香港制造

序
香港制造，陈果呕心之作，也是陈果成名之作。一直想看，但一直没有看，因为我知道这是一部非常残酷的写实片，也许是我一直都不愿面对这些现实的残酷。

终于找到了看电影的心境，果然没让我失望，看完电影是一种沉重的绝望。尽管香港制造似乎是以97背景下青春残酷物语为主题，可我看来是不愿意对世界妥协的注定碰得灰飞烟灭，以及对社会底层的草根的生存或是生活的关注。

整部电影充满了冷漠，门缝里冷漠的眼睛，街上趁热打劫的少年。。。在影片最后更是极致，一群天真无邪的小孩子，在墓地里，对着中秋的尸体，天真的欢颜嘻语，是对生命低微的放肆挑衅？

影片的包容度很大，片子充满了社会边缘人，中秋父亲包的二奶，一个无可奈何的内地女人；一刀就砍下父亲手臂的学生；被追杀找中秋求救未果的少年；

正
一个很简单的故事。或者说一个不是故事的故事。或者说纯粹就是生活。

中秋是单纯的，他自问看惯大场面，却还在被困扰于一些本来就是这个世界的最基本面的东西：

“这个世界很不公平，应该死的没有死。不应该死的全死了。”“大人的世界很奇怪，一方面对你说教，一方面又害你。”家里挂着天生杀人狂和这个杀手不太冷的海报，充噬着自以为是的英雄梦。

阿屏是单纯的，单纯的像是一个虚幻而非实体，总是挂着乐观，豁达的浅笑。天真的似笑非笑的邀请中秋和她上床，毫不做作的天真的说，“错过了第一次，你可别后悔”。“板你也看过了，要做就赶快，不然我妈回来了你就没机会了”“走廊你不敢？”；16岁，尽管面临绝症，却似全然不知生活的伤害，坦然面对生死。

阿珊是单纯的，为了那个无良的体育老师，那个甚至随手轻易撕碎了她那封满是血的遗书的人而选择了轻生。

阿龙也是单纯的，或者说是无关单纯，缘于天生的智能缺陷。

最后，他们都自主，不自主的被生活毁灭了。以活着的人看来，比如阿珊，她很傻，16岁，还不知道爱情到底是什么，劝自己的父母好好活下去，可却自私的让活着的人受苦。

但中秋自己注释了：“活着的人喜欢评价已死去的人，甚至骂他们没勇气，没有志气。其实有多少人能真正知道我、阿萍、阿龙和阿珊心里想的是什么呢？我相信没有。但有一件事我可以肯定，就是我们现在十分开心，因为要面对一个未知的世界，我们已经变得免疫了。”

阿屏和中秋某方面说，是幸运的，阿屏或许只是单纯的看到了中秋义气，英雄的一面，因此崇拜

的爱上了他，中秋则可能是在阿屏的直率、乐观那里看到了生存的意义和希望，他们之间或许并不是真正意思的爱情，最多就是一些FEEL而已。但他们却能为彼此付出一切，不惜代价的一切。

就算阿屏没死，和中秋真的在一起了又如何？他们会幸福？两个没钱没知识没文化没背景的年轻人，很快就会被生活打碎他们干净透彻，纯真的感情。

不长大也好，否则迟早都成为生活的奴隶。就像阿屏妈很中肯的对中秋说：“我女儿16岁，她现在死了，永远都这么年轻，你就惨了，还要慢慢熬。”

最后的三封遗书，更加证明了他们只是三个孩子，可是透过主人公表现出来的没有归属感，看不到未来的绝望，迷惘情怀，却是充噬在每个角落。

中秋说，我知道我辜负了关心我的人，但不是我不想改变，是这个世界改变得太快，快得我来不及改变。

其实人生活就是这样子，说白了的残忍，就是一句话，适者生存。那些道理，哲学，或许本来就是人类制造出来用来麻痹自己，逃避现实的产物，只是，唯有一点是，信者得救，反之，就是灭亡。

我已经青春不在了，所以我知道，生活就是需要妥协，对自己妥协，对生活本事妥协。但我愿意说的漂亮点，生活就是充满了磨难，要么坚强的去面对磨难，更精彩的活下去，如不能，则懦弱，就死亡。麻痹自己？谁在乎呢。信者得救而已。

