某站弹幕各种散发恶臭的评论,人种歧视,肤色歧视,容貌歧视,还有人打着尊重原著的大旗,说这是不尊重原著。原著是几百年前的东西了,原著不许动,一个改编电影也不许动?还有人说这是施舍,应该原创黑人角色,请问你维护的到底是黑人的尊严,还是白人的遗产?安徒生都没见过黑人,几百年后黑人已经遍布全球,意识形态也不许与时俱进?必须沿用几百年前的意识形态?黄种人自己还是被歧视的对象,然后自己还在这里歧视嘲讽其他肤色的人,真的很悲哀
也是难为导演了,为了找个这么丑的人不容易吧,我也是服了美国了,这特么那是拍电影,你们要是觉得黑人的社会比较重要,就赶紧让白人滚出美国去呗,现在豆瓣也挺有意思,还得最少140个字,140个字也无所谓,你起码特么的标注一下,打了多少字了已经,继续凑一下140个字吧,99999999999999999999999999999999999999999999999999999999995
这部电影给人的观感做个阴间一点的类比,就像是日本军人找了个抗日战争受害者的后人拍了一部爱上他的电影,恶心完人之后,还要冠冕堂皇的说,看我多仁慈啊,我还给了你们机会🤢🤢
还有别老动不动就扯立意高不高尚,观众审美狭隘之类的,这部电影抛开这些不谈,其他就很好吗,本来小美人鱼的剧情就很单薄不适合现代的价值体系了,人们喜欢是因为加了童年滤镜以及对童话有包容性而已,这部电影还加长了50分钟,那不除了水就是水吗?然后我真的想说这个特效和光影太阴间了,就那种看着看着会被吓一跳的感觉,我是去看童话电影的,搞成恐怖游戏是什么意思。
然后再来看看立意,zzzq什么的也许我了解的不全面,我就按照前面那位热评说的“不好看的人就不配得到爱吗”之类的言论把它的立意理解为,为普通女孩正名,让大家明白每个女孩不论肤色不论美丑都能成为公主,都能得到幸福。但这部电影真的有传达到这个观点吗,抛开女演员肤色、颜值的因素去看这部电影女主的设定,最受宠的人鱼公主,拥有天籁之音,深受海洋生物的喜欢和爱戴,搁现实生活中任何一个人有其中一个条件都不能称她普通好吧。所以这部电影只是给这个普通人镀了一层包装,带着这个包装的人得到了幸福,然后就妄想立一个每个人都能得到幸福的立意,纯粹就是挂羊头卖狗肉。
最后为什么不能谴责演员本身,她是没拿片酬还是没吃该片的红利,凭什么不需要为了影片最后的成果承担责任。她自己为了利益要去毁这么多人的童年回忆,她就要承担后果,不想被人骂就别接不适合自己的角色,接了拍了片子播出来了就要做好被评价的准备。又想爆又不让人评价,观众是孙子吗,要把她当大爷一样供着。而且这个片子又不只有女主选角拉,那个男主是个什么玩意他自己知道吗,油的嘞,感觉没人说他主要是因为小美人鱼动画版的时候那个王子没给人多大印象才没人说他,但是也真的难顶,只能说拍不了就别拍,大屏幕不会扬长,只会放大缺陷!
关于迪士尼动画改编真人电影《小美人鱼》的争吵和吐槽,称得上是近年来网络口水仗的典型奇景,出于强烈的猎奇心理以及“没看就没发言权”的基本原则,我不仅在前段时间补看了1989版《小美人鱼》动画,还在排片与票房惨淡的首映日去影院贡献了一张票。其实,这部《小美人鱼》有不少做得不错的地方,比如画面、色彩、歌舞等等,可这些都只是起码的基础,影片的故事、表演、人物关系等核心要素没一个站得住脚的,这总不能用美人鱼没有脚来解释吧?海莉·贝利的爱丽儿确实失败了,这和她的长相与肤色无关——许多人喷个没完的“政治正确”,我在三个月前写的《【影视杂谈】如何看待美国影视中的“政治正确”?》里已经聊过,本文不再赘述——而是她在片中的形象的确不合适,演得又不好,很难让观众入戏。【友情提示:下文略有剧透,如果你介意的话。】
在开始吐槽之前,还是简单说几句影片的优点吧。
我个人比较喜欢歌舞片,因此,画面明亮、色彩丰富的《小美人鱼》能在海面上下表演几首好歌,还是很能取悦我的,除了老版经典的《Part of Your World 》《Under the Sea》等名曲外,LMM(林-曼努尔·米兰达)也创作了几首新歌,比如亚力克王子的《Wild Uncharted Waters》等,尤其奥卡菲娜和戴维德·迪格斯合唱的《The Scuttlebutt》更得我心,这可是一首整活的说唱啊!太有趣太洗脑了,谁听谁知道。
