唐山大兄

这部影片是李小龙当时在美国发展并不顺利，携妻儿回到了香港，作为试金石它的故事内容虽然非常简单，讲述的是男主在三叔的带领下来到泰国谋职，在冰场做苦工时遭遇不仁不义之事，很多兄弟惨遭毒手，拥有一身好功夫的他没有听从母亲的教诲坐以待毙，而是坚决地杨善除恶。作为他的第一部功夫片不同凡响、一炮而红让他惊喜不已！

李小龙（1940年11月27日-1973年7月20日），原名李振藩，师承叶问，出生于美国加州旧金山，祖籍中国广东省佛山市顺德区均安镇，世界武道变革先驱者、武术技击家、武术哲学家、MMA之父、武术宗师、功夫片的开创者和截拳道创始人、华人武打电影演员，中国功夫首位全球推广者、好莱坞首位华人主角。他在香港的四部半电影3次打破多项记录，其中《猛龙过江》打破了亚洲电影票房记录，与好莱坞合作的《龙争虎斗》全球总票房达2.3亿美元。

从1962年李小龙开办“振藩国术馆”、1967年自创截拳道、1973年7月20日，李小龙在香港逝世，年仅33岁来看，年轻的他是怎么会有如此辉煌成就的呢？这得从他小时候说起。他1949年时在香港入读德信学校，再转读喇沙书院及圣芳济书院，1954年，李小龙拜叶问为师，学习咏春拳，并在家中设一座木桩，每天对着木桩勤练不辍。此外，他还练过螳螂拳、洪拳、少林拳、戳脚、节拳、白鹤拳等拳种，为后来自创截拳道打下了坚实的基础。1957年，在圣芳济书院击败过去三年的冠军查理·欧文，赢得校际西洋拳击少年组冠军。

1958年3月29日转入香港圣芳济书院高中部的他，获得全港恰恰舞公开赛冠军，由于常与人争斗以致学习成绩不佳，李小龙幼时，他父亲为了使儿子体魄强壮，在他7岁时便教练习太极拳。1959年4月29日晚十点告别家人赴美读书，9月3日-1960年12月2日在西雅图市进入爱迪生技术学校补习。1960年，李小龙进入位于西雅图的华盛顿大学，他主修戏剧，也学习哲学及心理学等课程。进入大学就读以后他除了学习外，把精力都放在研习武术上。

他在学校里组织了一支“中国功夫队”，经常在校园里进行训练和表演，博得了师生们的好评。李小龙是个多面手，除了精通各种拳术外，还擅长长棍、短棍和双节棍等各种器械。李小龙为了宣扬中华武术，在大学2年级期间，租了校园的一个停车场角落，作为武馆，挂起了“振藩国术馆”的牌子，他边教边练刻苦磨炼，技术大有长进尤以腿功造诣更为精深。1961年，在校园设立“振藩功夫道场”，为了提高技击水平，李小龙除了勤习中国拳术外，还研究西洋拳的拳法，从中学习步法、身法、拳法和训练方法。

1962年4月，21岁的李小龙在西雅图传授中国功夫，西雅图成立“振藩国术馆”，他创办的振藩国术馆也逐渐兴旺起来，并先后在西雅图、奥克兰、洛杉矶等地开设武术分馆授徒。1963年，唯一一部生前完成的《基本中国拳法》自费出版。10月5日，功夫表演首次被列为大学开放日的表演项目。

1964年夏，李小龙关闭“西雅图振藩国术馆”，7月19日离开西雅图到百老汇。8月2日出席“国际空手道锦标大赛”作表演。8月3日“振藩国术馆”正式开班授课。看到百度百科里的介绍不仅让我感觉到李小龙的成功是必然的：父亲是演员，自己又从小参与了演出，基因的力量又让他在大学里完成了戏剧的专业，同时进修了哲学让他的武术更加充分融合、深入内心、学以致用。

作为香港黄金一代头一批的弄潮儿，李小龙无疑是第一个在国际上拥有响亮声望的人，他的成功也为后来的人们指明了一个可行的道路，与后来的成龙大哥不同，他的成就也不仅限于电影，李小龙更多的是成为一种文化现象，人们会不由自主模仿他，以前网络上曾流传着一个小学生被一群小孩子群殴的视频，里面他就使用了李小龙的“怪叫”这一招。