好吧，一点不那么绝望的，看的别人的不幸，对于自己还有的一点幸福都珍惜一点吧。生活是有很多无奈的，我们爱，却不一定能被爱；我们付出，不一定会收获；我们修行，却可能无法证道。抓住能抓住的东西，生活，其实并不是那么慷慨的。


外:

诙谐:
如果陈果认真去搞黑色幽默，功力是否在彭浩翔之下还真难讲。

“那晚，无数飞机在我梦中飞过。我没详细记过我打了多少架下来，但是我可以肯定每架飞机都是为阿屏而打的”这是中秋发现自己爱上阿屏后一个梦遗的晚上之后自言自语。

阿龙对着阿屏的三次流鼻血证明了尽管智能缺陷，但他任然是个荷尔蒙旺盛的少年，尤以在墓地阿屏掀出底裤那次最绝妙。

最后的香港电台的"世界是你们的，也是我们的，但是归根结底是你们的。你们青年人朝气蓬勃，正在兴旺时期，好像早晨八、九点钟的太阳。希望寄托在你们身上." 这段地球人都知道的最高指示，用这里看起来是讽刺或是迷惑，究竟世界是我们的，还是我们是世界的?


细节：
阿屏家里挂着奇洛里维斯早期的同性念电影《不羁的天空》(男人的一半还是男人)的海报，却让我联想起那个抱着花去医院看阿屏的女孩，陈果想暗示什么?

中秋带一帮小混混去找肥陈时，一个小胖子出现在了镜头多次，表情动作非常搞笑，这是陈果大量启用非专业演员故意营造的效果？

有人说，活着是为了死。
而死是为了什么。

《Made in Hongkong》里说，死是为了永远年轻。
其实原句不是这么说的，原句说，我女儿16岁，她现在死了，永远都这么年轻，你就惨了，还要慢慢熬。


把生活一天一天的熬下去，那么还不如死了算了。
有点消极，但是1997年的香港，这个打上“香港制造”的故事，说的就是这么个事实。
这个世界仍旧不美。
不论你心中怀着多么美好的小愿望，但这个冷漠的世界都无法帮你实现。
处在那个年代的青春，是惨烈的，是有代价的，无处安放并且被人唾弃的。
该死的人不死，不想死的却纷纷死掉。
就像我们经常问自己，做个好人还是坏人。
好人命很苦，坏人却走四方。
那，做个好人还是坏人。


珊本来可以好好的活。有美满的家庭。有稳定的学业。有如花朵盛开一样的年华。
却选择跳楼自杀。因为遇到了喜欢的人，但是却感到不幸。
爱一个人应该是幸福的，却频频有人为这个东西受到伤害。
爱在这个已经不那么美的世界里泛滥开来，有谁还会虔诚的相信。


屏本来可以好好的活。却因为肾癌而不得不死。
屏幸运的是，在死前的那段日子，碰到了秋。
两个人从挑逗开始，却认真的继续。
偶尔突然迸出的傻笑，两个人爱的很辛苦却很快乐。
就那么短的日子，却刻骨铭心。
他们站在墓碑上亲吻。在蓝天下面。他们起舞翩翩。
虽然两个人都死了，但我觉得已足够幸福。
两个人都是死在对方的身边，而且死去的时候，只有他们俩在，没有其他人打扰。


龙，是个智障。
他却在生的日子，受尽了活人的歧视。
他无论走到哪儿都有嘲笑。他被当着众人的面儿打飞机。他最后死的时候，由于被人近距离开枪而变得血肉模糊。
站在墓碑上的时候，屏掀开碎花的裙子给龙看，龙看见白色的底裤而霎时流出鼻血。然后屏转过身和秋亲吻。我觉得这个画面很美。三个人都很快乐，很单纯的快乐着，没有血腥没有暴力也没有利用的关系。


秋。李灿森演的秋。
他混日子，但他不混自己。
他野蛮，但他很善良。
他泡妞，却懂得认真去爱。
他杀人，却只杀坏人。
他偶尔也嘲笑龙，却在关键时刻肯为他出面。
他恨爸爸，恨爸爸包二奶把妈妈抛弃。
他恨妈妈，面对不了就离家出走。
大人都是这样子，一边教你，又一边把你害了。

