第七封印

    写这篇影评有2个原因，第一之前看过很多网上的影评，但觉得自己还有些话想补充的；第二，最近看了几本电影理论的书，想借此做个记录。

    很长一段时间前看的《第七封印》，现在全是凭印象写下这段影评，而且第一次写影评，不到之处还请指正。

    这是一部笼罩在死亡、瘟疫、恐惧、饥饿阴影中，基调阴沉的电影。理想主义者Block，怀疑主义者Jons，快乐的Jof一家，伪善的僧人，粗鲁的铁匠和他水性杨花的妻子，上刑架的女孩，恐惧的人群，宗教与信仰，上帝与追寻，死亡与恐惧，影片中出现了很多主题，让人一下子拿不准这电影到底在讲什么。我想有一层肯定很多人都看出来了，那就是赞颂Jof一家对生活的热爱，单纯地信仰上帝。

    那么《第七封印》到底是在讲什么或者说思考些什么。我们先从影片开头出现的字幕谈起。“他擦去他们眼中的泪水：死亡不再，恐惧、尖叫与痛苦不再，因为古老的世界已经离去。”用做封印的第七枚印章被毁。此处是参照了圣让的《启示录》，于是影片也蕴含着《启示录》的意味之中。（《启示录》展现了：爱情，源自上帝，战胜死神的折磨。）影片可以分为两条线索，一条是骑士Block的旅程，另一条则是Jof一家的旅程。其实这是代表着两种方式，骑士是一个理想主义的虔诚信徒，他对抗死神，追问上帝，企求获得知识。Jof则歌唱生活与爱情，把生活中的困难转化为诗歌。他也信仰上帝，但仅是单纯地信仰上帝，每天感受着平和、天真的快乐。Block饱受烦恼和怀疑的折磨，最终没有战胜死神。Jof一家在Block的帮助下重新踏上光明的旅程。

    影片中有一处画面很动人，夕阳下骑士品尝牛奶和野草莓，在Jof一家身边感受到了少有的幸福感。一方面让我们体会到了生活的美好，但另一方面也我们想到其实骑士原来的生活并不快乐，他不断追问、怀疑上帝，而未能得到答案。他其实是一个生活在精神困境中的人，无法在现实和他所渴望的和谐中找到平衡，无形之中为自己打造了镣铐。在这里伯格曼认为人的命运注定必须接受折磨，悲苦磨难是人生的本质，而真正的折磨并不是外在的体肤之痛，而是内在精神的磨炼，骑士也正是饱受这样的精神折磨。然而如何才能走出这样的精神困境呢？关于生命的问题，伯格曼曾经说过：“我年轻的时候，曾经幻想人生应该是什么样子的。现在我终于能够看出事物本然的面貌，再也没有“上帝，为什么？”或者“她，为什么？”这一类问题，一个人若不自杀，就该接受生命。自杀和接受，二者择其一。我现在选择的是接受。”现在我们不难得出影片正真的主题，实质是探寻上帝存在与否与人类生存意义的问题。Jof虽然不富裕受人欺侮，但他与生活嬉戏获得心灵的愉悦，在烦恼和孤独中追寻与祈祷，战胜对死亡的恐惧。影片的最后，随着“哑巴”一声“一切都结束了”，Jof看到Block一行人在远处与死神共舞。这不正在告诉我们：没有死亡，而只有对死亡的恐惧。

    我想起了伯格曼晚年说过：“当一个人功成立就之后，坐享天下的财富，拥有他所想要的任何东西，然后他会发现万事皆空。最重要的是，人必须努力去克服人性的限制，以及人与人之间的关系。”我们今生今世注定受层层限制，并非外在的环境限制，而是我们自身内在的“禁忌”！伯格曼在这部影片中借宗教这一基础，大谈上帝的存在与人生的意义。梦幻般的情节，深刻的内涵，都透着生命的哲思，无疑是发人深省的作品。

