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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) Saturday Night Fever
本片带动了当时的迪斯科热潮，Bee Gees的歌也风靡全球。
2 ) 青春时代各种荷尔蒙问题大汇总
钟汉良在2010的音乐专辑《视觉动物》中，有一首歌名就叫《约翰屈伏塔》，当时并不知道为什么叫这个名字。最近看到一本美国影评书上面有篇文章上说约翰屈伏塔1977年主演的音乐舞蹈片《周末夜狂热》是一部被严重低估的电影，钟汉良的约翰屈伏塔和演员约翰屈伏塔有关系吗？非常好奇，所以必须找到看一看了。其实以前就看过约翰屈伏塔的电影，比如和尼古拉斯凯奇演的著名的《变脸》，还有昆汀导演的著名的《低俗小说》，但是大陆翻译他的名字是另外一个更长的，所以看到的时候并未联想到是一个人。
为什么说这部电影其实可能被低估？因为这部电影里面从各方面探索青年人内心深深的迷惘。与我们现在所看到的一些青春片的内涵是大大的不同，国内如今的青春片都陷入在小情小爱中无法自拔，一点小理想和作为都是关于高考的，而复杂的内心世界很少被涉及。而这部电影却让我们看到这个年龄的青年对于不了解的这个世界还有认识自己本身的更大更深的一些疑惑。
《周末夜狂热》里面的主角是一群20岁左右的小青年，在电影里，与荷尔蒙大量分泌有关的激烈内容几乎里面都有体现，比如吸毒、跳舞、飞车，打架、冒险、性开放等等，他们无时无刻不在发泄那多无可去的荷尔蒙。年轻人，在社会快速的变化中，身体的变化产生的冲动，和思想逐渐成长对理想和现实的迷惘之间产生的种种冲突，是这部电影中的主要内容。
相对来说，主演约翰屈伏塔饰演一个叫托尼的19岁男孩，和他那群哥们相比是一个与众不同的青年，他在五金店打工，但是酷爱跳舞，周末常能在舞厅里大出风头。很多女孩子因为爱慕他的帅气和潇洒舞姿会上来示好，但是他基本都是没看中的。与其他没事就喜欢乱搞的青年不一样的是，他明确告诉那些女孩她们不是自己想要的，即使她们很主动的送上来，自己也不想要。从这点来说，托尼某种程度上是一个很了不起的男孩，在周围人多以多泡妞为荣幸的时候，他已经知道拒绝浪费精力的人和事，所以他有自己的坚持和原则，这反而是另外一种深深的魅力。
电影里其中一条就是关于人生道路的选择，男主角托尼的哥哥是一个牧师，很让天主教徒的父母为之自豪，他也是按照父母的安排的意愿而走上这条路的，因此他是父母心中的好孩子，而相对来说托尼却显得桀骜不驯不让父母满意。一天哥哥说辞了牧师的职业，因为他对侍奉一个在十字架上的人的意义产生了怀疑，父母感觉天都塌了下来，伤心难过。而哥哥说他想好了，他不愿意按照父母的意愿去生活，他要选择自己想要的人生。为什么而活？如何选择?这是一个很大的主题。
而托尼本人，他就是单纯地觉得跳舞快乐，他修长的身材，一双大长腿，在舞池里舞动的时候，全身上下随着那迪斯科强劲的节奏浑然天成，帅气动人，让人心旌荡漾，悦目悦心。他看上了一个喜欢跳舞的女孩，并很快和她成为了要比赛搭档的舞伴。只是这个女孩和他想要的世界显然不同，这个女孩追求上层人物成功的生活，而立志努力学习成为那种阶层的人，而约翰屈伏塔演的这个男孩没有想到那么远，他只是觉得跳舞很快乐，就跳下去再说。他们虽然在知识上和价值观上颇有距离，但是在跳舞的时候感觉很和谐，也产生了一种在跳舞时候的暧昧情愫。但是这样的碰撞，也让彼此看到了还有别样的生活可以选择，生活不仅仅只是在眼前，也不仅仅生活就是吃饱了寻个乐子。所以说同年龄人的促进可能比父母的谆谆教导更加有效。
他同时还非常地具有理想主义的情怀，公正而大度。在舞蹈大赛的时候，本来以为自己这一对跳得很好，后来发现一对黑人夫妻跳舞更让人血脉偾张，好看精彩之极，但是却只获得了亚军。他认为是评审官种族歧视的原因，以为自己不配获得这样的荣誉，他当场就放弃了自己的冠军的奖项，从而和周围不理解他行为的朋友们产生了激动的冲突。从某个角度上来看，这种勇敢承认自己的不足，而打破歧视和人偏见的胸襟在这一代年轻人中是难能可贵的。因为只有客观意识到自己的不足，才能获得真正有效的成长。这可能也是本片要让我们知道的一个重要主题。
