1 ) 五个故事梳理
第一个《崩塌的古堡》画风奇特美丽,就是故事会有点让观众摸不着头脑,叙述也略带困意;
第五个《红死魔的面具》画面一下子大尺度,奇幻魅惑;
这两个故事属于一类,奇幻魔幻的中世纪风格。
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第三个故事《死亡催眠》故事本身不错;
第四个故事《陷坑与钟摆》故事本身也不错;
这两个故事是文艺复兴后半科学半魔幻的故事,类似弗兰肯斯坦,虽然风格和前面两个不是完全一样,但也相关。
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第二个故事《露馅的心》近乎完全是个近现代的简单推理侦探故事,略带一点奇幻的那种。和整个故事不是很搭。
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五个故事都和死亡相关,“迷恋死亡”崩塌的古堡和红死魔的面具有这种魔幻般的迷恋感;死亡催眠和陷坑与钟摆恰是文艺复兴后的“人的力量”的迸发;露馅的心就基本是个现代故事了。
2 ) 美国悬疑恐怖顶级IP的动画版改编
第一次认识坡是在复习材料里,他的写作风格明显与其他人划开了,也就一条银河吧。当然,众人写的恐怖,鬼神故事基本都是在讽刺现世or人性。
坡是悬疑类小说的天才,我很好奇他本人是什么样的,是处于什么社会环境能写出这样的故事。这个动画合集里有2个故事《厄舍小屋的崩塌》和《红死魔面具》我是看过小说的,都很精彩。就是不要大半夜看坡,刺激到不好睡觉了。。。
动画合集每一集的画风都不一样,第四集的画风感觉是某部游戏里的人物画风。另外,每一集的配乐真是极好的。里面有些台词是原小说的台词,在看的时候还可以了解原小说的语言。
3 ) 奇特的故事
其实故事的内容很简单,讲的也是很普通的题材:一对结婚多年的夫妻之间通常会出现的现象——疲倦,正当时,有第三者的出现。不过,电影中的这对“夫妻”有所不同于一般——一对女同志。其实套用一句歌词:“说咱不一样,有啥不一样”,一样会产生厌倦,会有关系脆弱的时候,也会给第三人趁虚而入的机会,但是,情况也随着背景环境的不同而不同——第三者是个男的。最正常的两性关系在这里出现未免有些眨眼,因为这位男士还是她们孩子的“亲生父亲”——精子捐献者。于是,故事便从一棵树干发展成一棵粗壮的大树。
故事看来不是那么的有新意,本来嘛,就是生活题材的,生活中琐碎的事情不过也就这点,不可能有什么出位的事发生。所以,看这部电影,就好像在观察一个现实中普通家庭生活一样,总希望它能不断发生下去,白天黑夜,无时无刻地不记录下她们的行踪。这样看来,电影将是个无底洞,没有结束的时候,好在,她们女儿上大学作为了电影的节点。
也正是这个节点,才点出了这个电影的主题——她们是一个家庭,即使有些不同,即使没有爸爸。换句话说,即使有了父亲的出现,也不能证明这就一定是个家庭。
一个男人、一个女人、一个孩子,这只能够成一个表面的家庭。家庭到底是什么?字典告诉我:血缘或收养关系所组成的社会组织的基本单位。一个个个体需要构成一个基本单位,那就需要一种粘合剂,组成家庭的粘合剂就是爱与包容。爱能让一个个不认识的陌生人走在一起相互了解甚至结婚以达到每天生活在一起的目的。包容能让一对对相爱但性格有差异的个体相互体谅相互磨合来继续婚姻。除此之外,孩子与父母,孩子与孩子之间,都存在爱,也都需要包容,因为他们是我们生活的一部分,从生来就开始成为一部分。也正是因为这样,当这部分隐隐约约地要消失时,我们会突然地感到不适应,才会感觉到它的重要。当它有的没的处在那里时,我们觉得它多余;但没有它又觉得不行。所以小时候作文经常用的那句话“家是避风港湾”是非常有道理的,船可以在海上驰骋,但它必定需要靠岸休息。
电影就在这个看似简单的主题中结束了。孩子们都很好,孩子们理解了他们的妈妈们,也终于知道自己应该属于哪里。
如果这部电影是放在一对异性夫妻之间可能会觉得也就这么回事。但当女女组合的时候,我们还会不会将它看做是一个家庭呢?这大概就是这部电影想问我们的问题吧~
至于那段婚外恋,虽然看上去是正常的,其实在他们的生活中,只是一个性状特殊的性质普通的问题。当然,如果对上述问题已经持肯定答案了,那一切都是自然的。
4 ) 一个爱伦坡迷的“愤怒”
说实话这要是一部普通的哥特短篇怪谈动画电影,我可能就打四星推荐了。可这是爱伦坡啊!一个仅靠为数不多的短篇小说和诗歌,就革新了好几大类型文学(哥特,心理,推理……)的 Edgar Poe!观众是会带着期待来的,结果导演你就整出这么一个除了美术风格其余中规中矩的动画是巨大的浪费好么!
