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详细剧情
长篇影评
1 ) 诗意在爆裂中绽放
屏幕上吴镇宇在奔跑，这次，他扮演一名身患“亨廷顿氏舞蹈症”的刑警，这种绝症，病人会情绪不稳、动作失控，最终丧失智力，全身肌肉萎缩而死。他从小在孤儿院长大，没见过生身父母，却从血缘里遗传了罕见的病。设定非常悲情，影片却在明亮鲜艳的色调中展开，配以华丽的电子乐、打击乐，甚至舞曲。对白轻松恢谐，喜剧感强烈。
影片以“毒龙”一伙匪徒打劫银行开场，子弹飞扬，镜头摇曳，慢动作的扫射，天空晴朗，弹雨中手捧鲜花的新娘倒下。导演叶伟信在这里，仍然凭借另类的切入角度，生活化的情节，表达了一种由血腥和浪漫交织成的末路情怀，诗意在爆裂中绽放。
故事由追查悍匪毒龙开始，吴镇宇与古天乐两名警察，搬入独居老人四婆家监视对面疑犯。四婆被亲人抛弃，精神已半失常，把二人当作多年未见的孙子。其间又遇上逃学少女、未婚先孕情人跑掉的洗衣店女子田缘，分别和吴、古产生了情愫，吴更主动要求做田缘腹中孩子的父亲。这时，毒龙意外出现，激烈枪战后，吴镇宇为了替田缘筹集养育孩子的钱，与毒龙作交易，许诺放毒龙逃跑，却同时通知古，在拿到钱后，两人合力将毒龙击毙。吴也受重伤死去。在此之前，吴早已得知自己身患绝症，他镇静地为自己关心的人如四婆、田缘等做好了安排，给予身后力所能及的关照。
吴镇宇出色的演技和个人魅力，是影片的最亮点，吸引观众视线的漩涡，其他角色不得不退居其后，变成背景。神经质的招牌动作，狠绝中带悲凉，执拗中含压抑的眼神，仿佛一把刃打磨至极薄的尖刀，于凛冽雪亮之中，显示出一种男人的脆弱，令人心动。当他下定决心，去爱去争取时，神经质变成沉稳，狠绝变成温暖，瞬间的转换，窥见那角色生命底子里的渴望，窥见生活的无常中一个男人的坚持守望。
不可避免想到另一部叶伟信与吴镇宇合作的《梁山伯与茱丽叶》，同样末路中的悲凉与温情，同样在血腥中渗出人性的浪漫。两部片中，吴镇宇都是孤儿身份，不同的是，《梁》剧中，更多地能看见主角对命运的容忍，以及自弃。突然降临的，平凡深刻的爱情，他是慢慢地带些犹疑地接受，最终下定决心。本片中，却是主动地迎接，平静地去安排。
从小未曾享受过亲情的吴对罗兰扮演的神经失常的四婆细心照顾，有个镜头是，四婆说着孙儿小时的故事睡着了，吴守在她身边，眼神中透露出依恋，然后蜷着身子也安然入睡。他看见田缘在医院里哭泣，就提出做她腹中胎儿的父亲，他说：“我从来没有见过父母，所以想知道做父亲是什么感觉。”这不一定是爱情，却比爱情更让人动容。
当他在屏幕上侧头，嘴唇微微嘟起，真象一个孤独的孩子，遇上生命中初次的悲伤，神情叫人心疼。这样的男人，当他坚决而又不露声色地表露出温情时，是会让女人情不自禁想去拥抱的。跟着他可能生活会变得动荡，但你知道，一旦他下定决心为你负起责任，会绝对值得信赖，他会不惜一切为你营造一个温暖的家，正如在这部电影中，他为萍水相逢的田缘所做的一切，正如他在《梁山伯与茱丽叶》中与吴君如相遇。
和古天乐、逃学少女、田缘在四婆家共进晚餐时，毒龙闯入，温馨气氛和一触即发的杀机相对决，这也是美好愿望与残酷现实的对决。直到吴与古在枪战中获胜，观者才长吁一口气，庆幸影片没给我们一个非常突然的打击，使得生活仍然可以怀着希望继续下去。吴最终虽仍死去，希望却留给了其它的人。哪怕是一丝丝的希望，因为他相信：在自动售卖机中，放下硬币，得到可乐，是应该得到的结果。两个字“应该”，就是信心，就是转机。片首，吴镇宇喃喃自语说，没什么应该不应该，到了影片结束时，却有了关于“应该”的、这样的转变，一个男人就此为自己的生命划上从容的句号，或者我们也应该相信，当他看见可乐罐落下，平静地闭上眼睛时，他已得到了最终的救赎。