另外,可能是为了照顾片中角色的外貌设定,电影的歌舞场景与风格也有意往拉丁美洲靠拢,爱丽儿与塞巴斯丁在海潮下的群鱼来贺,以及爱丽儿与亚力克在海滩上的忘情共舞,都能品尝出狂欢节和桑巴风味来,确实是一种创新。但说到底,这些长处只能算迪士尼的行活,并没达到值得大书特书的地步,于是,剩下的就只有槽点了……争议最多的莫过于海莉·贝利的选角,她是个出色的歌手,在影片中的演唱也可圈可点,我对她的外貌没意见(而且攻击别人的外表和肤色是很low的行为),找准装扮穿搭风格后,样子也不算难看——唯独梳着脏辫、露着半身、被怼着脸拍的面貌,不像是童话故事里的美人鱼。我一直在尽量排除先入为主的偏见,可现实是,影片里的爱丽儿真的不好看,这就造成一个非常致命的后果:很容易出戏。
就拿爱丽儿在礁石上唱《Part of Your World》那段戏来说吧,那是她恋爱脑上头之后,表达对改变自身命运以及对亚力克王子的强烈向往,她面目略带执着,特别是慢慢爬上去那会儿,眉眼微蹙略显狰狞,看上去更像是在蓄谋要怎样宰了王子……说穿了,《小美人鱼》讲述的是一个很古旧的童话,现在的观众想接受的话,至少得说服自己这是个发生在“真空世界”里的故事,或者相信爱丽儿是个“傻白甜”即可。这方面原版动画有着天然优势,甚至爱丽儿有些“幼齿”的形象都是加分项,大家即便不认同其陈旧的故事,至少也会承认它逻辑自恰…而海莉演的爱丽儿,就算不缺“傻”和“白”,“甜”是肯定没有的。此次的真人版在“童话感”上没有多少建树,剧情也几乎照搬了原动画,人物形象还不出彩,令人信服的基础没了,戏就怎么看怎么不对。
比如塞巴斯丁等一群拟人动物唱着《Kiss the Girl》,助攻亚力克和爱丽儿接吻,本该是很浪漫的氛围,可如果观众没入戏,整个味儿就变了,就像一群没修炼到化成人形的妖怪,正在蛊惑、唆使王子踩进圈套,整一个害人的犯罪现场,还带点惊悚……当然,比起形象上的不足,《小美人鱼》更大的灾难是表演不着调,男女主本就不来电,还要安排乌苏拉作梗让爱丽儿忘记“三天内接吻”任务,增加类似《初恋50次》的难度,纯粹是让尬演更上一层楼。爱丽儿和亚力克的对手戏几乎全在状态外,爱丽儿经常一副“我是谁?我在哪儿?我要干嘛”的神情,却又没手足无措,好似灵肉分离,亚力克的亲近则像是出于起码的礼貌,根本没啥自己的想法,好似回到后台被人教训了一顿,才又捏着鼻子继续出来和爱丽儿玩过家家。看着两个擦不出火花的人硬凹感情戏真是一种折磨,发自内心的祝福,与害怕坏面子的违心祝福,完全是两码事。
也难怪大家对杰西卡·亚历山大饰演的凡妮莎那么支持了,最起码,她能让一部分观众认同“以貌取人”的逻辑。既然童话的路走不通,那迪士尼可以选择走另一条“反叛之路”,把整个《小美人鱼》的故事调性改掉,玩得更黑暗些、现实些也未尝不可……然而他们没这么做,只是选择了最传统、最保守的老腔老调,人类中心主义视角的自恋和傲慢,女性角色的愚蠢或恶毒,不一而足。尽管影片相比原动画,加了亚力克同样向往自由、爱丽儿介绍海洋物品等可以丰富人设的好戏,删了塞巴斯丁与厨师生死斗的惊悚戏,但这些裱糊匠式的缝缝补补,是救不了《小美人鱼》的。昨晚我观影时最欢乐的一个瞬间,来源于坐在我后排的后排的一位小朋友,当时爱丽儿的形象,是刚洗掉脏辫披着长发,箍着居家常见的大号粉色头带,穿着不合身的淡蓝长裙,正准备进储物室,小朋友奶声奶气地来了一句“小美人鱼,好像外星人啊。”我忍不住笑喷了。
小朋友在学习社会规则前,不会有什么忌讳,都是想说啥说啥,也不会带有什么善意或恶意,如此评语,是为爆杀。 真人版《小美人鱼》“致命”的地方在于,它内核的保守和陈旧,不仅与34年前的动画版相比并无本质性的进步,与安徒生童话相比更显单薄。
迪士尼真人版《小美人鱼》上映后,引起不小的争议。电影在北美获得不错的开画成绩,但在国内同步上映后,票房堪称大扑街。
票房遇冷,一方面是肤色争议。真人版《小美人鱼》选用了黑人演员海莉·贝利出演小美人鱼,在不少观众看来,这是迪士尼为了迎合“政治正确”的一次选角,不仅与安徒生童话《海的女儿》里的描述不相符合,也与迪士尼1989年动画版《小美人鱼》里的美人鱼形象大相径庭。
另一方面是真人版电影的“保守”。从安徒生童话《海的女儿》到动画版《小美人鱼》再到这一次的真人版《小美人鱼》,因为时代背景的不同,故事的主题和内核也在不断发生变化。童话既诉说了一段哀婉凄美的爱情,也充分彰显了“不灭的灵魂”的高贵。动画版《小美人鱼》赋予了小美人鱼更加张扬自由的个性,但它剔除了“不灭的灵魂”部分,动画片的主体仍然是俗套的“白马王子与公主过上幸福生活”的爱情幻梦。
真人版《小美人鱼》着力于凸显小美人鱼身上的“灵魂、心灵、青春、纯真和实力,加上绝美的歌声”——从这个层面去看,小美人鱼的肤色倒不是最重要的。真人版《小美人鱼》“致命”的地方在于,它内核的保守和陈旧,不仅与34年前的动画版相比并无本质性的进步,与安徒生童话相比更显单薄。
童话:对爱情与不灭灵魂的追求