在才子肥羊的推荐下看了这部瑞典名家英格玛·伯格曼的代表作：《第七封印》，他希望我能对该片给出一些不一般的评论和解释。我只能尽力而为了，因为要说导演的隐喻的话，可以把每张画面、每个场景、每项道具都看作是一种象征，也可以仅仅去领会导演通过角色说出的台词。特别对于这种心理片而言，理解更是见仁见智的，不同的生活经历会产生对身边事物的不同看法，就像影片中，虽然流浪艺人一家、骑士和农家孤女都很虔诚，也很善良，但最后他们面临死神的时候却表现得完全不同，他们心中也有各自的上帝。我在这里的解释以文化介绍为主，仅供参考。

首先，为了便于叙述，我在下面列出主要角色，供读者参照：

　　死神；
　　骑士，或者说退役的十字军战士：Block；（他的妻子Carlin）
　　Block的随从军人：Jons；
　　Jons在农家救下的女子没有名字，本文称之为“孤女”；
　　流浪男艺人：Jof；
　　Jof的妻子：Mia；（他们的儿子：Michel）
　　剧团老板：Jonas Skat，本文称之为Skat；
　　铁匠：Plog；
　　铁匠的妻子：Lisa；
　　堕落的神父：Raval；
　　女巫；
　　教堂画匠。

我已经阅读了豆瓣网的所有评论，也通过博客搜索引擎和论坛搜索引擎大致搜索了其他地方的评论，发现并没有人对影片所展示的欧洲中世纪晚期的历史细节进行介绍。应该说，我看该片的时机还是不错，因为我才读完当代著名历史学家英国人彼得·伯克的《欧洲近代早期的大众文化》，我惊喜地看到，历史著作中的文字描述如今被《第七封印》所很好地展现出来了。虽然伯克是在1976年第一次完成他那部作品的，但是，拍摄影片的1957年时，历史学界已经在大众文化的地区研究上有了大量的成果。实际上，那时，大多数学者都会把《第七封印》中的大众文化称为“民俗学”，而民俗学是从19世纪起源的，在经历了很长一段时间的民间素材搜集之后，才有一些书斋里的研究成果。可以说，人们了解14－18世纪的民俗是很晚近的事情，而在二战之前，历史学家从来没有涉及过这些群体。所以，我要在这里告诉大部分中国读者，伯格曼能够在20世纪50年代使用底层视角来拍摄历史题材的影片，在当时是十分新锐的。

而这种视角对于中国观众来说又过于陌生了。我在昨天写的一篇《欧洲近代早期的大众文化》书评中称，就连中国史学界也会对大众的、民众的、人民的、下级的、街头的文化感到特别新鲜，更别说普及了。君不见，如今普及性的历史电视剧或历史著作大都以帝王将相为题材，而真的涉及小人物时，又完全是在胡编乱造，根据想像天马行空。不过我看中国观众也没上当，从来没有把《武林外传》当历史剧看，我们也不用去批评宁财神。大家以后注意这些电影涉及街头的镜头，会发现二千年来中国的街头文化从来没有改变过，最明显的是服装；上层阶级的服装还好，史书都记载下来了，可是民众也是二千年只穿一套衣服。这说明中国史研究的下层思路还不彻底，正史和典籍以外的史料还没有引起足够的重视。

实际上，《第七封印》拍摄完成时，欧洲的民俗和大众文化也已经败退得差不多了，如果不是阅读过研究专著的受过高等教育的一般欧洲民众，也很难对影片中的所有东西产生什么共鸣。但需要注意的是，他们可以在博物馆了解一些片断，也可以在充满商业氛围的“嘉年华”中温习那古老的大众文化，而天主教国家的民众也可以在大斋节前夕亲自参与到“嘉年华”的活动里。而且，根据彼得·伯克的研究，14世纪的大众文化早已有过太多的变化和断裂，所以，《第七封印》是不可能完全复原黑死病时代的大众文化的。但是，对于中国观众而言，能够看到这样的图景已实属不易。很多人不了解这点，真的，因为关于欧洲大众文化的历史著作的中译，也才是近两年的事情，那么，我们感到《第七封印》充满了怪异的味道就不奇怪了。

