇心理外，还惹怒了另一拨人，也就是希区柯克的忠实粉丝。有群人专门开设了“拯救希区柯克”的博客，亲自走访当年与希区柯克、海德莉同事过的电影人或家属，希望能从另一个角度还原历史真相。
影片中，海德莉一直抱怨希区柯克对她采取封杀措施，不让她接演别人的电影，包括法国新潮浪导演弗朗索瓦·特吕弗（François Truffaut）的《华氏451》（Fahrenheit 451，1966）。原本特吕弗希望海德莉担任主演，但被希区柯克以“她没时间”为由推辞。
于是影迷们采访了特吕弗的女儿劳拉·特吕弗，后者表示：“我仔细查阅过我父亲当时的往来书信，还参考了他最详细的传记《Francois Truffaut au Travail》，甚至特意问了我母亲，看她是否记得父亲当初提到要找蒂比·海德莉来当主角。母亲说‘完全没有听到过这种说法’，我也一样。我父亲对于演员的选择向来都会和我母亲说，他提到过这片子里其他一些演员，唯独没有提到过蒂比的名字。”
对于希区柯克和海德莉的关系，当年《群鸟》和《艳贼》的剧组成员似乎更有发言权。曾与希区柯克合作多年的服装师丽塔·里格斯说：“希区柯克可能像是个化身博士，具有完全不同的两面，但至少我没见过他的另一面。在我看来，他为帮助蒂比获得最佳的演出效果，费了很多心思，因为她本身没有多少表演技巧，所以他只好另辟蹊径，想方设法刺激她。我觉得他那些做法并非出于恶意，他本来就喜欢恶作剧，这一点周围人都可以证明。”
希区柯克喜欢恶作剧确实是出了名的。比如在拍摄《三十九级台阶》（The 39 Steps，1935）时，他曾在男女主演都不知情的情况下，将二人用手铐拷在一起，只为了在之后的一场戏中达到他需要的情绪效果。
在《惊魂记》（Psycho，1960）拍摄中，为使贝茨母亲的尸体标本逼真吓人，他让道具组做个多个尸体道具，把每一个都放到女主演珍妮特·利（Janet Leigh）的化妆间，根据珍妮特发出的尖叫声来确定哪一个效果最佳。
影片《那个女孩/金发缪斯》中有一幕，是拍摄《群鸟》的间隙，希区柯克在汽车后座上扑向身边的海德莉，试图强吻她。
为此，“拯救希区柯克”博客的成员采访了《群鸟》的造型师Virginia Darcy，得到的回答是：“那肯定是她向他释放了错误的信息，他就从来没对格蕾丝·凯利（Grace Kelly）那样做过，因为格蕾丝知道如何应对。旅途漫漫，她大可以找个借口坐在前面，办法有很多。当初在《珊岛乐园》（Donovan’s Reef）剧组，我看到约翰·福特对主演伊丽莎白·艾伦（Elizabeth Allen）也有同样企图，但艾伦知道该怎么应付老家伙。蒂比却不谙此道，她属于一夜成名，没有在好莱坞摸爬滚打的经验。”
Virginia深谙与希区柯克的交往之道：“和他打交道，你不能什么都当真。如果她当初回答说，‘没问题啊，我们就约在贝弗利山宾馆吧。’我相信希区柯克一定会回答她，‘可惜了，我答应妻子五点半前一定得到家。’当初他也对我说过不着边际的话，我总是笑着回答他，‘你不能这么说，这样不好，你会惹麻烦的。’为了获得最佳的银幕效果，他总爱尝试各种做法，当初拍摄《擒凶记》（The Man Who Knew Too Much）时，他也逼得桃乐丝·黛（Doris Day）整天哭哭啼啼。那就是他拍戏的方法，他对作品十分投入。”
影片中还有场戏，提到海德莉获得纽约某项“明日之星奖”提名，她想从好莱坞飞去纽约参加颁奖礼，但《艳贼》当时还在拍摄中，希区柯克不让她去。这也成了海德莉心中希区柯克的罪状之一。