老实说整部动画的艺术风格值得四星好评,好吧也许除了第四个,仿佛steam廉价独立3D恐怖游戏质感的《陷阱与钟摆刀》。但问题出在哪里呢,和最后的“红死魔”对比就知道了。臃肿的旁白,僵硬的分镜,和与原作鬼魅气质相比差了那么一口气的氛围塑造。其中前四个故事,也就是总导演Raul Garcia负责的部分,动画分镜的呆板单调拉了很大的后腿。动画,动画,就是要用流畅的分镜和恰当的节奏,来调动观众的情绪,进入到“流动的画面”中。而本作画面倒是动了,可无休无止的旁白,与生硬的动作,实在让人无法投入。
后来我一想,这不就是一个会动的 Graphic Novel,会动的图像小说而已吗?咱自动代入一下,这些画面,如果画成comics,再配上对话框,是不是万千不影响观感,甚至比电影本身还有吸引力?再说,既然是改编爱伦坡,那么不该更天马行空、大开眼界一点,才能让观众体会到原作者脑中那个瑰丽的幻想世界吗?别跟我说每个短篇之间穿插的乌鸦与死神的对话很有哲理,我只感受到导演想要装深沉的心。
幸好我最爱的《红死魔面具》没有辜负我的期待,虽然也不是完美无缺吧,但原著那种华丽吊诡的氛围传达到了,而且少了罗里吧嗦的旁白,几乎纯粹靠画面与人物推动剧情,这才是作动画该有的水平。看了一下片头的制作名单,果然最后一个故事的主要导演换人了,前四部的主笔兼导演Raul Garcia只是co-producer,难怪整个叙事节奏,还有重中之重的分镜都不一样了。“红死魔”短篇的制作组简直凭一己之力拉高平均分,要不是它我打两星的心都有。另外第三个故事从医生们催眠老人做实验那段开始,还是有点意思,但我觉得这更多依赖于该篇 art director 对色彩和阴影出色的掌控。
5 ) 奇特的故事
一般遇到这样的电影,都会担心几个问题,一是节奏问题,很容易出现多个故事节奏不一的情况;而是叙事层次的问题,故事不同,叙事往往千差万别,容易造成故事割裂,感觉不是一部电影;三是调性问题,不同调性,感觉在凑数。但本片完全没有这个问题,节奏紧凑,叙事统一,调性统一,值得国内同类片好好学习。
值得一看
6 ) 恐怖故事
6个故事,6种画风。由艾伦坡之口串联了艾伦坡小说里的5个故事最后由自己的故事结尾。这个片子和另一部多个导演的短片剪辑到一起的《暗夜恐惧》很像。暗夜用不同的黑白风格动画讲述了同一个关于恐惧的故事,奇特的故事也一样。这里更多的是一种心魔,生前的执念于是有死亡的恐惧,每一部都是,死亡和恐惧时,逃不开的话题,最后结尾倒不错,尽管还没扬名,艾伦坡也得接受死亡。6种画风最喜欢直面死神的化妆舞会,每一帧都像是油画,当然作为线索的剪纸也非常漂亮。
故事一:《厄舍古屋的崩塌》,叙述者:克里斯托弗·李;故事二:《告密的心》,叙述者:贝拉·卢戈西;故事三:《瓦尔德马先生的病例之真相》(改编自《催眠启示录》),叙述者:朱利安·山德斯;故事四:《陷阱与钟摆》,叙述者:吉尔莫·托尔·托雷;故事五:《红死魔的面具》,叙述者:无。
好爱《钟摆与陷阱》(百度悬疑片吧字幕组……
有被狠狠地惊艳到!《红死魔的面具》画风最摄人,《泄密的心》叙事最诡异。//“我希望我的著作是永恒的”“nevermore”
影19278:故事各不同。风格也文艺,配乐超赞。开篇像果戈里版《夜莺与玫瑰》(鸟与雕像同比乌鸦与墓像),都是讲灵魂的操控。
真的是太精致了...厄榭府的崩塌真的是太美了...每个故事翻译的人应该不一样,这个故事用了原著的译文。我记得有个故事,这个翻译真是醉了,一开口:侬撒宁。我:...........