在安徒生的童话里,《海的女儿》首先是一个凄婉悲伤的爱情故事。它是安徒生在一次失败的恋情后的书写,童话诉说的是美人鱼对王子的暗恋与单恋。
小美人鱼是海底王国国王的女儿,集万千宠爱于一身。不过,小美人鱼一直对海洋以外的人类世界充满好奇。15岁时,她终于可以浮到海面观看人类世界。在一次海上风暴中,小美人鱼拯救了落水的王子。王子苏醒后并没有认出她来,小美人鱼只好伤心地回到海里。但她已经深深地单恋上王子,并陷入痛苦的单相思中,“她渐渐地开始爱起人类来,渐渐地开始盼望能够生活在他们中间。她觉得他们的世界比她的天地大得多”。
带着对人类巨大的好奇,小美人鱼从祖母那里听到关于人类更多的故事。祖母告诉小美人鱼,美人鱼虽然可以活到三百岁,但生命结束的时候,她们就会变成水上的泡沫,“我们没有一个不灭的灵魂。我们从来得不到一个死后的生命”。人类不同,人类拥有灵魂,哪怕死亡后灵魂仍然存在。于是,小美人鱼渴望像人类那样得到一个不灭的灵魂,“只要我能够变成人、可以进入天上的世界,哪怕在那儿只活一天,我都愿意放弃我在这儿所能活的几百岁的生命”。
祖母告知小美人鱼拥有不灭灵魂的办法,“只有当一个人爱你、把你当做比他父母还要亲的人的时候;只有当他把他全部的思想和爱情都放在你身上的时候;只有当他让牧师把他的右手放在你的手里、答应现在和将来永远对你忠诚的时候,他的灵魂才会转移到你的身上去,而你就会得到一份人类的快乐。他就会分给你一个灵魂,而同时他自己的灵魂又能保持不灭……”
在童话的行文逻辑里,小美人鱼先爱上王子,在得知拥有爱情可以获得不灭的灵魂后,更加深了她对王子的单恋。小美人鱼内心这样想:“我爱他胜过我的爸爸和妈妈;他——我时时刻刻都在想念他;我把我一生的幸福放在他的手里。我要牺牲一切来争取他和一个不灭的灵魂。”
为了赢得王子的爱、为了获得不灭的灵魂,在海的巫婆的指引下,小美人鱼付出相当惨痛的代价:她失去了鱼尾,鱼尾变成双腿,每走一步都像在尖刀上行走般的疼痛;她失去了最美的歌喉,这是献给巫婆的酬劳;她割舍了亲情,不能与父亲和姐妹们在海底相聚;甚至在最后,她失去了生命,王子最终没有爱上小美人鱼,在他跟别人结婚的头一天早晨,小美人鱼的心裂碎,变成水上的泡沫……
这个爱情故事非常凄美,小美人鱼深深爱上王子,为了王子忍受锥心刺骨的疼痛,为了王子付出她所有珍贵的一切,但王子对这一切一无所知,并爱上别人。《海的女儿》为后世暗恋题材的创作提供了最好的模板,我们可以在《一个陌生女人的来信》等作品中感受到安徒生童话的深远影响。
不过,《海的女儿》不只是一个爱情故事。童话的更深层次主题是,小美人鱼对于“不灭的灵魂”的信仰与追求。事实上,小美人鱼曾经获得自保的机会,只要她将匕首刺进王子的胸膛,她就可以重新回到海里。但小美人鱼扔掉匕首,选择让自己成为泡沫。
小美人鱼的善良与牺牲精神,让她成为“天空的女儿”,并获得拥有“不灭的灵魂”的机会。“天空的女儿也没有永恒的灵魂,不过她们可以通过善良的行为而创造出一个灵魂。我们飞向炎热的国度里去,那儿散布着病疫的空气在伤害着人民,我们可以吹起清凉的风,可以把花香在空气中传播,我们可以散布健康和愉快的精神。三百年以后,当我们尽力做完了我们可能做的一切善行以后,我们就可以获得一个不灭的灵魂,就可以分享人类一切永恒的幸福了。”
这样,“海的女儿——人间的女儿——天空的女儿”就呈现出递进与升华的意味。“海的女儿”无法拥有灵魂,“人间的女儿”拥有的也仅是生而为人都拥有的灵魂,而如果能够成为“天空的女儿”,并且忠诚、善良、忍受痛苦、富有牺牲精神,三百年后就能拥有“不灭的灵魂”,还可以“分享人类一切永恒的幸福”。“不灭的灵魂”的表达,让《海的女儿》具有崇高的悲剧色彩,寓意着人类对于伟大真理漫长曲折、坚韧不拔的追求和探索。
动画版:改良有限的“公主故事”
1989年,迪士尼将《海的女儿》改编成动画片《小美人鱼》上映,获得票房上的极大成功,也开启了迪士尼公主动画的第二个阶段。迪士尼公主动画的第一阶段是1937年到1959年,包括《白雪公主》(1937)、《灰姑娘》(1950)和《睡美人》(1959)等公主电影。第一阶段的公主电影,基本上遵循了这样的故事模式:楚楚可怜的公主遭受严重的迫害——公主无能为力、弱柳扶风、任人摆布,只能逃离躲避迫害——公主为王子所救,王子替公主铲除反派——王子与公主从此过上幸福快乐的生活。
在第一阶段中,公主的形象更近乎传统男权社会对女性的定义:美、楚楚可怜、贤惠顺从、爱做家务、等待男性拯救。这样的公主故事与那个时代的女性处境是相对应的:女性只能通过“真爱之吻”(爱情与婚姻)改变命运,女性得成为好女人、好妻子,才能拥有幸福生活……
