1 ) loro stanno tutti bene 形式主义原则指导下的生活
为了那些丑陋不堪的证件照,我总是把毕业学位证束之高阁。而意大利人,都是放在精美的玻璃框子里,钉在房子最显眼的地方。
圣诞节拜访一个Zia,老太太兴致勃勃地给我介绍走廊的一壁证件,这是ALE的,这是LUC的,这是TOM的。
家里有人毕业,就会在大门阳台结上红红的花,真骄傲。
意大利人最讲究形式主义。这个态度体现在生活的各个方面。比如,熨衣服,连双小婴儿的小袜子,女人的丁字裤,都不能放过。比如,洗马桶。洗盖子的,洗马桶壁的,除没冲走的屎的,保持清新的,有各种程序步骤及材料。---这样才能让人舒服和满意。
养孩子也一样。Asilo ,scuola,universita',找个体面轻松的好工作,娶个好女人,生个好孩子,嫁个好男人,生个好孩子。
形式主义的生活原则,给人的梦都划了界限。逾矩的事都是不能接受的。
MATTEO就是这样的父亲,也把这个最高的原则教给了孩子。可是,生活并不讲究形式,意外的发生在生活本身并不是意外,只是对Matteo而言,实在太意外,实在不符合他设想的生活格局。就连他自己,不也不能自已地和一个老太太私奔了三天吗?
如果跳出形式主义的框子,回归到生活的不确定和多姿态,片中出现的所有人的生活,又有谁是脱轨了的?不过真实生活的轨道,并不等同于MATTEO自己理想的生活轨道。所以,当他看到孩子们的生活并不是他想的,并不是FESTE,VACANZA时期呈现给他的,他那个巨大的失落,巨大的哀伤。
但是,最后他做了一个妻子分娩的梦,梦中,妻子娩出了一个胖小子,就是MATTEO,也许就预示着老头在生命最后的日子里重生了,他有了一个新的头脑,开始真正认识生命的真谛。他在病床上告诉孙子ANTONELLO,“教那即将降临的孩子作一个常人,不要教Ta作个SOMEONE。依然把钱放在剪指甲的小手里,让TA得到幸运和力量。”
是的,我们把深深的祝福给新的生命,但是,让新的生命安然接受生活所将要给TA的一切。
MATTEO坐在妻子的墓地,白色的墓碑,下边碧蓝的海把咸的风送到耳边,就像妻子端坐在眼前,聊一聊孩子们的生活。COME STANNO?TUTTI BENE .
GIUSEPPE的电影总是给我们两只西西里的眼睛。活泼灵动的音乐,跳跃起伏的节奏,不拖泥带水,不恣意纵情。
片中隐喻也是诸多。那张贯穿全片的家庭剧照,那副怪异的眼镜,那片缓缓飘落的鸟羽,那些玻璃罩上的点点萤光,那只高速路上的大鹿,那场为他一人的演奏,那个梦中的大黑团,还有BIBO一声后凝固的时间。
2 ) 天伦之旅
丧偶独居的老爸在退休后踏上寻访五个小孩家庭的天伦之旅,从兴高采烈地踏上火车,经历每个家庭的无奈或是不幸,从开始的欢快逐渐过渡到悲哀,让这一天伦之旅充满了无奈的悲伤。每个孩子都是父母的骄傲,无论其曾是孩童还是长大成人,而随着年龄增长的孩子却要逐渐负担起社会与家庭的责任,对父母报喜不报忧成为一种隐忍的体谅。影片尾声处5位孩子以孩童的模样与父亲对话场景,言语中表明的心迹令人感动,而最后父亲在母亲墓前同样善意的谎言则让这份看似平淡的悲哀更令人潸然泪下,也只有亲情的暖流可以让无可避免的距离隔阂成为一种不可切断的心灵纽带。
3 ) 好!