叶伟信似乎喜欢利用剧中细微的物件，通过在不同场景下反复出现，寄托一些信念。在《梁》剧中，是那把坠着微笑脸谱的钥匙，象征着爱的托付。在本片中，是吴镇宇的衣服，是责任感与关怀的传达。他脱下衣服替四婆收拾猫屎，因为干洗衣服而结识怀着孕被情人抛弃的田缘，片尾，吴将拼死从毒龙处抢来的钱，交给分娩后的田缘后死去，新的生命诞生，一直以花里胡哨的公子哥儿装束出现的古天乐，却换上了吴镇宇风格的衣服，简单利落，继续在路上奔跑，似暗示着吴的精神得到了传承。影片拍于1999年，香港主权移交未久，二十一世纪即将到来之际，是否亦含蓄表达了导演对于未来世纪的信心与憧憬？
一个小花絮，当故事初开始时，古天乐出场时，他的手机响起，铃声极其耳熟，竟然是三年后马伟豪《河东狮吼》中，古天乐演唱的那首“来来我是一个菠萝”曲调，三年后这支小曲曾在街头巷尾传唱一时。本片的监制即是马伟豪，这不知是巧合，还是有意所为，以示对当年与叶伟信等同仁拍《爆》片的纪念？
2 ) 那罐最终也握不住的可口可乐…
“動き始めた汽車の窓に顔をつけて。
君は何か言おうとしている……“
隐掉歌词中的“火”，变为“缓缓开动的车，你的面容透过车窗。欲言无声。”
这一切的最初始于一场奔跑，是《爆裂刑警》里片首与片尾相呼应的那场奔跑，不知道有多少人与我有着同样的感觉，奔跑和在奔跑中Mike的那段独白时不时的便会在脑海中浮现。独白中Mike说了很多的不应该，最后他说：“其实根本就没有应该或不应该。”为理想而奔跑的感觉，激励着自我内心的冲动，直到现在都还有一团未灭的火在为之燃烧。
曾经有人在某知道上问，《爆裂刑警》中片尾最后那一段买可乐的画面究竟寓意着什么，后来有粉丝以同样的问题在该片导演叶伟信的微博中问道，叶导未作出回答。其实实际寓意有何重要？吴镇宇曾说过，他与影迷之间的互动，是影迷在电影中被他所扮演的角色所触动的同时而完成的。
一部电影带给每个人的思考都有所不同，还记得曾经翻看过一篇影评，影评中这样解释片尾的那一幕。他说，可乐代表一种放纵的生活，很High的生活状态，就像阿仁同Yen一样，今天不想明天事儿的生活方式。电影中有一幕是这样的：Mike同Yen在客厅，Mike拿起可乐没喝放下了。最后他要死的时候之所以再去买可乐，是因为他很想尝试这种他不能选择的生活方式（放纵的生活）。可可乐始终没有掉下来，就在他快死的时候，可乐掉下来了，但他已经断气了，这寓意他始终没能选择自己想要的生活方式。
这段影评在我的理解中有所出入，还记得那年我这样在叶伟信的微博中留言：可口可乐在影片中寓意一种简单的生活方式，而Mike想要的正是这种简单的生活。正如他最后的那段独白：“每个人都有自己应该或不应该做的事，我入咗钱，就应该有一罐汽水，其实我想要的就这么简单。”
说到此，让我想起影片中最后那一幕，护士急切地让他包扎伤口，他不顾一切的冲开障碍，最终走到自动贩卖机前，鲜血染红了他的内衫，这些对他都已经不再重要，因为对他来说反正都是要死的。他用尽最后的力气拍打贩卖机，绝望无助的眼神，只有那个年代的吴镇宇才可让这个生命在最终陨灭的瞬间带给观众无限的思考。他跌坐在地上，看着最终掉落的那听可乐，长长地舒了一口气。这罐代表简单生活的可乐始终未能拿在手中，但亦正如这罐可乐或将会留给下一个有需要的人一样，他把自己想要的生活寄托在了别人的身上。