秋死的时候，很知足。没有记者没有警察。而是一群孩子纯真的笑容在迎接自己。



这个世界从来不美。
这个世界仍旧不美。
但是再不美的世界，我们身在其中也要学会接受。
因为，我们的生命，仍旧很美。

【香港制造】——纪念我那该死的遗精岁月

那是个动乱的97年
那是个迷惘的97年
那是个低落的97年

香港制造的97年，那是我们迷乱的的青春年鉴，那是我们骄傲的遗精的日子

一个漂亮的女孩，爱上了该死女校的帅哥体育老师，那份痛苦，无法摆脱，于是，纵身一跃，带上两份遗书，一份给爱的父母，一份给被爱的老师。

阿龙，那个不知道姓什么的傻子，总是看见美女会流鼻血，总是懦弱地用无力的拳头表达愤怒，却不敢打欺负自己的烂仔。捡到了2份遗书，交给了大哥中秋。

那是十年前的那个经常遗精的阿秋啊，也是此时我们的样子，还是十年后弟妹们的样子，10年了，我们的美丽的青春10年，我们的残酷的青春10年，我们只有这10年一期快乐，过期不侯。

阿屏，一个肾病晚期的女孩，总是被母亲关在家中，爱上上门讨债的混混，快乐到告诉第一次见面的中秋“你可以和我做爱，这是我的第一次。” 中秋故作老成的说道：“第一次？现在女孩有第一次？”，却轻轻的拒绝阿屏，就算晚上遗精后偷偷的洗着内裤。

陈果镜头下的香港，肮脏，贫穷，混乱，每个大人都在挣扎，却又习惯于逃避。啊秋母亲逃避着痛苦，啊秋父亲逃避着责任，啊屏母亲逃避着女儿成长的现实，那个中学生的父亲逃避着亲人。那是一个充满了霉味的地方，那是个黑社会，商界互相倾轧的地方，那些郁郁的边缘人群在这个城市里愤怒，但生活一样如旧下去。

那是我们的青春，那也是我们的青春死亡，所有青春的死亡都是这样，猛烈的鲜艳，冷酷的清淡，犹如镜头中那份 夏日午后的暴虐日光，被晒得惨白的柏油马路，山顶上狂烈的大风，他们留不住永远青春的生命，但留下了永远青春的年纪。

“我女儿１６岁，她现在死了，永远都这么年轻，你就惨了，还要慢慢熬。”阿屏的妈妈对中秋说。 “是的，我们永远都这么年轻”中秋在那份3人一起铸造的遗书中写道。

啊珊一开始就死了，从她出现，中秋每晚都会梦见女子坠地的血液。从她出现，中秋每晚都会遗精。

“无数架飞机从我梦中飞过 没详细数我打下多少架来 但是每一架都是为你而打的” 。晚上打飞机的我们，犹如那滴着水的挂在阳台上的白色内裤，象征了青春的鲜嫩与直白。

阿屏，阿龙，中秋，在墓碑上跳跃笑着，呼喊阿珊的名字。阿屏快乐的展示着底裤，阿龙又流鼻血，中秋抱住阿屏的头，没心没肺的笑着，可那是我们独有的青春，快乐肆意，死亡无惧。

阿屏抱住中秋死去，阿龙死在无良的黑社会老大手中，中秋复仇着，但他成不了天生杀人狂和杀手里昂，他最后躺在阿屏的墓碑旁，最后一颗子弹留给自己。

 "世界是你们的，也是我们的，但是归根结底是你们的。你们青年人朝气蓬勃，正在兴旺时期，好像早晨八、九点钟的太阳。希望寄托在你们身上." 一段毛泽东语录，出现在普通话学习节目中，那份飞不走的风筝，静静的挂在树上。

我们的青春，若无法继续，那么请定格在此刻，定格在我们那该死的唯美的遗精岁月。


（我想说，那也定格在了香港回归前夕，呵呵，香港人真是坏，这么恐惧回归。对了，该电影的水果物语是西瓜，哈哈）

感情有点越来越淡漠了，很多电影也不再感慨，甚至为了看而看了，有点老气横秋的感觉，我的青春，开始散场了吧。

我平生佩服两个华人演员，第一个是张曼玉，演什么像什么，第二个刘德华，演什么不像什么。但是刘德华监制的电影倒是有几部可圈可点，例如，《疯狂的石头》，包括这部《香港制造》。