但当年在《艳贼》中扮演海德莉母亲的Louise Latham回忆说：“那天我来到剧组，发现整个拍摄进度都停下来了，因为蒂比哭红了眼睛，没法继续拍摄。希区柯克不让她去纽约领奖，她很伤心。我当时的想法是，这可是你的工作啊，至少我从小接受的教育是，做人要负责，这永远是摆在第一位的。为了这点事大哭大闹，在我看来就是无理取闹。至于那些性骚扰的说法，我觉得很难叫我信服，就我当时所见所闻，与蒂比的说法相去甚远。需要指出的是，我有着多年话剧背景，观察周围人的一举一动是我的强项。就我所知，我不记得希区柯克骚扰过她。我只知道，他是位伟大的导演。”
著名的希区柯克研究者斯蒂芬·雷贝罗（Stephen Rebello）还提出了看待希区柯克与海德莉关系的另一角度。
在他看来，对海德莉的过分关心只是整个“造星计划”的一部分，这事他以前也干过，那是和格蕾丝·凯利。而自从格蕾丝·凯利离开好莱坞后，希区柯克就一直企图打造下一位缪斯。
他之前找到了维拉·迈尔斯（Vera Miles），《伸冤记》的女主角，不过迈尔斯不领他的情，很快结婚怀孕，离开了剧组。于是，他又找来了蒂比·海德莉。
人们对希区柯克的看法似乎处于“骚扰狂魔”和“伟大导演”之间。当事人苦大仇深，一众吃瓜群众却津津乐道，也算是一种另类营销吧。
不过，无论他私人品性如何，都丝毫不会动摇他位于影史上最伟大导演之列的地位。
公众号：电影套盒（laodianyinghualang）
2 ) 虎头蛇尾
可惜当时有事在身，看到此处被迫戛然而止。再度观赏，相距已经半月有余。带着诸多问题与种种期待，重返希区柯克的迷人世界。只不过这一次，乘兴而来，失望而归。
《艳贼》和《惊魂记》一样，都浓浓地散发出希区柯克对于弗洛伊德的迷恋。玛尔尼和诺曼也有很多相似之处。二者都可以被视作演员——玛尔尼每找一份新工作，就相当于扮演着一个新的角色；诺曼更是一个好演员，骗过了侦探和警长，甚至迷惑了自我。而更有意思的是，他们的表演都可以置于精神病态的语境中加以讨论——玛尔尼用表演掩盖童年时遭遇过的暴力，而诺曼母亲人格对正常人格的侵占已经说明了一切。
然而，和《惊魂记》相比，无论是从叙事角度，还是看表现力，《艳贼》恐怕都相形见绌。熟悉弗洛伊德和希式其他作品的朋友，对于玛尔尼的种种表现略作思考，就不难得出与其童年某次事件相关的结论。而对鲜红色的畏惧，除了以“血”作为解释外，我也再想不出其他任何可能。这样一来，对于执着于探索真相和追求出乎意料解决的朋友，怕是要少了许多乐趣。另外，我并不太喜欢马克与玛尔结婚直到重逢斯特拉特的段落，对情绪的渲染和节奏的把握都没能展现显示希区柯克的最高水准。
当然，《艳贼》也给了我不少有益的启发。我惊讶地发现，原来一段简单的主题音乐，仅仅通过其音调音色或是响度的及其微小简单的变化，就可以达到丰富多变的不同效果。而最让我赞叹不已的一场戏自然是将近5分钟的“偷窃保险柜”。我觉得这场戏足以与《惊魂记》中“浴室谋杀”和《火车怪客》中“旋转木马”的经典场景相比肩：一来它再次准确无误的告诉我们希区柯克高超的悬念叙事技巧；二来我从中深刻体会到，对于做电影配乐来说，有时决定在哪用音乐比用什么音乐更重要得多。
3 ) 有点失望的希区柯克
6.6
大概的都猜到了 看个电影前后都在猜不晓得算是有趣还是无趣 一些大场景是棚内的 可能为了远方的闪电 现实里的等待可能成本太高 我看的希区柯克的第二部电影吧 早年的 暴露许多当时无法实现的而如今轻松就能搞定的 故事里的还有些细部在逻辑上是有问题的 现在很多片子里也还是 全程音效的狰狞比所见的一切都要更让人动容 大概当时的大师也是一个无奈之举吧 毕竟看的人大多都是普通老百姓