而他另外的一些哥们，在高中毕业以后混混的日子里，更多的想要的更多是哪里赚到钱可以去买一辆新车，或者去泡一个什么妞之类的。每个人的理想为什么会不同，从而促使很多人渐行渐远，恐怕不完全是环境所致，有些是天赋使然。就像托尼，舞蹈像从他身体里长出的力量，他擅长这样，他无法遏制住这种力量带给他的快乐，从而就是有动力要去展现它，并更好地发挥自己的潜能。
荷尔蒙的分泌除了让人激情满满，敢于尝试和挑战，其实还有另外一些负面的可能。这些身体看起来已经成熟的青年，但是他们的心智远远还没有跟上，这是各种矛盾产生的最大原因。遇到各种事情的时候依然不知道该用什么最正确的方法去处理，比如知道自己的哥们被另一群人揍了，他们二话不说找到那群人不问青红皂白，上去就是一阵狂揍，最后两败俱伤甚至差点出了人命，后来发现可能打错了人，懊悔但是已经无法弥补。
他们其中一个兄弟，因为性行为没有安全措施，导致那个女孩怀孕，可是女孩不肯流产，他又不想和她结婚，于是陷入到不知何处何从的无限纠结而痛苦中，而这样的痛苦同样年龄的孩子当中谁也无法有能力经验真正帮他解决，他感觉非常地孤单和茫然，在大桥上做冒险动作发泄的时候，竟然失足掉了下去，造成本电影最大的悲剧。
还有一个喜欢托尼的女孩，被托尼拒绝后，发誓要和所有的男人乱搞，证明自己不被他需要还是被其他人需要的。当她在车后座和几个男孩胡乱搞完一气后几乎等同强奸时，她又觉得非常难受感觉到自己的耻辱——因为这种报复别人的方式很愚蠢，别人根本不在乎，最后报复的受伤害的其实只是自己。
在很年轻的时候，因为不成熟不理智，的确很容易会犯错。有些错误是可以弥补的，而有些错误却伴随一生成为阴影。年轻的时候仗着自己的青春无所顾忌，等到终于有一天明白，发现将会用余生来为自己的过去付出代价。
电影里有一个一带而过的人物，但是意义却不简单，就是女主角（托尼的舞伴）的前同居男人，她说她感激这个年长的男人在她精神迷惘的时候给了她很多的指点让她如何做下去，这是同年龄的小男生们做不到的。这也许是现代女孩喜欢大叔的一个可能的侧面，因为年长的他们可以给予年轻的她们生活指导，给她们精神上的安全感，让她们少走弯路错路。但是，让人有所思的是，为什么不是年轻人的父母能给予年轻人这样的心理指导，为什么电影中的父母开口就是训斥和失望，而没有足够的能力倾听孩子真正的声音从而给予他们合理的指导，而让他们胡乱野蛮生长甚至去寻求外人的帮助呢？这点其实也让父母们深思。
这部电影在70年代的美国相当轰动，是因为主演约翰屈伏塔在其中的舞蹈的表现，非常地精彩。他从出场开始就踏着摇摆的节奏走在大街上，一双大长腿十分引入注目，后来在舞厅里几段舞姿更是让人无法移开视线，这是一个用自己的灵魂引导肢体跳舞的人。那几场舞，迪斯科音乐的节奏好听动人，让观众都恨不得跟着他一起摇摆。而据说主演约翰屈伏塔是70年代美国的舞王，出生于舞蹈演员的他在美国当时更因为这部电影引起了舞蹈狂潮。他的当年的一些经典动作在现代舞蹈中都能找到一些存在的影子，他成为了世界上其他地区很多热爱舞蹈的人们的偶像。
约翰屈伏塔虽然在这部电影后大红大紫，但后来电影市场风起云涌，新生代辈出，他也曾经有过很长的低迷时期，在十多年后终于凭借几部好电影重新翻身回到了一流电影演员的阵容，也许很多人为他的经历唏嘘，但是人生就是这样，曲曲折折的，谁也无法保证一直能扶摇直上，而这样的演员面对困境的从不放弃，面对顺境时的低调谦和，也许都是我们在电影之外感受的重要意义。
迪斯科曾经风靡全世界，如果我们自己还有印象的话，90年代的大陆迪斯科非常火爆也是受到80年代香港文化的影响，而80年代的香港深受70年代的美国文化的影响，作为当时一个同样有舞蹈天赋且十分痴迷于舞蹈的孩子，也许钟汉良就是因为这部电影而对约翰屈伏塔印象十分深刻，除了在2010年一首写夜店的舞曲中用了《约翰屈伏塔》这样的歌名向自己曾经的偶像致敬，在2012年在罗马电影节宣传电影的时候终于能和自己曾经的偶像约翰屈伏塔合影，从而得以圆梦。经过多年的努力终于和自己的偶像站在同一平台上，是多么的幸福，是经过什么样的拼搏才能达成，这精神就足够让人佩服了。
