黑白魔女库伊拉

今天去看了迪士尼的新电影《黑白魔女库伊拉》。先感慨一下投放广告真的有用，这部电影在我家附近的电影院连海报都没有，看广告之前我甚至不知道有这部电影。前几天看觉醒年代之前广告里放了《黑白》的PV，再度被迪士尼以假乱真的技术惊到，于是就果断买了票。

不过等到今天走去电影院的路上，我琢磨着库伊拉这个名字，总觉得似曾相识非常熟悉。然后又想到了“迪士尼出品”，心里突然咯噔一下想着：不会是个烂片吧？好像这位是101忠狗里的反派啊……不过，“来都来了”。

先大致概括一下电影剧情梗概，别怕，我这个人从不剧透，相信我。前半部大约是《the devil wears prada》，随后无缝切换到《白雪公主》的剧情。真的--坏皇后，猎人，小矮人都有，就差面魔镜了。对了本文首发于知乎，ID杰洛士。

看这两个比喻你应该可以明白了，这部电影是一个相当老套的故事。然而老套并不代表这是一部烂片，在这部电影中迪士尼充分发挥了其出神入化的CG技术、恰到好处的音乐以及成熟的叙事节奏把握，加上艾玛斯通和艾玛汤普森两位影后的表演使得整部电影始终维持在及格线以上。

另一个值得称道的是电影中有数次因为剧情关系使得包括群演在内的所有演员保持静止看镜头的场景，期间每个人的体态、神情甚至站位都非常……有美感（啊，我贫乏的词汇）这种镜头让我作为一名观众感受到了这部电影的认真，一个反例则是某僵尸片里超高频率插入的浅焦距镜头--前者需要调度的演员和现场工作人员比起后者不是一两个数量级那么简单。

接下来要讲讲电影的缺点了。首先我得说我去的这家电影院其实给我造成了一点负面影响。一开始进放映厅发现只有2个人的时候我还是挺爽的，差不多就是包场的节奏了，但之后我发现可能是因为拢共只有3个人的关系，这放映厅的空调似乎……不太足，我不确定是不是完全没开。然后电影座椅又被换成了皮质的按摩椅，于是差不多在看了1个小时左右的时候我就开始感到有些燥热难耐。恰好此时的剧情正是在从DEVIL IN PRADA切换到SNOW WHITE的过程中--稍显生硬--更是令人烦躁。

当然这主要是源自于电影剧情设置太过于老套。即使在每段剧情里设置得都很棒，但架不住这差不多用了六七十年的套路，每一个角色会有什么举动，下一步会发生什么事情都可以完美地被预测。此外比较生硬的还有库伊拉的情绪演变，可以说她的所有情绪的起承转合都没有什么外部的参与和帮助，每次都是艾玛斯通一个人和空气虚空对话一阵就自动调整完毕了。要不是有这演技撑着怕不是要崩。（也可能其实就是崩了，观影过程中会有点用力过猛的感觉）

另一个不爽的点也许是我民族主义情绪带来的，片中有一个外型有点像李小龙的角色，而且相当废渣，介于娘炮和自闭宅之间，恰逢上气这种东西上映，让我有点不是很舒服。

PS：影片结尾有个彩蛋，虽然我觉得没什么意思，顶天就是炒一遍正剧冷饭。此外电影里的库伊拉真的弄了一件斑点纹的衣服……

这是迪士尼的反叛童谣，反叛，但还是童谣。我就知道，迪士尼不会真正拍一部恶人为主角的电影，即使这个人物在其他故事中是真正的反派，即使影片或多或少带有一丝莎翁悲剧的意味，但总体而言，依然是“正义”战胜“邪恶”式的童话故事（复仇中甚至没有死亡）。

我没有看过原著，仅从本片来看，作为《101忠狗》中大反派的前传很难站住脚，在影片结尾我几乎看不到库伊拉对斑点狗的厌恶和憎恨，甚至有一种收入麾下的感觉，很难想象日后会成为屠狗魔王。