先期 他和母亲的对话里 无不展示着 孤独 没有男人的孤独 希望有男人靠近却又不得的孤独 女人们强作镇定 装作可以在一个没有男人的世界里，活得很好 可事实呢？ 在这里我并非嘲讽女性 因为没有女性的男人，世界也只是一片沧海
转场的渐出色调总有点怪
海水的浪花如一张有些散乱的蕾丝布平铺在水面上随风的摇曳起伏翻涌 平静的却不安宁的
Sean的唇好薄
4 ) 妈妈，为什么你不爱我？
视角上的喇叭
艳贼玛尔妮回到家中，谈话中与母亲的关系越发紧张，这时玛尔妮喊出了一句：“妈妈，为什么你不爱我。”说这句话时，用的是一个俯拍的特写。希区柯克说特写就像交响乐中的“喇叭”，是视角上音量的突然提高，这时，影片中的人物仿佛突然提高了音量对观众喧喊。
《艳贼》跟《迷魂记》上如此相似，甚至音乐风格上也都非常相似。希区柯克曾说《迷魂记》的后半段是斯科蒂看着朱蒂一件件把衣服脱光的过程，而《艳贼》的前段也是一样。鲁德兰在明知玛尔妮是小偷的情况下，是如何看她的小偷行为被发现的，恰如一个衣着光鲜的女性，是如何一件件在他面前脱光，这也是影片前半段的悬念和张力来源。
我们在床上聊人生吗？
玛尔妮的衣服一件件脱光后，但却无法与鲁德兰发生关系，难道他们躺在床上聊人生吗？鲁德兰的目的就是找出原因，为什么她会这样拒绝男人，最后占有她。希区柯克说这也是片子后半段的悬念所在。片中的主题又回到了《爱德华大夫》时的套路，一个人幼年时的遭遇是如何影响他/她的一生的，弗洛伊德的理论又在片中玩了一通，这种从理念出发的电影反而显得太过刻意，没有希区柯克早年电影中的简单和洒脱。
鞋子为什么第三次才掉下？
本片中各种技巧的运用可谓眼花缭乱，仿佛希区柯克把早年的兵器库里的储备拿出来展示了一遍。开场时跟拍那个黄色手提包，包括一系列特写后玛尔妮的出场，都堪称精彩。而最精彩的当属前半段那段偷钱戏。一边是玛尔妮在偷钱，另一边是那个不断逼进的危险——不断靠近的清洁工，观众在知道危险的情况都会神经紧张起来，就像《后窗》中看到凶手回家时一样，观众会为屋中的格蕾丝·凯利担心一样。当玛尔妮偷着钱准备离开时，为了怕被一边打扫卫生的清洁工发现，玛尔尼把高跟鞋放在了上衣口袋中，可是鞋子不小心从口袋里掉了出来。整个片段，希区柯克用了三个镜头的分切才让鞋子掉下来。这样的剪辑方式在希区柯克电影里出现过很多次，《美人计》中酒窖里的酒也是用三个分切镜头来表现它的掉落，而《迷魂记》中开头斯科蒂也是第三个才掉下去的，虽然没有剪辑，但这些片段中原理是一样的：第一遍观众发现了危险，第二遍观众开始担心危险的来临，第三遍才让观众真正知道危险的到来。如果把悬念比作谜语的话，就是藏谜，猜谜和解谜。通过时间上的延宕,让整个片段的张力更加饱满。
5 ) 期待救赎综合症
希区柯克是个信奉佛洛依德的大胖子，在他的电影里常常可以找到各种被粗浅提取的佛洛依德的精神分析学理论，艳贼也不例外。关于玛尼和马克关系的论述应该已经很多了，我想说的是玛尼和母亲的关系。
很多人将玛尼的偷窃行为归结为由于心理障碍而形成的一种癖好，除了这点玛尼出发的原点应该还是和钱有关的。玛尼一直没有父亲，母亲想必是迫于生计沦为妓女，因此才导致后面影响玛尼一生的悲惨事件的发生，因此钱在玛尼的生活中必定有占有很重的分量。她需要钱来使母亲过的好，玛尼对母亲除了爱之外在悲剧发生之后应该还有一种说不清道不明的依赖之情，她想借此获得母亲的赞许或者疼爱，像小时候一样。