我要推荐给大家,这部片子很不错,很不错,很细腻的情节,表现出了我们这个年龄的人们的无奈,与父母家庭的冲突矛盾但是又紧紧相依,无时不牵挂,谎言也是为了微笑。
一个老人,老伴刚刚去世,非常不适应,有四个孩子都已成人,各自有生活和价值观。
本来约好的四个孩子都回家一起度假期,老人很激动,重新装饰花园,买各种奢侈的,自己平时不舍得的红酒、烤箱,做各种好吃的东西等待着子女的归来,希望一个完美的家庭团聚,天伦之乐。看着一个很男人的老头,手足无措,很外行,但是却很认真的挑选各种家庭用品,不熟练但是很坚定的讨价还价,让人很容易就想起自己的父亲,那个严厉而期待的目光。
结果,儿女们陆续来了电话,无法抗拒的理由而不能参加聚会,毕竟父母都是希望自己的子女能够在事业上,在自己的小家庭中幸福。他们宁愿忍受任何痛苦,也不愿为子女增添一点麻烦和不快。
失望的父亲,无奈的男人
怎么办呢
他决定挨个拜访自己的子女,David,纽约;Amy,新泽西;Robert,芝加哥;Rossie,拉斯维加斯;他坐火车,汽车,带着给子女一个惊喜的心情开始了期待中的天伦之旅。
他希望看到David,自己最喜欢也期待最高的儿子的画展,因为他是画家,是自己一手教导出来的
他希望看到Amy的幸福生活,Amy是一个很成功的广告人,家庭幸福
他希望看到Robert指挥乐队的样子,他一直以为Robert是一名指挥家
他希望看到Rossie美丽的舞蹈
怀着孩子般的憧憬,带着给子女们写的信,他出发了,还带着药
一路上,他见人就说自己的子女,说自己的职业,他很为自己的职业和子女骄傲自豪,是一个很热爱生活的老头
然而剧情的发展,让他逐渐明白,其实以前他一直生活在善意的谎言中,所有子女的真实状态并不与他所了解的一致,甚至相差甚远
David的公寓一直没人,他只好把信从门缝里塞进去
Amy虽然事业成功,家庭富有,但是,她的儿子和父亲关系很差,而且他感觉到她还另有婚外情
Robert不是一个指挥家,只是一个鼓手,事业不仅不像他所要求和希望那么成功,反而不像他所希望的那么上进
Rossie为他专门租了公寓,但是那么好的公寓不是她的,而且,她竟然未婚先孕,有了孩子
一切都是那么的糟糕,而且子女们为了让父亲放心,开心,都将善意的谎言进行到底
明线的背后有一条隐线的情节,就是,其实David失踪了,他在墨西哥因贩毒被抓进了监狱,而Amy,Robert,Rossie都早就知道了,而且正在想办法营救,但是都约好了瞒住父亲
Amy为了要去墨西哥探视David,骗父亲自己要去谈生意。父亲跟着她来到了她工作的地点,给她在上班的公司门口拍照,虽然Amy很不习惯,但是她仍然顺从。
Robert明明没有音乐会,而且也在背后默默跟着父亲上车站,目送他上车,但是却告诉父亲自己要去欧洲演出
Rossie为了让父亲在拉斯维加斯过几天开心的假期,专门租了加长版的林肯,借了豪华的公寓
敏锐的父亲也看出来了,但是他忍住了,没有挑明,为了让Rossie能够应付公寓的主人要提前收回公寓的麻烦,他主动提出回家
结果,在飞机上,他心脏病发作
急救的过程中,他做了个梦,四个孩子回到了童年的大小,他在梦中才能说出自己一直以来的迷惑
“为什么你们总是告诉我,一切都好,而其实不是这样,为什么你们不能跟我分享除了快乐以外的事情”
是啊,中国的子女也是一样,出门在外,报喜不报忧,为了让父母放心,自己在外面哪怕在艰苦,困难,也要强装微笑
