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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) Some random scribblings
A redemption story of an alkie.
“one’s too many, and a hundred’s not enough.”;
“of course you couldn’t write the beginning, because you didn’t know the ending, only now you know the ending.”;
“And out there in that great big concrete jungle…I wonder how many others there are like me. Poor bedevilled guys on fire with thirst…such comical figures to the rest of the world as they stagger blindly towards another binge, another bender, another spree.”
2 ) 女主也是男主上瘾者
这世界有赌鬼，有酒鬼，有烟鬼，有毒鬼，各种瘾君子。
而本片女主，像是男主的瘾君子，不管怎么劝都戒不了。
有人说这才是真爱，但想想其实也大可不必，这个男人为了酒可以去亲吻别的女人，这些女主都不知道。
结尾貌似是好的，女主给了男主希望，但男主即便写出小说又能怎样呢，他能再一次承受小说失败的痛苦吗？男主是一个除了写作什么都做不了也不想做的人，写作是他人生的全部，这样的人的人生就像一场赌博，在赢得赌局之前都是在靠别人的接济生活，自尊心和信心自然会往下走。就像男主所说，很多人都沉默的过着绝望的生活，既然他的身心都已经救无可救，不如给他一个痛快。
3 ) 美丽的爱情颂歌
“Love is the hardest thing in the world to write about. It’s so simple. You gotta catch it through details...like the early morning sunlight hitting the gray tin of the rainspout in front of her house, the ringing of a telephone that sounds like Beethoven’s ‘Pastoral’, a letter scribbled on her office stationery that you carry around in your pocket because it smells like all the lilacs in Ohio.”
4 ) 瘾
私以为，这是一个悲剧。结局男主把烟头扔进酒杯，展望未来，看似happy ending，实则是在呼应开头：一望无际的林立高楼，鳞次栉比的欲望与野心，埋藏于高楼下的深深绝望与卑微。
“偌大的都市，从开头到结束，都毫无变化，何况一个酒鬼。”我觉得这是导演想说的。
希望是一时时的幻想，就像他途中发誓要好好写作，一瞬间的念头而已。提笔却写不下去时，酒瘾蠢蠢欲动，自己又做起蠢事。
瘾，经常被以为来自于落魄，酒鬼里绝大多数都是落魄的社会渣滓。然而根据男主描述醉酒时的臆想，全活在人生巅峰的自己。酒鬼们只是贪图醉酒后拥有的与自己实力与努力不相匹配的人生，不满足于当下，也无法下决心一步步改变。欲望让酒瘾与他们如影随形，而酒瘾最终让他们看见鬼。
即使周围的人真是发自内心的帮助自己，酒鬼们依然无法接受那个真实的自我。反差令他们难以理智。与社会无关。
回到结局。男主开始畅想未来，又是一次欲望的累积。相信他从决定走上文学这条路时，就开始了如此的积累。累积越多越沉重。相比与开枪自杀，这是更残酷的惩罚，一次次希望与落空，如同轮回的试炼。伴随酒瘾一次次侵蚀。最终会消耗掉男主的意志。
产生质的飞跃：死亡，或者豪不平静的挣扎在绝望当中。
5 ) 自己站起来，不要被扶起来
对世界失望，对自己沮丧的人，酗酒，吸毒，狂饮咖啡，甚至止咳糖浆。他们需要一点赋予自信和意志力的药物。不敢面对事实，更不敢面对内心。
