清空播放记录
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 被出轨能幻象些什么
费里尼的百年诞辰，有机会能把他的经典影片再过一遍。初识费里尼，是在大学的某一节课堂上，老师播放#八步半#。现在还记得人在空中飞翔，一只脚被绳子缠住的镜头。
朱丽叶的核心故事，是一个有钱的家庭主妇得知丈夫出轨后，失去了爱，一个人恍惚暗自伤神中出现很多幻象。
没想到开篇就是朱丽叶和朋友们请灵媒，想到了碟仙。朱丽叶在听到丈夫半夜喊另一个女性的名字，让姐姐陪同下找私家侦探打听消息，反馈的照片、录音、影像证实了丈夫与一个年轻模特在一起，还为他们的家置办家具，模特家保姆都说两人很般配。
几个片段，和现实何其相似。正宫发现出轨，都会去找三，对自己的丈夫却还在小心翼翼地试探。也许一开始就注定了悲剧，朱丽叶为了结婚精心打扮和准备，丈夫不禁忘的一干二净，还带了一群朋友，朱丽叶却还要装出不生气的样子。
周围的朋友都知道了，朱丽叶还得装作很坚强。在女邻居的引诱下，差点通过和小鲜肉sc报复丈夫。最后看到幻象-小时候记忆中被火烧的女孩-逃离了。
当然，片中不乏直男癌的内容，朱丽叶去看一个能算命的人，给到的建议竟然是让自己取悦男人。
关于结尾，我的理解是，在回忆外祖父的某些片段中能够直面朋友们知道自己被出轨的事实，虽然最后孑然一身，但释然了接受了。
55年前的电影，不得不说很多地方都处理的很超前。
2 ) nightmare
3 ) 被梦境拖入沼泽
女人将男人视为生命 纠结爱与不爱 把自己包裹在宁静平和与和睦之中。怀疑的苗头初现 却再也不挥之不去 求索一些讨好的技巧 继而寻找一些肯定的证据。自尊与自爱阻碍着那一些些求和的欲望。
最让我动容的是电影最后，朱丽叶的爷爷驾驶着热气球来找她，“爷爷你能带我一起走吗？”“我的船已经满员了”。不该被世俗和社会范式所束缚着，每个人都有爱的权利，就像爷爷和那个偶然相识的舞女私奔流浪一般。
唯冲动与爱最可贵❤️
4 ) 费里尼的女性狂想曲——《精灵朱丽叶》
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这是费里尼女性版的《八部半》。在此前的电影对自己进行剖析后，费里尼接下来不忘把生命中最重要的人物——妻子朱丽叶作为分析的目标。
作为费里尼真正意义上的第一部彩色作品，影片色彩异常浓艳，但更令人炫目的是一段接一段的梦幻场景。海船里全裸的男群、圣殿内舞台化的火刑、悬浮半空的白花、神父带领众人在山上的“死亡之舞”····《精灵朱丽叶》在梦境的描摹上，其意象繁复与肆意程度比《八部半》有过之无不及。
在心理的刻画上，费里尼向来是高手。本片相对于《八部半》却略现单薄，朱丽叶的梦境虽然繁杂，但并不难归结到其情欲与宗教禁忌内在的巨大矛盾。是以当朱丽叶在意念中解救了火刑柱上的小女孩（童年的罪孽情结）后，其精神困境即获得彻底解脱。这与《八部半》的多义性与分析力度有一定差距。
多年后，费里尼承认《精灵朱丽叶》是他对妻子、对女性一厢情愿的幻想，妻子当年许多对角色的建议才是正确的。老迈时，费里尼认识到一个男人说他很了解女人是件愚蠢的事情。
5 ) 费里尼-影片中的中的女权觉醒
以茱丽叶成长时间线概述剧情。
年幼的茱丽叶参加学校话剧表演，茱丽叶饰某宗教忠实信徒(代表罗马男性强权和传统女性主义)，继续信仰其宗教就要被绑在铁架吊起活活烧死(新兴女权运动对传统女性主义的颠覆)。在被吊起途中被在学校担任教授的爷爷救走，爷爷晚年和舞女私奔两年后去世(爷爷代表典型罗马贵族骄奢淫逸)。
成年后茱丽叶对丈夫一见钟情，在丈夫求婚后两人完婚，丈夫也是茱丽叶的初恋。
但在丈夫出轨后一切都发生了变化，茱丽叶从最开始的将信将疑到私家侦探拿出丈夫出轨证据内心发生了巨大转变，从一个贴心的家庭主妇开始参加性感开放女邻居的淫乱聚会(女邻居代表觉醒女权)，但因克服不了内心深处的传统仓惶跑回家。
淫乱聚会茱丽叶的潜意识:
(一席红色礼服的茱丽叶参加女邻居的聚会就是要打破内心的传统，但在和男性突破最后关系时看到幼年自己被挂在铁架被火烤的幻觉出现在身边，潜意识还是被传统女性主义所禁锢)。