而换一个角度，带入70年的英国伦敦朋克摇滚轰轰烈烈的革命运动这一背景，反叛的意味就跃然而出了。

一个女孩出身于乡下的工人家庭，经济并不富裕，少年时移居伦敦，从未受过专业培训，却因为大胆而极富颠覆性的服装设计横空出世，震动时尚界，甚至影响一代文化潮流。

这可以是影片中的库伊拉，更是现实中的朋克时尚教母维维安·韦斯特伍德，人称“西太后”。

维维安·韦斯特伍德

都是红色系的头发，黛依拉的颜色稍微深一些

20世纪70年代末，英国经济增长停滞，通货膨胀居高不下，萧条和抑郁的情绪充斥着英格兰，特别是蓝领阶层。而即便是这种情况下，服饰依然是财富和地位的象征，时尚在很大程度上由财富多少和阶级高低定义和引导。

与此同时，朋克作为一种亚文化也开始蓬勃兴起。维维安将传统服饰打碎重构，将反叛的朋克精神和无政府主义态度融入服装，美化为外在实体，展示了时装和服饰如何融入高度政治化的世界，挑战着传统财富、阶级和地位的服饰观念。

维维安“海盗”系列

库伊拉设计的橱窗

在影片中，这一背景即表现为库伊拉以底层身份逆袭挑战传统服饰文化霸主的代表者男爵夫人。

70年代维维安的设计中大量采用皮革、橡胶、铆钉等元素，这些都或多或少在影片的服装造型中有所体现。而在昂贵的衣料上有意撕成洞眼或做撕成破条的"跳伞服装"这一创意，我甚至有理由怀疑正是影片结尾悬崖跳伞的灵感来源。（当然纯属个人瞎想）

影片中的服装

而提到英国70年代的朋克运动和维维安·韦斯特伍德，那么另一位不容忽视的人物便是马尔科姆·麦克拉伦。他是英国最具影响力的朋克乐队性手枪乐队（Sex Pistols）的组建者、经济人，也是当时维维安的伴侣与合作伙伴，可以说正是由于麦克拉伦的影响，才促使维维安走上了朋克教母之路。

维维安与麦克拉伦

二人在伦敦共同经营的时装店为当时摇滚朋克的重要据点，是自摇滚乐问世以来青年文化发生的最重大转变的基石。店名在70年代几经更改，从“Let it Rock”到“Too fast to live, too young to die”，再到“Sex”，直至“Seditionary”。每一个店名都是一次宣言、一种立场的肆意表达。没有人能像他们那样成功的将朋克商业化并营销。也罕有服装设计师能够像维维安一样将其影响力拓展到时尚领域之外，并且影响至深。

影片中开服装店的阿奇，没找到他在店里的截图，先勉强用这个，气质拿捏的很微妙

麦克拉伦是一位反政府、反传统思想的反叛朋克，在他主导下的性手枪乐队大量作品都旨在揭示社会本身的病态和既成观念的腐朽，并且由于攻击性和讽刺性过大而屡遭封禁。

性手枪乐队代表作《上帝保佑女王》

性手枪乐队最为知名的一首歌曲是《上帝保佑女王》（God Save the Queen），而最出名的“事迹”就是在伊丽莎白女王二世登基25周年纪念日时，于泰晤士河的游轮上狂嚎《上帝保佑女王》，直到警察赶到将他们抓捕。

部分歌词

更加让王室难堪的是，此时的性手枪乐队竟然还登上了BBC排行榜冠军，BBC不得不将他们的歌放到第二名，以平息风波。而这句著名的“there’s no future”几乎成为所有朋克人民的呼吁口号。

暗示的不要太明显

这一传奇事件几乎被影片直接搬上银幕，最高潮的那一次对垒，就是一场摇滚live时装秀，充满了扭曲的台步、反叛的装束，同样直至警察的追赶和逮捕才一哄而散。而库伊拉避开警察回到住所时干脆唱了出来！