时隔30年,1989年,迪士尼再次推出公主电影。作为第二阶段公主电影的开山之作,《小美人鱼》所呈现出的女性意识,要比第一阶段的公主电影更为鲜明。动画片也对安徒生的童话进行了一定的改动。
动画片中的小美人鱼具备反叛意识。她既不像第一阶段的迪士尼公主那样缺乏自我、乖巧顺从;亦不是安徒生动画里所描绘的那样“沉静与内敛”——对海面上的世界充满好奇,仍然一直听从祖母的权威,直到15岁时才第一次游出海面。
动画片中,父亲的权威取代了祖母的权威,小美人鱼一直在违背父亲的“禁令”,也经常将父亲的意愿抛之脑后——以此来表达小美人鱼对于父权的反抗。小美人鱼还偷偷拥有一个藏有人类各种物品的“宝库”——这是“一间属于她自己的房间”,她在这里畅想爱情和未来。
在爱上王子之后,小美人鱼勇敢坦率地追求爱情。她直接告诉父亲自己爱上了王子;在得知与王子结婚的是窃走自己声音的巫婆,小美人鱼与伙伴们大闹婚礼,表明自己的身份,拿回自己的声音,重新赢得王子的爱;小美人鱼最终与王子携手打败女巫,拯救了父亲和海底世界,也获得父亲的谅解。
动画片《小美人鱼》中的小美人鱼,是时代变迁中女性观念进步的缩影。小美人鱼以外,第二阶段的迪士尼公主,还包括《美女与野兽》(1991)中的贝儿公主,《阿拉丁》(1992)中的茉莉公主,《风中奇缘》(1995)中的宝嘉康蒂公主,《花木兰》(1998)中的花木兰,《公主和青蛙》(2009)中的蒂亚娜公主。公主形象更为多元化——有东方公主也有黑人公主;公主们也分享着一些相似品格:自主、独立、坚强,从被动的等爱者成为主动的追求者。
只不过,这个阶段的迪士尼公主也带有时代的局限性。一则,小美人鱼仍然没有挣脱出“等待王子爱上我”的爱情想象,为了赢得王子的爱情,她可以交出自己的一切,包括自己最动人的歌声。女巫告诉公主,“男人不喜欢说话太多的人。他们认为话多的女孩让人害怕,如果女孩不停地说话会多烦人……他们喜欢内向的女人,这样女人才能抓住她的男人”。固然这一桥段可以在童话故事里找到呼应,但动画片在有限的篇幅里对此予以强化和凸显,无形中还是透露出这样的价值观:为了赢得男人的爱情,女人可以交出自己的话语权,并通过外貌实现对男人的诱惑。
二则,虽然动画片中的小美人鱼自我意识更鲜明,但她也显得更为“自私”,更加没心没肺。比如她冒着再也见不到父亲和姐姐们的风险,不辞而别来到人间,见到了王子,心想事成后美美地睡了一觉。此时,她的父亲非常着急地寻找她,并下令“任何人不许睡觉,直到她安全地回来”,二者之间形成强烈的对比。再比如,固然父亲反对小美人鱼的爱情,但当小美人鱼面临风险,父亲毫不犹豫地交出自己的神杖,放弃权力,牺牲自己拯救女儿,也反衬出小美人鱼一意孤行的鲁莽。
三则,动画片完全剔除了童话故事中小美人鱼追求“不灭的灵魂”的部分。这更多是出于商业化的考量:剔除这一部分,可以让动画片尽可能变得简单纯粹,更好满足低龄段观众的观影诉求;剔除这一部分,也更改了童话文本中王子和小美人鱼悲剧结局的走向,从而遵循了传统的“白马王子爱上公主”的设定,让白马王子与灰姑娘从此过上幸福快乐的生活,迎合了观众对于爱情美满的大团圆结局的需求。
真人版:保守陈旧的自我重复
真人版《小美人鱼》上映时,迪士尼公主故事已经进入第三个阶段。《公主与青蛙》(2009)、《长发公主》(2010)、《勇敢传说》(2012)、《冰雪奇缘》(2013)、《冰雪奇缘2》(2019)等动画作品都是这一阶段的代表作。
第三阶段以来,女权主义运动风起云涌,它们也深刻影响了迪士尼公主题材的创作。比如《冰雪奇缘》中,公主电影首次同步塑造两位公主,她们俩才是故事的主人公,王子只是配角;“王子和公主的爱情”不再是故事的主轴,甚至王子成了大反派;“女性情谊”在公主电影中被强化与凸显,女性之间的互帮、互助、相互理解与支持,是对抗异己力量的强大动力——当安娜公主被下了诅咒需要“真爱之吻”才能唤醒时,不是王子吻醒了她,而是姐姐艾莎的“真爱之吻”救了她;公主动画的主题也跳脱出爱情的范畴,更多讲述的是女性的自我认知、自我认同和自我追求……
然而,令人吃惊的是,真人版《小美人鱼》在女性观念的表达上,比第三阶段的公主电影“退步”了。真人版中的小美人鱼虽然比动画版有了一些进步,比如她与王子相恋,有着更多灵魂契合的部分;比如在与女巫大战时,她才是拯救者……但总的来说,真人版并没有超越动画版的范式:小美人鱼依旧有些“恋爱脑”;小美人鱼为了抵达人间,与女巫达成契约,不惜交出自己的“声音”——这是女性交出话语权的象征;“真爱之吻”依旧是拯救公主的密钥,王子与人间依然主导一切。而且,更为关键的是,真人版《小美人鱼》是基于动画版的改编,这也就意味着它再次失去了童话版“不灭的灵魂”的部分。至于真人版强行加上的不同物种之间和平共处的主题拔高,却敷衍了事、浅尝辄止。