这就为中国观众的过度阐释提供了缺口，越是奇怪的东西我们就越想其中表达了导演的什么高深的象征意图。实际上，我们剥离了《第七封印》中的大众文化符号以后，也许就能以更自信的姿态去把注意力集中在导演需要我们集中的地方了。最最不需要关注的是三位流浪艺人的职业。首先，不断迁徙是他们的工作特点，他们会赶在一些节日和庆典的时候，到大城市的中心广场上进行演出。我们看到，老板Skat和一个城市的牧师签订了合同，约定在万圣节（All Saints' Day）表演戏剧。欧洲的万圣节和美国的Halloween万圣节是有很大区别的，前者在历史上和如今的天主教国家中是宗教节日之一，是崇拜所有圣徒的节日。在历史上，欧洲民众会利用这些节日进行程度不一的狂欢活动，表演宗教剧就是正式组织的活动之一。与流浪艺人团体签订合同的牧师，应该是一个宗教俱乐部，他们组织这样的戏剧来宣传自己的观点。但这种宗教剧不是官方的，官方教会在中世纪晚期虽然不反对这样的表演，可他们自己决不会组织。

在下一个场景中，两位骑士Block和Jons来到了一座教堂。教堂中有一名画匠正在作壁画。请大家注意，文艺复兴盛期（16世纪）到来之前，是没有“艺术家”这一说法的，能绘画的人是手工业者之一，他们有自己的绘画行会，他们在工作中创造力不是很多。直到文艺复兴的社会变化才使其中的佼佼者对自身职业的看法有所提升，工匠逐渐向艺术家演变。（这个观点是还未出版的一篇博士论文里的，国内知道的人不超过一百个，大汗。）当然，影片为了情节的需要，让这位教堂画匠自由发挥的余地很多。不知有观众注意没有，Jons询问画匠的第一幅画就是“死神之舞”哦，和结尾的死神之舞呼应的。然后，还有要说明的是，大家现在去欧洲旅行，如果不去农村，就几乎看不到绘有文艺复兴之前的宗教壁画的教堂了。文艺复兴时对城市重要教堂进行了重修，天主教教堂里的宗教画都出自名家之手，还充满艺术家自身的思想，就不仅仅起到惊吓信徒的作用了。而新教教堂的墙壁大部分则是光溜溜的什么都没有，这和新教在宗教改革中反对圣像和圣徒的激进观点有关，也和新教虔诚派（Pietist，后演变为卫斯理宗）的理念有关。在新教和天主教都不占优势的地区，教堂是用圣经经文来装饰的。

镜头移到教堂外，那位可怜的小女巫就登场了。巫术（Witchcraft）是一种民间信仰，大家千万不要以为当时的官方因为不相信巫术才去抓巫师的哦。恰恰相反，在17世纪之前，整个西方那是上上下下老老少少都笃信这种超自然的力量，笃信这种力量是来源于巫师与魔鬼（魔鬼是在二元论中与上帝平等对抗的另一方）的契约关系，所以这种力量就是邪恶的。村民们只要遇到解释不了的倒霉事情，就会怀疑是巫术在作怪，下一步就是要找出那名施巫术者。而由于传统的偏见，女性是首当其冲会被怀疑为巫师的，这就是女巫（Witch）了。“男巫”的英文是Wizard，而巫术的英文是Witchcraft，可以想见这种预设的强烈。事实上也如此，根据对当时审判记录的研究，95％以上的被指控巫师都是女性。正如影片的情节那样，人们认为瘟疫是女巫带来的。至于部分女巫为什么自己也会相信有超自然力，那我就推荐大家去看吕克·贝松的《圣女贞德》这部片子。另外，《第七封印》中说一个士兵为了祛除邪恶，在地上洒狗血，这是具有反讽意味的，因为洒狗血本身就可以算是巫术的一部分。