但是母亲对玛尼的感情却是混乱和复杂的，她对她刻板而且冰冷，远远比不上照顾的别人家的小姑娘。玛尼童年发生的那件事除了对玛尼造成了不可逆转的伤害外应该也对母亲带来了巨大的心里阴霾。她一方面对玛尼怀有深沉的爱，一方面又有厌恨和怨怒之情。没有玛尼也不会有那天晚上的杀人事件，甚至是，如果不是为了抚养玛尼她也不至于沦落为妓女，玛尼让她想起自己不堪回首的过去。这也正是为什么很多帝王在登基后总是先杀那些曾与自己患难与共的功臣。因为他们时刻提醒了自己不光彩的过去，为了登上这个位子使用过的手段，杀过的人。玛尼用选择性失忆来逃避伤害，而母亲则用冷淡玛尼，将爱转移来缓和内心的痛苦。
希区柯克的电影总是带给我一种特别的感觉，有浓重的金属的味道。故事陡峭，情节曲折近似锋利，逻辑也看似严密，但是故事讲得太方正太冷静，就让人总觉得好像隔了层什么，没有人气儿，你明知道他不会在现实生活中发生。只有到了玛尼这，才让人觉得略有亲近，或许这也是我情不自禁喜欢它的一个原因。
6 ) 救毁
弗洛伊德认为，人所有的心理，包括你的需求和动机都来源于性。而随着年龄的增长，性被压抑了，但并没有消失，而是沉到了潜意识中。潜意识即我们不能意识到，只有通过精神分析将潜意识浮到意识层面我们才能意识到。他把人的整个机体看作一个能量系统,并认为,在这个能量系统中,除了以肉体的生理形式表现的机械能,电能和化学能以外,还有在心理过程中起作用的心理能,它们是能够相互转化的.他特别强调心理能是同性本能不可分割地联系着的能,并把这种心理能叫做"里比多"(Libido)
性格与病态
玛尼盗窃巨额钱款一部分是为了满足自己和母亲生活需要，但电影中有一个细节：她把锁赃款的钥匙丢入了下水道。说明她并不完全是因为贫困，做5次后既然可以金盆洗手，为什么又一次以泰勒夫人的身份混入新的公司。从心理学的角度分析，杀嫖客事件和她幼年生活背景破坏她内在平衡，产生了焦虑抑郁等病态心理，外在表现就是盗窃癖，对男人的恐惧等。 “玛尔尼的心理疾病在医学上被称为病理性偷窃或称之偷窃癖，也是习惯和冲动障碍的一种，这种病人会反复出现偷窃欲望，无法克制，他们的偷窃目的并不是要获取钱财。病人在偷窃行为前有一种不断增长的紧张感，偷窃的过程中和偷窃后紧张感得以释放，代之以一种满足感。”
弗洛伊德的心理学“冰山一角理论”同样可以解释玛尼的性格形成。如果把玛尼看成一座冰山，那么她表面的偷窃行为，对爱情的畸形态度只能是浮在表面的那八分之一冰山。剩下的八分之七的部分是隐藏在水下的，是她小时候所遭受的创伤给她带来的自卑感。马克一直很努力的挖掘她那八分之七的品质，帮助她战胜了心里疾病。
玛尼对红色的那种恐惧所表现出的颜色上的晕眩。多次出现。极强地暗示了玛尼那个不堪过去的血腥暴力。
救赎和引诱
期待救赎综合症在玛尼身上较为典型。在你憔悴或者陷入苦痛回忆心理暗示无法自拔的时候将你拯救出来，或许每个人心中都还有一段难以诉说的隐约曾经。电影揭露一种被暴力和性伤害侵害的童年记忆，而这种童年阴影在长大后影响一个人心理和行为变异。所以影片的线索不仅来自玛尔尼童年的记忆导致了她的犯罪、神经质、说谎等种种恶习，
支持疗法。情感，经济，生活全面支持，拉特兰对玛尔尼的所谓拯救也有一种变异的心理，以帮助玛尼为由强行仓促结婚，并进行婚内强奸。拉特兰对玛尼近乎变态的占有欲和保护欲，是人性潜在欲望的一条暗线。这算是一种支持，也是一种以爱为名的掠夺。
抗过敏疗法。天空在片中具有隐喻，几次出现象征主人公的心情或者思绪。结尾倒数第二次天空镜头是玛尼母亲家后面，暴风雨。马克当面揭露了母女的黑暗过去，在母亲面前情境重现，使玛尼想起了童年最不愿意触及的伤疤。鲁迅先生曾说过，“真正的勇士，敢于直面淋漓的鲜血，敢于直面惨淡的人生。”这话对于玛尼来说很应景。