一年一度的春节,回家,平时哪怕衣衫褴褛,节衣缩食,但是回家都要打扮的光鲜照人,摆出在外面生活的很好的样子
让父母放心
说实话,也是,因为就算父母知道了自己的困境,除了担心他们也干不了什么
我们一般人的父母只是平凡的百姓,没有老红军,高官的能力,没有富豪的财富
他们知道了子女在外面受的委屈,只能默默的流泪,或者暗地里祈祷神灵,或者诅咒那些欺负子女的人们,或者自责,或者节衣缩食,期望能够帮子女解决些实际问题
但是这些都是远水不解近渴,没用的,只能让子女愧疚,更加有压力
除了以上的父子之间的无奈以外,同时这个父亲和众多的父亲一样,开始对子女有着很高的期望,认为自己的孩子是最好的,能力是最强的,是最有天赋的,应该出人头地,应该成就大事业,但是,其实自己的子女也就是平凡的人,甚至不能算聪明的人
这个父亲在最后,明白,其实,只要子女过着自己想要的生活,平安,健康,就是最好的
整个片子的过程,我一直有回到父母那边去住的冲动
要多陪陪父母吧,这种日子,是过一天少一天的,是减法的
我要带我爸爸妈妈去公司看看,让他看看我工作的地方,看看我的公司
我要带爸爸妈妈去看电影逛街,了解我们的生活,感受我们的快乐
我要教爸爸妈妈玩筛子,陪他们打牌,虽然跟他们打牌很没劲,他们总是让着我,特别是妈妈,为了图吉利,从来不愿让我输
如果有机会,我要把外婆接到北京来过几天,虽然她老人家不适合坐车,但是如果可能还是要努力,老人家一辈子带了很多个孩子(包括妈妈舅舅及我们这一辈的表兄妹),可是连县城都很少去,生活对她而言只是田地,子女和孙字辈们
父母关心子女的一切,甚至上班路过的风景,下班乘坐的交通工具,身边同事的年龄,公司的名字,一切你所认为不重要的东西,对他们而言都是构成子女生活的一部分,是他们孤独寂寞晚年的一个念想
2010年春节的天气很好,要陪父母多出去走走
4 ) 天伦之旅
托纳多雷的时空三部曲(《天堂电影院》、《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》)没有《天伦之旅》,为什么不能组个人生四部曲。
多年前看过英国导演翻拍的美版,看完略觉平淡评分四星。孤独老父亲的探亲之旅,追寻着儿女们各自的生活轨迹,见证人生的艰难和现实的无奈。很感人的题材,由于德尼罗太过英雄的强大气场,没看出一个老人的孤寂和悲哀,反倒是浑身还溢满了生机。德尼罗不适合风蚀残年,他的身上永远都是豪情壮志般的宗师气概。而1990年导演托纳多雷的这版原始版本,则赋予了影片真正浓厚的意大利西西里风韵,和淡淡温情。
马塞洛的父亲形象,十分接近温和的欧洲老头儿设定。礼帽,风衣,手提箱,外加一副厚底老花镜。缓慢的步伐,絮叨的言语,镜片后一双认真的大眼睛,像极《UP》里那个孩童一样的老爷爷。马塞洛演绎游魂有一套路数,背影和脚步皆有灵魂,话多不浮夸,无话不沉闷。对儿女们的期待和担忧,以及最后善意的隔空谎言,于大爱深处,皆令人动容。
影片最让人唏嘘的,是最终未能见上一面的儿子,是天堂电影院里的小多多。托纳多雷时隔两年,依旧默默地在观众心口刺上了酸楚的温柔一刀,这就是我给这版天伦之旅多出美版一颗星的理由。笑着哭,英国人压根没拍出来。
5 ) 《天伦之旅》