整部影片从他略微沙哑和懒散的声音中透着淡淡的悲伤，但从他有力而奋进的奔跑中却让人看到希望，始终有其他的人来延续他未完成的梦想。
音响中的歌再次回放到那首《なごり雪》：
“が去ったホームにのこり
落ちてはとける雪を見【み】ていた……“
回首没有了你身影的站台。依旧遗留着残雪。
还记得三年前北方残雪降临的时候，我在看小酒写给吴镇宇的那篇《我跟吴镇宇的六天七夜》，那是第一次为吴镇宇感动得泪流满面。而此时此刻初雪未来，我已不知许多故人影踪，却依然守护至此，这似乎就如影片中那罐让Mike最终也握不住的可口可乐一样。
情易逝，梦难圆，身心于此又期年。
2014.10.30夜
3 ) 温故吴镇宇
喜欢吴镇宇，其实是喜欢上了一种暧昧的生存与死亡。
以前，我不知道什么叫酷，尽管我挺喜欢这个词，但我一直没给它找到合适的载体，直到从那些死亡里打了个转之后，我想，我找到了。是不是可以这样定义，酷，就是一种在生与死的罅隙独自慢舞的固执和从容。
我投了硬币，就应该得到一罐饮料。这个男人说。
此刻，他歪坐在自动贩卖机旁边，就像一个刚做完了一天搬运活的码头工人在等待那杯生啤一样，他在等待那罐属于他自己的饮料。他做完了所有的事，所以，他并不着急，他眼里也许还有一丝游离的渴望，简单的渴望，对一罐饮料的渴望，也许，他已经没有力气着急了，又或者，他只是想在生与死的间隙里找点别的事情来做来想，它可以是别的任何事情，无关生死——然后，他闭上了眼睛。
咕噜一声，姗姗来迟的饮料——
他出生了，他并不喜欢自己，也并不喜欢这人生，但是，他知道自己得把它数完，有时候，得换一种方式来数，他数得很认真，就像一个懒惰的乞丐数着口袋里的米粒一样；他也知道，永逝必然降临，他也不喜欢，但是，也并不就讨厌，他似乎并不怎么把它放在心上，他自顾自地跳着完全属于他自己的，动作有些笨拙有些滑稽甚至有些神经质的舞蹈，然后，死亡来临，死亡总是突然却又如期而至，他礼貌地拥抱了一下它，然后自顾自走了，手足无措的死亡拘谨地跟在他后面。
原来躺着睡觉，这么舒服啊。在《白发魔女传》中，这个男人用这样一种近乎享受的喃喃自语结束了自己残酷变态而又悲哀的一生，就像他一直在期待着这一刻似的，是期待死亡，还是仅仅只是期待那种躺着的感觉？简单吗？复杂吗？说不出——
爸爸常说，出来跑，迟早要还的。这是《无间道》里倪永孝的话。他倒在自己弟弟怀里的那一刻，看到了弟弟的另一身份——卧底，他的神情似乎没有一丝的惊讶，他只是看了弟弟一眼，意味深长的暧昧——
于是，决定写一个关于这个男人的故事：少年吴镇宇再一次看到了自己的死亡，在盗版光盘里，他只有12岁，却已经看到过太多次自己的死亡了，他的眼神有些迷茫，有些坦然，有些淡然——
少年吴镇宇本来并不叫吴镇宇，他叫吴志强，10岁那年，喜欢看电影的父亲迷恋上了这个男人，于是把他的名字改掉了。
父亲和张一某大师是同班同学，也许，是最没有出息的一个，没毕业就放弃学业回家务农了。父亲说自己只有一双眼睛，他还说，这双眼睛比张一某的双手加上大脑还有品。这是一双只看盗版光盘的眼睛。
不知道是父亲强大的意愿，还是另有原委，少年吴镇宇在短短的两年里越来越像那个男人，也许，像的并不是那个男人本身，而是那些角色，谁知道呢——
少年吴镇宇经常做一个梦，梦的结局是自己出了车祸，他看着自己在迷糊中睁开眼睛，对那些模糊的面孔微微一笑：不好意思，脚下打滑了一下。
未完待续，然后是未完待续——
(06年于深圳)
不好意思,最后我不得不告诉你,这不算影评,我从来就不影评,电影只是一个出口,或者入口罢了,一如音乐\书籍以及其它.
