红气球

剧情片法国1956

主演:Pascal Lamorisse  乔治·塞利耶  Vladimir Popov  Paul Perey  Sabine Lamorisse  Michel Pezin  Renée Marion  

导演:艾尔伯特·拉摩里斯

 剧照

红气球 剧照 NO.1红气球 剧照 NO.2红气球 剧照 NO.3红气球 剧照 NO.4红气球 剧照 NO.5红气球 剧照 NO.6红气球 剧照 NO.13红气球 剧照 NO.14红气球 剧照 NO.15红气球 剧照 NO.16红气球 剧照 NO.17红气球 剧照 NO.18红气球 剧照 NO.19红气球 剧照 NO.20
更新时间:2023-07-28 04:35

详细剧情

  法国巴黎,孤独的小男孩帕斯克(Pascal Lamorisse 帕斯克•拉莫里斯 饰)独自走在上学的路上,他无意中捡到一只红气球。红气球仿佛一个淘气却又乖巧的孩子一般,紧紧跟随着小男孩去学校、坐车、上教堂。它为帕斯克带来了莫大的快乐,但是一群坏孩子嫉妒帕斯克有这么神奇的红气球,他们偷偷尾随,试图将气球打破……  本片荣获1957年奥斯卡最佳原创剧本奖项、英国电影和电视艺术学院特别奖、1956年戛纳国际电影节金棕榈最佳短片奖、1956年路易德吕克奖。

 长篇影评

 1 ) 与完美的重逢

巴赞在论述卓别林的文章《试论夏尔洛的象征意义》中,提到卓别林最好的电影可以反复看,而且乐趣有增无减,因为影片的美学价值与惊奇感无关:“惊奇感在第一次观看后便消失殆尽,取而代之的是一种细腻得多的乐趣:对一种完美的等待以及重逢。”

 

在我重读《百年孤独》、《战争与和平》,一遍遍地听图蕾克弹奏的《十二平均律》、《哥德堡变奏曲》,或是在反复地看《镜子》、《夜》、《戏梦人生》、《摩登时代》、《于洛先生的假期》时,我实实在在地体验到了“对完美的等待与重逢”。
 
当然,这个“完美”清单里还有拉莫里斯的《红气球》。每次重看都带给我更多的乐趣。昨天,在第三次看《红气球》时,我好像是第一次发现了电影简练精致的结构,第一次见证了红气球和蓝气球相遇的神奇一刻。
 
巴赞盛赞过拉莫里斯的电影,称其为“前所未有的真正儿童片。达到了真正的儿童文学的水平。” 但奇怪的是,同为《电影手册》主将,与巴赞情同父子的特吕弗,在对拉莫里斯的电影的评价上,却坚决地站到了巴赞的对立面。
 
通读特吕弗对拉莫里斯的批评文章,可以发现,拉莫里斯冒犯了特吕弗偏激的批评神经的一个根本错误是:他的电影不够真实。白鬃野马是一匹假马,红气球更是一个小狗一样跟着人的假气球。它们的反应是人类的。而且他故意制造感伤,让他的主角在心理上受到欺负和迫害,以人为的装饰性来赢得悲剧感,以讨好观众。
 
这些批评无疑是偏激的。实际上,我对“偏激”并不反感;正相反,我倒是认为,要在任何艺术领域取得独到的成就,“偏激”几乎是必须的。如果没有《电影手册》成员对法国“品质电影”偏激的贬斥,对好莱坞导演如希区柯克等的偏激的推崇,可能也不会有新浪潮的辉煌成就和广泛持久的影响。但是,偏激归偏激,该澄清的还是要澄清。我推测,特吕弗当时的偶像是新现实主义大师罗西里尼,而且他也正在构思自己的《四百下》。拿罗西里尼的电影标准来批判拉莫里斯肯定是不恰当的。因为这意味着批评者忽视了一个最基本的现实:拉莫里斯的电影是童话电影。必须从理解童话的角度去理解,用阐释童话的方法去阐释他的电影。
 
童话里,动物必然要有人类的行为,一草一木必然要有自己的语言。因此,拉莫里斯的红气球既不升空也不落地,而是在童话世界里悬浮。童话故事绝不需要通过现实世界的法则来解决问题,它遵循的是“芝麻开门”和阿拉丁神灯的逻辑,因此困难必然被愿望克服。特吕弗好像无意提到了拉莫里斯的电影是童话,但他下面的这段批评却是南辕北辙,不知所云:
 
“在童话故事里,一切都是按照人性的法则来解决的,所有事情都会回到符合现有戏剧性规则的一种俗世秩序上。但到了拉莫里斯那里,事情就不同了。在《白马》末尾,马和小男孩一起沉入海里,在《红气球》中,气球带着小男孩升到空中。这样的结尾仅仅是一种手段,一遇到棘手的情节就干脆将它去除的手段。”
 
这段话似乎表明,特吕弗从来没有读过一篇童话。他还对拉莫里斯在电影设置的障碍不屑:
 
“……而且出来搅局的恶棍都是绝对的坏品味。”
 
这难道奇怪吗?在童话里,大灰狼就是大灰狼,难道会有一个良心发现,因为吃了小羊而在道德上备受熬煎的大灰狼吗?
 
