柜中野兽

剧情片加拿大2015

主演:康纳·杰斯普,阿隆·艾布拉姆斯,伊莎贝拉·罗西里尼,乔安妮·凯莉,阿廖沙·施耐德,杰克·富尔顿,索菲亚·班茨哈夫,玛丽·沃尔什,乔纳森·沃顿

导演:斯蒂芬·邓恩

 剧照

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更新时间:2024-04-11 05:01

详细剧情

  Oscar Madly是东海岸的青少年特效化妆师,面对强有力的父亲,面对困住他创造性的小镇,面对他受限制的家庭生活, 他想要离开。他从最好的朋友Gemma和自己的宠物仓鼠Buffy处得到了很大的支持。当他遇到帅气的Wilder时,Oscar决定挣脱束缚自己的铁链,开始他真正想要的新生活。

 长篇影评

 1 ) 《愛人怪物》:衣櫃裡的怪物

蔡康永以一句「我們不是妖怪」道出社會大眾將同性戀塑造成「絕對他者」的情形,同時也點出長期以來同性戀/同性情慾與怪物的文化連結。不過比起同性戀,囊括所有「非純粹異性戀」的酷兒(queer),更能準確表示此現象。電影學者班蕭夫(Harry M. Benshoff)曾指出,恐怖片裡模樣可怕的怪物或性格扭曲的殺人魔,其實都是酷兒的隱喻。在主流社會底下,酷兒如同怪物或殺人魔,是無法被理解,並遭仇視然後亟欲排除的存在。故而異性戀觀眾可以藉由怪物或殺人魔的消除來安撫內心的焦慮,與此同時,酷兒們也能從中找到自我認同的形象。

加拿大新銳導演史蒂芬.鄧恩(Stephen Dunn)的首部長片《愛人怪物》不是恐怖片,卻以怪物(monster)為名,因為片中講述的是同性戀/酷兒的故事;而且他不只是怪物,還是一隻受困於衣櫃(closet)裡的怪物。奧斯卡(Connor Jessup飾)六歲時,曾目睹同學遭數名惡少以鐵條刺傷下體,而他雖然手持木釘意欲上前阻止,卻因一時遲疑讓同學身受重傷。奧斯卡對此惡行十分不解,父親彼得(Aaron Abrams飾)只是淡淡地告訴他:「因為他是同性戀。」彼得沒有指責惡少的錯誤行為,反而將問題的核心指向同性戀:因為他是同性戀,所以活該遭此惡意對待。這是彼得未說出口的心聲。「所以我才叫你把頭髮剪了,」彼得補充說道。於是奧斯卡自己動手剪去他的中長髮,並且向父親學習做木工,最後他終於順利長大了;長成一位「正常」的男人。

從片名開始,《愛人怪物》隨處可見意欲明顯的指涉,譬如從看手指甲的方式來辨別同性戀,又或者是「男人」與短髮、木工之間的陽剛性連結。凡此種種固然建立在刻板的性別印象上,卻也揭示出一個事實:要「扮演」一位「男人」有多麼容易。然而正因為如此,更顯現出性別(gender)的變異性與浮動性。這種拒絕被定義的不確定性,就是酷兒的最大特徵。奧斯卡一方面壓抑──每個人心中都有一個怪物,是故只能壓抑,無法袪除──他心中的怪物,一方面又不斷製造怪物。一心想成為專業特效化妝師的奧斯卡,找來好友小潔(Sofia Banzhaf飾)當模特兒,時而黏上惡魔般的犄角,時而裝扮成海怪,幫他的作品集拍攝照片。奧斯卡和小潔相處時是那麼自在又開心,在父親等的旁觀者眼中,他們的互動或許就像一對小情侶,但我卻覺得,奧斯卡只是把他的另一個自我投射在小潔身上,如同奧斯卡的動物分身倉鼠小布一樣。

奧斯卡的父母在離異之前,曾合送他一隻小倉鼠當作生日禮物。擁有抑鬱童年的奧斯卡,經常和倉鼠對話,兩人猶如玩伴。不過從片頭的蒙太奇來看,與其說他們是朋友,不如說是雙重自我。倉鼠常常發揮動物的靈敏感官,點出奧斯卡在情感上的愚鈍(或者是刻意忽略)。在居家修繕工具材料行打工時,同事韋德(Aliocha Schneider飾)忘了帶制服,便順口向正準備下班的奧斯卡借用。奧斯卡本來怕衣服沾染了自己的汗臭味而覺尷尬,但韋德嗅了嗅表示不介意。韋德的無心舉動卻讓奧斯卡心裡七上八下,突然覺得肚子不甚舒服,宛如胃裡有隻蝴蝶在飛舞。回到家之後,倉鼠顯然感覺到奧斯卡的異樣,直說他的氣場不同,「戀愛了?」(奧斯卡的人類分身小潔同樣察覺兩人的感情不一般)由於童年的陰影,奧斯卡拚命壓抑對同性的情感慾望,一旦動情,那枝血淋淋的鐵條就會從他的肚子裡刺穿出來。可是倉鼠不是人,不受主流社會的制限,牠可以忠實表達自己。換言之,奧斯卡分割成奧斯卡/倉鼠兩個自我,彼此之間看似界線分明,卻在不斷地相互對話之中使得界線變得可有可無,於是奧斯卡遊走兩端,既是人又是獸(怪物)。