4 ) 双重人格，平行宇宙，命运交叠，蝴蝶效应
似乎借用了几部好莱坞电影的创意，如《搏击俱乐部》那种用两个演员来饰演一个人内心中两个不同的部分；
但是创意在于，一个是年轻，不懂事，好色，贪玩；一个是更成熟稳重的，老练的，有责任心的，未来的男子； 两者有时间轴上的距离，又都同时存在，并且有亲密关系，相互影响；
直到最后 Mike 死去，促成了阿仁的蜕变和成熟；
两名女子也好像是同一个人的过去和未来：
年轻的 阿Yen ，
年长一点，怀孕，被抛弃的 孕妇Jennifer ；她俩的状况似乎又和两名男子有关：
如果阿仁真的和阿Yen发生关系，以他好色，贪玩，不负责的状态，就会促成一个未来被抛弃的孕妇，如Jennifer；
然而由于 Mike的阻止，此事并没有发生；
同时，Mike主动去当Jennifer的BB的爸爸，承担起那个缺失男人，丈夫的责任，虽然是出于自己童年孤儿命运的补偿，但某种意义上又像是一种赎罪，不管是对于年轻阿仁的，还是某某男子的。
也似乎因为这样，阿Yen的命运没有走向Jennifer那般，最后，阿仁把他送到机场，出国念书，
“记得回来看我”
看到阿仁最后以片头Mike的方式奔跑着，很美，有一份感动
一个男子的成长，蜕变，成熟，同时以祭奠内心那个死去，牺牲，奉献生命的男子为代价；
死亡与重生；
虽然整体上有港片的粗大，低俗，娱乐，幽默，搞笑等等，或好或坏，不那么美，精致，惊艳，深刻，高雅的元素。但这就是港片啊，属于那个年代的味道！
《搏击俱乐部》，《蝴蝶效应》的灵感，在我看来比较明显；
平行宇宙概念，不那么严格和明显，以暗示的方式表现出来。关于命运的话题，用他者，关系，人与人之间的互动，选择，影响来表现。
命运既是如是，又可以不必如此，救赎还在当下的选择和行动。某种意义上，过去可以改写，过去改写了，当前的世界，人物关系，就不一样了。但发生了的，也不必一定是曾经发生的那样吗？
如，和花花公子发生关系，导致怀孕的女子Jennifer，干着洗衣房工作，没有丈夫，BB没有爸爸；可以变成是那个出国读书，有大好年华未被损坏，且充满了美好未来的阿Yen吗？
5 ) 他们都说我神经质
是这样，我在天涯看见了一段对《爆裂》中吴镇宇最后一场戏的评论： “只凭这一段戏，吴镇宇将同时代的香港男演员甩在了几条街之后。这段将近4分钟长的戏中，吴镇宇没有对手，没有台词，甚至几乎没有因疼痛而发出的呻吟，只是凭他的表情，眼神，和肢体动作，将观者的心紧紧地抓住。 没有人哭泣，但更没有人淡忘。" 然后我想起，这是一段多牛逼的表演。那个晚上，我像看完任何一部电影一样关机，心情平静的睡下。然后我失眠得厉害，他挠着头笑的样子，那种绝望的孤独和意气风发的身影在黑暗中越发清晰，我记得我深吸了一口气，没阻止住接下来的抽泣，然后我爬起床发了条微博。 这部戏已是他第二次拿到香港电影评论协会的最佳男主角，是他第一次提名金像奖，是我第三次开始喜欢他后看的第一部电影。 我看过的打着吴镇宇的标签四十部片里，烂片实在不少。难怪有人说他的接片水准一直在他的演技之下，那么多短评实实在在的写着，有一颗星给吴镇宇。内敛如倪永孝，癫狂如靓坤，仅用“神经质”来形容简直委屈了他，他不否认神经，却不认这标签，喜羊羊也是标签呢，要它作甚。世人皆谓我狂，不知我之实狷。 然而就在这40部里，我见到的吴镇宇，竟然无法把他归类为某一个类型。那些眼神纯真闪亮的，那些癫狂至极的，那些深情款款恨不能嫁的…… 甚至在叶伟信这孪生兄弟般的两部电影里，一样的悲凉宿命，一样温暖的让人忘了他是那个”说杀你全家就杀你全家“的靓坤。即使他忙的没时间改变发型，你都不能说他呈上的表演是相似的。于是，他这两部带着香港特有文艺气质的电影一一提名了金像奖。尽管他一再的说，自己不文艺，演员就是贪慕虚荣的一帮人，我们贪钱不会有人怪我们。大佬，没有演员会这么讲的。 我昨天才看见一篇杂志，抬头写着他是全世界最幸福的疯子，有着最闪亮的舞台，最合理的理由。我心里紧接着就跟出了“那他也是全世界最孤独的演员”，果然，编辑也如我所想。他的好基友黄秋生说他从不跟任何人讲心里话。他说有什么好沟通呢，喜欢怎么演就去演，喜欢什么就去买，我从来不跟人沟通。