因为钟汉良的《约翰屈伏塔》而看了约翰屈伏塔的电影《周末夜狂热》，无论对于这两个演员，还是这部电影，甚至这首歌都有了更多的了解。世界虽然看起来很大，人们远隔万水千山在不同的时空，但是在某些时刻，因为机缘巧合而息息相通，这实在是一种美妙的感觉。
3 ) 主角其实是 Verrazano 大桥
而这个主角相当抢戏
傻逼是一种状态，婊是一种气质
Tony，19周岁，意大利裔，白天在五金店打工，特长是销售油漆。他的工资2.5美元一小时，后来涨薪到4美元。每个周六的晚上，他呼朋唤友，来到“2001漫游”俱乐部，他摇身一变，成为迪斯科舞王，技压全场。仿佛NBA比赛到了第四节，乔丹需要单打拿分，所有的队友都在底线附近靠边，为他拉开空间。Tony在舞池里也是一样，享有独占空间的权利，大家都靠边，欣赏他的舞技。
人无完人，Tony是个傻逼，不太尊重女性：
1. 去舞厅之前和同伴打闹，不小心弄到了指甲，他张口就来，说，你们差点弄伤了我的 Pussy Finger。何为 Pussy Finger？加藤鹰老师率先点赞。
2. 本来说好和 Annette 搭档，看到 Stephanie 人靓、盘顺、舞技好，就撒谎打发了前者，开始对后者投怀送抱。在 Stephanie 那受挫之后，马上折回来，要在 Annette 身上泄欲。
3. 夺冠之后觉得其实没有实力夺冠，马上使小性子，把奖杯和奖金都送给了他认为更值得夺冠的选手，完全不顾冠军的一半功劳属于 Stephanie。又借着小性子，把 Stephanie 拖进车里，想强上。
Stephanie，自称20岁，住在布鲁克林，每天通勤到曼哈顿上班。她没有受过高等教育，但是会使用打字机，凭着这项技能从最基层做起，现在某艺人经纪公司做行政工作。业余坚持修课程，争取早日拿到学位。每天都有机会见到诸如 Eric Clapton、Cat Stevens 之类的大牌的艺人，她对自己的未来充满了憧憬。在曼哈顿找到了公寓，并在 Tony 的帮助下搬了进去，傻逼 Tony 为此强行翘班，差点把工作丢了。她的舞技超群，应是有芭蕾舞的基础。
Tony 很迷恋她，但同时又觉得她有点婊：
1. 对于 Tony 的攻势视而不见，完全不当成一回事。Tony 好不容易搭上话之后，她却立即表明，我们只做舞伴，除此之外不能有任何关系，不管 Tony 心里想的是什么关系。
2. 新的公寓是一个男前同事之前租住的，Tony帮忙搬家那天男同事也在，当着 Tony 的面就亲了她一口，好像还伸了舌头。后来 Tony 一再追问，她才承认，男同事正在离婚，平时在工作上给予了她很多帮助，真的帮了很多，所以……
3. 有一天在排练室，Tony还没来，Stephanie 就先和排练室老板练了一支舞。相貌猥琐的老板其实舞技不错，两人跳的也很投入。Tony 看到了就很生气，因为老板号称65%——上过65%的舞伴。跳的这么投入，不像是35%里面的人。
观众朋友们，Tony 和 Stephanie 的情感故事，是否应该 天 长 地 久？
主角 Verrazano 大桥
影片本身关注的这一帮年轻人，生活在 Brooklyn 的 Bay Ridge （湾脊）地区。这里除了是纽约地铁 R 线的终点站之外，更是 Verrazano-Narrows 大桥的桥头堡。从278号公路上桥，缴费，过桥，另一端就是Staten Island，从某些意义上讲，就出了纽约市了。
这是一座高大的跨海大桥，Narrows 在这里是海峡的意思。在湾脊实地取景，一定会带上这座大桥，躲不过。更何况本片的导演把这座桥放到了极其重要的位置上。
首先是两场夜景中在桥上撒野的戏，平白无故的拍出了一丝惊悚的感觉。后来 Bobby 坠桥的情节虽然俗套了一点，但也无可厚非，剧情要求。几个毛头小子不顾生命危险往钢缆上爬，又把桥上的巨型射灯摇来摇去，King Kong 附体，以为自己是世界之王。动物凶猛，残酷青春，点题。