在《唐山大兄》这部影片中，李小龙没有怪叫，他只用炯炯有神的眼神和简单的招式，基本不出两拳就打倒对方了。虽然感觉有些超现实了，但仔细观察他所出手的部位均在比较要害的之处，比如头部、颈部、心脏，所以也是行得通的。从小就爱看动作片、武打片的我阅片无数，但我看了李小龙的这部功夫片后大呼过瘾，这才是真正的武打片啊，于是迫不及待的又看了他另外两部《精武门》和《猛龙过江》感觉也是一部比一部好看啊！

《精武门》里动作戏更加多了出现了怪叫声：“我打……我打……”，还出现了酷帅无比的双截棍，和日本人、俄罗斯人的比武，也是看得热血沸腾。而在《猛龙过江》里是李小龙自导自演自编的，所以他很放松自如，影片里出现了很多搞笑幽默的桥段，带领观众领略意大利风景的同时，又很爽的看他是如何搞定意大利黑帮、秀出倒三角的健硕身形、双手同时使用双截棍，最后那段和美国空手道冠军罗礼士的对决也是精彩绝伦。

作为一个功夫明星李小龙的真正自己的作品是有限的，仅仅只有三部半，如果连上《细路祥》的话也只能算是四部半，而关于功夫与武术的理解，《死亡游戏》可能是李小龙真正想要实验的一部电影，可惜没能完成他就逝世了。死者不能复生，生活还要继续，琳达悲伤难过后还是要继续往前走，这时候李小龙的徒弟汤姆·布利找到了琳达，并且表示希望替师父好好照顾她们，过了十五年长时间的悲痛和孤独，琳达最终接受了这个徒弟的请求，结婚生活在了一起。

本以为琳达终于可以安稳地开始新生活，可连琳达自己都没想到的是在结婚没两年后，两人婚姻以失败告终，两人也不欢而散。但事情远远没有那么简单，汤姆·布利凭借着是琳达前夫的身份出版了一本关于李小龙死因的书籍，这个举动实在是让人寒心，这真可谓是知人知面不知心。如今琳达已经七十四岁，带着女儿定居在了西雅图，女儿并在那创办了“李小龙纪念馆”以供粉丝们怀念及切磋武艺。

大家都知道李小龙的徒弟是很多的，来自世界各地各种族，学习他的寸拳和双截棍。让我们先了解寸拳：这是一种从咏春拳的“长桥发力”演变而来的拳法，在截拳道中是属于特别高级的技艺。据说李小龙的“寸拳”所击发出的“寸劲”可以将一名体重超过75公斤的成年男子打出好几米远。按照物理学的原理来说，物体在加速度之后产生的力量是最大的。而寸拳就是依据这一原理，在离物体极近的距离内，突然收缩肌肉，将全身的力量向前打出威力惊人。

然后是双节棍：李小龙第一次公开使用双节棍应该是在好莱坞剧集《青蜂侠》中，在一本美国的武术图书中，曾经介绍过双节棍的威力：挥舞着的双节棍的一节可以产生1600磅的力量，而击碎人的骨头只需要8磅半的力量就可以了。而李小龙作为把双节棍使得出神入化的人，它使用双节棍的威力应该远比一般人要大。说到双截棍自从被李小龙用火了后因为太多美国人仿效，在打架时使用结果被立法禁止使用，直到2018年才取消了，但警察喜欢用方便有效。

所以看李小龙演的电影不用特效、不吊威亚、不用替身，能让观众十分过瘾。他在美国演的剧也受到了好评，可他为什么还要回香港发展呢？原来上世纪60年代的美国，种族歧视还是比较严重，白人主导着影视界的走向，观众还无法接受东方面孔的人做电影主角，所以尽管李小龙有着俊朗的面容、出色的身手，但是始终没能在好莱坞闯出一番天地。他在好莱坞参与拍摄的影视剧，除了在电视剧《青蜂侠》中担任男二号戏份较多以外，其它多是戏份很少的配角客串，武指等，这令李小龙非常沮丧苦闷不已。