之后的场景就是艺人们的表演了。值得注意的有两点。第一，流浪艺人们的表演服装让我们想起现代马戏团中的小丑，这些服装颇为精致，以至于它们和史实有一定距离。因为我们从同时代的版画中可知当时的流浪艺人并不注重服饰和布景，搭的台子是有的，也可能有辅助演出的背景幕布，但一个三人艺人团体能拥有这么大规模的舞台可能有点夸张。不过，这种夸张的背景、服饰和化装在影片中起着映衬的作用，与后来的宗教游drewjet行队伍、民众的虔诚举动形成映衬，因为游drewjet行队伍开过来的时候，艺人Jof和Mia就穿着小丑服，直楞楞地站在那里，表明了一种态度（可以如大部分评论所说，是一种自然而然的面对死亡的态度，是一种乐观的宗教信仰，而且对于能够看见圣迹〔Miracle〕的Jof来说，宗教游drewjet行和布道都太假打了）。第二，就是请大家注意这列队伍。这里杂糅了布道和节日宗教游drewjet行两种大众文化的要素。那位牧师的布道的神态和说服技巧很有嚼头，请大家体会其中的修辞和煽情，宗教改革时有的激进者是反对这种过分激情的布道演说的。游drewjet行队伍的最前方是一名着衣的背十字架者，福音书中的描写是当时罗马军人从围观的民众中随便拉了一个人出来为耶稣把十字架背到行刑地点。后面四个人抬的那个东西叫做约柜，就是旧约中的重要道具了，犹太人迁徙打仗都必须要带的东西，最主要的象征意义是耶和华的圣意（实际作用更接近于简易祭坛）。队伍中有戴荆冠者（福音书中说耶稣穿着紫袍，戴着荆冠，跟在十字架后面），有抽打自身者，这些在这种游drewjet行里都是表演的，身上和头上的血是画上去的，鞭子也是假的。最后是耶稣受难的模拟像，耶稣受难的启示和功能想必很多人都知道，这里就不赘述了。在影片中，整个队伍都是为牧师的布道服务的，是一种演出，也就是大众文化的类型之一。大家千万不要想得太深了。

文章的最后，说说那位铁匠Plog吧。这里把握得比较准确的是，大部分铁匠在中世纪晚期和近代早期是单独居住在农村的，作坊当然也在农村。他们没有自己的行会，大多为当地农民的生产劳动和兵役（武器自备）服务。所以大家以后在玩历史类电脑游戏时就要注意了，如果涉及中世纪题材的，那么只要铁匠铺出现在城镇就是时代错误，只要在野外出现马戏团的大帐篷也是时代错误。

这篇文章我正在思考但暂时没法给出答案的、也是大部分评论没能给出答案的有下列几点：

　　一、酒馆和旅店文化。我暂时还未涉及这方面的书籍，但感兴趣的读者可以参考近期出版的、在这个领域还很珍贵的中译本：格茨的《欧洲中世纪生活》和范德尔门的《欧洲近代生活》（后者为三卷本）。把这两本书与《欧洲近代早期的大众文化》结合起来看应该会很有帮助。较轻松的著作则是达恩顿（或作丹敦）的《屠猫记：法国文化史钩沉》，但是它不够全面。
　　二、随从Jons所收的那位孤女的象征意义和叙事作用。
　　三、海、海岸和树林的象征意义。
　　四、骑士Block回家时穿过幽长的街道的象征意义。

很多宗教里都有审判日这个概念，对于Christianity，当第七封印被揭开的时候就是人们接受上帝审判的日子。人类的罪行无数，七卷不一定能写完。我猜是由于圣经对7的偏爱。