其次，为了让观众认识到这个桥的主角地位，导演居然安排了桥的“正式出场介绍”。和Stephanie在桥下公园的长椅上坐着，为了安抚和分散对方的情绪，Tony 讲起了这座桥的掌故：高度多少、建造方式、建成年代、耗费多少钢材、多少混泥土，一连串数字张口就来，简直是个合格的导游。他甚至讲了一个关于这座桥的都市传说：桥墩打桩的时候有个工人不慎跌入混泥土，他的尸体永久的成了桥的一部分。
最后，这座桥真的很高大。如果剧组的经费足够在白天封桥拍摄，以驾车者的视角，从桥面上环视开阔的海峡，气势上完全碾压纽约市其他几座名气更大的桥。不过，导演用了航拍，在片头扫过一遍，勾勒了画框，交代了剧情发生的地理环境。
Stephanie 通过自身的努力，跻身曼哈顿；舞王 Tony 觉得自己不能一直这么跳下去，“2001漫游”并不是那么有意思，身边的朋友也都是傻逼，生活迫切需要改变。怎么改变？从现实到未来，也需要一座桥梁。
Thug Life 1977
Annette 这个角色最绝望的时刻是什么时候？
当 Tony 在 Stephanie 那里受到了挫折，转回头来就想在车里和她发生关系的时候？
当 Tony 想在车里和她发生关系，却发现她是第一次的时候？
当 Tony 发现她是第一次，同时发现她不会避孕，没吃药、没上环，就放弃了的时候？（傻逼 Tony 还把 IUD 说成了 IOU……）
当她再次找到 Tony，包里掏出一把避孕套，表示自己准备好了，却被晾在一旁的时候？
当她吃了迷幻药，在行驶中的车后座上被 Tony 的狐朋狗友轮番上的时候？（Tony此刻就坐在副驾位置上，他本想出手制止，但是被人指出他其实并不care，他就放弃了……）
当她的泪水污了眼妆，从车里出来却目睹另一个朋友从 Verrazano 大桥上坠入海里摔死的时候？
Annette最绝望的时刻永远是下一个绝望的时刻。
“No, you don't fuck the future, the future fucks you!”
4 ) 缺乏认可和成就不止发生在十九岁
主角是一个十九岁住在布鲁克林的男生Tony，他渴望获得认可，觉察现有生活的不对劲。这是部青春片，却也触动三十多岁的我共情。
Tony最主要的成就感来自迪厅。他迪斯科跳得好，被称为布鲁克林舞王，只要他上台，就是迪厅的视觉焦点。
通过他熟门熟路地进出舞蹈训练室，可以看出来舞技来自背地里练习良多。他还告诫舞伴，练习必须认真，不能玩笑对待。你会相信他是那种懂得如何痴迷的人，知道如何在热爱里扎得很深。
可问题就出在除了跳舞之外，他干什么都兴趣缺如。随着年龄越大，跳舞的快乐也越来越短暂、稀薄。他的出身和现有的环境没有给他提供更多想象的空间。
当感到憋闷时，他会去Verrazano桥边做白日梦。这座联通布鲁克林和外界的桥，给他一种逃离的可能。出于同样一种自身特质，他像钻研跳舞一样，记住所有和桥相关的数据和逸闻。
真正让跳舞意义尽失，要等到他参加一个舞蹈比赛拿了冠军。他自知第二名的舞技比自己好太多，输给自己只是因为对方来自波多黎各，不可能在保守的布鲁克林赢过白皮的美国人，获胜变得索然无味。而这时他的朋友们还在盛赞他实至名归，他开始发怒，大概是感到了欺骗，自己在意的荣耀原来就是一个小圈子的自娱自乐的幻觉。
原本还有部分成就感来自打工的五金店。Tony干得不错，业务熟练，是店里唯一能哄好难缠的顾客的人。老板很赏识他，在裁员潮的大环境下给他主动涨薪，在他冲动请辞时拉下脸挽留。但这给 Tony带去的满足感更不可持续。看到其他干了几十年的老店员，Tony收到老板肯定后的笑容褪成迷茫，他并不甘心未来和他们一样。
Tony是一帮狐朋狗友里的精神领袖，深受女孩欢迎，他一边享受别人对自己的崇拜和依恋，又因为他们的愚蠢和促狭而漫不经心。不到二十岁的人意识不到，即使是被动得到的情感，其中也暗含着巨大的责任。朋友指望着Tony给自己打通电话，Tony答应后却没有打，间接导致朋友的死亡。女孩因为得不到他的爱，放纵自己堕落最后被强奸。
原本聊可一过的生活一个角接着一个角地塌掉，结尾他逃往曼哈顿找到Stephanie租住的公寓。Stephanie是位年龄稍长于他的女性，和他一样成长在落后的布鲁克林湾脊区。前不久她搬到最时髦优雅的曼哈顿，做打字员。细数在工作中接触到的演艺名人是她证明新生活超越原有的最主要的方法。