最后的结语更是刻薄到了极点:
 
“一旦你了解了其中的方程式,‘拍出一部拉莫里斯的电影’来并不是难事。你只需要让一个好男孩面对几个恶棍,再加上一只吸引人的小动物或是一件漂亮的‘东西’作为冲突的对象。”
 
事实上,这么多年过去了,这么“容易拍的”电影,还是没有第二个人拍出来。我们还是只能看到,只能记住拉莫里斯的《白鬃野马》和《红气球》。
 
如果我记得没错的话,特吕弗后来对自己的这篇批评有些反悔,还是又回头承认了拉莫里斯的价值。这是应该的。说实话,特吕弗批评拉莫里斯的感伤,但我倒是认为《四百下》里的感伤并不比《红气球》少。
 
还必须指出,拉莫里斯的电影还不单单是童话;或者说,不是迪斯尼动画里的那些童话。而是移植到真实世界,在真实世界里生长的童话。这是他的电影真正独特的地方。关于这些,还是听听可敬的巴赞是怎么说的吧:
    
“有人会提出异议,说拉莫里斯的气球也有造假的成分,这是不言而喻的。因为,若非如此,我们看到的将是一部表现奇迹或魔术的纪录片,一部完全不同的影片了。然而,《红气球》是个电影童话,它纯属虚构,但重要的是,这个故事之所以是完全靠电影来表现的,恰恰因为它基本上没有沿用任何电影技法。”
 
 “这些影片的可信性与它的纪录性有必然的联系。影片所表现的事件有一部分是真实的纪录。拿《白鬃野马》来说,卡玛克岛的风光,牧民和渔民的生活,马群的习性是这篇寓言的基础,是这个神话坚实的不容置疑的依据。但是,想象的辩证法正是扎根于这种真实的基础之上,白鬃野马的分身就是这种想象的有趣象征。因此,白鬃野马既是一匹真马,正在嚼食卡玛克岛带有咸味的青草,又是梦幻中的动物,它伴着小孚尔柯永久漂流水上。白马在电影中的真实离不开记录的真实,但是,为了使后者变成我们想象的真实,就必须打破记录的真实,使它以新的形态出现在现实本身之中。”

 2 ) The Spacial Frame in the Red Balloon

NO LANDMARKS The Red Balloon, took place in Paris, uses no typical symbolic meanings of this city. All the scenes that appear in this film do attach to the story, and never remind people purposely where the story took place. Looking back on the plot, it doesn’t differ the Parisian children from those from other places, it tries to touch everyone by presenting the innocence of a boy with no special characteristics so that all the people can find themselves in his image, and that’s why it is unnecessary to show landmarks of Paris. SPACE AND TIME STRUCTURE OF THE FILM If a map is made to describe this film, in the middle of it would be the stairs. Downstairs would lie the civilized world, which contains the city, streets and buses, shops and railways, and the school. Upstairs would be another world, the forgotten part of the city, the slums. It can be supposed that the boy’s home lies close to the stairs in the up side according to the movie. To draw a conclusion to the map, there are three important locations on it, the stairs and the boy’s home in the middle, school at one end and the deserted land where balloon dies on the other. The Red Balloon tells a story about the friendship between a little boy and a human-liked balloon, and it can be divided into three main parts.. The main part carrying the theme of the film is about the friendship between boy and balloon, and this is the poetry in the film. Apart from friendship are conflicts, dramatic parts of the film. Conflicts between the boy and the civilized society, for example the bus, the school and most importantly the headmaster, supports the first 18 minutes. Wild children leading the balloon to its fatal destiny support the plots in the last 12 minutes. The three types of scenes can be accurately attached to the three parts of the film. THE LINEAR SPACE AND ITS SYMBOLIC MEANINGS In the first 18 minutes the story takes place in the civilized space, and in the rest 12 minutes the deserted land becomes the stage, besides, there is a transition between them and appeared on the screen for 5 times, the stairs. With the map the audience and see that the film starts in the middle, the stairs, and then shifts between home and school, and then gradually turns to the other side of the map, upstairs, at the end of the film the boy flies highly above the whole map. There is no flash back in this film, nor narration interposed. The timeline of the film is linear. Different scenes correspond to their unique situation, and as a result to it, the spacial structure follows the timeline to be linear, which means one scene carries a pure effect on building a simple atmosphere and doesn’t have conflicting symbolic meanings. For example, the school means oppression to a child’s nature, and the deserted land means wildness to destroy a child’s innocence. With the path of the main character on the map and symbolic meanings of each location, an explanation to the film can be drawn. Human beings are born to have two conflicting identities, one relates to animal instincts, the deserted land, and one relates to social moral, the school. The boy was born just in between, behind the up side of the stairs, way of civilization. It was when the boy stepped downstairs that he found the balloon, beauty and kindness. However, highly civilized people are far from their original nature, so the balloon is not welcomed on the bus and in the school. When the boy ran away from the cathedral, he took the balloon to the wild field and went free from the sanction of adults and school, he experienced real happiness and freedom, but the wild children had waited to kill the balloon for long. Animal instincts also don’t welcome the balloon, and furthermore, they kill. This is a way to understand the film, making it like a serious fable of human civilization. Similarly, it can explain how a person grows to maturity. Obviously there are much more ways for the audience to find to understand this film, among which the most simple one can be that it is a cute film focusing on children as audiences.