希区柯克的恐怖电影并不大量依赖血浆或者超自然力量来故弄玄虚，他的故事和场景十分贴近生活，他的恐惧来自于人的内心，这离不开经典的配乐为营造气氛填色不少，但希区柯克并不热衷于解决这样的恐惧。我坚持认为玛尼没有通过马克得到救赎，影片最后的天空虽然雨停，并没有云散风清，玛尼反反复复的一句话是她不想坐牢。一个真正获得心灵自由，并想减脱自身错误的人，是不会这样表现的。玛尼即使想起了过去，母亲并不会表现得更爱她，她也无力为自己的所作所为肩负责任。希区柯克的表现手法，只能令人感到人生苍茫的无奈和哀默的悲凉，抓住眼前那一丝丝微弱的希望，奋力挣扎。电影从来只是展现问题，不致力于解决问题，充其量为各种各样的问题提供一些畅想方案。生活，该是什么样子，还是什么样子。
又见心理分析，强行英雄救美；男人被神秘的金发女郎吸引，很典型的希区柯克故事；Steve Neale在Masculinity as spectacle中提到“women are investigated, men are tested”的一记典例，男性视角将女性作为调查对象，女性=焦虑之源，feminity=mystery。那时代金发女郎真的跟今天网红脸一样，蒂比美是美，但每次看她都有各种似曾相识感……中间窃保险箱一场好，大全景固定长镜头中的内在张力比处理成平行蒙太奇强多了。结尾太草率了，前边完全可以不铺垫这么长。9047
看到现在，最烂的一部Hitchcock。
看起来是保护者的完美丈夫肖恩康纳利其实也是强奸者/嫖客/童年阴影执行者的角色，很多场景都觉得他性威胁力非常强，最后抓住女主偷窃的戏就是一场象征意义的强奸戏。希胖承认的“爱情拜物教”。但觉得最后的童年事故做得弱了，我一直以为她被嫖客强奸过···
[2020年5月希胖√] 继续逆练希区柯克……很完整的精神分析-心理治疗戏（直接还吐槽了弗洛伊德……），偷窃癖源自童年阴影，象征恐惧的红色，用在几处主观镜里相当之有意思。肖恩康纳利演的这个角色霸总气很强，导致故事也有点拧巴。不过服装设计是真好看！！
偸竊癖 謀殺 愛情 深度心理懸疑 希胖在此片中對懸疑 驚悚 浪漫的拿捏簡直到了不可思議的地步 太讚了!!! marvelous!!! marvelous!!!
希区柯克故事极怪味，镜头够怪味，台词表演皆够怪味。差不多剩下整个两字——怪味；那点油嘴滑舌尤受我欣喜。是不是艺术？是呀，傻瓜。是很好的、怪味的艺术品。差不多知道了，这是很接近生活的艺术。所以才如此怪味吧。倒是吸引住我了，像某种滋味不大易上瘾且有嚼劲的食物一般。希区柯克之电影如啤酒烤串；然我心实之所向，啤酒淡淡花香淡淡醉意矣；实之所向，语言海的舵手，浓浓花香，浓浓醉意
【霸道总裁爱上我之原生家庭不幸让我患上红白相间PTSD】感觉希胖也挺擅长拍爱情片的，只是无论是他自己还是观众都已经将他的名字和悬疑几乎画上了等号。在关于本片的采访中，希胖清晰地记得这是他生涯第49部长片，记者也着重对悬疑这个元素进行提问，他自己也明确说明了本片是受弗洛伊德的影响，然而似乎不少人已经不吃这一套了，成年后的离奇举动总是会安排一个不幸的童年经历与之对应，已经成了一个难以打破的窠臼了，当然本片拍摄年代较早，但是由于类似设定的电影看了太多，也会影响到对本片的观感。另外导演和女主之间的八卦多少也会让一些人产生负面评价，由于《后窗》女主凯利当时已经是摩纳哥王妃了，所以摩纳哥民众不能接受他们爱戴的王妃饰演一个嗜偷成性的窃贼。很多影片背后的故事也很有趣呢。