从动画版到真人版,其对反派女巫乌苏拉的刻画一直是个刺眼的败笔。在古老童话中,女巫一直是以大反派的形象出现的,她们多是“又老又丑的女人,瘸腿、眼睛混浊、苍白、脏臭、满身皱纹”的形象。童话里的女巫形象,是西方从15世纪到18世纪的“猎巫运动”的折射——猎巫运动中大部分受害者是女性,体现出父权制时代女性地位的低下和社会普遍的厌女倾向。
安徒生《海的女儿》的一个伟大之处是,对女巫的描写并非全然的负面和偏见。童话中,是小美人鱼忘不了美貌的王子,为了能够到人间去,才主动找上女巫;女巫虽然取走了小美人鱼的声音,但这是她与小美人鱼的公开交易;在小美人鱼的追爱过程中,女巫并未迫害她。
可在动画版中,女巫成了最大的反派。她诱惑小美人鱼签下合约,夺取了小美人鱼的声音,并破坏了公主与王子的“真爱之吻”,让小美人鱼沦为她的奴隶。动画版强化的仍然是女巫的丑陋形象,很难说这种“恶女”形象不会对儿童的性别观念产生潜移默化的影响。
迪士尼自身也意识到了这一点,所以2014年真人版的《沉睡魔咒》,对女巫形象进行了一次大胆的改写。在电影中,女巫是父权污名化的结果;仙女之所以异化成“女巫”,是因为她被男性的“真爱之吻”所欺骗;女巫虽然给公主下了沉睡魔咒,但她无陷害公主之心,最终也是由女巫的“真爱之吻”——而非王子的“真爱之吻”唤醒了公主。观众原本期待真人版《小美人鱼》对女巫的刻画,能在《沉睡魔咒》的基础上进一步突破,可惜电影依然停留在“恶女坏到底”的刻板印象中,让人觉得可惜可叹。
总之,虽然真人版《小美人鱼》可以讨不少儿童观众的欢心——它仍然有着儿童故事的神奇、梦幻、趣味和美好,但成人观众大概率不会给真人版打出太高的分数。在演员的选角上,可以看出迪士尼在平权上的努力;但在故事文本上,却只看到迪士尼的不思进取、原地踏步。如此保守的故事,翻拍的意义究竟在哪?
——首发北京青年报·北青艺评——
前两天去电影院看了刚上映的迪士尼真人版《小美人鱼》。
我承认买这张电影票我抱着浓厚的猎奇心理,因为我实在是好奇,对于这样一部还没上映、口碑就已经因为选角而扑街的电影,到底会有多少观众会买账?而那些被家长带去看这部片子的小朋友,他们又是否能听进去该片支持者所说的“肤色审美是后天强加的,在孩子们看来,黑色的小美人鱼依也很美”的论断?观影的结果让我感到不意外——六一期间,又赶上大周末,我赶的那一场、偌大的影厅里算上我一共只有六个人在看。其中两个孩子,更是看到一半就吵着要家长带他们回家。看来,对这部电影,迪士尼最想笼络的孩子恰恰是最不买账的。这其实并不奇怪,受过教育的成年人可能还会提醒自己“我要政治正确,不能因为女主角肤色就对全片看不顺眼”之类劳什子。可童言无忌,影片拍出来好不好看,孩子是会自己直说的。整这么别扭一个电影上去,却非要拿着“政治正确”的红线硬逼着观众说电影拍的好……你这哪里是在拍《小美人鱼》啊?这分明是《皇帝的新装》么!我不知道为自己石破天惊的选角自鸣得意的导演想没想过这样一个粗浅的问题:的确“黑人的命是命”,但观众的眼睛也是眼睛啊!你让我们花不菲的票价,两个小时时间,自费接受一场种族平等的再教育。作为一个商业影片,你觉得这合适么?《小美人鱼》投资2.5亿,现在全球票房两亿都不到,这纯属活该。这样极端不尊重观众的电影,就应当让丫亏到死,以儆效尤。其实,看了电影你会发现,影片镜头只要拉远,拍远景而不是个人,迪士尼的童话审美就依然在线。影片中一会儿是豪华的欧式宫殿,一会儿是繁华的热带集市风情,一会儿是欧式碧草蓝天田野风情,一会儿又是流光溢彩的海底世界。迪士尼不愧财大气粗,斥巨资打造的特效场景都不是盖的。此外该片的音乐也不错,女主哈莉·贝利虽然不上相,但的确是个不错的歌手,尤其是对主题曲的演绎技惊四座。此外片中的多段歌舞戏也非常精彩。可是场景和音乐的审美在线,恰恰与该片那别扭的选角构成了过于鲜明的反差——小美人鱼、小美人鱼,女主角你必须得美才行啊!可是哈莉·贝利这人即便在黑人影星当中也难说是美人。事实上,在观影过程中,每当我想让自己沉浸在王子与公主的爱情当中时,“小美人鱼”眉心上那颗痦子和那一头出水后特别难看的脏辫,总会让我一秒出戏。还有,她那有点夸张的眼间距,让我怀疑导演拍的不是啥安徒生童话,而是“克苏鲁神话”里的“深潜者”。难怪很多人吐槽说,选黑人女演员也没啥,选个漂亮点的也行啊!导演,你非要选这么一个女主角,是在致敬洛夫克拉夫特的《印斯茅斯疑云》么?但我对这种说法略微存疑。我觉得小美人鱼选个漂亮黑人妹子当女主八成也很别扭,因为这是个欧洲童话故事么。