超喜欢的亲情电影,张颂文老师说他起码看了 50多遍。主人公弗兰克是个独居老人,但他有4个很优秀的孩子,逢人便炫耀,电影一开头就是他给孩子们打电话,希望他们能回来团聚。可接二连三的拒绝让他很是郁闷,于是闲不住的弗兰克不顾医生劝阻,独自踏上探访孩子们的长途旅行。然而,这注定是一场令人意想不到,打破认知之旅,首站弗兰克就没见到小儿子,他在寓所前等了整整一晚,留下信后黯然离开;第二站他发现大女儿与女婿貌合神离,外孙也并没有女儿说的那么出众;第三站是丹佛,他意外发现自己心目中才华横溢的大儿子,却只是乐队里无足轻重的鼓手;最后是在拉斯维加斯当舞蹈艺术家的小女儿,但他发现对方不仅离开了舞台,还成为了单亲妈妈...谎言、意外和真相,让弗兰克开始反思自己对子女表达爱的方式。以前,他是一个苛刻,严厉,不合格的父亲,虽然给孩子们提供了不错的生活条件,但他也催促他们去完成过高的目标,不问兴趣,甚至践踏兴趣。现在,他会对孩子说:不管你做什么,都是我的骄傲。整个故事其实没有高潮迭起,却会让人体会到那种“润物细无声”式的感动,罗伯特 •德尼罗演得真好啊,在吃碎药渣时,在得知最放不下的小儿子去世不能接受,掩面哭泣时,都让我觉得这个老头好心酸,好可怜。或许,父母爱的方式会出错,但爱本身没错,彼此多理解,多沟通,多珍惜吧
6 ) 世事从来多变幻
朋友曾经与我谈起,我们父母辈的社会经验早已不再能够适应当今的世界,因为当今世界(各个方面)之残酷性早已不是他们可以想像的。我不相信,至少是不愿意相信,因为我们自己也将老去,也很可能像电影中的那位老父Scuro 一样,与一个(未来)的新世界格格不入。
但至少,Scuro的儿女们还爱着他,虽然他们并不想和老父沟通与交流。但他们也有他们的难处。
因为他们知道,自己的老父永远不能理解,为什么一个年轻的政治演说家竭尽心力的工作,最终只能成为那些老牌政客的垫脚石。他也不会理解一个T台上的年轻女模特要取得成功,竟然要隐瞒自己早已成为人母的事实。当然,更会让他难以想像的是,在这个资讯技术发达的世界上,竟然有人因为“感到孤独”而自杀!?
导演还是给了我们一个比较“阳光”的结局,Scuro最后还是回到了自己呆了一辈子的那个小乡村,那个很有可能,早已只存在于他心灵之中的温馨家园。
托纳多雷的片子总是能走到我内心深处~不愿意让父母担心所以不断的在说善意的谎言,太能理解这种感受了~摄影和画面都美到不行~今后如果去大梨好想走这条路线!
关于托纳多雷大家更熟悉的是“故乡三部曲”,关于《天伦之旅》大家更熟悉的是后来的翻拍版。但最好的还是这部。很难忘掉电影快结尾的时候,父亲在海滩上的一些超现实画面。有如费里尼电影中时常出现的场景,看似荒诞的喜剧,实则透露着现实的伤感。以老人之眼观之,伤感更甚。
画面和声音作为平行蒙太奇的转场效果,干净利落。作为父母眼中的孩子,硬切的画面独具匠心,甚至心脏病后在梦中的那场对话做的都十分到位,尽管整个故事温情又忧伤。Tornatore是一个靠细节取胜的导演,赞。
托纳多雷的剧本真是不错。09年的翻拍版太过通俗,远没有这部原版所释放出的关于家庭回归的巨大能量。
很温馨,我觉得讲的是父亲与子女之间的感情。强推。音乐很棒。
原版多了很多社会问题的反映 几个子女的问题也都比后来的翻拍更加严重 但更重要的是故事核心似乎并不是亲子关系 而是通过重新遇见了子孙后代进而反思自己的过程 托纳多雷想说的太多 一打电话全世界都静止了 有电视电话报纸人也还是会孤独的
导演朱塞佩成名以前的影片,故事虽老,但讲得还是有滋味。
托纳多雷不撒狗血的时候水平真高,拍得极其真挚而细腻,而且故事很有普世性。从Castelvetrano到巴勒莫的巴士和西西里的火车原来样子25年都没变过。几段超现实主义的梦境拍出了达利画作的味道,真的厉害。