他携妻儿回香港发展，妻子琳达·埃莫瑞(Linda) : 是爱尔兰裔的美国白人姑娘，是李小龙在华盛顿大学期间的同学，1963年也加入“振藩国术馆”，成为李小龙的早期女弟子之一。1965年，琳达为李小龙诞下一子，李小龙为儿子取名为李国豪。1969年4月，李小龙的爱女李香凝出生。

1973年7月20日，李小龙于女星丁佩家中猝死，医院公布的资料称其死于“脑水肿”，近期在李小龙妻子的采访中她透露，他死的前一天也出现了头痛服药的现象，说明他并没有重视让自己的身体过分透支了，为了强身他还采用了电激的行为导致了悲剧的发生。丁佩和李小龙认识的时间并不长，看她的长相和打扮喜欢画浓浓的眼线有些造作，剪超短发显泼辣，在李小龙死后第二年她竟然推出了一部三级片电影名字叫《李小龙和我》: 她的意图不轨啊！

而和李小龙合作过三部电影的女主苗可秀，完全是两个类型的人，长得清秀聪慧，有一双会说话的大眼睛，如今60多岁了，还单身一人足以说明她是位坚强、独立、自信的女性，会不会是当年她拒绝了有家庭的李小龙，而他一气之下放纵自己报复她呢？

1973年10月诞生了今人悲痛的纪录片《李小龙的生与死》，前来悼念的人真是人山人海，里面通过珍贵的照片讲诉了李小龙的父亲是粤剧表演名角从小培养了他的表演天分，而李小龙自幼喜欢武打，中学时就拜师学武奠定了功夫基础，在美国读大学专修哲学让他养成了思考研究的好习惯，自然而然形成了日后他自创截拳道、功夫片爆棚、影迷遍布全世界。

1988年，琳达与李小龙的朋友和学生、作家汤姆·布里克再婚离婚是1991年，琳达再嫁给股票经纪布鲁斯·卡德威尔（和李小龙的英文名一样）。他们的两个孩子，女儿承父兄之业，在好莱坞唱歌演戏，早已嫁人；1993年，儿子李国豪在美国北卡罗莱那州拍摄影片《乌鸦》时，被道具枪射出的一颗点四四口径真子弹击中腹部不幸身亡，年仅28岁这实在太离奇，简直让人不敢相信！

李小龙在咏春拳方面的几乎所有理论以及拳法均授自黄淳梁。此外，他还练过洪拳、白鹤拳、功力拳、蔡李佛、太极、谭腿、少林拳、戳脚、节拳等拳种。1979年美国洛杉矶市政府将补拍版《死亡游戏》的开映日6月8日定为“李小龙日”。1993年美国发行李小龙逝世20周年纪念钞票，好莱坞大道铺上李小龙纪念星徽；同年，获香港电影金像奖大会颁发“终身成就奖”。

1998年11月，获中国武术协会颁发“武术电影巨星奖”给了李小龙。李小龙武艺高强精通哲学善于总结和分析，以下就是他生前曾讲过的十句有名的话：

第一句“死亡只是一个过程的结束另一个过程的开始，无惧死亡才会更明白生命的意义。”

第二句“我不敢说我是天下第一，但我也绝对不会承认我是第二。”

第三句“学习截拳道绝非单纯地寻求知识或积累形式化的技巧，而是在自我率真的表达上。”

第四句“我不会因为眼前的敌人感到惧怕，因为我的眼里没有敌人，他们不会使我心烦意乱，在格斗前我已经做足准备，没有商量的余地，宝贝。除非你在之前就杀了我。”

第五句“真正成功的勇士其实只是一般人，但他具有激光般的专注力。”

第六句“我宁愿饿死，也不会将自己贱卖！”

第七句“不要思考，要去感受。”

第八句“忘记输赢，忘记光荣和痛苦，让对手抓破你的皮肤，而你还击以重拳。让对手还击以重拳，而你打断他的骨头；让对手打断你的骨头，而你要他的小命！不要想着安全地退却，义无反顾，视死如归。”

第九句“若要死后不朽，首先要活的精彩。”

第十句“我首先是一个武术家，然后才是演员。”

