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长篇影评
1 ) 爱即生活
片子的主角是一对相差21岁的老夫妇，老爷爷用拳击手套蘸上颜料用力的击打画布作画，或者是用硬纸壳制作机车恐龙，老奶奶则是画画，她画他们的故事，小可爱和比利的故事。
整部电影的色调很轻柔，但也拥有它该有的张力与强度，影片用小可爱的插画以及他们旧时的视频交叉剪辑，让人感到时间的力量，不过几分钟，乌发变青丝。
他们是真正的艺术家。
老爷爷的拳击画，闭上眼睛，戴上全套，用尽全身力气从右打到左，画面上颜料飞溅，一个又一个圆斑重叠在一起，混乱又整齐，随性又刻意。
小可爱的插画也让我非常吃惊，华丽的小可爱跟她一样扎着两个大辫子，她和比利经常赤身裸体的出现在画面中，高兴的样子，愤怒的样子。老奶奶在与好友谈论自己的作品时，又显得腼腆，眼睛笑成一条缝，说小可爱生气的样子很棒。
但他们又不仅仅止于艺术。
搞艺术的人们往往随性，不希望被任何人或事束缚，要永远拥有无穷的创造力，所以让人颇为感动的，就是他们能一起走过这么漫长的岁月。就像两个极端一样，要么随心所欲，各自折磨对方，然后告别，要么互相妥协，经历漫长的痛苦，最后平静的生活在一起。
年轻的时候他们也曾疯狂，去酒吧喝酒，跟朋友疯狂的聚会，做爱，后来她决定留下，她知道自己爱上了他，他们结婚，生子，而他们的儿子正是他们年轻时的疯狂留下的代价。
之所以感动，之所以流眼泪，不在于他们的疯狂，他们对艺术的热情，而是在年老的时候仍旧可以开开玩笑，他会认同她的意见，会在电梯里亲她的嘴，这么多年来，经过这么多的磨练，他们对爱情的热情仍旧存在。
这不就是爱情到最后最美好的样子么。她为他做饭，嫌弃他把自己摆好的菜很快弄乱，他只管笑着大吃特吃。他作画，她在一边录像。他问她，她画里的小可爱是不是很讨厌比利，她说，才不是呢，小可爱很爱比利。
时间好像停了一样，他们永远不老。
若片子只做到这一点，大概可以有七八分，而它的精彩反而在于表现了两个人作为个体的独立性，作为个人的艺术追求。
老奶奶让我想起了杜拉斯的情人，她比年轻的时候显得更加美丽，有一种饱经岁月洗礼的笃定感。她扎两个白花花的大辫子，穿的衣服随意但都非常有艺术感。
中间有一段，老爷爷去日本卖他的作品，老奶奶一个人在市区里闲逛，她并非是老爷爷的助手，她说一个人的时候反而更轻松。一个女艺术家最好有点钱，有自己的工作室，意思也很明确，她需要一部分的独立，不能完全的依赖他人，她也需要作为独立的艺术家被人欣赏。
片子快最后的时候，老奶奶说他们就像一个花盆里的两朵花，共同吸收养分，要么互相抢夺都枯萎，要么盛开成两朵漂亮的花。
正是这样一起为生活奋斗，为挣来的钱开心的笑，又独立的创作自己的作品，才能使他们走到现在。
片子最后的慢镜头，老奶奶拿拳击手套打向老爷爷，油漆飞溅色彩交融，像他们的爱情一样，即艺术又生活，美不胜收。
2 ) 由正常家庭视角看两个艺术家的生活
ushio 拳击手 日本“行动派”艺术家，在海绵上蘸满燃料，揍在画布上。
两个艺术家在纽约的生活，已经过去了40多个年头了。
拳击手比小可爱有名的多，而且年轻的时候喜欢乱搞，更加狂妄。两人育有一子Alex，但是A在父亲拳击手的阴影下，并没有得到太多应有的父爱，当他们坐在餐桌上的时候，拳击手父亲总是侃侃而谈自己的创作如何如何。A是一个更加安静和羞于表达的人，甚至看人的眼神都带有一丝怯弱，他向母亲小可爱展示自己作品的时候，母亲一直在说：我认为这很好，我认为这很不错。小可爱母亲一直希望能给A提供一个好的成长环境，虽未能如愿。