父兮生我,母兮鞠我,抚我,畜我,长我,育我, 顾我,复我。
一个久居西西里乡村的父亲去意大利各城市探望子女的旅程,探讨的问题是:父母该如何面对与孩子们日益疏远的状况?孩子们又该怎样向父母展现自己“最好的样子”?马斯楚安尼暮年的表演依旧卓绝,托纳多雷的不少超现实笔触则令人犹然想及费里尼,尤其是海滩上抓走孩子们的黑色飞行“水母”(既似[八部半],又有达利之味),凌晨夜雾中的幻梦与盐粒山丘上一袭白衣的母亲(+分娩&重回母体)则契如[阿玛柯德],还有通话时停滞的时间(装作定格的人们还会时而晃动)与路上遇到的残缺雕像和公鹿。又见[天堂电影院]的多多,誓要拆下所有电视天线的疯子也是熟悉的角色设定。米兰大教堂的人工萤火虫戏法。莫里康内亲自现身饰演音乐指挥。结尾既有释然和解又不无讽刺意味,是坚持望子女成龙凤(一手抓钱一手剪指甲)呢,还是只期待过好普通人的生活?(9.0/10)
Everything will be fine. The first time when you cut his nails. Put a million in his hands OK? This way he'll grow strong and lucky. And don't educate him to be someone important. Teach him to be ordinary person.
亲爱的,我很好。老年人的孤独与环境的外在冷漠并非电影主要的题旨,影片更多的是通过一种叙事的环合与渐进以及悬念的延缓来渲染父亲与子女间的亲情,所有的欺骗与隐瞒都是为了给对方一个“我很好”的安慰,我们习惯于报喜不报忧,不是不想分享那苦涩的忧愁,而是,一个虚假的慰藉,脱逃出现实的孤苦。
托纳多雷这一版本比罗伯特德尼罗的版本要高明许多。这是一部老人寻亲的电影,但除了亲情,托纳多雷还给了观众对于我们这个社会的一点思考。每一个父母都是望子成龙、望女成凤的,而成年后的子女为了不让父母牵挂,也会把本不好的处境说的一切都好。在父母眼里,我们永远是孩子,他们其实更多渴望交流。
人人都过得不好。大多数时候千方百计地避免跟认识的人见面,怕自己的竭力掩饰的生活被他们体贴的目光看穿,无所遁形;但同时又害怕自己发现人家根本不关心自己。不管是不是愉快的会面,对自己来说都只有羞耻。
我做什么都只是想你安心
惟愿孩儿愚且鲁,无灾无难到公卿。悲从中来。老爷子出发时还是一个少年,归途已然暮年。老爷子,想看看我的大腿吗,让你乐呵乐呵。那你看看我的吧。。。真可爱。
观看原因详见同名翻拍作品的影评。相比19年后更加商业、顺畅的美版,多纳托雷注重自然且时不时显露一手俏皮,让感官更觉舒爽。几乎1:1被复刻的内容,足以证明这部影片在剧作层面的扎实。但彼时的多导似乎还未掌握“言有尽意无穷”的规则,关节处略显春晚化了。
听说男主是歌剧控才刷,没有太多歌剧元素,男主姓斯古拉,me的歌剧爱豆也姓斯古拉。西西里口音太逗了,想起了歌剧专家库恰先生,他也是西西里人,不知道以后还有没有机会再听库恰的歌剧赏析课。
原来我看过,恩,好看
许多主观感觉外在化的超现实场景,非常好。越在乎,越疏远,因为怕丁点伤害,所以只能说还好还好,我一切都好。ps:托纳托雷在墨子最喜欢的电影导演中名列第5位。PSS:过年过年想着不会回家了,这么大,第一次;虽然一个人在外面一定也会很难过;明年再把工作辞了,再回家多呆几天......