逃回家后在自己房间里幼年时期痛苦记忆纷纷出现在身边，朱丽叶内心痛苦挣扎，(代表女权的正在觉醒)，痛苦的茱丽叶在房间里让母亲救自己母亲却不让她打开门(母亲代表传统女性主义，从海滩游玩母亲训斥茱丽叶不化妆可以看出来)，当茱丽叶忍受痛苦打开门后迎来光明的到来，送走了代表新兴女权的黑衣信徒和禁锢焚烧自己的铁架，爷爷带着舞女回来恭喜茱丽叶送走了社会和宗教的枷锁，最后茱丽叶走在阳光明媚的街道上，迎来新生。
从罗马帝国到战后的意大利，男性强权淫乱不堪就是真实写照，宗教信仰文化对女性就是要求服从男性，为其取乐繁衍后代，是男人的附属品。可笑的是影片中女教主在得知茱丽叶丈夫出轨后竟然告诉茱丽叶让她穿黑色网袜，讨丈夫开心，这里能看出宗教文化的荒诞。
本片也隐喻出费里尼对于当时马歇尔计划后，物质生活和经济发展飞跃的意大利但男女不平等的极端社会问题所产生的担忧。
全片让我最记忆犹新的一段对话就是女邻居在树上对茱丽叶说:“昨天我在树上看到一对情人在做爱，我好想给他们大声鼓掌，因为他们做的真的太好了。”
6 ) life is illusion
费里尼为老妻拍的，半真半假地剖析了她。
她几乎演的自己。
关于梦境与潜意识的展示，作为每天做梦的人，感觉亲切。
精巧构图，光影与色彩的设置也颇见机心。
浓烈的费氏风格。
换作米国人拍这题材，就成了[皮帕李的私人生活]
片中有情节印象比较深：
印度精神导师来传道。
有人发问：有天堂和地狱吗？
女护法拿剑给他：砍我。（旁边观众私语：这是'老子'的寓言故事）
男人举剑，她说：地狱之门打开了。
当然，男子不忍下手，犹疑，放手，她说：天堂之门打开了
这不就是'放下屠刀，立地成佛'么？我都'顿悟'了。
天堂，地狱，一念之间。
除了比较长有点闷之外，还好。
装修大师费里尼（看了这部，张艺谋那装修算神马……）和服装设计师费里尼第一部彩色片，进入表现主义时代开始铺陈色彩。交给美国人拍就是个简单得不能再简单的故事，但是费老师拍出了如梦似幻的特质。当然这部电影最重要的还是看服装和布景……
很老的题，只不过用费里尼的手法去表现了
费里尼第一步彩色电影还是玛西娜主演。自传性很强。妻子怀疑丈夫外遇整日心神不宁猜忌幻觉。就像夫妻俩的现实生活。和8又1/2类似但在梦境的处理配角等都逊色些。也有点没看懂。
玛西娜，费里尼的正室和御用女主角，费氏电影中最不缺千娇百媚明艳动人的女人们，只有她长相奇特、身材矮小、着装怪异，对丈夫的不忠无能为力，对荡妇的痛恨和暗自歆羡永不止息，这部电影献给她。通灵与童年被焚基督徒。吊篮树屋。鹰头女身雕像。费里尼和克林姆，繁华情欲，且都一度自认足够了解女人。
超现实主义部分挺有趣的~~~
在现实与梦境之间自由进出，于过去和当下两端穿行无碍。色彩大胆，艳而不俗。光影虚实，变幻莫测。超现实玩好了，就叫费里尼。超现实玩不好，都叫废了你。
费里尼认识到，一个男人说他很了解女人是件愚蠢的事情
费里尼的《八部半》貌似成功地化解了他的个人危机，然而试图用同种套路来破除女人的“诅咒”怕是多少显示出一厢情愿的乐观。他为朱丽叶塔量身打造的“八步半”没能复制《卡比利亚之夜》那样的成功，最大的不足在于他赋予《朱丽叶与魔鬼》太多男性化的色彩和特征。冲动（感性）是魔鬼，然而影片却令朱丽叶从始至终一直保持着理性。费里尼不是受限于自己的想象而不懂女人，而是完全受限于自己身处的时代。宗教的道德枷锁和幽深的少女情怀就像朱丽叶头顶上肥大而突出的帽子时时笼罩着整个六十年代女性的真实面容，这是一味沉浸在幻想世界中的费里尼未能感知和预料到的历史问题。作为女人和妻子，朱丽叶塔显然对这种过于理想化的结局颇为不满。打上超现实标签的本片其实一点也不神秘主义，这是一部费里尼式的新现实主义作品。它的特点就是领先时代太过超前。
令人失望且颇为厌烦。厌烦在费里尼调动了这么大的梦境·色彩·服饰阵仗居然只是去诠释一个本该心思细腻娓娓道来的题材？而且让其妻舍弃面部表情丰富的戏剧表演特长转攻视觉符号代言人其实很不明智，茱丽叶塔马西纳到底不是安东电影的维蒂，颜值身材远远撑不起本片为她特别编织的神秘忧郁氛围。两星半。