影片中的live秀，还是没找到回家唱歌的图，坐等上线

所以在这一层面上，在我看来，库伊拉作为反派影片，并不是表面上的恶，不是追杀斑点狗的老妖婆，也不仅仅是莎翁悲剧式的复仇人物。在疫情肆虐，全球经济下行的当今世界，重拾当年的朋克反叛精神，应该别有一番深意吧。毕竟维维安曾经说过：“时尚是我谈论政治的借口和方式。”

2013年大秀发布现场，高举环保条幅

顺便延伸一下，八十年代维维安曾在Taler杂志封面完美cosplay了撒切尔夫人，更大胆配文“this woman was once a punk”。杂志出版发行后火爆一时，然而责任编辑却立刻被炒了鱿鱼。

扮相简直一模一样

还有影片中库伊拉开着大型垃圾车撞向警察局的一幕，也是直接让我联想到2015年为了抗议使用“液压破碎法”开采页岩气破坏环境，已经是“西太后”的维维安驾驶一辆装甲车直奔时任英国首相卡梅伦位于约克郡的私人住宅，领着一帮年轻人声讨反对。

真的帅气十足

维维安也是坚定的环保主义者

影片中这场垃圾车时装秀，不仅服装制式颇有西太后风格，也十分符合其环保达人的人设

然而，时至今日，无论是西太后的时尚品牌还是朋克音乐，似乎都已经沦为亚文化中的亚文化，又有多少人能在这样一部影片中看到当年这些时代背景和朋克精神的投射呢？对大部分的观众而言，这只是迪士尼又一部童谣而已。迪士尼只能是迪士尼，不会真的迈出真正反叛的一步。即使主创埋了一条如此明显的“暗线”，也只能是一曲带有反叛色彩的童谣。

何况以上种种，仅仅是我出于个人经验的一点猜测和联想。

PS. 打倒阶级宝座上的主人，自己坐上宝座，又是另一个维度的有趣故事了。

当你看到片头亮起迪士尼的厂标时，是否感到一丝乏味？心想，合家欢的童话故事又来了？确实，迪士尼给人的印象一贯如此。

不说别的，光从分级就能看出来。迪士尼过往的大部分电影分级都是PG或G级，基本全年龄都能看；到了2003年，才有了第一部PG-13级电影《加勒比海盗》，该系列的续作也延续了该分级；于2009年收购漫威后，迪士尼治下的漫威电影都是PG-13级的；至于那些经典IP翻拍电影，如《灰姑娘》《美女与野兽》《狮子王》《阿拉丁》……则基本都是PG级。而于近日（6月6日）上映的《黑白魔女库伊拉》同属经典IP改编，其PG-13的分级已算尺度最大的了。

那么这次迪士尼有带来改变吗？《黑白魔女》是否有所突破？还是说，它只是迪士尼“幼齿向”大定位下的又一变种？

01

看之前，我还挺期待《黑白魔女库伊拉》的。特别是得知影片改编自《101忠狗》，讲述的是女魔头库伊拉的成长史，就更期待了，我很纳闷迪士尼会怎么改编这样一个反派故事。

可看过之后，也就明白，迪士尼的尺度也就到这儿了。用一句话形容观感：《黑白魔女库伊拉》就像一个穿着奇装异服的好学生，看似挺叛逆，实际特乖巧。换句话说，它只是摆出一副与世界为敌的样子，但最后心里想的还是与世界相安无事。

为什么这么说呢？我们先看影片的故事。

如果仅从剧作层面讲，《黑白魔女》的结构是非常工整的。用一个相声术语形容就叫“三翻四抖”，也就是说，影片先后经历了三番铺垫，才兜出最后的大反转。

细看的话，这三番又各有侧重。

跳过童年的序幕段落，第一番实际是个“职场片”，讲述孤女艾斯黛拉闯荡伦敦，被男爵夫人相中，成为了一名时尚设计师。单看这一番，很像《穿普拉达的女王》的前半部分，讲草根少女如何逆袭职场。