小可爱生活在拳击手的阴影之下。小可爱一直免费充当拳击手的助手。但是小可爱也是有艺术头脑的人，她想用一种完全不同的画风区别于拳击手，她说的有一句话我很感动：和他一起生活让我不断的处于各种磨难之中，但正是这样才造就了今天的我。两个同样理想的人凑在一起生活最大的敌人就是贫穷，理想要建立在饱腹之上的。从梳着两个银白色发辫的小可爱眼中可以看出，她对于丈夫拳击手早年的生活作风是否定的，但是现在这一切都已经风轻云淡了，从最先开始的仰慕，变成了现在的平等，甚至独立。
拳击手已经73高龄了，但是从他的外表和神态你完全找不到一点属于老年人本有的睿智和被生活磨平的表情。他最常有的表情是淘气，当说：我认为这个不好。他总会撅一下嘴，大概内心想的是：诶，管他呢。尽管已经不年轻了，他还嚷嚷着：我要向人们展示全新的我，这会和我以前的风格完全不同。他居然一把年纪还在尝试新鲜玩意。最微妙的是他看小可爱的眼神，他看小可爱作品时的眼神。他静静的审视了一遍，往往不加点评，可能内心已经意识到对方的造诣也许已经赶超自己了。一个屋子里有两个艺术家，难免不互相嫉妒。
当最后谈好在画廊开画展的时候，画廊主解释：会把拳击手的东西放在主展览间，但是同时会展览一些小可爱的东西。拳击手在说道为这个画展取名字的时候，他强调不希望命名为什么：两个艺术家，要更具冲击性，最后决定取名：roar。小可爱为自己的画展区域取名：love is roar！拳击手说：我不喜欢在前面加love is，后来得知是小可爱取得后，小可爱说：我认为的love就是roar，可能你不觉得，你从来都不注意~
我心想，两个人是有矛盾的，也许两人能维持生活在一起的不是爱，而是艺术家必须互相帮助才能完成彼此的作品。也许这个纪录片所拍的不是他们生活的全部，但至少我看到的是：两个人的沉默，嫉妒，互嘲，最日常的工作，但是所有的困难和不满都好像被水冲走的盐，平淡中混杂着苦涩却能变得有滋有味。最后一个镜头是两人隔得老远在完成自己的工作，也许是告诉我们，即使这个片子结束，但是两人的生活没有结束，而且他们还要这样维持下去。其实两个人都选择走了一条许多热爱艺术的人想去尝试，却缺乏勇气抛弃拥有的所有。他们勇敢的选择了这条路，虽然走的不一定很好，但是自己觉得满足快乐就好。
3 ) 精神世界
4 ) 你说爱情，他说艺术，我说生活
先普及一下二位艺术家的背景吧。筱原有司男在上世纪六十年代便在日本成立了一个“新达达主义”的组织，在当时也算是先锋派的代表艺术家。之后赴美，在美国认识了当年只有19岁的则子，后结为连理。这样的故事在则子的笔下表述为，年轻富家女赴美寻梦，恋上穷苦艺术家，心甘情愿被骗吃骗喝还为此与家庭决裂。到了晚年还要住在狭小的公寓里，为房租而担忧。这怎么看怎么像一个在妇女杂志上出现的二流的狗血故事。
难道是因为是两个贫穷艺术家，让这个故事看起来如此动人吗？ 来看看筱原有司男的简历吧，作品被MOMA和古根汉姆艺术馆收藏不说，名字还位列于2006年每日艺术奖的名单上，获得此奖的多是日本文化界知名人士，远有谷崎润一郎，三岛由纪夫，市川昆，近有隈研吾，村上龙，甚至还有细江英公，不过他比筱原还要晚一年。这样看来，筱原也算是成功的艺术家了。