影片的主旨可以概括为两个字：质疑。
质疑上帝的存在，质疑自己的信仰，以至于质疑生命的意义。
质疑可以说是人类历史的核心词。
有些人深信不疑并身体力行；有些人不置可否，更相信现实生活；有些人愿意相信却并不付出相应的行为；有些人徘徊在信与不信之间成为了不可知论者。。。于是敢于质疑，敢于探讨的人便成为了少数。

参加十字军归来的骑士对这种更接近于强盗的荒谬行为产生了质疑，遇到死神后，他向他寻求解答。但死神告诉他他得不到解答。实际上圣经里是没有死神这个概念的，电影中的死神公平地与骑士探讨上帝是否存在并表示自己一无所知，砍掉马戏团小丑抱住的树并对他说他应该感到羞耻。这更像是一个拥有常识与健全道德感的人。

就像死神说的那样，骑士最终也没有得到答案。在黑死病面前，有些人无力抵抗然后死去，有些人却凭借着内心忠实的信仰躲过去了。这种忠实的信仰可以理解为忠于自己的内心的上帝。

骑士告诉死神，他想要的是知识而不是信仰。他苦于无法验证上帝的存在，他不能强迫自己相信自己不能验证或推断出的事情。而这正是大多数一边祈祷一边受到黑死病威胁折磨的人们的感受。最终他在矛盾中死去，答案不会轻易显露出来。

p.s.瑞典语给我古老庄严的感觉，如果用英语拍这部电影也许达不到这么好的效果。

在看之前，我以为我肯定不会喜欢《第七封印》这种宇宙超级文艺大闷片的。不过影片开始不久，男主角Block在教堂与死神的那段隔窗对话就深深的吸引了我。这段对话立即让我想到《卡拉马佐夫兄弟》里米剑卡对阿辽沙的那段炽热自白，第七封印解除后，就是上帝与魔鬼的战争，战场在每个人的心中。

不光是教堂对话那段让我想起了《卡拉马佐夫兄弟》，影片的人物设置也像米剑卡、伊万、阿辽沙和斯乜尔捷夫一样有着明显的象征作用。

比方说吧，影片的主题是主角骑士BLOCK回家，既是身体的回家，也是精神的回家，在这一场“奥德赛”中，碰到了形形色色的人。从教堂对话就能看到，他失去了对上帝的信仰，却渴望重归上帝的怀抱。等到完成了这一旅程，他就欣然接受死亡。

主角BLOCK的随从JONS看上去好像是个CYNIC，不相信上帝，不相信爱情。但他的理性、勇敢和正义感，特别是在影片的结尾，死神来索命的时候，他的那段自言自语一样的独白，让我感觉伯格曼赋予了他更多的涵义。

小丑JOSEF，他一出场就看到了圣母玛利亚带着耶稣，结尾又看到了死神带着BLOCK等人跳舞以接受末日审判。他虔诚的信仰让我一度以为是阿辽沙一样的角色，不过其中有一个情节是他在酒吧被羞辱后偷了一个手镯给妻子。

此外，还有象征了放荡与欺骗的铁匠妻子LISA和另一个小丑演员SKAT。虚张声势色厉内荏的铁匠PLOG。偷盗的神父RAVAL。

影片的背景设置是在14世纪瘟疫肆虐的瑞典。这一设定很容易让人联想到薄伽丘的《十日谈》，一样是中世纪晚期，一样是瘟疫肆虐。按理说，瘟疫肆虐时期应该最容易让人信神，说这一切瘟疫都是神在惩罚人类的堕落。然而却恰恰相反，瘟疫肆虐，反而连神父都堕落到要来发横财。影片中，神父RAVAL到一个谷仓中，发现一名因疫病而死的妇女，不是去为她祈祷，反而是偷拿走她的金手镯。《十日谈》里同样，神父和修女都开始乱搞。

于是我们的主角BLOCK就困惑了。他想要相信上帝，却面对冷酷现实。于是在教堂里，他对死神说：

“我想要得到知识。”

“你想要获得确定性？”

“没错。”