 3 ) 跟气球讲话

小红气球就像小男孩儿的小狗一样,知性、忠诚,善良。小男孩儿对着小气球指手划脚地说话最是可爱,他已将它当成活生生的小伙伴了。

静下心来看这部简简单单的片子,很舒服。

 4 ) 拥有灵魂的气球和纯洁的友情

《红气球》是名垂影史的一部经典儿童片,拍摄于1956年。这个复刻版修复的很不错,着重上色的红气球,在早期彩色片的怀旧气息中显得特别鲜艳。红气球在本片中被赋予了人性,这部40分钟的短片讲述的是一个小男孩和这个红气球的友情故事。小男孩偶然捡到这个气球,就和它形影不离,雨天为它撑伞,晴天互相嬉耍。影片最着力的一个镜头便是小男孩牵着红气球奔跑。小男孩被坏孩子欺负了,气球还会替它出头复仇。本片中50年代的巴黎学校和校舍,学童们小西装短裤的校服,都是货真价实的。看来50多年后拍摄的《小淘气尼古拉》确实做到了很好的还原。不仅小男孩和红气球有感情,小男孩和小姑娘也是互相吸引,他就在一个路边画摊上的一个小姑娘的画像前段想了许久。甚至红气球对另一个蓝气球也颇感兴趣,到影片最后,所有的气球成为了一个有灵魂的族群,它们和小男孩一样,都是孤寂而追求自由。全片充满了浪漫和幻想色彩。

微信公众号:肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

 5 ) 电驴上有个数字修片,效果超好

看过很多次红气球,每次看都超级喜欢
今天为了给个小朋友看,在电驴上找了个数字修片的版本,超级的好啊!!!特别清晰,呼吸都窒息啦,觉得画面感觉与那个时空又近了,人的表情清晰啦,超喜欢!!

 6 ) 『童话里的一抹红』

像是一部古老而陈旧的默片。唯一的色彩是那鲜艳的气球的红,唯一的对白是男孩念念有词的『气球,乖,要听话』。像是一个老者对孩童的殷殷关切,而这个老者却恰恰是一个不谙世事的孤独孩童。

没有人作伴的童年。总是折射出自己的影子来。害怕想起这样的字眼。害怕想起那一段一个人玩积木的孤独年岁。或是被无穷无尽的习题和背诵所淹没的童年。以至于很多年后的我,无论如何都回想不起儿时的欢快淋漓,取而代之的,是一张残剩的留白,而我不知该用什么颜色去涂抹。

总是会想起『天堂电影院』里那个曾被我遗忘的多多。他们都是幸运的,无论是气球的形影不离还是阿尔夫多的默默鼓舞,都给他们黯淡的童年画上的华丽的色彩。

短片的结局是令人诧异和惊喜的童话结局。似乎早已淡漠了这样的完满。似乎成长的年轮早已把我挤压成一个没有情感的动物。而当所有的气球都越过万里长空飘来时,霎那恍然,这就是我们灰暗的世界里依存的美好蓝图么。

那么,对童话将信将疑的我们,是否在自我讽刺的完满后重新拾起对美好的渴望,然后重新上路呢。

 短评

恶童遍地走,气球满天飞,此中有真意,欲辩已忘言。

4分钟前
  • 圆首的秘书
  • 力荐

1957年奥斯卡最佳原创剧本奖项、英国电影和电视艺术学院特别奖、1956年戛纳国际电影节金棕榈最佳短片奖、1956年路易德吕克奖。

5分钟前
  • 影志
  • 力荐

饲养红气球作为宠物的男孩,聪明的红气球恰如童年的梦,那刻意和街景分割开来的颜色将童年隔离开了。一帮坏孩子就是想将气球处以极刑,本以为最后气球们会来复仇,看着地上红气球的尸体觉得气愤(那孩子忘得太快了),不过再一想,和孩子们发什么火呢?