酗酒的人都是内心敏感的，那些作家，福克纳，雷蒙德·钱德勒，菲茨杰拉德无一不是酒鬼。正因为敏感，就更接近真相，真相往往残酷。敏感的人常常觉得自己与世界格格不入，对自己不满意，同时对世界不满意。如果想消除失望感，只有把那部分麻木掉，酗酒可以让悲伤减轻一点点。
酒鬼只要一发现自己的痛苦出现，就会马上想到求助酒来消愁。痛苦出现的次数越多，越想逃避，就越依赖酒。
其实，自信，意志力，乐观的精神是自己给的，任何药物都无法代劳。表面上会让自己舒服一阵，实际上任何问题没有解决。而喝酒时的快感，就仿佛问题被解决一般。问题得不到真正解决，人绝不会真正解脱。
男主角演的非常传神，每个细节都照顾到了，把酒鬼内心的理想主义，
好莱坞黄金时代的电影很喜欢。比利怀尔德是个非常会说故事的导演。这是个很棒的电影。
6 ) 演得不错
简惠曼大概是生来就显得成熟，好像葛优说他自己一生下来就比别的孩子老。
但是这片子不够成熟，对于比利来说，这不是他最成熟的状态下的作品，他才开始导演，他有天赋，但我觉得这个片子可以更完善的地方很多，包括编剧部分在内。
酒杯的印记形成某种冲击力，杯内的神秘原质则是开启叙事的实在界深渊。而摄影机如同布列松般注视着Don拿着酒杯的手。试想一种真正意义上的德国表现主义以及布努埃尔的《一条安达鲁狗》在美国黑色电影中复现，那么就是怀尔德的这部《失去的周末》，藏匿的酒如同某种强迫症式的凝视与恋物癖，酒精承担了一个替身，作为被海斯法典禁止的内容，在影片的中间部分，街头的栅栏被呈现为一种监狱叙事，最终转向真正的监狱——戒酒中心，铁丝网似乎有着一种扩散的魔力，如同触手缠绕着Don。《失》虽然充斥着硬派侦探般的大男子主义似乎有着一个反黑色电影的结局，Gloria是黑色电影的反面，作为救赎承接了Don所有的凝视与物化，但真的如此吗？在影片的最后一幕，它以一种环形叙事回归开场的另外视角，似乎带来了一个否定的答案。
酒成为痛苦的两面 一方面帮助解脱一方面加重愁苦//而归根结底是对自我生命或生活的不感满足所引发的对另一事物的依赖成瘾 戒烟戒酒戒色戒毒 最难戒的还是瘾 简单解释为执念或梦魇似乎都有偏颇 瘾还是称为瘾最合适//爱人是天使 比利怀尔德是放松神导
我等了80分钟就等一个能把悲剧推向顶峰的酣畅淋漓的结局，结果等来个happy ending
8/10。心理恐怖片，虽然亮点全在酒入愁肠的挣扎展现，但论的是中年男子的心理危机-青春飞逝，梦想破灭，众生嘲厌，于是酒瓶中世界提供了灵感如涌的第二生命。酒杯印痕叠积和墙上蝙蝠撕鼠的昏迷窒息感油然而生。但结局我宁愿发现唐重新写作只是小说内的情节，而现实的唐已自杀这样忽暗忽明的收场更好。
对酗酒后的精神状态和幻觉的刻画，精彩绝伦，表演也是无懈可击。这种通俗的故事被冷峻凌厉的黑白影像诉说得刻苦铭心，从表层挖掘到内里，称得上是对人之劣根性的解剖。虽然结局稍显光明，但你完全不知道男主是否真的能就此走向光明。这个男人也是幸运，颓废无能到那个地步，还有女人对她恋恋不舍，鼓励他、支持他，还有人希望他振作起来。也许有人觉得自己不酗酒，不会陷入男主那样的焦虑苦闷、自我堕落，但现实有很多东西可以代替酒的麻醉作用，比如懒惰、麻木、贪婪。某种程度上，本片是在讲如何清醒接受自己的问题，在自己不能如愿以偿时。
重看，依旧不喜欢无趣的故事，也依旧不喜欢自顾自的皆大欢喜结局，但如何讲故事的手法，和米兰德的表演交织在一起，着实令人叫绝。
重看减一颗。看男主的眼神表情肢体动作，仿佛窗外挂的是杀人凶器，盒子里装的是定时炸弹？雷米兰还在照搬犯罪惊悚剧的演法，但问题可能出在导演身上。酗酒误事或者外遇念头若不涉及凶杀命案就只是一个道德范畴的轻量级话题，其适配类型应该是喜剧，就像十年后的七年之痒。虽然怀尔德曾表示并不喜欢那片，但从因材施类的角度它却是成功的。非要套上四十年代最流行的黑色外衣，很多本门所属的风格元素甚至老比利自己的编剧神功都不可避免地表现为一种大材小用或者小题大做。比如开场戏中扔到窗台上的烟头，构思巧妙宿命难逃，形似那只被桥栏杆挡下的戒指。但戒指在伍迪艾伦电影里关乎生死，而烟头在本片中只为暴露他……还在喝？
"Don't wipe it away, Nat. Let me have my little vicious circle."
在自己最困难的时候还有一个真心爱自己的人无怨无悔、心甘情愿、不离不弃的陪着自己身边，绝对是世上最幸运和最幸福的事情；入目三分的酒鬼...