奧斯卡拿回制服後,忍不住躲在廁所邊嗅聞上面的體味,邊想著韋德自慰。片中對氣味的迷戀讓我想起《愛情的模樣》(The Way He Looks,2014),盲眼男孩李奧也曾藉著另一名男孩的衣服上的氣味自慰。倚靠嗅覺常常被歸類為動物的原始行為,但兩部同性戀電影的相互呼應,難道不是暗示著同性相吸根本是來自原始的天性慾望嗎?也就是說,雖然奧斯卡在父親的教養下長成一個「正常」的男人,然而他對同性的情感與慾望並未完全消除,心中的怪物只不過被關在衣櫃裡罷了。

父母離異多年後,母親向奧斯卡坦言:「我希望我能為了你留下,但那個家讓我窒息。」身為父親/丈夫的彼得固然有慈愛的一面,卻也承襲了異性戀父權的霸道,他不願將母親鍾愛的毛帽還給她,說:「一對夫妻離婚後,所有東西都要均分,所以櫃子裡的那些東西是我的。」彼得架起的那座陽性衣櫃,不僅鎮壓了同性戀,更企圖將女性也禁錮其中。不過就像作家紀大偉所言:「衣櫃狀態是一條可以游移的界線,沒有什麼同志是徹底在櫃外或櫃裡。」母親早已逃離衣櫃,奧斯卡自然也不會永遠待在衣櫃裡。奧斯卡決定打開衣櫃,穿戴上母親的衣帽,受禁制的陰性(同性戀、女性)力量匯聚反撲,奧斯卡一腳把彼得踢進衣櫃裡。此時,櫃中怪物(closet monster)從同性戀/酷兒變成異性戀父權。然而衣櫃的建構從來都不是單方面的,奧斯卡還必須拔除體內象徵童年陰影的鐵條,並完成弒父(異性戀父權),最後才能走出衣櫃(come out of the closet),使自我得以完整。

走出櫃子之後,奧斯卡就能從此過著幸福快樂的日子嗎?節目《奇葩說》裡,蔡康永直言他不會鼓勵同性戀出櫃,因為事後還會有種種巨大的壓力必須面對,或許艱難,也可能孤獨。奧斯卡的故事處處是暴烈的磕磕碰碰,但是無論如何,經過這般血腥衝撞之後,終究是一次成長。

 2 ) 人人都是柜中困兽

现在的彩虹片拍的越来越像青春片 可能因为青春期的人都有自己最柔软的秘密 而柜子里的事又是这些秘密里最敏感的一个吧 取向的懵懂 童年的创伤都是写烂的东西 却因为这部戏迷幻的配乐 素净的配色显得特别的清新 无论是柜子里的人 还是柜子的人 多少都能从这部电影里看到自己的些许影子 对远处的人的敬仰 对梦想的坚持 借鉴「Black Swan」的意象手法在这部戏里成为男孩一次次蜕变的标志 作为处女作虽然青涩的地方不少 但是看得出导演有自己的情节和风格 希望下一部作品不会太远

 3 ) 你现在需要创造自己的梦了!

其实短评写不下了~就再多写一点点。 含有细节部分的微剧透!只涉及一些个人的看法并不是实际意义上的影评,所以这也不能算是剧情分析!


       家庭不和谐给成长中的儿童心理造成了极大的伤害!从小就要面对承受成人世界不可预知的羁绊!爸爸的角色有比较独特的闪光点,像坏孩子一样去表达自己的情感,他是非常爱奥斯卡的,影片中亲手伐木建造树屋~睡前故事足以说明。但破碎的点滴却被动的让他成为了故事中的混蛋。奥斯卡因为想要去参加变装舞会从背后将爸爸踹到衣柜里那段简直虐心~直到最后"闪回"那段,现在你需要创造自己的梦了!感到爸爸的角色是那样让人爱恨交织,他想要的只不过是一个“正常”的孩子!只怪这个世界对于小众群体中的孩子们没有更多的包容~这也是现阶段同志作品中的一大主题!关乎于成长还有家庭关系!影片通过一些迷幻写实的表达方式让奥斯卡身边的每一个人或事物都充满了张力~因童年目睹对同性恋的暴行产生身心上压抑的幻觉~ 从小被爸爸换过4次的仓鼠Buffy在结尾告知真相的那一幕,"告别"在奥斯卡的脸上甚是百般人间滋味!也许人们会认为生活就是这样 每一个人的一生都注定应该要承受不同的困惑与难题!似乎这就是生活的根源,任何一个"点"都可以成为我们去思考的问题!这样的故事也可能只有开始却从来不会结束,它发生在现实的每一个角落里,谁又是下一位去经历承受这些“梦”的人呢!

