《逃出亚卡拉》。9分。1979年唐·锡格尔导演、克林特·伊斯特伍德主演作品。
我个人很是喜欢,毕竟这是在上个世纪70年代就出品的越狱片,其经典程度自然不言而喻。
伊斯特伍德既是个伟大的演员,也是个伟大的导演,他像张艺谋导演一样,既能演戏,又能几十年如一日的坚持拍片。
亚卡拉监狱几乎也是一座恶魔岛,但因抢劫银行入狱的弗兰克决定越狱,以他的天才大脑自然很快就发现了监狱的漏洞。
剧情不透漏,几乎所有看过这片子的人,过程中都无比紧张甚至窒息。
它的珠玉在前,不多赘述。但仅凭男主罪犯人设的不绝对性、典狱长的黑暗、狱中的好友以及那只可爱的小老鼠,就已经值得后来人反复借鉴。
总体来说可以,毕竟上个世纪70年代的越狱片,不能要求过多,作为《肖申克救赎》的前辈,看着挺不错的
1.情节完整,但细节不足
(比如,典狱长和黑人大哥都说监狱的监管十分严密,但在那场众人乐器奏乐的场景中,男主轻易的拿走风扇,而狱警却的放过了男主,没有检查他的箱子;再比如男主等人在食堂公然讨论越狱;还有男主在回到座位之前,就把两只勺子漏了出来)
2.监狱的描述完整,但监狱的环境氛围、人物的性格特点刻画不完善
(主要就是没有把典狱长和部分狱警尖酸刻薄、滥用职权的形象描绘的更深,没有充分的把监狱描绘成一个枷锁)
《肖申克的救赎》优点在于人性的刻画与讨论,故事情节的丰富与细致
《逃出亚卡拉》作为越狱片的先驱者,也同样足够经典
没有必要说谁抄袭谁,谁模仿谁,谁比谁好
只要电影好看,观众认可,就足够了
看过很多经典的越狱影片,其中欧洲的基本都是非常冷峻克制的写实镜头来描述的,无需煽情夸张,都可以凸显张力和悬疑。最有名的是美国的《肖申克的救赎》,当年一位口若悬河的同事推荐,说什么被严重低估,什么惜败于《阿甘正传》的无冕之王了。但凡他看过这部同样来自于美国的由老牛仔克林特·伊斯特伍德主演的越狱片前作,但凡他看到伊斯特伍德扮演的莫里斯把挖掘工具藏在圣经里,就会明白《肖》片被奥斯卡拒绝的原因了。
被奉上神坛的《肖申克的救赎》,导演用的是一种不远不近的旁观者视角,而本片大多数时候是从主角莫里斯的视觉出发,让观众不知不觉地站在了他的立场并为他担心,担心藏匿工具会不会引起金属探测器的蜂鸣,担心以假头代替睡觉会不会被巡视的狱警发现,担心莫里斯是否会受到狱友的报复而倒在了出发前,担心快要成功逃出监狱,会不会被逃狱失败的同伴揭发(记得那部最紧凑的《洞》的结尾就是被揭发)……而《肖》片中完全没有正面描写越狱的策划和执行,只有成功的结果,唯一透露出主角越狱方式的就是那把藏匿在圣经里的T型锤子。其他片段,影片描述主角受冤枉入狱,描述主角怎样和狱友相处,描述主角怎么积极正面的方式在狱中获得地位,描述了他帮助狱友同时为监狱付出,描述他和黑人朋友之间的深厚情谊。
《肖》片中的主角是那么多越狱片中唯一一个被冤枉的好人,我们很容易和他共情。其他越狱片的主角似乎都是“真正的坏人”,还有可能是十恶不赦的坏人,可是当他们在狱中受到严密的控制和严酷的压迫时,作为观众我们似乎丧失了分辨是非的能力,我们站到罪犯这一边,和他们一同反抗监狱管理,一起策划实施逃狱,共同期待越狱成功。这是多不合乎情理的事儿,是不是正好说明: 对于人类来说,生命以外最有价值的就是自由了,为了自由是可以冒失去生命之险的。
去过这个岛,所以前面的场景一出现,就觉得很熟悉。中文一般翻译为恶魔岛,或者直接Alcatraz,所以亚卡拉一下没认出来。
这个岛其实就在旧金山边上,从码头坐船过去十几分钟。现在是一个著名的景点。里面的监狱还有放风的地方,都参观过。
影片看的时候还是有点紧张的。特别是最后越狱那一段。前面的节奏略微有点慢。可以看到监狱在哪里都差不多,没有逻辑,没有道理可以讲。就像肖申克的救赎一样。
去过这个岛,所以前面的场景一出现,就觉得很熟悉。中文一般翻译为恶魔岛,或者直接Alcatraz,所以亚卡拉一下没认出来。
这个岛其实就在旧金山边上,从码头坐船过去十几分钟。现在是一个著名的景点。里面的监狱还有放风的地方,都参观过。
影片看的时候还是有点紧张的。特别是最后越狱那一段。前面的节奏略微有点慢。可以看到监狱在哪里都差不多,没有逻辑,没有道理可以讲。就像肖申克的救赎一样。
越狱老片,但感觉没有《洞》那么刺激,逊色一筹。很多地方看了方知是肖申克的前辈。兴许是看的时间太晚,已经没啥好奇心了。整体还是不错的,视觉干净。惟情节太拖沓,剪辑不抓人;前情铺垫巨多却不到点上,导致印象该狱有如学校一般宁静祥和,减一星。鉴于肖申克的模仿,我也再翻出来减它一星。
感觉就是在恶魔岛拍的吧!不温不火。言简意赅的对话。年轻冷面的伊斯特伍特。越狱类影片的原型。
除一切都显得有些夹生外——前半段真好,一幅众生相,把自由希望、人生地狱的全景勾勒出轮廓,像那完好的菊花;后半段急转直下,虽悬疑揪人,但不再去挖掘人生人性的更深处,却一板一眼展现越狱过程,好像那画画到一半突然心急,随便涂抹点颜色,花落一地。人物太扁平。是肖申克的原版,但被超越太多。
经典越狱片,伊斯特伍德在片中的韧性和对自由的渴望极具感染力。
《肖申克的救赎》之雏形;所谓雏形,就是相当粗糙的意思……
前面部分平缓流畅但叙事清晰 丝毫不觉得沉闷 后面则惊险刺激 但总觉得某些地方似乎还有不足 但肖申克的雏形却相当明显了 另外如果减掉探监那段戏 完全可以成为没有女人的电影
才知道,几十年后拍摄的《越狱》也是借鉴了本片很多地方。所以,真人真事,是很难被超越,只能被模仿。人类的想象力,其实并不丰富!