这部电影我一定看过，但是当然印象了了，只记得李灿森饰演的烂仔最后在街道上，是夜里，前面是一个隧道，边上有伊能静，音乐是朋克音乐。现在我再来看《香港制造》，才知道完全错了，至于为什么错，为什么是这么错，我完全不清楚了。

地道的青春片我一直对台湾的大师们心有独钟，香港我倾向于觉得他们是青年片。因为城市没有历史和负载，香港人像是一片漂浮在水面上的葫芦，滑溜溜的，有些摇摆、轻浮，也有些世故、世俗。比如那些烂大街的古惑仔，说来说去，已经20岁的香港青年，却不能承担30岁的责任，只好在街头装傻犯狠，哭笑打杀，最后胡乱死去。

《香港制造》和古惑仔一脉相承，但是明显有台湾青春片的影子。无处不在的绝望、死亡，以及对死亡的解释，甚至有日本唯美片的影子。陈灿森是天生的烂仔，一个演员就撑得起一部戏，真是不简单。但是更要佩服导演的编排，大概是陈果早期的电影，有很多属于处女作的痕迹。仿佛积郁了很久终于找到了爆发的机会，很多处女作显得太过沉重，《香港制造》却难得在轻重之间拿捏到位。

第一个火候处理就是结构。许宝珊的死在电影结束之前一直属于插曲，但是正是许宝珊这个似有若无的影子，使李灿神饰演的中秋和他的香港生活，获得了超越于日常的借口。因此，《香港制造》有两条线互相穿插，一条是香港现实生活中的游戏般的轻，一条是许宝珊代表的香港的不可承受之重。几个人物开始从四面八方走到一起，最后在许宝珊的那封绝命书中得到完美的融合。

第二个火候处理是隐喻。血从一开始出现就带有隐喻的味道，而不是残酷。镜头下看起来像是牛奶一样的血，仿佛早上不小心掉在地上摔碎了一样，日常而麻木。或者这就是真实的香港生活，就像那些绕过许宝珊尸体的汽车、行人，以及许宝珊的情人、许宝珊父母、女孩的妈妈、欺负憨仔的各种人等。除了许宝珊的血，憨仔的血，中秋的血，女孩妈妈的血、那些作为中秋父亲替身出现的中年男子的血、其他人的血，融合在一起，形成了香港人的牛奶一样日常生活。唯一的遗憾是，女孩的处女血原本可以更有隐喻，可能导演害怕做的过了，没有利用。

第三个火候是故事闪回中的虚实处理。最厉害的就是中秋杀人那一幕，用三到四个闪回，营造出中秋的矛盾和软弱，或者是香港的矛盾和软弱，以及无助。中秋在屋子里带着耳机唱歌的时候，门外同伴的求助没有听到，一实一虚，也很讲究。虚实的处理，除了情节，我觉得很大一部分是靠镜头自身呈现的。比如许宝珊的镜头色彩，中秋眼中的房子前的隔栅在镜头中刀锋一样从虚变成实。像故事情节处理中的虚实处理融合无间一样，电影镜头在虚实之间的转换也达到了干脆利索的境界。刀锋一样的凌厉、准确、不可回避，是我对这部电影摄影的感受。太厉害了。

还有一点要说的是电影中的年龄感。电影中的主人公都是少年，女孩16，中秋等人大概也是17、18岁的样子。但是情感上却明显与台湾青年人的忧郁完全两样。那种被逼着长大的痛楚，远远超越了这个年龄所能承受的极限。实际上，16、7、8只是他们的心理年龄，他们只是自己觉得还只有这么大，还在18岁以下，可以用一句少年无敌来耍赖。他们早就27、8岁，他们害怕不是18岁，他们害怕的是30岁。这显然不是单指中秋，而是指整个香港，香港人。

这种判断的证据可以在电影中找到一些。父亲的缺失，或者更准确的说，有等于没有，甚至等于仇恨，母亲的出走，使中秋一夜之间面临被抛弃的处境。实际上，这种被抛弃的感觉来的太过夸张，已经成年的中秋，没有能力承担起责任才导致了母亲的离开，可是他不愿意承认这个事实，因为那等于承认自己的无能。一个成年人最恐怖的是什么？不是无耻，大概真的就是无能。延伸来看，《香港制造》结尾的1997的影子隐喻再明显不过，香港作为独立的个体，夹在帝国中间的感受难道不是这样。中秋的灵魂在目的的自白，说得轻巧而又沉痛，从背面看去真是一个无能青年的血泪告白。中秋可以胡乱死去，香港人却还是要活下去。说什么都没用，还是要活下去。