等到第二番，悬念出现了，艾斯黛拉偶然发现男爵夫人竟然戴着母亲留下的项链，于是计划和朋友偷回项链。这一番进入“盗匪片”模式，讲这个小团伙如何掩人耳目，闯关夺宝。

再往后，随着艾斯达拉发现惊天秘密——男爵夫人很可能是当年杀害母亲的凶手，影片进入第三番，开启“复仇爽片模式”。

在经历这次“虚假的胜利”后，影片终于迎来最后的大反转，艾斯黛拉堕入“灵魂黑夜”，开始绝地反击。

如此一波三折，层层推进，而且借由这个递进结构，影片勾连起若干类型元素，从而保证了全片的可看性。

02

除去上述表面故事，我觉得更有趣的是影片暗表的两个“潜故事”。一个是“母女战争”，一个是“人格交战”。

先说前者。

《黑白魔女》的导演是克雷格·吉勒斯佩，他的前作《我，花样女王》同样讲述了一场“母女战争”。

片中的母亲彻底颠覆了传统母亲的慈爱形象，她对女儿只有利用，毫无爱意。如果把这种母女关系代入《黑白魔女》，你就知道，导演实际把同样的绝望情绪也带到了这部电影里。《黑白魔女》里的母亲同样对女儿没有丝毫爱意，不止如此，她还视女儿为仇敌。这种恨看似没来由，但实际上它正是来自母亲的极端自恋，于是当她面对镜子时，她才同时辨认出了自己以及自己今生最大的敌人——那个最像自己的女人——女儿。

于是，惨遭抛弃的艾斯黛拉在养母的抚养下长大，并在逐渐接近真相后，与自己的生母展开一场时尚对决。

如果我们再结合上影片的时代背景，那是上世纪七十年代的伦敦，朋克狂潮正席卷全城，而片中这场母女战争，便同时有了时代更迭的味道。它实际给我们呈现的是：新兴的藐视传统的朋克风潮，是如何在街头的狂欢中击溃老去的一代。

随着这场“母女战争”愈演愈烈，另一条“人格交战”的暗线也随即展开。

原来，养母自小教艾斯黛拉向善，实际是在压抑她内心继承自生母的那一重“魔鬼人格”。从这个角度讲，整部影片也可以看作是艾斯黛拉内心双重人格（天使人格“艾斯黛拉”与魔鬼人格“库伊拉”）之间的交战。

而最终结局其实是非常暗黑的，艾斯黛拉设计向生母复仇，但也正是在复仇的过程中，她内心的魔鬼被逐渐唤醒，引导她一步步堕落成了“母亲”。这是个“屠龙少女终成恶龙”的故事，而复仇成功的那天，便是恶龙的成人礼。

讲到这儿，我想起另一部电影《小丑》。

《小丑》同样是一部“反派传记片”，而且和《黑白魔女》一样，它也在呈现主角“负面人格击败正面人格”的全过程，只不过前者是小丑战胜了亚瑟，后者是库伊拉取代了艾斯黛拉。

而且两相对比之下，你更能看到《黑白魔女》的局限。

这种局限不止于分级的差别，《小丑》是一部R级片，而《黑白魔女》只是一部PG-13级的合家欢电影；更在于，比起《小丑》那种晦暗的风格，混杂着底层悲鸣的戾气与形销骨立的孤独，相比之下，《黑白魔女》还是显得太童话、太幼齿了，按照它的故事走向，它原本可以通往彻底的“黑”，可走到半路却停了下来，而最终结果，就像库伊拉的头发那样，一半黑，一半白，卡在了一个进退失据的尴尬位置。

而这一切最集中的体现就在于，为了让这个反派叙事也能归于一个正面的团圆结局，影片又一次打出迪士尼最擅长的“亲情牌”，让已经黑化的库伊拉半带哭腔地对朋友说出那句：“你们是我的家人，你们是我的全部。”

这个突来的情绪转变，令人措手不及；更致命的是，它完全模糊掉了库伊拉“疯狂、邪恶、藐视一切”的人格特质，也让这个人物的弧光落点变得暧昧不清。

你甚至都很难想象，如果这个IP继续拍下去，当库伊拉以真正的反派形象出现时，她能对主角构成真正的威胁吗？一个仍然回归了家庭——这一最普世情感的女魔头，还是真的女魔头吗？