我不是种族主义者,恰恰相反,我觉得每个民族、每种肤色都可以展现其美丽,但各个民族的美丽一定是和他们所处的文化环境高度联动、互容的,你直接简单粗暴的嫁接上去,就会显得很别扭、而且敷衍。举个例子,比如同为迪士尼的动画,《海洋奇缘》《风中奇缘》的故事就以毛利、印第安故事为背景的。大家看了以后也觉得不错,正常人不会因为故事中女主的肤色而有什么质疑。为什么?因为这些故事中主角与整个环境是和谐的,和谐才能产生美。如果迪士尼在真人化时敢弄一个金发碧眼的白人妹子上去演这些女主,我估计不仅有色人种、白人也会觉得自己受到了冒犯——因为这实在是太违和了,主角会像小丑一样遭受所有观众的嘲笑。你觉得这叫尊重?所以,迪士尼如果真想尊重黑人,它本来应该像拍《海洋奇缘》《风中奇缘》那样,为黑人公主量身打造一个完全属于她的不违和的童话故事,这不就结了么?可是为什么迪士尼敢于搞这种粗暴而敷衍的嫁接,搞得大家都不爽呢?因为说到底,真人版《人鱼公主》不是一部给“黑人迪士尼公主”拍的电影 ,女主黑人的肤色和她的长相,只是制片方有意拿来引导观众、掩盖电影另一个更致命问题的挡箭牌而已。如果把女主长相和肤色的问题拿掉,你会发现真人版《小美人鱼》最大的问题,压根不是选角争议,而是原版迪士尼《小美人鱼》这个故事的内核,实在是太老套、保守、太不符合现代的两性观了——一只小美人鱼,救了王子的命还不算,为了和王子在一起,还甘愿做“截肢手术”,彻底改变自己外貌,从人鱼变成人类,永远告别自己的故乡,到她所不熟悉的陆地世界去生活、过一辈子……这个故事如果现实版的翻译翻译,那不就是女性要为了男人抛弃一切,奋不顾身的改变自己、抛下一切,在男人还没许诺她任何事的时候,就远嫁他乡么?这不就是个女版舔狗么?这样的价值观放在1989年原版《小美人鱼》上映时的美国,还无可厚非,当时的美国主流文化价值观还是强调以核心家庭为重的。可是如果现在就这么平铺直叙的拍出来,但凡有点女权思想且要较真的女性都应觉得很怒——凭什么女人就非要为男人改变自己?你是王子,可我也是公主,我还救过你命,两个人若真想在一起,为什么不能让王子喝个什么药,变成人鱼呢?爱情不是双向奔赴么?《小美人鱼》的那个故事底子,正经拍出来没法回答这种责问。导演肯定知道这一点。但作为迪士尼125周年纪念电影,这个电影立了项就必须拍,那咋办呢?于是导演就耍了个聪明,找个黑人女演员来,演这个白人女演员拍出来一定会挨喷的角色。这就叫“用魔法战胜魔法,用“政治正确”战胜“政治正确”。”而女主的肤色,不过是用来堵观众尤其是女权主义嘴的“挡箭牌”而已,你说真有半分对黑人的尊重么?但特别有意思的是,对《小美人鱼》故事“不尊重女性”“爱情观歪”的这口锅,该故事的原版《海的女儿》和其作者安徒生是不负责背的——因为《海的女儿》讲的压根就不是一个爱情故事。是的,安徒生的《海的女儿》是一部被很多人误读的童话故事,尤其是动画版《小美人鱼》出现之后,很多人觉得这故事就是美人鱼忘我的爱着王子,为他付出一切的爱情童话么。但如果你翻开原著,把这个故事再仔细读一遍,会发现里面讲的非常明白,人鱼公主在救了王子之后,她并没有立刻被爱情冲昏头脑,她最关心的其实不是爱情,而是另一些更深刻的问题——生死、灵魂与永恒:“假如人类不淹死的话,”小人鱼问祖母,“他们能永远活下去么?他们会不会跟我们住在海里的人一样死去呢?”“一点也没错,”老祖母说,“他们也会死的,并且他们的生命甚至比我们还要短暂呢。我们能活到三百岁,但是当我们在这儿的生命结束时,我们就变成了水中的泡沫。我们甚至连一座坟墓都不留给我们这儿心爱的人呢。我们没有不灭的灵魂。我们向来得不到一个死后的生命。我们跟那绿色的海草一样,一旦割断了,就再也绿不了!相反,人类有灵魂,他永远活着,即使身体变为尘土,他仍然活着。他升向明朗的天空,一直升向那些闪耀着的星星!就像我们升到水面、看见人间的世界一样,他们升到那些神秘的、华美的、我们永远不会看到的地方。”“为什么我们没有一个不灭的灵魂呢?”小人鱼悲伤地问,“只要我可以变成人、能够进入天上的世界,哪怕在那儿只活一天,我都愿意放弃我在这儿的可以活几百岁的生命。”拥有“不灭的灵魂”、进入“天上的世界”,在整篇故事中,安徒生特别强调这两个词,是这个动机,而不是对王子的爱,构成了人鱼公主在故事中所有行为的动机。安徒生的这种说教,是以其浓厚的宗教观、世界观为背景的——了解他的话,你会知道安徒生的很多作品,都有这种气质,强调苦修般的与命运的抗争,和从中展现出的灵魂的高贵与永恒。他甚至为此专门写过一篇散文,叫《光荣的荆棘路》。而与王子相爱,对原著中的人鱼公主,只是她获得不灭的灵魂的一个途径——用今天的话说,王子其实是个纯纯的工具人。