而一个区域的青春片，一定带有区域的历史沉淀，不管愿意不愿意，那些历史的空气已经渗透进他们的灵魂中去。台湾人的忧郁显豁而有纠结，因为一切尚在不确定中，面前无数条路怎么走？这种看似选择其实别无选择的无奈，仿佛某个特殊时期的站队，站在哪一边会是对的，谁也不清楚。相比之下，香港虽然有成长的阵痛，但是却明显没有那么多“选择”。即便今天看《香港制造》，审视香港，现在的香港经历了97、金融风暴、非典、禽流感，几经锻炼，他成年了吗？这真是个问题。

所以，《香港制造》这个名字棒极了。我要拍就拍一部《北京制造》，弄得更淫荡一些，视野更开阔一些，剧情再好好锻炼下，先把这个具牛逼的名字占住再说，也不枉老子在北京城里留着哈喇子晃荡了这么些年。

不说了，好好看书。热爱生活，远离电影。

陳果一向是香港獨立電影導演的代表之一，他傾向對社會低下層取態，喜歡起用新人或非職業演員作為電影主角（或重要角色），作品風格寫實又殘酷，令他電影往往都被貼上「邊緣」的標籤。而這「邊緣」化亦體現在陳果電影的角色塑造中，低成本製作的《香港製造》內，故事的幾位主角——中秋、阿萍、阿龍即代表了古惑仔、絕症少女和智障男等社會邊緣人物。在六七十年代香港經濟起飛時，公共屋邨讓「自強改變命運」的觀念根植於那一代人身上，艱苦的成長環境反促使他們努力生活和工作，整個社會帶有種無形的向前推動力量；可陳果電影鏡頭下的九十年代屋邨，卻聚居了日夜碌碌無為的失落青年，他們潦倒墮落，前途灰暗，整座屋邨彌漫不安、焦躁，就像即將回歸前香港的一個縮影，很多市民都對前景充滿了焦慮。

然而這電影涉及到的中港關係，卻是以榮少一角帶出。中秋為了救患重病的阿萍，鋌而走險接受榮少交帶的殺人任務，而被殺者，正是一位大陸人。陳果利用快速動鏡等拍攝技巧去記錄殺人這一場戲，第一段是中秋的腦海構想，整個過程順暢利落，可在第二段的實際行動中，中秋卻遇到諸多阻礙，他的膽怯，他逃跑時的跌跌撞撞，反映了中秋內心之混亂與掙扎。導演想利用這段落，暗示回歸（大陸）的美好愿景與真正現實之間的落差，香港人要跟大陸（人）的接近也不是想象中的容易和淡定，97前的轉變，移民潮的出現，中秋阿媽的離家出走，仿如很多港人對現實的逃離和迴避一樣，因而中秋免不了概嘆：「世事變得太快，當你來不及改變時，這個世界已經完全不同了」。

在《香港製造》中，中秋、阿萍、阿龍三個人物的一起奔跑，令人想到杜魯福的《祖與占》，或是尚盧•高達《不法之徒》(Bande à part)等作品，三個人的位置時常將女主角放在中間，表示中秋、阿龍均為阿萍所引，這段關係設置，既美好又純真，於放蕩、淫亂當便飯吃的「古惑仔」世界裡，顯得特別難得。而除了《祖與占》、《不法之徒》之外，本片也通過主角屋內掛著的海報，向很多電影進行了致敬，中秋殺人前拿著真槍玩弄的一幕，墻上掛著的正是《這個殺手不太冷》的海報。喜歡獨來獨往的中秋（雖有個跟班阿龍），就像Leon的行事作風，從《Le Samouraï》的Jef Costello（阿倫•狄龍飾）到《這個殺手不太冷》的Leon，悲情都是這些獨行俠的宿命，現實折磨著中秋，亦折磨著阿萍、阿龍等邊緣人，於是三人的奔跑，寓意著要逃離，但沒地位沒人理的「廢青們」，你們又能逃到何處去？