所有人都在问“你为什么不讲人类的语言呢”，他答“人为什么一定要不停的讲话呢”。这让我想起天涯里的讨论，认为看过他的《茶舞》，他演得了《花样年华》，梁朝伟却演不了《爆裂**》，眼神里那份绝望的孤独香港找不到第二个人。那是演员自身的孤独啊。 他实在不像我喜欢过的任何一个人。所有的人，你只要扎准了脉，都会跟你侃侃而谈。而吴镇宇，即使你越过了他的国语障碍，越过了他非人类的表达方式，最大的困难是你分不清他什么时候在说真话，什么时候是天马行空的敷衍。他说每一次采访都是他人生中的瓶颈，我觉得采访他才是记者们人生中的劫难。 就是这么一个特别大方承认自己是爱现，爱虚荣，爱漂亮的人。说演戏是拿来赚钱的，生活中还要演，又不给钱，岂不是很亏，太累了，索性不去烦人的颁奖典礼了，索性也不与大家交往了，朋友过生日还要送礼物，麻烦。 如果有机会，在帅脸和演技之间你如何选。选帅脸。这是我一直爱着射手座的孩子气与无边无际。我突然想到了前人反复在提他眼神中的末世感，他是12月21日出生的人嘛。 小朋友告诉我一个段子，说吴君如给他家里打电话，他太太接了电话小小声讲话，吴君如问，为什么要这样讲话，像做贼一样。太太说他在打坐呢，害怕打扰到他。 我就像所有不懂他的人一样，只能玩笑着说，那真是一个神经病啊。
6 ) 人生不是饮料机，投币了就一定有汽水
但是生活不是这么简单的事情，生活是你往里面投了很多很多百元大钞，说不定连个屁都不放给你听。
哪怕做足了该做的和不该做的又如何？
一天应该喝八杯水，睡八小时，不应该吸那么多烟，喝那么多酒，不要滥交，该定期检查身体，红灯不应该过马路，三十岁前应该结婚，坐着时双脚不要不停地摇，看电影时应该关掉手提电话。
哪怕全部都做到又如何？心想的，努力的，还是不一定能成真。
踏踏实实办案子，线人耍你，又能怎么办？
实实在在想结交个女子，遗传病随时发作，又能怎么办？
越是认认真真地投币，越是得不到回报。
不如就爆裂地狠狠踹一脚那个饮料机，说不定会掉下一罐子汽水呢！
于是在最后，放下所谓认认真真的警察本分，哪怕兄弟和坏人拼个你死我活也可以拿钱走人。起码这样做，总算实现了一点点自己的心愿。
我想帮你养大孩子。
养大孩子需要很多钱。
这些，可以用很久了……
非常感人的好片子。
倩女幽魂真的是你发挥失常啊！
影片开头的独白有些像《猜火车》，可以看出叶伟信是很用心的在讲这个故事，突破传统警匪片的桎梏，将故事围绕在一间狭小的屋子内，更加突出了叙事的重要性，几位主角的表现都十分出色，尤其是吴镇宇，锋芒毕露，唯独影片结尾，有些让人心寒。
连续看了三部吴镇宇的片，连续看他死了三次，连续看到三种截然不同的临终情绪。毫无疑问这里的赴死最值得脱帽致意。一个不知如何归根的孤儿，唯一联结他与祖辈的便是那遗传的绝症。既悲凉，又温暖。其实片头在长阶底看他跑下，就喻示了未来的退场；而末镜在长阶顶看古天乐走上来，又喻示了如今的蜕变。
三星半；和《朱丽叶与梁山伯》同样既悲情又温暖，吴镇宇演绎渴求亲情的孤儿真是入骨，开头的奔跑与结尾的颓然，传达的也同样是“无所谓啦”，人生没有规定动作，没有恒久设定，永远被生活流推着走，所以他们珍惜彼此偶遇，由一群无血缘关系组成的其乐融融的家庭，破案枪杀倒在其次了。
这是最好的香港胡拍片儿了吧，好过《一个字头的诞生》啊《小小小警察》啊什么的，虽然都是胡拍片，但这部做到了好笑怪诞又甜蜜
吴镇宇，这个骨头都在演戏的男人
“我们一天应该喝八杯水，睡八小时，不应该吸那么多烟，喝那么多酒，不要滥交，该定期检查身体，红灯不应该过马路，三十岁前应该结婚，坐着时双脚不要不停地摇，看电影时应该关掉手提电话。根本没有什么是应该不应该。应该不应该。”
1999年到2000年间吴镇宇演了很多经典之作，这种势头一直持续到2003年无间道2的倪永孝问世，一个演员多久才能迎来下一个峰值呀！！
最佩服香港电影的地方就是：用伦理片的视角，文艺片的手法，来表现类型片的题材。
爆裂的外壳,包含是温情细腻的内心,吖Mike就是吴镇宇,铁汉柔情..每个犀利眼神,都系要掩饰自己寂寞的心..."我放左钱就应该有一罐汽水,其实我要噶也就系咁简单"....镇宇,就算你只放一次钱,你值得再拿4罐汽水!!!!