成功艺术家住着这样的房子，因为想节约车费而拿着大箱子不坐车，还压低价格贱卖自己的作品。这些都不是受到如此多的认可的艺术家 应当有的待遇。而正是这样的细节，无比真实的略带感伤的细节，最容易将观众，拉近这个故事。其中有一段，则子略带愧疚地说着教育儿子地问题，我似乎可以看到，若她当年回了日本，那么她地孩子也是富家子弟，她应该站在樱花树下穿和服小碎步去给丈夫开门，而不是像现在这样一路小跑，冲向漆黑的楼梯，或者看着喝醉的丈夫收拾残局。
从片尾的夫妻对话中“love is Roar”看，导演看似想强调的是爱情。从则子少女时代对于有司男的崇拜，一种单纯的爱情，结婚生子后对于有司男行为的抱怨，一种隐忍的爱情，到最后独立为展览取了“love is Roarr ”，和有司男斗嘴中的胜利，。她不断的在成长。我很喜欢片尾二人拳击的慢速镜头，看着这个可爱的老太太打赢了那个老公公，也暗示着则子在这场爱情中取得了绝对的胜利，她可是比艺术家更佳成功的人。在说道前面的那个二流的狗血故事，这完全就是一个女性自强自立的励志史。
不得不说我很喜欢导演的视角。平静隐忍细腻 ，正如则子的画。我一直会想多。比如我觉得这部电影想说的完全不是爱情和艺术，而是生活。真真正正的生活。这也是我觉得导演缺少的地方。他似乎哪里都想说一些，无论是二人的情感，艺术上的成就，还有家庭。这些最最平凡的元素都被揉进这82分钟，不冷不热，但也正像每天的柴米油盐。导演在之后的访谈中也曾提到“我的工作结束了，我也没有任何理由再去记录他们的生活。” 我一直认为纪录片比剧情片更加具有个人感情色彩，就像真实的东西更容易感动人一样。虚构的东西可以更加的理性，因为你清楚的知道，这是假的，你有权利去控制这一切。而对于记录，你在等待事情的发生的同时，也在不知不觉中被吸入，回过神来的时候，已经要被迫离开了。
只能说导演在尽全力控制情绪，并在不知不觉中，我们看到了吼叫般的勇敢。
5 ) 在罪恶与甜美中咆哮，在觉醒之中迷失
入选第86届奥斯卡最佳纪录片提名，却仅有5336人标记了看过。有人评价说导演梳理采访资料的能力只能算一般，好在老夫妻的故事够精彩。但他们故事精彩在哪里，每个人又有不同的看法，有人称赞机灵古怪的爱情，有人因艺术与现实的冲突而怅惘，而我坚定地认为这是关于自我觉醒的哲学。
1.鸟壳中的艺术家
年轻貌美的艺术系学生和小有成就的艺术家，一个为了艺术远离家乡求学，一个在贫穷与名望中沉浮，这注定是一段畸形的感情，因为他们都处于某种巨大的矛盾中，渴望从矛盾中抽身，渴望用爱去感化矛盾，最后还是磨蹭到了岁月的尽头。
黑塞在demian中说过“鸟要挣脱出壳，蛋就是世界。人要诞生于世上，就得摧毁这个世界。”
他们都在艺术和现实的漩涡中迷失了自己，而Noriko奶奶走出她的壳的方法是找到迷失的自我。
因为比起艺术家Noriko，她更多时候是作为Ushino的附属品出现的。
在纪录片的前期，Noriko奶奶一直是Ushino爷爷的助手，她帮他煮饭，为他的作品拍照，照顾小孩。然而大众的闪光灯永远对准Ushino，他们称赞他为artist，pop art style的行家。
而Noriko更像他的翻译和助手，所以当Noriko抱怨人们总是忽视房间里的另一个艺术家时，Ushino笑着对镜头说“你只是我的助手。”
这是Noriko最初期的觉醒-表达自己的不满
在年纪轻的时候他们因为对艺术的执着追求相爱，他们相信艺术带来的灵感大于一切，所以未来不足为惧。
但现实的压力最终还是压垮了Noriko，哭泣的孩子，酗酒的丈夫，她再也没有时间追求自己的艺术，也逐渐丢失了独立的自我。