因此，死亡可能是這些走投無路的人唯一的解脫途徑，阿珊跳樓的那一段，跟現實亂糟糟的場景相比，是拍得多麼地唯美。還有和合石墳場的畫面，塑造得如大家的避世樂園，三人在墓碑群中奔跑、嬉戲、呼喊，也成為電影裡面不多的表現青春浪漫與歡快的時間。以鬼片起家的陳果，不忘將「靈異」元素也帶入到《香港製造》的故事內，阿珊自殺後總在夜裡糾纏著中秋，仿似是其靈魂不死（活在另一世界）；而三位主角在墳場上的青春揮灑，與他們的生命終結在年輕歲月裡，都表明了導演對現實的絕望，以及想幫他們重新建造一個新天地的願望。這絕望、願望，源於回歸的背景，大家感到茫然失措，不知將會走向何方。「世界歸根結底是你們的」，「你們好像早晨八九點鍾的太陽」，影片之結尾，在埋葬了不知多少年輕生命的墳場內，傳來「香港人民廣播電台」的廣播員此段字正腔圓的朗讀聲（出自於毛澤東的講話），既是頗有諷刺意味地揭示政權交替的變化與成人世界的虛偽，也在惋惜著這些只剩下一封遺書的青春。

至於由李燦森飾演的中秋，他雖然是反叛、好鬥，但肯講義氣、能幫人出頭，心地總體還是善良的；相反，阿萍的母親，即管整天叫著女兒不要跟中秋這類沒有出息的「頹青」來往，可她自己卻是好賭、勢利，甚至在與醫生談論那幕反映出她對中秋性命的視若無睹。不過觀眾應能夠體會到這母親口中縱使說著「不」，然而心內清楚女兒所愛是誰，電影在中秋找阿萍的一段中，以她母親對著鏡子擦傷口，與中秋站在鐵閘外的畫面構圖，即點出了兩人隔閡。病態社會讓中秋變成「遺棄」品，而這角色卻掉轉來暗示著這社會病得有多嚴重，「我本善良」的中秋，最終走上了殺人和自殺的「毀滅之路」，或者真的是社會不斷壓迫下而致的結果。

作為「香港三部曲」開篇的《香港製造》，可以說是陳果導演風格邁向成熟的標誌，他的電影裡會插入稍為荒誕的劇情，但同時又令人產生思考。中秋拿著菜刀想斬老爸但未遂的那場戲，當他到廁所洗臉清醒的時候，卻見到有位學生走進來一樣地拿著刀去斬他老爸，這巧合，形成了「黑色幽默」的前提，但通過「每個人背後都會有一個故事」的旁白，又使觀眾更易瞭解這幕的發生，是要從個別個案，延伸成一個普遍的社會問題。陳果的《香港製造》正是用此草根性的電影語言，向香港現狀與未來發出嚴肅的疑問，它既「下毒」又「解毒」，將主角帶到一個絕境，卻讓他們可在絕境後得到了釋放。

小时候大人们说不要乱过马路，再大点大人们要你好好学习，然后大人们说不要早恋，然后大人们说未来是要自己努力的。

“我女儿１６岁，她现在死了，永远都这么年轻，你就惨了，还要慢慢熬。”阿屏的妈妈对中秋说。

香港制造，这个故事并不美， 可是它残酷，我迷恋美丽而残酷的东西。

陈果电影中的青春物语带有醒目的地域色彩，那个繁华热闹的香港在他的镜头下变成一个垃圾城市，肮脏、世俗甚至带着一股霉味，是充满欺诈、下流、好斗、贫穷的地方。

然后那些郁郁的边缘人群在这个城市里自嘲挣扎，生活一样如水的浩荡下去。
我们拿什么来面对这个无力的世界，它生了病，我们也都生了病

所有青春的死亡都是这样，灰暗而生猛。影从开头就谈起死亡，从第一起少女阿珊跳楼身亡，到最后中秋靠在阿屏的墓前饮弹自尽。

我们想所有的美好免于伤害，我们拼命抵抗，我们被折磨得头破血流，我们看着那些所有的逝去无奈的微笑。

我们在陈果制造的一大堆垃圾里，找出那些精心产闪光，叫做反抗。

声嘶力竭的尖叫，我们以一种反抗的姿势站立，未来会怎样，我们提前写下YI书，等有天青春的突然暴毙，这种直白的方式，一直都很好。