The feeling after saw this one is weird and creepy but still for some point I felt part of me also felt excited and chill out when the procedure going,I think it’s like an anti Nazi Nazi film just like a evil mirror,both side of it is the evil face and you can never tell which is true and correct,beyond all those illusions is that what we really made of.
💆🏽♂️
The scarier it appears the softer it back point is .
我从汞元素中站起 电流鞭打着我的意志 包裹着芯片条的皮肤仿佛挪动每一寸都会滞缓运作效率 艰难匍匐 散落一地的音源线和圆孔信号灯敲打着地上的碎玻璃 我走到庞大的屏幕前 看见循环播放着的不受限的森林图像 渴望着血和肉 垂涎于人性和肌肉动作 我开始把镶嵌在皮肤里的显像射线管剔除 鲜血和沥青像是开闸般涌出 我狞笑着从后脑勺软盘光驱中拿出那枚锈迹斑斑的3.5寸的两兆记忆 等待维持生命的最后一组电池耗尽 然而每次只能在我唯一肉眼中存在5秒的森林影像却永远留在了我的皮层 海马体完成了最后的工作 将这五秒归为人类引言 写盘 存档 上传到了空无一人的云端
—两年前观“Videodrome”有感
我并没有太看懂这部电影,电影中的一些情节令人费解。我觉得这是一部气质非常怪异,有些神秘的,令人不安的电影(甚至有点故弄玄虚)。
男主角是电视台的老板,在一个偶然的机会,他被“电视台竞技”所制作的电视节目所吸引。他找人调查这个神秘的节目的来源,最终找到了和他一起上节目的教授,惊讶地发现教授已经死了,电视直播只不过是播放的录像带。
男主角的女朋友找到了那个神秘的节目的来源,即“光学奇迹”这个组织。在录像带中,女友杀死了教授。女友也是这个组织的一员,她被派来引诱男主角。
男主角不断出现幻象,后来发现自己的助手也是“光学奇迹”的成员,自己看到的节目也只不是录像带而已。这个组织的目的就是控制男主角所拥有的电视台,他们成功地利用男主角将合伙人除掉了,并且也最终自杀。
影片中的一些情节令人费解,我难以理解到底哪些是幻象,哪些是现实,教授的女儿是哪个神秘组织的一员吗?还是她也是这个计划的一部分?那个组织为什么要杀了男主的女友?那个组织为什么非要占有这个小众的电视台呢?
我明白,当我开始怀疑现实和幻象的界限的时候,影片的表达就成功了。这部影片最重要的就是展示电视给人们带来的影响:电视已经成为了我们生活的一部分,甚至成为了我们的一个器官,它甚至比现实还要真实,它是一种超现实,我们沉迷于此,无法分清现实的世界和虚拟的世界。
电视满足了我们各种潜意识中的欲望。影片中的SM情节也不过只是噱头,成为了我们欲望的一个象征。
虽然我们有理由怀疑现在是否还有那么多人会看电视,如今互联网逐步替代了电视,成为一种新的超现实。将影片中的电视换成互联网同样成立。如今的我们已经很难摆脱互联网的影响了,互联网成为了我们的一个器官,我们在互联网上的时间甚至比在现实中的时间还要长。互联网深刻地改变了这个社会,并且永远改变了人类这一物种,这就是这部1980s的电影所具有的现实意义。
我们能够将影片中情节与如今的我们生活的现实世界联系起来:当我们看到男主角头上安装好能够引起并记录幻想的巨大装置的时候,第一反应就是这不就是现在的VR设备吗?