今年是李小龙逝世48周年，他一定没有想到自己的影响力只增不减：昆汀·塔伦蒂诺在《好莱坞往事》中对李小龙的塑造引发争议，女儿李香凝称昆汀"将李小龙塑造成傲慢的混蛋，令人沮丧"。后来昆汀公开回应，一方面表示李小龙的傲慢自大有据可循，另一方面表示电影有虚构情节的权力，不愿修改中方已经撤档。前NBA传奇球星、影评人卡里姆·阿卜杜尔-贾巴尔也看不下去了，通过《好莱坞报道者》发表评论文章，表示：“李小龙是我哥们儿，昆汀的电影不尊重他”。他这种拿已故的人开玩笑、博眼球、不尊重事实的是好导演吗？ 从李小龙的访谈中可以看到他的思维非常敏捷，英语流畅，是个非常聪明的人，他认为：“功夫是应该动中有静，静中有动相结合，状态要达到非自然的自然，自然的非自然，就是阴阳。要做到训练身体的任何部位，武术的终极含义就是：要忠实的表达自我。无限为有限是截拳道的理念。”当电台主持人问了美国籍的李小龙一个问题：“他到底是美国人还是中国人？”他答：“在这天空之下，人们就是一个大家庭，只是成员不同而已。”

最后用李小龙自己创作的诗歌来结束，怀念这位有着真功夫的传奇男人。

《我是谁》

我是人群中的巨人，

俯视苍生的豪杰，

还是封闭自感的庸碌之辈？

我是功成名就，信心实足的绅士，

一呼百应的天生领袖，

还是在陌生人前小心翼翼，

动辄心惊的弱者？

在强装的笑颜后面，

是一颗瑟瑟发抖的心，

如同在漆黑森林里迷路的小小少年。

李小龙演艺生涯一共拍摄了28部(包括客串)电影，但如果只算功夫动作片的话，其实只有《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》以及未拍摄完的《死亡游戏》，算起来仅有四部半。1971年上映的《唐山大兄》是李小龙从美国回到香港后的成名之作，也称得上是他功夫片的处女作了。

《唐山大兄》最终斩获350万港元票房，打破了香港票房纪录，也是香港首部破300万大关的电影（不懂搜的资料对不对）。当时香港还是邵氏武侠的天下，而李小龙以凌厉的招式以及标志性怪叫很快招揽了大批观众，天才的横空出世不仅打断了老派武侠片的垄断地位，也真正的开创了香港功夫片的盛世。

其实电影片名里的唐山并不是我们所熟悉唐山大地震的那个唐山，这是香港人对祖国和家乡的称谓，电影的故事发生在泰国，所以唐山大兄的意思大概是祖国到海外的大兄弟。

电影的取景地是在泰国的一个小村庄，电影里李小龙从妓院出来后，我们还可以看到妓院招牌上是一串密密麻麻的泰文（看不懂，应该是泰文），另外妓院和李小龙滚床单的妹子一看也是有着“萨瓦迪卡”的血统，不过长得是真的丑。这个泰妹在电影里还奉献了几个露点镜头，但是正规视频网站都被和谐了，电影实际时长是100分钟，而腾讯上大约是97分多。特地找了其他资源发现主要剪掉的是泰妹的两处露点镜头，至于网上传的冰室劈人也是没有看到，应该是导演自己删的。泰妹的镜头大概是在1小时和1小时16分处，不过就泰妹这长相，看不看影响都不大。

那个年代的电影剧情就没啥好讨论的了，本来都是来看李小龙打架的，但是比较蛋疼的是直到40多分钟李小龙才真正的露一手，直接观感就是前面那些渣渣都像小孩子打架，龙哥出手才知有没有。

重温电影时发现那年代的配乐真的好浮夸，还特别关注了一位全程袒露胸怀的瘦小伙，便是后来开山立派的僵尸道长林正英，不由感叹那些再也回不去的旧时光。

今天偶然看到电视上在放李小龙的《唐山大兄》，我原来就想看李小龙的电影，但前几年视频网站上都搜不到资源。今天再一看优酷上，李小龙的经典四部半都有了。

《唐山大兄》是李小龙回港发展之后的首部作品，1971年10月31日在香港首映，上映不到3周，票房就已达到350万港元，打破了当时香港电影票房纪录。

另几部电影按照时间排序是：《精武门》（1972）-《猛龙过江》（1972）-《龙争虎斗》（1973）-《死亡游戏》（1978）。

一、本片看点

“李小龙”三个字就是本片的看点。

这部电影的类型是“功夫片”，可以说只是单纯的功夫片，在故事上就是单一的故事线平铺直叙，没有太多复杂的情节设计，一开始李小龙饰演的主角郑潮安就出场了。这样简单直接的剧情，倒是看起来感觉很轻松，不用怎么动脑子。