当然，这些问题在迪士尼现有的制片框架下是几乎无解的，能做到《黑白魔女》这个份儿上，已经是迪士尼的极限了。但对我来说，这很泄气。

那种感觉就像经过一连串精彩配合，终于面对空门，却又放弃机会，转身把球传回了队友。

03

最后，我们抛开上述叙事，再从女性角度聊聊。

不难发现，这部电影是一部以女性为绝对主角的电影。不光第一主角是女性，大反派是女性，就连三只斑点狗里唯一让我们记住了姓名的也是一条母狗……而男性角色，无一例外，全都是辅助角色。

按说这里面应该能挖掘出某种女性表达。但就像那句话说的，女性主演的电影不等于女性电影。这部电影同样如此。

通观全片，它实际与性别议题毫无关系。甚至上纲上线点儿说，片中的女性角色仍是某种男权话语体系下的标准女性。且不说大反派“男爵夫人”本身就是个他者称谓，就看她的形象、举止、为人，她对于权力的迷恋，实际更像一个霸道的“男人”；而主角艾斯黛拉看似非常特立独行，但正如前文所述，这个人物最终的落点仍是回归了“家庭”，而她回归的那个“家”，不是别的，正是继承于父权遗产的男爵的城堡。

从这个意义上讲，迪士尼的又一重保守性暴露无遗。

黑，不敢真的黑；自然女，也不能真的女。

所有冒犯的可能都在巨大的创作惯性下，规规矩矩地收整起来。就这样，迪士尼的童话又一次上演，只可惜，观众们早已经长大了。

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从制作伊始， 《黑白魔女库伊拉》就是Disney 2020-2021 宣传重中之重。。。。两大奥斯卡影后、两个Emma ... 石头姐、汤普森。。。2小时14分钟。。。耗资2亿美金。。。预告片让我们回到那个美好的流行音乐黄金时代60-70年代。。。1996年迪士尼热门剧《101 斑点狗》的前传。。

本片导演是克雷格·吉勒斯佩曾执导过《我 Tonya》，一如既往地把众多现代元素融入这部超现实现代黑色童话中，其中包括诸如 《 游侠索罗：星球大战外传 》、《小飞侠》、《夺宝奇兵3》等。 剧本改编由 Dana Fox （《The Favourite》）和 Tony McNamara 完成，源自 Aline Brosh McKenna (《“Crazy Ex-Girlfriend》)、Kelly Marcel （《Fifty Shades of Grey》 及《Venom》）、 Steve Zissis （《Togetherness》）。

《库伊拉》女主原型是来自迪士尼卡通角色，但是如果去掉标志性外形。。如她的黑白发色、斑点狗。。。换个女仆外形：比如改名叫 "Matilda"、 "Madeline" 。。。。或者狄更斯大大书中早年父母双亡、遭遇不幸、悲惨地在纷繁杂成、险象环生的成人世界讨生活的励志故事。。。哈哈哈。。。这个也是可以哒。。。。

这次故事解释了库伊拉成为恶婆娘的前世今生： 女主、Estella 在成为库伊拉前并没有斑点狗╮(￣▽￣"")╭ 也没扒狗皮、杀狗狗的问题。。。呃，她之所以将斑点狗视作杀害其养母的罪魁祸首， 是因为Estella亲眼看到三只斑点狗将自己养母推入大海、以致其溺水而忘。。。此后她无依无靠、不得不在伦敦街头讨生活， (｡ ́︿ ̀｡) 与小伙伴 Jasper (Joel Fry) 、Horace (Paul Walter Hauser) 靠以偷窃为生。。。然鹅。。。小朋友Estella身处困境但不忘成为时装设计师的梦想，一日终于得到一份在百货公司打工的机会。。。。。呃。。。机缘巧合、又得到时尚大魔头Baroness von Hellman (Emma Thompson)的青睐，得以在其身边工作。。。 (*¯︶¯*)。又一个然鹅ε=ε=ε=ε=ε=ε=┌(;￣◇￣)┘Estella 发现大老板是杀母凶手。。。于是，女主就黑化啦。。。。。

Through a combination of incidents, the story turns into an "All About Eve" riff about intergenerational rivalry between women in a creative workplace. Estella becomes increasingly resentful of the Baroness; meanwhile, she learns how vile the Baroness is, and vows to humiliate and destroy her and usurp her spot as the top fashionista in London.