9分钟前
  • 文泽尔
  • 推荐

法国人的脉脉温情

10分钟前
  • 光年‖影视歌三栖民工
  • 力荐

看这片子让我想起小王子,唏嘘不已,感动不已。不知艺术是否总在早期时才更加认真深刻,五十年代的片子到现在都难得有人堪比。

12分钟前
  • 思阳
  • 力荐

可惜他最后没有再回头看看那个死去的红气球。

14分钟前
  • 亚比煞
  • 力荐

会飞不会叫的狗~

16分钟前
  • 菠萝
  • 推荐

童真,自由,有魔力的红气球。结尾太美,不知道《飞屋环游记》的灵感来源是不是这里。

18分钟前
  • Dreamer
  • 推荐

居然也忘了这部,最近出了导演的白鬃野马才想起来,一生只有三部作品,英年早逝。ps,最近的版重新修复,画面无比醉人

19分钟前
  • 绿棉
  • 力荐

真好!!!我也想变成一只红气球,在孤单的童年里陪伴你。而我要是你,全巴黎的气球我都不要,我只要那个调皮的会跟我捉迷藏的小红气球。童话结局圆满,但又如此忧伤。坏孩子永远存在,心爱之物永远要被凶恶的敌人夺走。我们每个人的童年都承受了太多太多超过负荷的苦难。

23分钟前
  • Odding
  • 力荐

这正是巴赞笔下典型的“故事的影像”,以此与“影像讲述的故事”相区分,因为它没有使用蒙太奇的潜在延伸意义来制造幻象,而是依靠长镜头严守了事件的空间统一性,这时影片中的现实脱离了对所暗示虚构时间的想象性再现,使其成为风格统一的“真迹”,而非精美的“赝品”。在这种情况下一切特技都是允许使用的,观众在明确知道事件是经过特技处理的前提下,还能深信其真实性。正如电影中所描绘的童话般幻境,它赋予了非生物以动物的性态,却又借助这一非生命意象将我们引向现实,最终达到了真实性与想象性融为一体的状态——仅从电影摄影本体论层面解释它是符合一切审美与叙事标准的,恰恰由于它没有使用任何电影技法,才使其具备了虚构的真实性,它是纯粹的故事所衍生出的影像,而不是由影像向我们灌输的故事。正因此每个人都能看到属于自己的那一个气球

25分钟前
  • 不朽浩克
  • 力荐

太好了!!!导演没什么野心,没有强烈的表达欲探讨欲说教欲,只有平和的心态和真正的热爱。

28分钟前
  • 蜉蝣
  • 力荐

天啊原来“飞屋历险记”是抄它!奇幻动人的想象,鲜艳调皮的红气球就像一道光照亮了二战后百废待兴的巴黎。小盆友的笑容快把我的心给融化了...

31分钟前
  • 同志亦凡人中文站
  • 力荐

太美好了!全程惊奇地张大眼睛看六十年代的巴黎和现在有什么区别。房子风格没有变,蒙马特的面包店也一直在那里,只是街上的车变了。从前的小轿车真美啊。我总觉得巴黎的屋顶不够美,灰灰的,和鸽子一个颜色,入了冬就显得萧索。一只吸睛的红气球握在孩子手中,基调为之改变。您能为我的气球撑个伞吗?

33分钟前
  • 木由
  • 力荐

短短34分钟里的特效、色彩、音乐、剧情、想象力,充分征服我。而当我知道是56年出品的作品时,则更加惊叹不已。每一段陪伴都弥足珍贵。

35分钟前
  • 小小
  • 力荐

永远不要怀疑孩子纯真的梦想,虽然它们有时是那么不可思议

37分钟前
  • 狷介有乌青
  • 力荐

童趣

42分钟前
  • 桃桃林林
  • 推荐

题外话:看完这个我更害怕气球了 = =

44分钟前
  • ZZS
  • 推荐

内容完全不同于那部同名的中国动画,最后的高潮让人叹服。只是想吐槽的是:帕斯克君,你怎么扔下朋友的尸体跟着其他新欢走了呐……(毫无疑问每个气球都是有独立人格的,红气球中途还想把妹还是吊凯子来着,对了,它的性别是男是女?)

45分钟前
  • [己注销]
  • 力荐

1956戛纳短片金棕榈。1.击败费费[大路],唯一获奥斯卡原创剧本的短片。2.通过长镜头与深焦摄影维持空间完整性,使观众忽略特技的存在(细线操纵),让活泼顽皮又不失乖巧的拟人气球形象跃然屏上。3.灰暗阴晦的巴黎街道与色彩鲜艳的气球对比,现实vs梦想。4.气球破损慢镜与[飞屋环游记]结尾。(8.5/10)

47分钟前
  • 冰红深蓝
  • 推荐

返回首页返回顶部

Copyright © 2023 All Rights Reserved