由于电影上映至今已经过去快50年了，那时候的武打镜头现在看起来可能感觉比较生硬，会觉得反派的动作都比较迟钝。但是看李小龙的打戏是真的爽，动作快狠准，我感觉李小龙有很强的个人魅力，自带长腿滤镜。

我也有开脑洞想过要是现在拍这部电影会怎么拍？

1. 拍成惊悚片，本片中好多地方还是挺吓人的。泰国某人烟稀少的小村庄，接二连三的有人消失，营造出恐慌蔓延的感觉……人被分尸，冻入冰块中，昏暗的光线，配上惊悚的音效，突现一个血腥的画面……
2. 拍成爱情片，多加爱情戏份，展现情感纠葛，女主的悲惨遭遇加上男主的痛不欲生。
3. 拍成热血兄弟情片，比如让年轻时的周润发、梁朝伟和张学友拍，塑造兄弟之间深厚的感情，然后兄弟消失-调查真相-兄弟牺牲-血刃仇人，主线中穿插各种回忆杀……

当然，上面纯属我瞎想，李小龙的电影，就围绕李小龙的功夫拍就行了！

二、片名解读

《唐山大兄》这部电影最先引起我注意的就是片名了，我好奇这个唐山是不是指的河北省的唐山市，李小龙怎么可能知道唐山这个地方呢？

后来我通过观影以及百度，知道了这里的唐山是海外华人对祖国大陆的叫法，海外华人自称唐山人。大兄就是大哥、老大的意思了，本片里指的是华人劳工里的工头，带头大哥。

三、主要人物分析

1. 郑潮安

从国内乡下刚来到泰国打工的年轻人，功夫了得，心思单纯，思想简单，心地善良，没见过世面，容易被骗。

2. 许剑

工友都叫他许大哥，为人直爽仗义，在工人中有威信、有号召力，有一定的阅历。

3. 巧梅

女主角，工人驻地做饭洗衣的小妹，对许大哥和郑大哥有喜欢的感觉，本片中没怎么讲爱情。

四、观影感悟

1. 本片拍摄于半个世纪之前，由于我很少看那个年代的电影，所以看着很新奇，很有意思。

2. 50年前的乡下人思想都很单纯，直来直去，不会绕弯子。

3. 片中身份分4个等级：老板（资本家）-厂长（经理）-工头（带班主任）-工人

资本家对付工人的手段是：震慑—哄骗—拉拢—消灭

通过扶植工头，让工头（能打的）负责管理工人，自己则树立一个好人的形象。出了事情，就说好听的，然后找借口拖延，拖得大事化小，小事化了。对于震不住，又骗不过的带头闹事的工人，就用金钱和美色拉拢。对于拉拢不成的，所谓油盐不进的，资本家就露出本来面目，用暴力消灭了。

4. 工人轻易不会罢工，但罢工真的是工人有力的武器，一旦罢工，就容易发生冲突，局面就可能失控。但是旧工人思想都比较单纯，一般不懂得联合起来争取自己的权益，所以要全世界无产者联合起来，用马克思主义武装自己的头脑。

1973年7月20日，李小龙去世。香港的媒体并没有第一时间发现这个爆炸性的新闻，原因是李小龙在医院所用的名字是他的真名“李振藩”。

李小龙太有名了，以至于大家都快忘记了“李振藩”才是他的官方中文姓名，当年的香港媒体从业人员也不例外。

对于华语世界以外的人来说，“Bruce Lee”一直都是“Bruce Lee”，但对于华语世界的人来说，“李小龙”并不一直都是“李小龙”，“李小龙”诞生于《唐山大兄》（1971）上映之前，并在《唐山大兄》上映后逐渐成为国际巨星。