既然上帝的荣光已然被这帮神父糟蹋的不成样子，值得相信的就是知识吧。这也预告了文艺复兴的到来。我常常想，文艺复兴时期的人也许是最幸福的，自认为告别了蒙昧的黑暗时代，只要运用自己的理性，就能达到应许之地。但导演不可能只是为了拍中世纪而拍中世纪，他显然是认为我们遇到了与当时同样的问题。问题是什么？让我们看看塔可夫斯基的《潜行者》，象征着艺术与科学的作家和物理学家，被潜行者带到ZONE里，外面的世界已然是一片末日景象，应许之地简直是一块墓地。20世纪还有同样的问题，塔可夫斯基认为退回宗教蒙昧才是出路。

知识本身仿佛也在20世纪开了个玩笑。确定性本身随着极限、量子力学和无意识的发现，也慢慢在知识中丧失了他的绝对性。我们不仅对外在世界是不确定的，甚至在主体自身之中都找不到确定性。

我深爱BLOCK与死神的三次棋盘上的对决。第一次他用战术赢了死神，却在教堂向神父的忏悔中说出了取胜之道，没想到神父竟然就是死神本人，他意识到命运的不可抗拒。第二次他将计就计，让死神步入了自己的圈套，然后对死神调皮又轻蔑的一笑，是存在主义直面虚无的姿态，纵然命中注定我将死于这场决斗，但我也还有能力让决斗变得精彩。第三次他更加洒脱，打翻棋子也满不在乎，只要能拖延时间放跑小丑夫妇，满盘皆输也是赢了。回到家中，看到在这乱世仍有妻子忠贞的等待，便皈依上帝欣然接受死神的召唤。

还有一个场景很有意思，铁匠发现了不忠的妻子LISA和与之偷情的小丑SKAT，追到一片丛林里人，然后两人开始对峙，此时画面后方的JONS就像观众在看话剧一样，开始点评。。。JONS这个人在结尾处的讲话，也好像是从电影中抽离出来了一样，像是直接与观众之间的对话，是个很有意思的角色。