“唯有当一个人爱你、把你当作比他父母还要亲近的人的时候,唯有当他把他全部的思想和爱情都放在你身上的时候,唯有当他让牧师把他的右手放进你的手里、答应现在跟将来永远对你忠诚的时候,他的灵魂才可以转移到你的身上去,然后你就会得到一份人类的快乐。他就可以分给你一个灵魂,并且同时他自己的灵魂又可以保持不灭。”所以,原著《海的女儿》的结尾其实并不是悲剧——人鱼公主的确没有跟普通童话故事里一样“跟王子幸福的生活在一起”,但人鱼公主的终极追求其实也不是这个,她追求的是“不灭的灵魂”。而在故事的结尾,虽然人鱼公主化为了泡沫。但很快,故事就写到她成为了“天空的女儿”。童话的结尾写道:“我将朝谁走去呢?”她问。她的声音和这些生物一样,显得虚无缥缈,人世间的所有音乐都不能和它相比。“到天空的女儿那儿去呀!”另一个的声音回答说,“人鱼是没有不灭的灵魂的,并且永远都不会有这样的灵魂,除非她拥有一个平常人的爱情。她永恒的存在要依靠外来的力量。天空的女儿同样没有永恒的灵魂,但是她们可以通过善良的行为创造出一个灵魂。我们飞向炎热的国度里去,那边散布着病疫的空气在伤害着人类,我们应该吹起清凉的风,然后把花香在空气中散布,我们应该散布健康和愉快的精神。三百年以后,当我们尽力做完了我们可能做的所有善行之后,我们就可以拥有一个不灭的灵魂,就可以分享人类一切永恒的幸福了。你,可怜的人鱼,和我们一样,曾经全心全意地为这个目标而奋斗。你承受过痛苦,你坚持下去了,你已经超升到精灵的世界里来了。通过你的善良的工作,在三百年以后,你就可以为你自己创造出一个不灭的灵魂。”你看,从追求“不灭的灵魂”这个角度讲,这个故事其实是个戏剧。因为 小美人鱼得偿所愿。最终,她通过坚持不懈的爱人与行善,超脱了死后形神俱灭的人鱼的宿命,成为了一个可以自己为自己创造一个灵魂的“天空的女儿”。打破命运与追求永恒,这才是安徒生想讲的这个故事的真正主题。所以,《海的女儿》根本不是一个爱情故事,而是一个披着爱情故事的外衣的哲学故事,甚至宗教故事——通过爱人、通过坚持、通过善良的行为,去创造出一个灵魂。但这个寓意,迪士尼原版的《小美人鱼》就已经给改没了。为了迎合美国普通大众,《小美人鱼》被重新改成了一个“你爱我,我爱你,一起生活甜蜜蜜”的俗套童话爱情故事。在动画版电影中故事中小美人鱼对灵魂的追求与思考就已经被大幅淡化,甚至消失了。但当“灵魂”这个更高纬度的追求消失时,故事依然需要一个强动力去推动剧情的发展,解释女主角克服万难也要“变人”的这个行为。于是《小美人鱼》的故事就降维成为一出“你爱我,我爱你,一起生活甜蜜蜜”的俗套爱情戏。但这样一改,别扭就出现了——爱情是双向奔赴的,故事中的王子其实没有为小美人鱼做过什么,小美人鱼却为王子做了这么多,这小美人鱼是不是太傻帽、太“恋爱脑”了?这样的故事拍给小孩子看,告诉他们爱情是这样的,孩子们将来当了“舔狗”怎么办?所以我不同意“原版《小美人鱼》是经典,真人版改坏了”的说法。确切的讲,原版《小美人鱼》当年对原著《海的女儿》的改编,就是丧失原著灵魂的。而为了裱糊这个改编出现的漏洞,真人版电影越改越歪,这是个必然。从《海的女儿》到《小美人鱼》、再到“小黑人鱼”,你能感觉到西方精神没落的曲线是很鲜明的——在安徒生时代,即便是讲给孩子的童话,也是要讲点“永恒的灵魂”之类的追求。到了动画版《小美人鱼》上映时,由于旧时代信仰的崩溃,“灵魂”之类的追求已经不讲了,童话故事里只剩下了俊男美女、你情我爱的世俗欢愉——这其实恰恰是《海的女儿》中安徒生所鄙视、甚至批判的。而到了现如今,这样讲童话故事也“政治不正确”了,于是导演只能抖机灵,端上了这么一盘各种政治正确的复合大杂烩。你们观众愿看不看,反正人家制片方是垄断公司,只要不在“政治正确”问题上翻车,就不愁没钱赚。其实,你仔细想想这两年的好莱坞,真的没出过什么好片子。好莱坞的编剧们,似乎已经编不出什么既感人心灵又符合他们时下“政治正确”的好故事了。故事中的人鱼有三百年的寿命,而西方现代文明经历了三百年的启蒙、发展、兴盛与衰败,最终龙种产下了跳蚤,安徒生已经带着他的《海的女儿》远去,现在只剩下了《小美人鱼》甚至“小黑人鱼”了……蹩脚的政治正确其实只是表象,这个文明遭遇的真正问题是其灵魂的丧失和随之而来的衰落。而当一个文明如故事中的人鱼一般没有了灵魂、也不再有追求时,怪相丛生总是难免的。也许,最终,一切美好与喧嚣,都将最终沦为一堆泡沫。原文链接://mp.weixin.qq.com/s/oG2W7T0DcYjlkl1L6Qe4bA
这不是我童年的小美人鱼,这就不是小美人鱼!!!!