四星半。堪称和谐版的《离开拉斯维加斯》，只是酗酒，那个年代没有彻底绝望。
酗酒恶嗜源于执念，放下我执生机浮现。PS：这种题材都能达成商业与艺术的平衡和高水准，怀尔德不愧为一流的导演、超一流的编剧！【9】
打工是不可能打工的，这辈子都不可能打工。做生意又不会做，就是喝酒麻醉自己才能维持的了生活这样子，进酒吧感觉像回家一样，在酒吧的感觉比家里感觉好多了！里面个个都是人才，还能赊酒喝，我超喜欢这里的。
1946年奥斯卡最佳影片、最佳导演和最佳男主角的片子，看来索然无味，Wilder编剧的时候不知道在想什么，整个就是老娘舅剧情，人物单面剧情乏味，戏中戏也瞬即被主线吞并。立马想到朱老师的《戒烟不戒酒》~
美国首部深入探讨酗酒电影，将之视为需要帮助的病症而非恶习，也是怀德较为严肃的作品，三一律舞台化。改编自真实自传小说，战后、大萧条、同性恋背景。首尾呼应的窗外酒瓶，巧妙的反射与倒影，台词浑然天成，人物刻画出色。46奥斯卡，雷米兰德像詹姆斯斯图尔特+爱德华诺顿
雷米兰德奉献了一场精彩绝伦的独角戏，难以拿捏的心理挣扎和小人物世相统统呈辐射状晕开。怀尔德总是有很多小心眼儿，次次叼反的香烟，天花板上的酒瓶影，折叠镜中的手枪，种种巧思细腻如同舞台剧。但是遗憾的是，剧作自身的批判意义也在一定程度上削弱了这部黑色电影的力量感。
这女的当自己是圣母玛利亚再世么？这种男人和人渣有区别么？突然就浪子回头了~呵呵呵 你当观众白痴么？打着5星还满嘴术语和电影史的装逼犯，你家里人知道么？
B+/ 开头觉得是孔乙己，中间以为会成为《巴顿芬克》或《发条橙》，到最后五分钟还觉得可能会是《梦之安魂曲》，结果是爱情正能量……小说构思、戒酒所、酒瘾幻想三段奇佳。剧本不那么出众，影像的魅力和第一届戛纳影帝的表演反而夺目。在1945这个诡异的时间点拿到BP不知对米国意义如何。
真没想到是这样一部电影，根本就是一部戒酒官方宣传片，并不以故事情节的复杂与精妙取胜，而是注重在酗酒后的精神状态与心里独白上。基本上都是雷·米兰德的独角戏，他把一个酒鬼的摇摆心态拿捏的真是太好，拿下最佳男主实至名归。本片荣获1946年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主四项大奖
1. 找到灯罩中的酒瓶一段是神来之笔。2. 想起那句：每个成功的故事，归根结底，都是爱的故事。这片子与其说是一个酒鬼改过自新的故事，不如说是一个女人自始至终隐忍、付出、抚慰、从未言弃的故事。3.“成瘾症”与 每个人有关，谁都不会比唐包翰好多少，都有自己摆脱不掉的梦魇和心魔。
影史第一部严肃探讨酗酒问题的作品，获首届戛纳最佳影片，也为比利·怀尔德首次带来奥斯卡最佳导演、编剧与影片小金人。雷·米兰德将一个堕落到为喝酒不惜大藏特藏、典当、四处欺骗与偷窃的酒鬼演绎得入木三分，戛纳与奥斯卡影帝实至名归。构图与调度上，男主常常处于逼仄、阴暗的空间之中，铁栅门和铁窗也多次包围着他（关门的酒吧，戒酒中心），昭示出自我之囚的监禁宿命。戒酒病院的压抑惊悚氛围令人想及[怪房客]，而夜晚独自在家时的墙洞老鼠及蝙蝠啃噬的幻觉则酷似[冷血惊魂]。戏院舞台衣兜里隐现的酒瓶臆想与家中映照于天花板上的吊灯酒瓶之影+1。影片配乐也起伏无定，令人心惊。男主角几次在街头跌跌撞撞的场景多以叠化过渡，外化了酒精中毒后的眩晕飘摇感。跌下楼梯。首尾的反向摇镜构成回环。| 妄想症是夜晚的疾病。（9.0/10）