But Estella needs to become Cruella De Vil, just as Arthur Fleck had to become the Joker and Anakin Skywalker had to become Darth Vader, otherwise we cannot see this movie in theaters and on Disney+. And so "Cruella," much like the half-charming, half-pointless "Solo," has to shoehorn bits of lore and backstory and fanwankery into the narrative, none more risible than the moment where the heroine decides that Cruella needs an equally colorful last name and takes it from a certain model of automobile.

言而总之，库伊拉故事框架是《狮子王》、《雾都孤儿》以及《普拉达女魔头》拼盘组合，有一点点Tim Burton 哥特式古怪异类 .. 配乐类似于Quentin Tarantino 朋克、经典摇滚。石头姐把世俗的Estella 和愤世嫉俗的Cruella 一人两面演绎的淋漓尽致。。。有点话剧夸张的风格。。。值得一提的是她和另一个Emma 。。老戏骨Thomphton 的对手戏很过瘾， 她们俩的互动是这部戏高潮中 高潮。。。。.

如《普拉达女魔头》、《公主日记》。。。影片服装设计 Jenny Beavan、发型设计 Nancy Stacey.将故事各色角色性格特征恰如其分的展示给观影者眼前。。。同时、Estella / Cruella 黑化过程如其服道化变化一样相得益彰。

再者、我要给音乐总监 Susan Jacobs. 五个赞！ 好赞的音乐！ Blondie, The Rolling Stones, Queen and The Clash 。。。。

呃。。。。

三只斑点狗狗一点不会老滴哦。。。。库伊拉的杂毛狗十几年后换狗拉。。。这三只貌似还以原来那三只。。。。

片子里两个Emma 媒体战令人记忆深刻：特别是Tomphson 大大出席晚宴、车门被丝带绑住、石头姐一脚踩上车顶。。。。还有一个：石头姐搞了个垃圾车、从车斗里翻出来。。在拉着车把潇洒离开，此时长长滴拖地裙摆真是一道美丽滴风景线*･゜ﾟ･*:.｡..｡.:*･'(*ﾟ▽ﾟ*)'･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*