有天赋的丈夫总是不经意地给年轻的Noriko无形的压力，在她眼中，他成就了她，担当着她的老师，她的丈夫，却也限制了她无限的可能性，而Noriko的大半生都处于一种压抑的不满中，她希望自己能够作为一个独立的艺术家被大家发掘，但她更为大家熟知的身份只是Ushino的助手，甚至自己的艺术作品也会带上Ushino的印记。
纪录片有很多留白一样的镜头，他们的对话结束了，但镜头还是对准Noriko的脸，所以你能清晰地看到她的欲言又止和无奈的微笑。
美丽的Noriko奶奶总是带着一种隐忍的悲伤，她不像我们常在电影中看到的那种女艺术家，或肆意张扬，活得潇洒帅气，或忧郁脆弱，只是站着都让人怀疑一碰就碎。
她很坚强，在料理琐事中享受生活的乐趣，学跳舞，画自己的画，但她的隐忍让人觉得悲伤的不行，纯真又残忍，没有什么比怀才不遇让艺术家更绝望了。
这段独白非常真实地剖析了她和Ushino的关系
事情在她创造小可爱系列后出现了转机，她将这当作第一个完全属于自己的作品，在作品中，她称自己为cutie，仿佛她还是那个扎着麻花辫青春靓丽的女孩，Ushino爷爷在她的画中叫做Bullie，邋遢蓬松的卷发和疯疯癫癫的行为，让人觉得鬼马又混蛋。
Noriko终于以她独立的作品达成了自我的觉醒，Ushino不再是她自我反射的镜子，她的人物越来越饱满，开始带着自我的色彩。
Noriko在漫画的第一页写着“你好我叫cutie ，我一直是光着身子的，因为我很贫穷。”这里的pool也许不光是她贫穷的生活，也是指当她把自己和Ushino独立开时，自己是赤裸不带一物的，她以独立的姿态向大半辈子的不满咆哮，作为小可爱出现在美术展的画壁上，以她独特的力量冲破鸟壳。
2.拳击手的眼泪
作为一个小有名气的艺术家，Ushino在艺术上遇到的烦恼却一点都不比Noriko小。他开创并领导了日本前卫艺术的发展，最出名的就是他用拳击手套"画"出来的一幅幅作品，尽管他的收入比起名气少的可怜，这位疯疯癫癫的老顽童总是笑着的，在Noriko奶奶抱怨他的时候也笑着，创作作品时也笑着。像Noriko奶奶说的，他是一个胸怀坦荡的人，年轻时他也为自己的才气骄傲，与志同道合的朋友们喝酒玩乐，他的爱是不加包装的，爱你便说上千万遍。
和不着调的生活对比，他对艺术的追求是抱有使命感的。他一直是笑着的，但在纪录片里他的流泪不知道让多少人动容。
要报以多深的真情才会对着自己的作品哭出来，让他感到悲伤的不光是艺术和现实的摩擦，还有他逐渐流走的年华让他不能再像年轻时那样拿起拳击套给予世界沉重一击。
这段真的是必看，那种心酸涌上心头眼泪打转的感觉这辈子也忘不了。
Ushino的悲伤难以用笔墨阐述，假如说Noriko奶奶是为迷失的自我而悲伤，Ushino爷爷也许找到了他想寻求的艺术，但已快走到了生命的尽头，这种叹息是沉重的，来自最原始的哭泣。
艺术家的第一部作品往往是最棒的。
这简直是拳击手内心深处的自白，什么抵得过岁月的流逝？
爱是咆哮
到电影的后半程，他们终于开诚布公，展露自己内心原始的想法。
在记者问起两个相同职业的人相处会不会困难时，Noriko把她和Ushino比喻成同个花盆里的两朵花，她说："有时候花盆里的养分无法同时满足两个人的需求，但当所有事的事走上正轨之后，我们会绽放成两朵美丽的花，所以，对我们来说，既是天堂也是地狱。"
纪录片的最后一幕是他们围绕展会名称展开的一段很生活化的小谈话。
这一段太过真实了，我妈都在旁边笑出了声。