影片给我的感觉，是过于寂静了。从开头有些透明感的天空，到结尾的死者之舞，无不是这样。最有感觉的还是侍从琼斯前去问路，却发现自己正向死人提问的场面。我想本片幸好是黑白的，很难想象彩色如何传达这样的寂静感。
  中世纪是欧洲史上我最没有兴趣的一个时期。因为那时的服饰简陋、建筑零乱、市容肮脏，也因为人们沉浸在令人厌倦的宗教狂热中。不过要探讨死亡的主题，这个时代却可以成为极其适合的背景——那时死亡是如此常见（如本片中黑死病的肆虐），人们对死亡又是如此无知。
  骑士布洛克在这样的时候与死神不期而遇。他提出以与死神对弈的方式延缓自己的死亡，用换来的最后一点时间探询最为重要的问题：死亡是什么，以及上帝是否存在。其实这两个问题还是殊途同归，要么是上帝掌握我们的生死，要么是我们为了死亡造出了上帝。村民在神甫的带领下鞭打自己请求上帝饶恕的场面表达了前一种意思；“所以我们必须崇拜自己的恐惧，并把它叫做上帝”，这句台词表达的则是后一种意思。
  坚信上帝的存在，或者说坚信自身的生死由某种超凡意志控制着的人们，他们对死亡的恐惧是容易理解的。在他们看来死亡是对罪过的惩罚，是上帝的怒火，自然应当是最可怕可厌的东西。他们不仅出于本能恐惧着死亡本身，更担忧着死后的审判与地狱。布洛克正在信与不信之间犹疑。他参加过十字军东征，因此可以想见他曾是一个坚定的信仰者。但正如他自己所说，上帝仿佛总是隐匿于黑暗之中，无论他多少次发问，总是得不到回答。他希望上帝能够现身在他的面前，那样他就可以不再有疑问，一如既往地相信，但这种事显然从未发生过，无论是对他还是对他所见过的每一个人。然而他还是执著地试图寻找答案，当他见到即将火刑处死的女巫时，他认真地向她问起魔鬼，因为既然有魔鬼，相应的就应当有上帝。尽管女巫不知出于什么原因坚称自己见到了魔鬼，布洛克在她的眼中却除了恐惧一无所见。也许这个可怜的女孩只是幻想出一个魔鬼来安慰自己。
  那么对于否定了上帝存在的人，死亡是否变得稀松平常、不足为惧呢？布洛克在很多方面表现出他已不再相信这些神话，但当死神终于出现在他的城堡中，要将他们全部带走时，令我极为费解的一幕出现了：布洛克再度向上帝祈祷起来。直到现在我依然不能理解他这样做的理由，不过根据我有限的智力所能作出的勉强猜测，是否“不存在上帝”是一个更加难以接受的答案呢？布洛克在棋局终结时，直接向死神本身提出了他的问题，但死神并不能给他一个答案。“我是无知的”，它平静地说。这正是问题所在。人们畏惧死亡，因为不知道死亡是什么，于是千方百计将死亡合理化，上帝也好，魔鬼也好，只是为了给死亡找一个原因。可是假如死亡本身是无知的。假如它的选择是没有原因的。假如死亡仅仅意味着虚无。
  对有些人，包括现阶段的我自己，这种发现是令人安慰的。我可以远离种种讨厌的果报，可以不用为了对死后难以想象、没有终结的痛苦的恐惧，而放弃现世实实在在的快乐。不过我可以理解，对于另一些人来说这种观点是可怕而令人沮丧的。如果死亡只是或早或晚但必然到来的虚无，我们既不能也不必逃避，那么与之相对的生也就显得灰暗而没有意义了。肉体死亡后灵魂也随之消失，则生者世界中发生的一切都与死者再无联系。“我死之后哪管它洪水滔天”，这样的话在某种意义上倒是真理。即便某些浪漫的人（我个人并不是这种人）将子孙后代的福祉看得至关重要，希望自己生前的行为能够产生尽可能长远的影响，但这些子孙后代显然也是必将要死的，虚无经过传递之后依旧是虚无。而且如果死亡与德行毫无关系，死后并不会根据生前德行好坏有幸福或痛苦等待着我们，则德行的存在似乎也没有那么重要了。另一方面，一想到自己即将离开现世的生活进入一个一无所有的世界，这种感觉决不会是愉快的，最起码感官享乐的丧失也足够令人心生厌恶。我可以说当一个人失去所有的意识时他就不会在意这一切了，但究竟怎么个失去法，并不是活人能够凭空想象的。大概只有确实死去的人能够回答，但既然他们已经没有了意识，即使有一个答案放在眼前，又怎么指望他们去理解呢？
  所以很少想到死的人只是懵懂地畏惧死，经过仔细思考的人则畏惧懵懂地去死。最后的结果，大概无论我们是否情愿，都还是会在无知中走向死亡。
  谈一谈本片中的人物。布洛克在前面分析的够多了。他的侍从琼斯也像是一个没有信仰的人，不过他并不像布洛克一般是一个严肃的发问者，他懂得一些东西，不懂的更多，但并没有想要懂得的欲望。琼斯多少有些玩世不恭，他嘲讽世界，但并不了解世界。铁匠夫妻和斯科特都是处于懵懂状态的人，其中斯科特死亡的场面还是蛮有意思的，也许是想说明死亡并不关心你是什么人、要做什么事。流浪艺人夫妻是我在本片中最难以理解的人物，影片安排他们两个逃脱了死神的追逐，既然人总会死，这样的情节是否有必要呢？丈夫能够看到常人看不到的死神，这已被影片中其他人的命运证实了，但他最初看到的圣母子又如何呢，难道也是真的？也许这只是想说明相信即是真理，以及尽管别人难以理解他们的幸福，世上总还是有人拥有纯粹的幸福……