当希区柯克对精神分析学产生很大兴趣时，我就对他有点点不耐烦，可能是由于对弗洛依德没那么信任，我还是比较偏爱中期的《绳索》《贵妇失踪记》之类；此片希胖又出来露脸了！年轻帅气的肖恩康奈利！
“mother mother i am ill, send for the doctor over the hill”——弗洛伊德理论再实践。拜“强大”的化妆师所赐，几乎所有人的发际线在这部中都逆天的高，造型太不科学了。更糟糕的还有蒂比·海德莉的演技，呵呵。
希区柯克对一个性感尤物的精神分析，每一秒都是戏，头发、服装的色彩（红与黄）暗示，盗窃、骑马、强暴精彩场景一幕接一幕，庸俗的题材幻化为精美的电影作品，希胖在对空间的处理上无人能及，纵深空间不断出现象征人物隐秘的内心世界，而幽闭空间又让观众和主人公感同身受，性暗示也很大胆
等待那个脚踩祥云的人来拯救。希胖与女主的幕后传闻比影片本身流传更广（从此再无合作）；采用了遮片绘景和背景幕布，看起来很不真实；上映票房惨败。
看的是法语音频。觉得男主角很脏很味儿。希区柯克的电影无一不涉及犯罪或死亡，心理电影也无一不是变态心理悬疑片，有点雷同和乏味，其实轻口味的更难拍。
melodrama+mental analysis，希区柯克尝试大量20—30年代的“德国表现主义手法”在60年代中期看起来有些老掉牙，但却别有一番滋味。蒂比.赫德伦演技一大进步，可惜此片之后就让希区柯克以合同制制约了。
希胖又高大上了，每次他整起心理分析这套都让我看得很不耐烦，有关记忆的悬疑铺陈实在太难，而且很容易就陷入自娱自乐的境地了。蒂比海德莉塑造的女主角相当迷人，她的偷盗都是举手投足间带着优雅的，以至于结尾看到她小鸟依人的偎在男主角怀里，反而觉得希胖真贱，到底是真情男人的付出感动真情，还是步步紧逼的猎人征服了猎物，这些塑造都是非常模糊的。
我爱肖恩·康纳利！！理想情人的角色，直接把希女郎比下去了
7.5/10 分。2018.08.25，第一次看，环球版蓝光。1964 年的肖恩·康纳利不仅主演了本片，还演了他的第3部007《金手指》。。。2个妹子都挺漂亮的。。。只有漂亮的女贼才会被拯救。。。哈哈。。。
三星半。除了结尾对于心理分析的过度依赖缺乏说服力，之前的整个过程，对于恐惧的刻画，悬念的把握，蒂比·海德莉的破碎形象，都非常精彩。由于时代的原因，一些场面处理的非常隐晦。。。
希区柯克一直以来都对精神分析学说抱有浓厚的兴趣，他总是反复、粗浅地将弗洛伊德的经典理论——尤其是梦境原理、童年创伤论、俄狄浦斯情结——引入到电影中，这在本片中更加明显：女主角Marnie依恋母亲，抗拒男性，经常陷入无法醒来的噩梦，红色滤镜下的主观镜头直指她童年时遭受的血色创伤，电闪雷鸣等自然现象则营造了紧张、焦虑、恐惧的氛围。这些时髦的表现手法与枯燥的理论研究在电影胶卷上交错、融合，凝结成了一个别致的作者符号，像病症一样时常发作——从《美人计》、《爱德华大夫》到《惊魂记》、《群鸟》以及本片。
拿惯常用来批评希区柯克的手段来曲解本作的力量显然是偷懒的，因为它可能是希区柯克最单刀直入到人物创伤内部的作品（某种《与火同行》或《内陆帝国》，换句话说如果以往的希氏作品更关心观众，这部它更关心人物），完全没远观地展现了其影响，这从全片对精神分析模棱两可的态度便可略知一二：我们也如玛尔尼一样不希望看到“弗洛伊德”就此得逞，但不管是屏住呼吸在远处观赏一场偷窃的体验，或是看着她在特写中表现的恐惧（二者或许是对等的），最起码我们可以相信蒂比·海德莉的表演所带来的共情力。
佛洛依德耍得太蠢了，就算因为年代也不能宽容。胖子的惯性能量第一次加分如此之少。