我其实很能理解这种想法，每次看到爱是...这种句式就让我觉得后槽牙一酸，觉得有点矫情。无论什么样的人都会为爱动容，这是我们的本性之一，但是当我们说爱是....的时候，我们已经背弃了爱最原始的含义了，爱不是本身就没有意义的吗？
但Noriko奶奶说的话是多么有说服力，他们的爱情不就掺杂着各种各样的情感，黑塞说我们可以彼此理解，然而每个人能够诠释的，只有他自己。
所以言语与沟通都不够。我们需要咆哮才足以让他人感受到我们的爱，直到震耳欲聋，两败俱伤，把爱以各种各样奇怪的形式刻在对方身上，我们才满足地感叹这才是爱。
但这不是爱吗？这是爱啊。所以世界上有太多的事情我们归结于非理性的存在，有人称之为神迹，有人称之为人情，但无论哪一种，我们唯一能做的不过是享受其中，若加以思考，很多事情就变得不美了。
超级喜欢结尾两个人的镜头，因艺术产生的爱或许是偏执的，但两个人为了心中的艺术而创作的时候，这份爱看起来又变得可爱了。
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6 ) 观后感
不是说这句话不对，只是隐约觉得这个电影没办法一句话就概括了，真正体会这种感受可能需要很长的过程。
Ushio拿到3500美元时和Noriko说，钱的味道真好闻，你也闻闻。不是所有艺术家都是金钱如粪土的，Noriko说赚钱是你应该做的，他们很坦诚，他们就是需要钱。钱能养家，能支撑他们活下去。
Ushio在酒桌上本来劝别人生活要乐观，生活很美好的，突然间自己哭的稀里哗啦，“为什么我说起这些就会让我很想哭，我为什么一直相信我所选择的，我为什么还要坚持，我想放声大哭，我现在一无所有，这一切太艰难了，我太异想天开了。现在我一贫如洗，屁都没有。你们看，如今我们已经被所谓的艺术折磨成了这个模样。”
Noriko和他有个儿子，儿时的时候疏于照顾，在一群酒鬼的成人中长大，Noriko说起这个就感叹没有给他更好的生活，等儿子拿起酒一杯杯的像开水喝下去的时候，他就成了父母的翻版。
儿子给母亲看自己的画，早期的还有自画像，Noriko说他们很棒，我能感觉。这种情感上的巨大隔阂和作为一名母亲对儿子的亏欠，当他们只能用作品去进行母子间交流时的尴尬显露无疑。很多有问题的原生家庭都会把不幸传递给下一代，但是每种不幸又各有不同。看到这种不幸的时候，我真的很难下评论“你看，又毁了一个娃”。
Noriko真的不算是不幸，至少她还是个艺术家，并且在后期察觉的自我独立的重要性，渐渐通过绘画找回了自己，Ushio和Noriko的感情也是相当不错，他们之间的爱与照顾在影片里比比皆是。
不少男艺术家，性格暴烈，情绪反复无常，暴力倾向，婚外恋不断，对家庭丝毫没有责任心，对子女的成长只是起到副作用，进而造成子女的情感缺失等各种问题，而他的老婆是默默承受这一切的主角，当我们谈论艺术的时候，谈论那个男艺术家的时候，谈论他风流倜傥，谈论他的女朋友时，每个人都带着笑容，所有的眼睛都聚集在他的身上，或者我们会用1min提出一个借机赞美贤内助的话题，以此表达他们的善良和感谢，如果我们真的认为所有的故事都能用一句话概括，所有的感情都能用一句赞美表达，那就真的太扯淡了！
他们的背后是无数张苍老的女人的脸，我们根本没机会见到，因为她们埋到了所有的家庭琐碎中还要承受老公的风流倜傥。他们背后还有无数有心理创伤的子女，我们也看不到。
“噢，你的作品真棒，简直不可思议！”
Love is roarrrrr ! ! !
love is a roarrrr...