而“李小龙”的诞生，是历史的必然与个人机遇的偶然相结合的产物。

所谓历史的必然，是继西部片、日本武士片之后，“中国功夫”的独特魅力，必定会杨威国际影坛。

在李小龙之前，“中国功夫”登上国际舞台的机会极少，“功夫片”顶多是作为B级片让极少数非华语影迷成为了拥趸。

1970年上映的《侠女》（胡金铨导演）在戛纳电影节大放异彩的时候，已经是1975年。其时，李小龙已经去世两年，而伴随着他的去世，“中国功夫”在国际上的影响力却越来越大——这种影响力一直持续到好莱坞“引进”香港的武术指导而到达巅峰。

那么，为什么是李小龙？

所谓“机会是给有准备的人的”，李小龙就是那个有准备的人。

李小龙的父亲李海泉是粤剧名伶，因此，他也算是出身演艺圈的“星二代”。

正是“星二代”的身份，使得李小龙从小就获得了银幕表演的机会——他其实是童星出身的演员。

李小龙三个月大的时候就出演了华语世界的第一位女导演伍锦霞的《金门女》（1941）。那时候，李小龙还在美国，尚未回到香港。关于伍锦霞和她导演的电影，请参考魏时煜导演的纪录片《金门银光梦》（2013）。

李小龙十九岁的时候离开香港，赴美读书。赴美读书前，他在香港已经出演过约20部影片，其中有几部作品还是主角，表演经验可以说是非常丰富的。

李小龙幼习太极拳，少年时又拜叶问为师，是妥妥的“功夫小子”，其他拳术，他也多有涉猎。

赴美后，经过多年的研习、探索，李小龙在“中国功夫”的基础上，融合了西洋格斗、日韩等国的武术，创立了截拳道，年纪轻轻便成为“一代宗师”。

六十年代中期，李小龙开始闯荡好莱坞，当演员，也担任动作指导，因出演电视剧《青蜂侠》（1966）而小有名气。

此外，李小龙还是舞林高手，曾在1958年获得全港恰恰舞公开赛冠军。

以上种种，便是李小龙的“准备”。

李小龙的“机遇”其实不只是他的“机遇”，也是邹文怀和他创立的嘉禾的“机遇”，甚至还是跟风大导罗维的“机遇”——如果不是“发现”并“命名”了李小龙，罗维很难在影史上留名。

这个“机遇”也曾经属于邵逸夫。当时，邵逸夫不知道如日中天的邵氏电影公司其实已经在走下坡路了。自我感觉良好的邵逸夫拒绝了李小龙的“出价”。后来，他又拒绝了许冠文等人的“出价”，彻底错过了香港电影转轨的“风口”，加速了邵氏电影公司的没落。