在Stephanie整洁明亮的小房间里，Tony打算像她一样，搬到曼哈顿，开启新生活，找份新工作，建立新友谊。虽然Tony之前认为Stephanie关于曼哈顿的吹捧都是大话屁话，但等到想要主动做些什么时，除了效仿她，他没有更好的选择。还是那句话，出身和现有的环境没有给Tony提供更多想象的空间。
扮演Tony的约翰·特拉沃尔塔，既演出了人物在不同环境里的反差，又保持了内里性格的一致，观众感受到这个人物的真实完整，就会喜欢上他。Tony给人的初印象是个粗鲁浮夸、游手好闲的不良青年：闪亮的皮鞋，吹得高高的背头，花里胡哨的衬衫，臀部紧绷的阔腿裤，带着年轻人特有的自恋和自大，在街头和迪厅左右顾盼。和朋友在一起时，扮演着大人，满嘴是粗口和性。但他本质是一个吵吵闹闹但温暖传统的意大利家庭里的小儿子，真诚良善是他的底色，其他特质都是在优秀的大哥阴影下成长缺乏存在感而延展出来，甚至性欲与他的同龄人比都不算强烈。于是和成熟的女孩在一起时会露出羞涩和幼稚；得到认可时藏不住眼里有泪，闪闪发光。
美国电影总能和流行文化互文，迪斯科的魅力在这部电影里尽显，看完大概就不用再问什么是迪斯科了。迪厅的名字是2001 Odyssey，比《2001太空漫游》少了一个Space。
5 ) 早了20年的《猜火车》
也许《周末狂热》在气质上更类似于《8英里》，可我更愿意说它是早了20年的《猜火车》。
所以不如这么说,从1977到1997,20年过去了，服装在变,音乐在变,毒品在变,整个世界都在变;从1977到1997,20年都过去了，而生活还是斗殴,生活还是乱交,生活还是吸毒,生活永远都是这个屌样.我们该怎样？
东尼说:我不考虑未来!去他的未来!
瑞顿说:太多选择，你选择什么，我选择不选择。
可是最终呢?最终同样回归"正道"——选择工作，家庭，大電視機，洗衣機，汽車，CD播放機，電動開罐器，健康，低膽固醇，牙醫保險，貸款，購屋，休閒服，行李箱，三件式的西裝……只往前看，直到你死掉那天為止。
这实在真实得让人悲伤，不是吗？既然一切最终都要回归“正道”，那当初我们为什么要选择叛逆？胡紫微说：这一切又有什么意义呢？
父辈在disco音乐中困惑，我们在摇滚中困惑，我们之后的一代，仍然会在不知名的音乐中困惑……困惑是永恒的，但人不能老困惑下去，还要生活。
好吧，我承认我还是没有说到点子上。算了，《周末狂热》始终是一部极好的电影，beegees的音乐对于我来说，简直如童谣般亲切。
6 ) 卡里加里博士放映手册：《周末夜狂热》
Well it's Saturday night and I just got paid
酷毙了，周六晚上刚刚领了薪水
A fool about my money ，don't try to save
对钱没感觉，也不打算存
My heart says go go ，have a time
我的心在喊，赶紧去玩，玩个痛快
'Cause it's Saturday night babe and I'm feelin' fine
因为这是周六夜狂热，宝贝，感觉那叫一个爽
两年前第一次看完这部《周末夜狂热》之后，心情非常激动，翻译了猫王的这首《rip it up得意忘形》，猫王的歌和这部电影没什么关系，但是描述的都是当时年轻人最时髦的一种生活方式：今朝有舞今朝跳，花完所有工资才叫快活，我要让舞池为我燃烧，让姑娘们为我尖叫！即便大人们看我就是一事无成的垃圾，我在舞池中间还是最闪耀！这种及时行乐，抛弃传统家庭观或者说文化根基的叛逆，才不枉自己年轻过一回。看起来导演是拍的一部非常时尚的电影，但是随着情节的进展，他深入到了这种年轻文化的内核：你们所认为的时髦和叛逆，是否真的让你们挣脱了枷锁？