艺术家的柴米油盐，贤伉俪的似水流年。cutie一直以为她是独立于bille的，可实际上，这么多年的浸淫之后，bille俨然成为了cutie的一部分。他们不曾拥有太多的物质，但他们却拥有凡人不曾体验的快乐。结尾夫妻对打的创意确实好玩，慢剪之下你会发现cutie的每一拳里都是温柔
八十岁的生日礼物小鸭拖鞋，“我可以理解恐龙喊roar，武士喊roar，但love is roar是啥鬼东东……”纽约穷苦艺术家老夫妻内心激烈却又难得糊涂的浪漫日记，看着温暖
丹青不知老将至。
在我看來這部電影不是關於愛情，而是關於女性主義。愛著一個aggresive型的藝術家，在生活中不委曲求全是不可能的，要發揮作為藝術家的獨立個性更困難。在輔助丈夫與努力實現自我價值實現中來回掙扎，Cutie最後積向前極邁進了。然而表達了自己以後，卻發現兩人其實早已經融為一體，你中有我我中有你。
轻松俏皮赏心悦目，没有卖弄形式，而是依靠素材本身的激情和活力征服观众。艺术的生命和生命的艺术在两位可爱老人身上融为了一体。And love, is Roarrrr!!
艺术家的生活，普通人的爱情
爱和艺术不是万能药，不能解决的痛苦和贫穷折磨，但是你七十岁的时候，有人送你鸭子拖鞋当生日礼物，听到门铃就知道是你，小跑着去开门，为你创作，和你斗嘴，并一起生活。爱和艺术牺牲了很多，但是也没有输。
一个骗钱、骗酒、骗炮打的艺术家能拥有这样一位有些怨念但不离不弃的爱人实在叫人羡慕。像boxer作品色彩中模糊的轮廓一样，导演用实景拍摄、老录像带和cutie的手绘三线交织把艺术背后艰辛的生活和爱情也勾勒出了一个让人羡慕却望而却步的轮廓。
艺术家本身的经历只是装饰，包括他们的清贫。真正感动我的还是两个人几十年的爱情，两个真实、单纯又可爱的老人。性格上的很多细节都很有趣，比如会偶尔有点小嫉妒和互相吐槽，反而很真实，让人感动
这是北野武<阿基里斯与龟>的原型么？玩现代艺术的却没有概念支撑，拼命消费前人，把丑陋造型和垃圾色彩摆活了几十年，既无天赋更无自知，还大言不惭说：她是我的女人，就要跟随我。小可爱才是这部片子的真主角，像污泥里靠着坚韧挣扎出来的花。而婚姻就是一场拳击赛，Noriko既是小可爱，更是拳击手。
藝術家的生活與創作與愛。婚姻和女性。有辛苦和遺憾卻無恐懼。色彩絢麗，畫面柔和，導演的鏡頭不管是物理上還是技術上都選用的很好。算不上喜歡有司男這個老頭子，不過真的驚歎于耄耋之年還可以那麼靈活有神，且拳擊畫真的很好看~Noriko這條線是亮點，在散漫的多條線中獨立并最終脫出！了不起的cutie~
第74人看过。
最棒的是没有拍成“贤伉俪相濡以沫共攀艺术高峰”的故事，而是磕磕碰碰，互相吐槽，相互支撑又彼此斗争地过了一生。主题与其说是艺术，不如说是婚姻。cutie真是可爱，可惜她没有一个“自己的房间”，才华被压制，青春过早地消逝，但她又偏偏特别包容和豁达。果然love is roar。
早知如此，但我依然爱你！
奥斯卡纪录长片提名。以筹备展览为主线，串起DV资料和手绘动画，展现两位另类艺术家相知相伴的一生，平淡而温馨。Love is a roarrrr，文艺青年的幸福爱情就是找到与你志同道合的神经病。
本片以两条线索讲述了一对旅居纽约的日本艺术家夫妇的故事。一条线索为纪录片视角，宛如当年“讲述老百姓自己的故事”的东方时空，琐碎却温暖；另一条是妻子绘制的叙事动画，回忆两人相爱过程，充满怨念。这虚与实，爱与恨的交织，让这段爱情更具张力。映后老人说：看了她对我的恨，才知道她是多么爱我
爱的艺术
日本少女一大天赋就是云淡风轻地说最残忍的事实，在她们那里，痛苦、禁锢和爱完全可以共存，甚至还不可分割。今年最好的讲婚姻的电影，没有之一。不过能感觉到夫妻两人还是因为摄像机没有彻底放开。摄影很棒，可惜没在今年的混剪里看到这部片。PS 达达主义者活化石。