《库伊拉》的剧情可以概括为：小丑女带着丁满和彭彭打败了穿普拉达的女王。

整部电影包括五个叙事单元和五场内心戏，另有三处致敬和两点瑕疵。

五个叙事单元

《库伊拉》五大叙事单元

第1单元：母亲之死，小偷生涯（约20分钟）

主要情节：小女主以为自己的任性导致了母亲的死亡，开始放逐自己，偶遇丁满和彭彭后，开始了小偷生涯。

叙事功能：交代女主身世，埋伏笔

故事模板：女孩版《狮子王》

第2单元：成为助理，展现天赋（约20分钟）

主要情节：女主成为女boss（时尚女魔头）的助理，凭借自己对时装的天赋逐渐脱颖而出。

叙事功能：交代女主和女boss人设

故事模板：时装设计版《穿普拉达的女王》

第3单元：发现项链，实施偷窃（约20分钟）

主要情节：女主发现自己母亲遗失的项链在女boss处，与丁满和蓬蓬实施偷窃。

叙事功能：冲突产生，偷盗戏

故事模板：低配版《瞒天过海美人计》（或者说最低配版《十一罗汉》）

第4单元：发现真相，开始复仇（约30分钟）

主要情节：女主发现女boss害死自己母亲的真相后，开始利用自己的时尚天赋实施报复。

叙事功能：冲突升级，复仇戏

故事模板：时尚版《 猛禽小队和哈莉·奎茵 》

第5单元：发现身世，最终决战（约30分钟）

主要情节：高潮部分，女主在光头男（类似《狮子王》里的狒狒）那里知道了自己的身世，与女BOSS展开最终决战。

叙事功能：冲突解决，决战戏

故事模板：小丑女带着丁满和蓬蓬打败了穿普拉达的女王。

五场内心戏

电影中一共有五场内心戏，都发生在摄政公园喷泉。

摄政公园喷泉是女主到伦敦后想去的地方，母亲也认可在摄政公园喷泉计划未来。但是，因为母亲的意外，母女俩并没能实现这个想法。

摄政公园喷泉第一次出现

于是，摄政公园喷泉有了两个意义：

1.女主与母亲的约定。

2.总结过去，计划未来。

因为这两个意义，摄政公园喷泉的在叙事上就具备了展现女主内心变化的重要功能。

第1场内心戏：母亲死后（时间：11:30）

女主心态：以为自己害死了母亲，对过去悔恨，对未来迷茫。

女主身份：50%埃斯特拉，50%库伊拉

第1场内心戏

第2场内心戏：获得与时尚相关的工作（时间：20:00）

女主心态：女主向母亲承诺，一定会低调和努力，女主开始向埃斯特拉倾斜。

女主身份：51%埃斯特拉，49%库伊拉

第2场内心戏

第3场内心戏：成为女BOSS助理（时间：39:30）

女主心态：女主实现了理想，告慰母亲，女主已经完全抛弃了库伊拉。

女主身份：100%埃斯特拉，0%库伊拉

第3场内心戏

第4场内心戏：发现母亲的项链（时间：42：30）

女主心态：女主开始否认自己，想夺回母亲的项链，库伊拉觉醒。

女主身份：49%埃斯特拉，51%库伊拉

第4场内心戏

第5场内心戏：发现自己身世（时间：95：00）

女主心态：女主得知自己是女boss的女儿，而且女boss要杀了她，完全抛弃埃斯特拉。

女主身份：0%埃斯特拉，100%库伊拉

第6场内心戏

为什么要把这么重要的内心戏都安排在摄政公园喷泉呢？

因为，在多迪·史密斯的原著小说《101只斑点狗》里，男主和女主的家就住在摄政公园附近。

他们的斑点狗也被其他的狗称为“摄政公园的狗”。

三处致敬

《库伊拉》主要的致敬对象是1961年的动画片《101忠狗》，而不是1996年的真人电影《101真狗》。致敬应该不止三处，欢迎大家补充。

致敬1：狗和主人长得很像。

动画《101忠狗》开头，展示了5对长得很像的主人与狗。

电影《库伊拉》中，借彭彭之口说出了这点，并展示了两对长得很像的主人与狗。

致敬2：罗杰创作的歌曲

动画《101忠狗》罗杰创作了歌曲《Cruella Devil》。

电影《库伊拉》中罗杰也创作了《Cruella Devil》，而且歌曲的旋律与动画中的相同。

致敬3：两个斑点狗项圈的颜色

动画《101忠狗》中，公狗彭哥的项圈是红色，母狗佩蒂的项圈是蓝色。

电影也是如此。

两点瑕疵

瑕疵1：亲妈杀女

时尚女魔头决定杀死自己的亲生女儿，违反人性。对于这个反常的人设，电影交代不足。

我们看《狮子王》，刀疤杀辛巴就要合理的得多，因为刀疤是辛巴的叔叔，与辛巴有王位冲突。