有没有不想看这个选项
to all those racist 而不自知的人 批评Halle之前能不能先去听她唱歌以及她在happy without me里有多美 超级期待上映 (虽然还是对她的演技担心)
遥祝糊
我……虽然………但是……算了……好吧建议再找个黑人王子,直接冲击奥斯卡
赞达亚我可以!马戏之王里粉色头发超美!
并不想为迪士尼洗地,分享一下自己的观点。1.白人抢了很多本应属于其他种族的角色(比如攻壳机动队),也占据了大部分资源(比如漫威十年了才有第一个黑人超英何况上气还是种族歧视)。但是对于这些,骂声很少。而当黑人抢了白人的角色(小美人鱼)的时候,骂声不断还很多人身攻击,的确对少数族群不太公平。2.关于尊重原著,的确原著在丹麦都是北欧白人。一方面白改黑是pc,另一方面不像花木兰,故事发生的国家地区背景对故事本身推进作用没有那么大,所以尽管不同于原著,从故事完整性角度来说白改黑也是可以接受的。所以总结一下我觉得这件事情迪士尼的确做的不算太好,但是骂声没必要那么大。尤其2019了还借着这种事情发表种族歧视言论的人可以先死个马了
小美人鱼原来是黑人。。。
我不想看,就是想提前说一下,我绝对不会对这部电影真香,不是肤色的问题,不合适就是不合适,这片zzzq不用洗了,只是,前面几个公主都挺还原,非得在这部电影吃不可说红利,爱丽儿实惨。
政治正确真伟大,以后迪士尼女主都选黑胖拉拉单身母亲吧,圣光普照。公主与青蛙不拍非要拍美人鱼就请尊重原版,另外这样拍不是歧视ginger吗?
现在还嘲赞达亚吗?
真的被豆瓣是一众的歧视看瞎了眼,第一,这个演员这么漂亮居然有人说她丑,也不撒泡尿照照自己的鬼样子,或者自己审美真的有问题。第二,从来没有人说过美人鱼是白美人鱼,安徒生写明白了吗??你们自己看不惯肤色也不考虑一下是不是从小被灌输白公主就是最美的,那是因为黑人深受歧视没有办法成为美的代言。第三,不管是不是什么政治正不正确,我们都应该感激和庆幸,特别是荧幕上出现少数种族族裔的时候,因为,不管是亚裔还是黑人都应该相信自己可以成为美人鱼,我们应该习惯不从肤色来判断好坏和美丑,西方的zzzq对于黑人来说有多重要就不说了,不知道感激的一个个都应该送出去自己体验一下被种族歧视什么感觉再回来这里乱叫!
行吧,海沟族公主也是海的女儿,没毛病
滾娘警告!
为什么男的不能演美人鱼?我怀疑迪士尼搞性别歧视
这不是我想要的美人鱼,还我爱丽儿!
小美人鱼怎么不能是黑人了?我怀疑你们种族歧视。那小美人鱼怎么就不能是男人了?我怀疑剧组性别歧视。
迪士尼电影给我一种感觉就是“通过让黑人演原本属于白人的角色,来营造出黑人地位高、种族平等的假象。”真正尊重黑人的话应该是让合适的人演合适的角色,去突出黑人的美。现在这样反而好像是在挑衅……在捧杀……让大家对黑人感到不舒服……真的够阴险。。与其搞这些不如真正提升美国黑人权益,现在依旧有很多黑人因为自己的肤色被无故打死,电影《你给的仇恨》里面一句经典对话“如果他是一个开着奔驰,穿着西装的白人你也会开枪吗?。”“我会告诉他举起手来。”这种真正的社会现象不去解决,然后拿电影来营造种族平等才是鸡贼。
评论告诉我,这样的政治正确再怎么过分也不为过。
这族裔设定...这电影如果在国内市场放映估计会死彻底吧...btw,搞pc真的是迪士尼立牌坊几乎唯一的手段了