这部电影最精彩的地方就是人物剖析和塑造，情节其实是比较简单的，先从主角舞王开始吧，这真的是当年的炸街款帅哥，虽然出生在穷街陋巷，却不在乎自己的未来，干着油漆工的工作，每到周末夜晚就去迪斯科舞厅征服舞池，虽然父母对他极度不满，他却认为自己的生活态度比循规蹈矩的好学生哥哥更能真正享受自由，在作为家庭骄傲的学霸牧师哥哥阴影中，他就是一个废柴，不过这个废柴在跳舞方面很有天赋，所以他沉迷于迪斯科舞厅，那个让他获得存在感的地方。在他心中舞蹈是神圣的，是他摆脱家庭压力的一种方式，但是实际上大多数泡吧的人并没有把这个东西看得很重要，只是当成约炮的圣地而已，大多数找他跳舞的女人都只是为了和他上床，因为他是那一片的舞王，女人把这个当成炫耀的资本，但是他一本正经的拒绝，因为他跳舞不是为了泡妞。直到他遇到了“曼哈顿女郎”，这个女人也是出生在底层社区，但是却向往曼哈顿的上流社会，她的舞跳得很好，但是满嘴都是“上流社会的语言”，这让舞王觉得她很势利又很可笑，你为什么要追求那样“卓越的生活”？就不能真实一点吗？咱们出身差不多，就这样享受青春不好吗？为什么要逼自己融入一个本就不属于你的世界呢？电影在前半段所展现的，都是这个舞王的真性情和这个女人的装腔作势，让人不由自主的厌恶这样一个“世俗的女人”。
在舞王的身边自然是不缺美女的，有一个长相可爱的女人刚开始是他的舞伴，但是多次要求，舞王都不跟她上床，后来舞王的女伴换成了曼哈顿女郎，他们的配合更加默契，在嫉妒心的驱使下，心想送上门的你都不要，难道我缺男人喜欢不成？她在汽车后座上，跟舞王的几个哥们上床了，舞王非常生气的对她说：“现在你是一个妓女了。”同样的评价也发生在曼哈顿女郎身上，当舞王发现这个女人是因为当了小三才能在曼哈顿立足，拥有一套公寓之后，对她的态度也不如从前，试图在车上强行发生关系被女人推开，他生气的骂道：“你也不过是个妓女！”电影在开头就展现了舞王对所有女性的评价：一个女孩必须决定她要成为一个女人（结婚对象），还是一个妓女。电影非常残酷的展现了一个想要脱离布鲁克林去追求独立自主的这个女性，她不想成为这个社区所定义的那种女人，最后换取自由的方式，依然是出卖肉体，她满嘴的上等人的生活，是用下贱的方式换来的，所以她只能到下等人的社区去跳舞，以满足自己“上等人”的虚荣心，所谓曼哈顿的纸醉金迷，它只是让你“自愿”去成为你本来最不想成为的人，让你很体面的当一个乞丐。
电影对“家”的展现是无处不在的，美国是一个多民族混居的国家，布鲁克林也是这样，电影中的年轻人生活在意大利社区，在意大利人的传统观念中，宗教和家庭是比较重要的，所以成为优秀牧师的学霸哥哥自然是家族的骄傲，让整个家庭都觉得自己离“神”更近了一步，但是有一天在意大利进修的哥哥回到美国，告诉父母说他辞职不想当牧师了，全家都陷入了悲伤，只有舞王支持他的哥哥，认为他勇敢获得了新生！咱们年轻人就不要什么宗教的束缚，咱们去舞池跳舞吧！他带牧师去迪斯科舞厅时，整个舞厅都像按了暂停键，大家都停下来看了牧师一眼，虽然他并没有穿制服，但是街坊邻居都知道他，因为他家里常年悬挂着他穿牧师服的照片，想要当一个普通人的牧师正在欣赏年轻人跳舞，舞王的一个小弟向他征询意见，说他把一个姑娘的肚子搞大了，她家里是虔诚的天主教徒，不能堕胎，所以他非得娶她，但是他们太过于年轻并不相爱也不想结婚，他问牧师堕胎是合适的吗？牧师犹豫了一下说，不能堕胎，但是说完之后他自己非常不高兴，因为脱离了神职的他依然说了牧师应该说的话，实际上这句话是违心的，他心里非常清楚，在这个所谓的“家”里，这个社区，他无法当一个普通人，只能当一个神父，于是第二天他就离开了布鲁克林去寻找真正的自由，只有离开这里，他才能成为他想要成为的人。临走之前他把牧师服留给了弟弟，舞王没有看懂哥哥的意思，还把牧师服套在脖子上假装上吊，以为是这套衣服让人不自由。
被家里逼婚的小弟，最后在布鲁克林大桥上自杀了，这件事情之后，舞王才开始真正的思考，他坐了一晚地铁，想着自杀的小弟，我们这样追求自由的年轻人，以为自己想干什么就干什么，不要成为父母期待我成为的人，能够脱离家庭对我的束缚只要躺平就好，事实真的如此吗？在舞蹈大赛的时候，明明波多黎各人比我跳得更好，金奖却颁给了我，因为他们不是“一家人”，我的“舞王”头衔只是街坊亲戚给予我的幻象而已啊，我只是井底之蛙，这是我追求的自由吗？在这个社区一样的家里，你能感受到的安全感只是互相吹捧和欺骗，干一份油漆工的工作干一辈子也不会有人嫌弃你，因为大家是“一家人”，但是这样的人生意义又何在呢？于是他又找到了曼哈顿女郎，他突然间明白她为什么要争取离开那个“相亲相爱的布鲁克林”，因为亲情也是可以杀人的，这个女人对他说，你能不能不要把我当成女人，让我们先从朋友开始？被传统观念束缚的舞王认为女人是不能当朋友的，女人只是结婚对象或者是上床对象，对于这个突破传统的全新的观点，他表示可以慢慢开始接受。影片的结局是他们把手握在一起，互相理解和沟通。