那么，把女BOSS设定为女主的继母可以不可以呢？

不可以。

如果是继母，那么女主的时尚基因就来源不明了。

电影原著是这么处理的：男爵在女主出生后，更改了遗嘱，把财产都给了女主（电影中也有提及），因此与女boss产生了冲突。

这个设定稍好，但仍让不完美。男爵为啥会做这个低级操作？女boss为啥毫无人性？难道再出一个《库伊拉》的前传来解释这个问题？

不如补一句女boss认为黑白头发的库伊拉是怪胎，是不详之兆。

但是，无论如何，亲妈杀女，不存在完美解。

瑕疵2：女主逃生

大决战女主跳伞逃生，物理上说得过去，情节上显得突兀。

开车都不会的女主啥时候获得的跳伞技能，再前面埋一个伏笔较好。

真的不懂豆瓣评分为什么这么低。这么好的片子给这么低的分数？真的看懂这片子表达的含义了吗？莫非是机翻一样的中文字幕限制了理解深度？这片子的台词写的非常精彩。中文翻译的苍白生硬，无力吐槽。

Cruella差点变成自己亲妈的过程对应了Nietzsche的"Wer mit Ungeheuern kämpft, mag zusehn, daß er nicht dabei zum Ungeheuer wird. Und wenn du lange in einen Abgrund blickst, blickt der Abgrund auch in dich hinein."

（与怪物战斗者，要小心自己不要变成怪物。而当你凝视深渊时，深渊也在凝视你。）

Cruella的确在复仇的道路上越走越远，绑架狗狗，毁掉秀场，想让Baroness失去一切。这些做法都和自己想要消灭的怪物越来越类似。她逐渐不是那个戴着红色假发唯唯诺诺但是富有灵感与想法的Estella。但是她最后也没有变成十足的怪物。她成为了跨越勇士与怪物的存在 -- 她最终击败了怪物，但也没有继续是勇士，而是成为了拥有怪物的资产与能力，且还保有善心的人。

编剧应该对希腊神话很熟悉。Baroness对自己孩子的冷漠程度和对权势的贪恋和Cronus有的一拼。Cronus为了保有自己的权势亲自吃掉了除Zeus以外的所有孩子。最小的Zeus被母亲Rhea救下来。她骗Cronus吃下了一块石头，而Zeus则在Cretan Mountains上慢慢长大，养母是温柔的精灵Amalthea（一说是只母山羊）。Zeus长大以后也是去寻仇，推翻了Cronus的恐怖统治。瞧瞧，这故事线和John把Cruella托付给温柔善良的Catherine；Cruella长大了再去寻亲妈的仇多么相似。不过换了个性别而已。

这种神话化的斗争反映了人类社会中永远存在的新一辈与老一辈的矛盾。老一辈一开始嫌弃新一辈会拖累自己；而当新一辈证明自己比老一辈更有能力的时候，又觉得新一辈会威胁到自己，最好赶紧消灭掉。所以Jung的神话原型论真的在这里还挺适用的。

片中留了一个悬念，Jasper问她是不是真的要杀斑点狗的时候，Cruella的眼角露出和自己生母一样的疯狂神色。直到后面我们才知道她其实并没有杀了直接导致自己养母死亡的斑点狗。这里只是给媒体和观众一个悬念，开一个有些恶趣味的玩笑。 最后片尾的彩蛋也暗示Cruella在她养母小伙伴的爱和照顾之下并没有变成亲妈那样的narcissist。同时呼应了心理学中的Nurture vs Nature。

本片最精彩的处理之一其实是在末尾的彩蛋里。整个起源故事直接被编剧逆转了事件发生顺序。原动画里的Roger和Anita的斑点狗们不是Cruella自己的斑点狗生的，Cruella原本也没有一只斑点狗。动画里是Roger的狗Pongo在窗边看到了Anita和她的Perdita，急急忙忙冲向公园致使他们的狗绳缠绕在一起他们才遇见的。这个电影里的顺序是Cruella收养了三只斑点狗，其中的Genghis生了小斑点狗，她分别送了Roger和Anita一只小斑点狗。可以预见的是，如果Roger和Anita以同样的方式再遇见，他们起码应该感谢Cruella无意中促成了这段良缘。

最后Cruella把Hellman Hall的man拆掉只剩Hell Hall真是有点好笑。果然大女主电影不需要任何man！她当然还是需要Jasper和Horace的陪伴，但是说实话这俩角色换成两个女性也不会有任何违和感。