别听那些人胡扯，费里尼最大特点不是梦境blah，那玩意儿留给林老师吧。他的特点在这部片体现得反而全，就是服装场景的大胆鲜艳荒诞，很fashion很gay，费里尼绝对是gay icon来的。还有就是完全不打招呼没有任何暗示的幻想插入。其实这电影也表明他并不了解女人。
信仰、相术、艺术、礼数与自我，都在对一见钟情进行瓦解，对一生一世进行嘲弄，对一往无前进行勾引。不得已的觉醒总因出轨，等到被封禁的灵与肉开始启悟，才是这场心理大戏的佳境。没有什么海阔天高，只待世间容得下独一个自己，才见生机。spiriti译成魔鬼，实在是窄了，明明一切灵性之象，都在悉数招摇。三星半。@资料馆
@影城；四星半，最后半小时值五星；华丽纷繁，酣畅想象，内心欲望的具体化，内心戏不再靠独白，梦境和意识可以这样拍！一一击败心魔，挣脱婚姻枷锁、家庭阴影、儿时梦魇，解救童年的自己，不用闪回和其他技巧，光怪陆离、层层渲染中，一个流俗故事如此动人；写给玛西娜最美好的情书。
It's not about the story, it's about how to tell the story. 我深愛的費里尼。
#费里尼百年诞辰放映##资料馆留影#修复版，大块色调的运用令人印象深刻。Fellini“背叛三部曲”之最终章（其余《甜蜜的生活》&《八部半》），可当做一出特别的心理剧看待。不断闪回的童年场景（参考伯格曼《野草莓》），众人沉迷通灵法术以及与宗教有关的幻想，现实生活与内心世界互相侵扰，那些离奇古怪富有视觉冲击的超现实画面……较之前作，风格绮丽甚至魔怔，Fellini大胆采用实验影像和近乎意识流的心理分析，去诠释一个精神濒于崩溃的妻子那纷繁莫测的内心世界，并且决绝地与之前的影像风格彻底一刀两断。用多变影像真实而冷静表现人类复杂的内心，仅此一点Fellini已经将自己与同时代诸多仅仅关注外在表象世界的导演区别开来。
和《八部半》一体两面，前者探讨男性的事业困境，后者探讨女性的婚姻本质，一黑白一彩色，很有意味。结构技巧和意识流意象过于复杂，观影过程比较费脑疲惫。最后的收尾非常精彩舒展，看完这片子甚至让人想到《卡比利亚之夜》，当女性获得苦苦追求的婚姻，人生下半程又如何？电影资料馆4K 修复版
费里尼首部彩色片，伪女性版[八部半]。1.外化灵肉冲突的内心世界，魔幻而自恋，色彩与布景艳丽，所谓女性视角则仅是男性滤镜下的一厢情愿。2.火刑解救与献祭，妓女与修女(契如[八部半]回忆中的神父)。3.浮空花朵与树屋电梯柳条篮是费费钟情的悬吊意象。4.降神会同[甜蜜生活]。5.走进绿色。（8.0/10）
资产阶级女人受到丈夫欺骗，精神迷惘陷于幻觉最后终于清醒。充斥通灵术、鬼魂等神秘现象，也有大量费式幻觉、梦境、回忆等手法的运用，带有神秘主义和超现实主义风格。对上流社会中年女性自我压抑和惶恐不安的描写一如八部半对影人内心的探索。费里尼的第一部彩色片。
原來神游朱麗葉才是最早的《盜夢空間》，費裡尼的第一部彩色電影，色彩大膽而鮮艷。主題是中產階級女人的黃粱一夢，與其說是拍給他老婆的，不如說是拍給他自己的。
看起来像男性视角对主妇妻子自婚姻中不安的解读，结尾与其说是Giulietta的自愈不如说是丈夫过分殷切的期望以给自己的出轨找一些自我谅解的法子。这也让我想到了Guido在他的那个King of the house的梦里对妻子的期许是“任劳任怨”。更多多少少唤醒了我的女性愤怒。诚然，我无法代替他人愤怒，也无法代替他人质疑。但这接连着几部用着过多自我投射的影片，让我开始对于Fellini和Masina现实中的关系有了一些好奇，我也并不买账那个著名的恩爱影坛伉俪的形象。按理说这种彩色电影还带着点cult片的画风，该是我喜欢的电影风格，然而这部片的内核并不能打动我。至此，我大概明确知道了我确实是欣赏不来Fellini，尤其是远离neo-realism的Fellini。3.5/5
男性導演一般要拍以女性視角為第一敘述人的電影總是很作孽