影片并没有讨论电视对人们的生活究竟是好是坏,只是将这种新媒体,新科技对人们的改变,以及它巨大的影响力展现出来。我们这个时代应该也拍摄一部网络带给人类的影响的影片,成为我们这个时代的体现。
David Cronenberg’s film Videodrome (1983) refreshes my memory of watching his another work The Fly (1986). The similar color tone and picture sense in these 80s science fiction movies brought me a similar fear of human alienation. This kind of alienation both results from some invention created by human self. While the structure of The Fly is based on a confrontation to instrumental rationality represented by science, Videodrome is aimed at mass medium which replaces the real with the semiotics. In Baudrilled’s theory of simulacra, media technology is not copying the real, but producing the real. Under the domination of the media world, the receivers become passive ones. So we can see two levels of controling by medium in this film: the first level is the Max’s pornographic channel and his group; the second level is the “new flesh” team centered on O’Blivion. For the Max’s channel, it is to induce majority to purchase and consume something the profit of which benefit the minority. The public, as the recipient, is controlled by the subconscious of the brain without recognize it. These control elements are basic-level emotional thoughts, sex, abuse, etc. For O’Blivion’s group, this controlling is based on a radical view of Mcluhan’s point that media is the extension of man. O’Blivion believe that human brain tumors caused by the interference of the videodrome signals are essentially a new organ that grows in the structure of mind. They believe that North America is gradually showing signs of weakness at a time when the rest of the world is growing stronger, and the soft pornographic video produced by Max is the result of this weak mental poison, a chronic corrosion of the public. Therefore, they intend to use the huge illusion machine of the film studio to achieve control and manipulation of the public. Therefore, "new flesh" group firmly believes that image world is more real than the inherent physical life. They do not fear the death of the flesh. Instead, they promote suicidal behavior in order to promote the growth of the "new flesh" in forms of image. Cronenberg set the end of Videodrome as Max’s self-dedication to the “new flesh”. He perhaps fled the power of videodrome, but transferred to the conscious illusion which is controlled by fake spectacles.
诡异骇人的柯南伯格。1.对暴力影像的超前反思,后启[铁男][死亡论文]。2.冲击力极强的血腥特效,人体异化与视像肉体化:"手"枪+腹部阴户+颤抖娇喘的电视。3.难以拆分幻真虚实=大众传媒操控威力,想及麦克卢汉。4.詹姆斯伍兹的角色名"Max"同[美国往事]。5.涌动的性虐情欲,对东方异域的YY。(9.0/10)
不得不服!科技媒体阴谋论放在现在只有更合适不过!好玩的东西真多:东方情色猎奇、虐杀录像带、肉欲电视机、男子腹部开阴道、阴道内部有手雷,想都不敢!有些想法真的超前:电视吧和videodrome不就是二十一世纪网吧和暗网录像。柯南伯格对人类的悲观态度:原始难以根除的性欲、对暴力的崇尚和轻易被煽动被操纵的盲从都表现地极端又先锋。人说到底在娱乐致死的年代就像一滩血肉腌臢,迟早在电视机里玩完。
6.0/10 分。2018.08.18,第一次看,箭影英版原盘。脑洞大开的剧情,诡异荒诞的画面,看得人莫名其妙又毛骨悚然。。。普通观众放弃吧,还是留给专业人士看好了。。。我感觉有点像大卫·林奇的《双峰镇》那种风格。。。
都是幻觉?有点像裸体午餐~
有點晦澀,但是好像帶點預言性,是否將來我們的世界就會產生這樣的情況?
立意好,电视机充斥着色情与暴力内容,而电视又成为我们看世界的唯一方式,人对于低俗内容无法自制,逐渐被吸引和异化。但是因为导演的坏品味,把电影变成了血肉模糊的狂欢,除了令人瞠目结舌的血腥场面,哲学就太浅薄,描绘人的疯狂不外乎就是被催眠和乱杀人,还要弄一个背后的阴谋财团,实在陈腐。
【B】想法很有趣,不过说教味有些明显了。柯南伯格的电影有时有催吐效果,不是场面恶心,就是觉得拍的.....不对劲儿
想法和观点是真的超前,核心观点就是影像传播大众娱乐操控人的意识和生死,但电影的特效和剧情走向太过猎奇以致于观念和故事割裂不成章法,后半段完全是自我放飞除了猎奇别无可言。如今大众传媒早已成为操控民意的工具,上到意识形态,下到广告代言,人类已经被驯化成4A广告公司和“权威辟谣”的奴隶,这可比皮鞭枪炮高效多了。
大卫一贯的风格,一定要先从视觉上恶心死你,其实他的一系列片子看下来,你会发现里面的特效化妆是有很大关联的,拟人拟物感很强,这片子没中文,试听上练了练不一定全能明白,邪恶詹先生当年真是美男一枚,大卫好像很喜欢玩这种影视,游戏对人的影响,放在1983年很大胆很骇人!