冷静克制, 干净利索,没有多余的镜头,没有不必要的矫情,用足够多的细节去填充影片,不过挺烦那些看个越狱片,就开始扯《肖申克的救赎》的,既没有《死囚越狱》和这片这种工科细节,也没用《巴比龙》那种西西弗神话境界,《肖》不差,但是觉得算不上最好的越狱片,还为了《肖》厚此薄彼,真的挺捞的
结尾草率,整体略仓促。然而那年东木叔49,一点都看不出来。奥斯卡得抓紧时间颁终身成就奖,老伍德已经88啦。
屌爆的越狱电影!!还是真实事件改编!!甚至没有添油加醋!!看完这个,肖申克的救赎和美剧越狱都是赤裸裸的“借鉴”!肖申克为啥TOP,因为励志;越狱为什么屌,因为他凸显高智商一环套一环。而鼻祖,娓娓道来,那种紧张的刺激感更胜德黑兰! --2548
喜欢越狱片的一个重要原因在于,它可以是没有立意的,也能暂时让你忘掉立场(偏向道德),它彰显一个局部,在局部里聚焦一个时态,目的明确之下,持续埋伏紧张刺激的氛围,把一个局部(监狱)切分为好多个局部(时间),以慢细稳的方法及过程使你精神集中,耐心做展现,不问罪与罚及情感,客观。
经典越狱片,伊斯特伍德在片中的韧性和对自由的渴望极具感染力
肖申克救赎绝壁抄的这个,79年的片子虽然粗糙了些但是创意满分,老爷子唯一一部没看的也算圆满了
寡言派最佳演员:Eastwood,犯罪类型经典:监狱电影。两个经典造就这部惊险好片,肖申克的救赎确乃是翻拍,而非借鉴(那么小说也抄了J.C.Bruce?),但须得感谢后者,在电影音乐更发达的当代再次完成了这部佳作,并且为他编写了更好的结局,1979年他们说 “bye,boy!”,于是1994年相拥在碧海蓝天。
写实派越狱片,从头到尾也没有交代伊斯特伍德入狱的罪名,也不知道他越狱的原因,总之进来的目的就是要逃出去。不是那种以监狱喻指社会秩序的类型,也不是蒙冤受难追寻自由的类型,卖点就是纯粹展示越狱行动细节。根据真实事件改编,又是在地狱岛原址拍摄,氛围真实感很强。越狱过程相对来讲很顺利,尽管有随时可能失败的瞬间,不过不像其他越狱片那样一波三折,就是一次策划直接成功。对过程的展现要多于对人物性格的塑造,尤其最终越狱成功的另外两兄弟,接近工具人,基本未分笔墨刻画。
原来Al Capone从1934~1939也被关在这座岛狱,智商133的Frank Morris则在1960年转入Alcatraz并于1962年逃狱,二人之间的交集纯属虚构,而Morris和Anglin兄弟出逃后是否生还至今是个迷
“肖申克”和“越狱”的原版,各种经典桥段都能从中找到原型,相较于另外两部衍生作品,该片节奏比较平稳老练但也生硬,缺少了人物的塑造和剧情突发性的渲染,基调也较为压抑。
每个逃狱片都差不多,有一个坏狱长,有几个好狱友,有逃狱的正当理由,基本上狱长就是最大的理由,有逃狱的创意,以及付诸于行动,就象所有励志片一样,不懈努力的人终获成功,问题是,那些逃狱者曾经的罪行呢?审判呢?司法机器的功能呢?人类对自由的向往,与法律对自由的禁锢,从来就是一对矛盾吧!
越狱经典片:《死囚越狱》1956,《洞》1960,《大逃亡》1963,《逃出亚卡拉》1979,《肖申克的救赎》1994。前几部都是经典写实派,通过对高超越狱手法的细致描写,以及对悬疑和紧张气氛的渲染,让我们和主人公一起经历紧张刺激的越狱过程。而最后的《肖申克的救赎》虽然明显借鉴本片,但能超越本片成为经典也得益于它在艺术性和内涵表达上的升华,还有故事上强大的情感煽动力。
#常看常新#以前在电视上看过,重看一遍的真实感触就是现在这种不多废话,直截了当讲故事又营造悬念到位的片子太少了。[肖申克的救赎]沿用了本片的很多设定,不同的是加入了更多的人情,使观众看完更多的是感动;本片就集中在越狱上,人物情感点到为止,更接近真实案件,观感更为紧张。东木特别帅。