1970年，邹文怀、何冠昌和梁风从邵氏出走，创立嘉禾。

嘉禾初创时期出品的几部影片，在品质上、市场上的表现都乏善可陈。嘉禾缺乏过硬的作品，再加上财宏势大的邵氏的打压，李小龙出现之前，嘉禾已经濒临倒闭了。

邹文怀以1.5万美元的片酬与李小龙签下了两部影片的合约，可以说是一场不那么豪的豪赌了——1.5万美元不算很高的价格，但嘉禾也输不起了。

《唐山大兄》的第一任导演是吴家骧。

开拍不久，吴家骧与李小龙便产生了不可调和的矛盾。

当时的武打演员，大多有京剧或传统武术的底子，在镜头前按“套路”见招拆招打个几分钟是家常便饭——可以说，无法拍长镜头的武打演员是不合格的。

吴家骧也是这么要求李小龙的，但李小龙不吃这一套，而且，他的截拳道讲究的是快、狠、准，也无法按照“套路”来。

吴家骧告状告到邹文怀那里，要求换人。

邹文怀找李小龙做“思想工作”，李小龙坚持自己的立场，不肯妥协。

在李小龙和吴家骧之间，李小龙肯定是更大的赌注，邹文怀只能放手一搏了，于是，他炒掉了吴家骧，让罗维接任导演。

对于李小龙来说，出演《唐山大兄》的“机遇”确实是有很大偶然性的。

1971年，李小龙回港，其实是打算接自己的母亲去美国生活的。回港拍戏并不在他最初的计划之内。

李小龙离开香港虽然已有十余年，但他毕竟不是香港影坛的新人，而此时他又在国际武术界和好莱坞闯出了一点名堂，他的归来，自然会引起业界的关注。

李小龙看似荣归故里，但他在美国其实过得并不舒心。他在美国背负了沉重的房贷，而他的演员职业和武术事业并没有给他带来丰厚的收入。

几番接洽下来，既能发挥所长（主演一部武打片），又能获得不错的收入（还房贷），何乐而不为？

《唐山大兄》的武术指导是韩英杰。韩英杰还在影片中出演了大反派——冰场老板。

韩英杰是六、七十年代华语影坛非常重要的武术指导，他也是胡金铨的御用武术指导，他还是京剧名武生于占元的女婿——于占元是洪金宝、成龙等“七小福”的师傅。

韩英杰虽然是影片的武术指导，但得到邹文怀支持的李小龙，显然获得了动作设计的主动权，他的标志性动作，李三脚、凌空飞腿、摸鼻子、舔血、怪叫，等等，都在《唐山大兄》中“定型”了。

李小龙基本上摈弃了京剧武生式的花架子的连贯过招，取而代之的是截拳道的快、狠、准，以及恰恰舞般的节奏感。

李小龙并没有架空韩英杰，影片中的跳跃动作，完全是韩英杰式的，这种动作设计在胡金铨的作品中随处可见。影片中其他演员的动作设计，应该也主要来自韩英杰。

李小龙不像洪金宝、成龙，有所谓的“洪家班”、“成家班”，但他带出来的“班底”，不少人是香港电影黄金时代的“底色”。《唐山大兄》中，刘永、林正英、田俊、姜昆、陈会毅、陈龙等配角，都是七、八十年代香港电影的熟面孔。

罗维一生导演电影超过50部，却鲜有佳作，皆因他喜跟风，轻创作。

《唐山大兄》、《精武门》（1972）等经典之作外，罗维最大的成就就是给李小龙和成龙取了最终让他们蜚声国际的艺名。

“李小龙”的诞生，罗维功不可没。

李小龙去世后，罗维力捧成龙——但成龙并没有在罗维手上走红。所谓“成龙”，就是“成为李小龙”之意。而成龙在电影上取得的成就，应该是超过了李小龙的。

李小龙是一个自信到近乎傲慢的人，关于这一点，可以参考昆汀·塔伦蒂诺在《好莱坞往事》（2019）中对他的“抹黑”。

成名之前，李小龙曾吹个一个“大牛”：“我的明确目标是，成为全美国最高薪酬的超级东方巨星。从1970年开始，我将会赢得世界性声誉。到1980年，我将会拥有1500万美元的财富，那时候我和我的家人将过上幸福的生活。”

这个“大牛”的前半部分，随着《唐山大兄》的上映，李小龙实现了。

李小龙的各种纪念套装影碟中，《唐山大兄》一般都是第一张碟，CC版李小龙套装也不例外——因为，它意味着“李小龙”的诞生！

最后，让我们以当年《唐山大兄》的预告片的“文案”，来看看李小龙是如何“横空出世”的：

“截拳道创始人李小龙挟技荣归

久闻大名，如雷贯耳

截拳道，只拳打遍两大洲

李三脚，三脚横扫西半球

初登银坛，即见颜色

李小龙

为国争光，为民除害

写一个华侨领袖人物的奋斗

朴实纯良的性格，有血肉，有个性。”

李小龙的电影说实话，认真看的这是第一部。电影里的演员们的演技就不多诟病了，反正是大家演技都是一样的差，谁让这是一部功夫片呢。这电影应该是在泰国拍得，泰国的群众演员的水准有点低……冰场里的几段打戏都有些发假，直到李小龙上手，武打戏才开始变得好看起来。李小龙打架时经典的叫声和姿势让人兴奋，最后那场酣畅淋漓的对打，李小龙的那个凌空飞踹真是很精彩！我想这样的飞踹日后很难再有人能够模仿。以前玩sfc里的《真人快打》，里面的“李小龙”的必杀技就是这个凌空飞踹。电影里出现了一段激情戏，拍得很香艳……看得我都激动了，泰国姑娘要比那个土妞儿性感。