【B】《灵婴》与《夺命凶灵》的设定对于观众来说仍然是和谐的,是直观易懂的。但《录影带谋杀案》的设定实在是太过晦涩难懂,现实与幻觉的交织让电影几乎完全失去了参考系,只能被动的跟随导演去批判电视媒介。媒体是如何杀人的?让性爱常规化,让杀戮娱乐化,让男性躯体的腹部长出女阴器官。「人」开始异化,而「物」却被赋予人格,柯南伯格将这层意象清晰点出,伴随着标志性的特效化妆/道具,将心理不适的感觉植入我们对电视媒体的印象之中。只可惜后半段的说教让电影再度落入俗套,本该理顺逻辑,却只是让电影本身愈发难懂。但结尾的设计真是妙绝,马克斯在屏幕的那头举枪自杀,而你,又在用什么样的屏幕去观看这部电影?
"Long live the new flesh"。好適合文化研究者較(ㄏ)真(ㄌ)的一部片啊⋯
【4.5】在普适的类型语汇(身体恐怖+黑色电影)发展下却走向常规媒介反思题材的反面:物质性被着重强调,将观看的幻觉塑造为闪烁的软体,在反复的触摸或象征性的交媾动作中激活欲望,枪-菲勒斯的寻常隐喻也被转化,和身体一同异变,直至存活于一种“新真实”。在短视频时代观看好像更显振聋发聩,还顺便预言了触摸屏的诞生(笑
1、制造影像,贩卖影像,最终变成影像的一部分。大卫·柯南伯格对于八十年代流行的录影带文化、以及媒介本身的暴力与欲望的极端思索。2、性、暴力、SM、猎奇、快感、死亡,将影像对人的入侵表现得几乎像是邪教传教一般。“舔屏”、搏动的电视机、录影带——影像的诱惑;被幻想打开的肉体、“枪+人”的合体——影像的入侵。屏幕构成幻想,幻想即欲望,人沉溺欲望,然后成为欲望的一部分。(想到贞子何从电视中爬出,和这里影像将人拽进电视,一个是恐惧,一个是欲望。)3、结尾的“自我凝视”象征着自我(肉体)的毁灭,最后成为影像本身。如同观看屏幕前的我们,不得不说是一则未来预言,放到现在,可以把电视机换成任何被凝视被渴望的幻想。
“珍爱生命 远离电视”CULT版公益宣传片。。。
《娱乐至死》+午夜凶铃+裸体午餐+苍蝇人=3.5,主要是前面行,后面俗了。
8.2 界线的模糊。本以为的幻象竟成了身体器官,视觉具象化传媒妖魔,但最后好像不知如何结尾。和其他在银幕表现血腥暴力性爱的导演一样,柯南伯格受到的指责定不少,于是这部【录像带谋杀案】对我来说更像在说:我的哲学心理恐怖片和外面那些纯粹消费刺激的廉价暴力色情毒瘤不一样。没想到会喜欢。
最后一幕应该是血肉横飞出屏幕喷溅到我的脸上,所幸没有,因为我是用电脑看的,而不是电视,虚惊一场。
这则关于表与里的故事放在如今触摸屏当道的时代或许更有说服力:即便无数次爱抚电子产品的表面,"舔屏"真正渴望的却是虚幻的更深处,正如眼睛是影像入口,但快感不来自眼球而通往五脏六腑.何谓Videodrome vs. New Flesh?前者提示肉体-机械同等的物质性,让它们进入彼此;后者则更激进地强调二者互渗的精神性,要求人-机创造对方.站在自然进化而非人道的角度来看,我们得将区分遗落在后面,成为食蒌陀果的人,须记得教授的名字是:Oblivion.
难以分辨现实、影像、幻想,把“电视异类人”刻画得如此恐怖,现在的电影人是不是对电脑太nice了。
能在上世纪八十年代以这种“惊世骇俗”的形式展现“科技危机”,可见大卫·柯南伯格强大的脑洞和勇气,不仅在艺术表现上颇具述求,对cult亚文化直白的展现也让本片科幻味十足的同时充满另类色彩。