愛倫·坡年輕的腦子裡裝滿了宇宙里未知的黑暗。
《厄舍古屋的崩塌》【折纸动画】患有抑郁症的古堡主人在亲手处理完妹妹(唯一亲人)的遗体后精神彻底崩塌《泄密的心》【黑白动画+沙画(掐脖子那段)】 雀占鸠巢的仆人被杀主的做贼心虚心理吓到自己坦白《瓦尔德马先生的病例之真相》【连环画】几个人在瓦尔德马先生弥留之际将其催眠了7个月 期间各种观察+实验来证实催眠状态下是否能抵抗死亡 然而唤醒之日 瓦尔德马先生碎的稀巴烂《陷坑与钟摆》【漫画书+投影播放(整个画面一直有一层脏脏的噪层 个人觉得是想表现出投屏的脏屏既视感)】囚犯死于自己的恐怖臆想(睁大双眼寓意已死) 没有等到监狱的改朝换代《红死魔的面具》【油画】纸醉金迷的皇室最终走向灭亡
動畫要不要這麼精緻……!李爺爺和貝拉盧高西的念白簡直不能更經典啊,死亡女神的女聲也蘇得要死。烏鴉就是愛倫坡,他自己早就知道,Nevermore, Nevermore.
8/10。病态的旁白攥紧观众的心,埋葬妹妹陷入精神崩溃的堡主,在亡魂幻觉中自我坦白的杀人狂,催眠术拖延身体腐烂的医生,挣扎出死亡魔掌的囚徒,富丽奢华背后逃不出死神降临的王室,5个故事分别采用折纸动画、黑白版画、小人书、分屏、无叙述者的不同画面设计,叙事简练干脆节奏也无仓促或堆砌之感。
最后一个故事画风简直逆天呢!
五个故事里最喜欢The Fall of the House of Usher,纸模动画+暗黑系+爱伦坡三厨狂喜。
短片集 大多是原作删节版 乌鸦是坡 女声是死神 红死魔的假面做得最好 每个屋子都有不同主题 甚至不同的音乐 最是用心
好喜欢画面风格
各种好看!画面和故事都很好,骨子里的哥特,要恶补爱伦坡的故事了,半夜看效果额外赞
用动画的方式来讲述爱伦坡的故事真是有趣,而且制作得相当的精致,五个故事都表现手法都很精彩,故事也相当的精彩(这是废话),个人很喜欢这种拼盘似的动画,其中第三个故事和第五个故事尤其的喜欢。最意外的是,念旁白的居然都是大牌。
最致命的錯誤,在於安排了旁白念的是跳躍的詩與詩意,畫面求的卻是正經說著故事,聽覺與視覺的割裂注定了觀眾感受的斷裂。Red Death一篇之所以是全片五篇唯一沒出紕漏的篇章,理由也因然若揭:因為它是唯一一部半默片。
没别的要求,同样的配置和制作手法,给爱手艺来一套
爱伦坡!爱伦坡!爱伦坡!
配音一众大咖;五篇均为爱伦坡的代表作,虽是同一导演执导,难得的是因文本内容不同而呈现的动画风格之殊异,十分契合——《厄舍古屋的崩塌》以冷峻暗色画风预言悲剧;《告密的心》以黑白阴影线条凸显人物紧张感;《催眠启示录》有某种古早插画风味,对应现代科学的摸索阶段;《陷阱与钟摆》画风较写实,但其实所有恐惧都来自于意识,正是鲜明对比;《红死魔的面具》则以浮华艳丽的油画风彰显奢靡贵族的腐朽。以剪纸风格串联五故事,坡的化身——渡鸦也是其名篇,“nevermore”回应坡终生至爱helen(《致海伦》),从此不再阴阳两隔,他们的爱情和作品一样永久生辉。
片尾乌鸦的话最让人落寞:我不想我的作品被人遗忘,我不想被遗忘