对于年轻人真正去思考什么是自由，导演展现的视角非常立体，他的主要观点还是你要真正的独立出家庭观念对你的塑造，才能获得自我价值，而不仅仅是“我抗拒它，我攻击它，我做和它相反的事情”就代表自己真的有态度有思考，那不是真正的思考，有时候年轻人所认为的叛逆，不过还是在他所反对的东西里面打转，只不过他自己看不到，就像电影里的曼哈顿女郎，自认为离开了布鲁克林就可以重获新生，但是她又去适应曼哈顿这个“大环境”，她只是在适应环境而没有思考她自己，所以她只是走出了家庭束缚进入了社会束缚而已。只有逐渐脱离环境对你的塑造，意识到自己真正心里想要的是什么，并且勇敢去追求那个心底里的声音，才能够获得自我价值，而不是在这个环境中成为一个“永远的年轻人”。
70年代的美国电影喜欢拍穷街陋巷，因为穷街陋巷里有美国精神，这就是让美国再次伟大——这句话本身没错，错的是不该让川普说出来，哈哈——何为伟大？不过是真实、质朴。所以直到现在像伊斯特伍德，科恩兄弟这样的世界级导演拍得最多的还是“薪尽而火传”，他们传递过来的火可是“新潮”或是“高端”？唯不装而已。中国现在的导演应该学学70年代美国的穷街陋巷，那里的内城穷人是真实的，而不是蒙着一层面纱或者某个特定的学术符号，中国的电影让穷人都不知道该怎样做人了。唯一的败笔是结尾，爱情和理想，最后全都从布鲁克林集中到了曼哈顿，和70-80年底美国街头文化攻陷电台和博物馆的史实不同。
他还未满二十，他是油漆店的伙计，他是家不受重视的那个儿子，他是舞厅里的国王。他认识了一个已经在外面扎根的女生，而他自己的世界也在一点点崩塌。他要到外面闯荡，要学习的第一件事是和女生做朋友
迪斯科舞池里的少年维特
呈现消极的结果以及抱有希望的落幕。影片针对对待舔狗式女配的男性混混们的描写很真实啊，他们没有自己的职业没有抱负也很不尊重女性。
其实是在探讨家庭和社会的问题。估计到了80年代，毒品泛滥，黑人、拉丁裔的帮派林立，这里的意大利裔的问题都算不上个事了。片里的舞蹈又像广场舞，又像广播操。以现今的眼光看，没什么兴奋点。屈伏塔在年青时也不算靓仔，而女主角比他还显老，还难看。[TVB]
BEEGEE。。。。。。。。。。BEEGEES，大陆的80年代对DISCO也是如此狂热
其实并不狂热，反而像是一场青春期的高烧（fever）。各种成长（还是移民家庭）的残酷与烦恼（意大利家庭真是和中国一样传统啊）。迪斯科本来是一种表现成熟感的舞蹈吧，因此片中才多次出现主角19岁的身份和迪斯科之间的冲突，而爱上成熟女人、车震、堕胎、死亡都是开始进入成人世界的标志性事件。
舞池里光芒万丈高烧退去是迷惘，走进美国六七十年代的少年内心。迪斯科比吉斯李小龙帕西诺盛行，闪过的同性恋种歧堕胎碎片背景。五金店老板给他涨了四美元薪水，托尼心情突然很开心却无关金额。哥哥辞去了家人引以为傲的神职，从此再也不会有人拿他们比较了。他享受在舞池里被人肯定的感觉。他身边有一帮狐朋狗友打架撩妹，在练舞房时搭讪了一个高冷女孩，她在追求与自己截然不同的生活。看着店里做了十几年的中年同事，一直被狗朋们忽略的同伴坠桥了，他说不出来又确信哪里出了问题。我们总是渴望被人在乎有人倾诉，渴望没有人拿我们去和他人作比，渴望能有人解答我们遇到的困惑，渴望自己所爱的人也那么爱自己，愈是年少时这种渴望就愈发强烈。塞林格式的收尾，我们做朋友吧。
這部電影非常的通俗,想傳達的價值觀也是如此,能到富人區生活就是成功,bee gees的歌很悅耳,但實在讓人看得糟心,裡面的角色沒半個討喜的,無論是隨意以自己的價值觀論斷主角生活的女主,或是主角狐群狗黨的強姦犯朋友們,還有編劇不知道對Annette有多深的惡意,難道喜歡上不喜歡自己的人就活該被人作賤嗎?