林美贞很美，吴镇宇很帅，有点温情，有点悲情，国语配音实在让影响影片的观感。PS:当吴镇宇这样可以很痞，可以很坏，可以很酷，可以很变态的男人变得温情且悲情的时候，女人们是招架不住的。。。
“每个人都有自己应该和不应该做的事，我放了钱就应该有一罐汽水……”从此我确信叶伟信的真爱一定是当年神经兮兮得一塌糊涂的吴镇宇而不是现在的甄子丹。罗兰固然老辣但无甚惊喜，我还是耿耿于怀金像奖这么多年来都未给吴先生一个承认，间接导致他现在不断的在内地导演的烂片和炒作中沉浮，惋惜。
不是爆裂是分裂。像是许鞍华和陈木胜各自拍了一部分然后生硬地拼在一起。动作部分没有逻辑。生活的部分好一点，但也是蜻蜓点水，落入孤独的人团聚一起相互温暖的俗套。古天乐那时候愣头青的演技也很不错哇，至少很有特色。现在的他，演戏方面实在太模板化了。
3.5。非典型港片结尾，从阿亮不愿接受救治化身悲情英雄开始后来的几分钟随着女声吟唱都弥漫在一股哀伤氛围中。讲完拜拜后，阿Yen没有再说话，没回头、没转身，更没去追逐另一个悲情英雄——阿仁。阿仁重回巡视街道，身上多了几分Mike的影子。四婆不知学会使用遥控器没有，不过有孙子和媳妇陪着至少不用再害怕敲门声。小阿亮的父亲就是消失了，没有再出现，不会出现。“我放了钱就应该有一罐汽水，其实我要的事情就这么简单。”如果汽水晚些才出来，还有机会喝吗？或者还想喝吗？
我知道为啥大家管他叫吴妈了。。真是婆婆妈妈得要死哈哈哈哈～除了这点之外都是又好笑又紧张啊，就是后面居然差点把我看哭了。。每个演员都好好啊，聚餐那场戏超精华～
那时候古天乐还挺肥的 反正脸圆的 比现在肉点。。吴镇宇就很有型 啧啧
拍摄场景巨小，成本应该也巨小。毕竟主要场景就是在室内。我猜测本片没有完整的剧本，只是有个大纲。因为看完后仔细想想故事框架其实很松散，故事也很简单。这就是当年香港电影，也不失为一种特殊的魅力。没想到这次吴镇宇竟然扮演了一个情种，古天乐竟然扮演精虫上脑的角色。林美贞是真的漂亮。罗兰拿到金像影后，这也能看出当时金像奖的没落。片中令我最喜欢的元素就是后半部分高潮段落里的配乐。很有紧张感，并且很有特点。剩下的其余部分都不咋喜欢。对于我来说，就是鸡肋片。看不看都无所谓。当年香港众多粗糙商业片海洋里的一瓢水罢了。而且本片的本质是爱情片，只是披着犯罪片的皮罢了。片名也不对啊，哪里爆裂了，影片很温情，尤其五个缺失亲情的人走到一起之后。仔细回想一下，本片其实拍摄的有点文艺范，叶伟信有点学法国的风格。5.5分。
片子一般，看点是吴镇宇~~
剧情不错，吴镇宇夺走了我的心。
这样的吴镇宇都不得最佳男主？组委会你们过来我保证不打你们。7.3
古仔在00年前后真是帅到爆裂！花衬衣阔脚裤，感觉是把宠物情缘的行头照搬进电影里。吴镇宇难得的温情简直迷死人，朱丽叶梁山伯里也是。但在当年本片居然除了罗兰拿影后就一无所获，简直不科学！吃饭那场戏很有张力，整个捏一把汗，没想到唯一的全家福还是歹徒为他们拍的。两型男合作默契无间。