最后的结局不落窠臼~~~
并不是完美的电影。经典的音乐和舞蹈，John 令人信服的演技和舞技都是兴奋点。然而电影本身要表达的东西，对青春，对社会，对人性的挖掘，要么浅尝而止，要么弃坑而去。不如当部歌舞剧看看罢了。毕竟一部电影承载不了太多东西。而大多数情况下，观众只求象喝雪碧那样的观感就够了。导演过于贪心。
什么时候disco舞厅成了富二代的天下了，去的时候得开豪车，开个酒好几千没了，为什么没有给穷小子和穷小姐去的舞厅呢？为什么舞厅不能就是个跳舞的地方，酒水价钱能正常点么，中国年轻人只工作然后宅在电脑前，无处安放的青春可不都献给坏人了，我报告！我找到了社会不稳定的解决办法。。
BeeGees，阿尔帕西诺，李小龙，英国入侵，DISCO，种族歧视，父权在家庭地位的衰落……70年代的美国青年的迷茫呀。终于见到了传说中的DISCO舞步，话说男女主那段舞现在看来真的各种弱呀。
低俗小说是那段扭扭舞大赛印象深刻，没想到约翰屈伏塔竟然是本色出演。一直喜欢他说话的语气和方式，这次霹雳舞真更是大开眼界。要不是我的老腰这几天要断了，我肯定会一起扭起来(￣▽￣)
你不想看约翰特拉沃尔塔跳DISCO吗，跳得真是太棒了，他用两条长腿征服了1977年的纽约小妞
一大堆电影都找得到这片子的影子，比如最近的幸福线一小段舞直接拷贝了（其实整个剧情线都差不多）。另外，把七十年代美国Disco背景改成中国文革，这片子基本上就是阳光灿烂的日子了，所以除了Disco的花架子很漂亮，对青年一代的反思也很深。最后，屈伏塔的这个角色真的是直男吗。
在disco的舞步里恣意挥洒奔放的青春，尽情释放19岁的荷尔蒙，这也许是青春片最美好的部分，钟情于心爱的女子，有一堆无所事事的狐朋狗友，穷得叮当响但也要为橱窗里的衬衫预付5美元定金。在70’年代，disco曾被视为异类，被视为摇滚乐的搅局者，但他依旧用这种方式表现出了2001舞厅的曼妙的舞姿，狂放不羁的反叛，脆弱不堪的心灵，对未来的迷茫。纽约依旧是那个纽约，曼哈顿的大桥依旧矗立，只是这群周末夜晚燥热的年轻人需要一番捶打才能历练出成人的模样。【AMIABLE，英语特效字幕，12.1GB】
舞蹈占了电影的很大比重，而关于青春的叙事完全被弱化了。
本来想看一部欢乐搞笑的歌舞剧，结果却是一部青春残酷电影，那些美好的舞蹈段落与现实对比，总有点讽刺的感觉。（发现泰坦尼克号里面，jack和rose跳舞转圈圈的那个经典镜头，原来出自这部电影。）
70年代的DISCO，老爷车，男士高跟皮鞋，高腰喇叭裤里的电臀，迷人的黄金岁月。冲Bee Gees和Travolta打满分。剧情什么的。。。只觉得深刻警醒了6分女不就要妄想王子了，王子们都在被看不起他们的女神耍着玩