 4 ) [Last Film I Watched] Closet Monster (2015) 6.2/10

Taking a leaf from Xavier Dolan’s book, Canadian filmmaker (born in 1989, the same year of Mr. Dolan) Stephen Dunn’s debut feature CLOSET MONSTER flourishes as a coruscating Bildungsroman of a young boy’s coming to terms with his homosexuality, against its own threadbare script mired in corny dialogue and workaday characterization.

An eight-year-old Oscar (Fulton) witnesses a horrific bullying of a gay boy which jolts him into building a carapace over his latent bent, things compound when his parents are getting a divorce, and he is mostly saddled with his homophobic father Peter (Abrams), who intends to chisel a macho man out of him (as if carpentry is the panacea). Ten years later, an adolescent Oscar (Jessup) spends most of his time creating special effects make-ups with his best friend Gemma (Banzhaf), and has his first crush on a new colleague Wilder (Schneider) in the hardware store where he works part-time (Oscar + Wilder, you don’t say!). Battling his internal conflict (a hormone-driven sensation versus the stigmatized horror of getting aroused by a boy), Oscar takes it out on Gemma and the tension between him and Peter strains, after being rejected by the make-up school he applies for, he desperately needs to get out of the clutches of his parents and face his pestering inner demon, one way or another.

Graphic special effects are deployed to galvanize audience like a sub-Cronenberg’s body-horror, there is something visibly churning inside Oscar’s stomach whenever he is aroused, and later materializes itself as a metal pole perforating his belly, when he fumbles around his first sex attempt with a party boy, involuntarily he spews bolts, lots of bolts, of course, they are all figments of his heated imagination, including a talking pet hamster named Buffy (voiced by Isabella Rossellini), whom he cherishes more than anything else in the world since his childhood, because it is his only (imagined) friend knows his true colors. When Oscar finally takes the pole out of his body and is driven by a patricidal impulse, the slo-mo crescendo however, pans out like a bathetic bluff, the fear in his deadbeat father’s eyes can hardly justify all the damage he has done.

The psychosexual aspect bears down strongly on the story, but the rest is nothing but usual suspects, Connor Jessup makes for a passable lead and is at his best when the camera is floating around him rather than staring directly at him; both Aaron Abrams and Joanne Kelly appear too young to be parents of an 18-year-older, and the former fails miserably to even fake a fatherly affection when he is required. A solid start for an up-and-comer, but distinction is nevertheless a paucity in the end product, in the waves of a post-coming-out-of-closet fashion, Dunn’s heartfelt story is blasé but mercifully grafts its emotional charge with something fluctuating between hope and honest.

referential points: Daniel Ribeiro’s THE WAY HE LOOKS (2014, 7.9/10), Xavier Dolan’s HEARTBEATS (2010, 5.2/10).

 5 ) 爱人怪物

一部小众(据我目前感受来看确实)的但同样不可不看的同性爱情电影。虽然说是同性爱情电影,不如说是藏匿在主角内心深处的同性爱情欲望的萌芽和爆发。穿插在剧中主角探索和家庭冲突两条线中间的仓鼠,是主角从小的好朋友,尽管从主角小时到长大仓鼠已经死了换了多次,但主角依旧把他们当成同一个,一直在某些情况下和自己对话。在我看来,这从某种程度上就是主角的心理自白,不知他,我们每个人在成长的过程中都总会或多或少的幻想一个伙伴陪着自己,其实长大以后,会发现其实那就是那个时候躲起来的自己。 另外,整个电影里,男主和一个男生在床上喂水,那流淌着透着光的,流淌过的就是那种爱情向往的脉搏冲动。 以及那令人印象深刻的画面。男主和父亲吵架,看到一根钢筋从自己肚子里凸出来,鲜血和腹部破裂,这些画面组装在一起,搭配音乐,确实有达到一种撞击和冲击感,我至今印象深刻。

我很喜欢结尾,当主角用纸船把陪伴自己很多年的仓鼠尸体送进大海,看到仓鼠和自己说着那些告别的话,有一种仿佛和那个被压抑的自我和解的感觉。

 6 ) Closet Monster 浅析加观感

看到豆友说:加拿大导演作品 加拿大多伦多电影节获奖 地方保护性质很强。hhh不拿几个奖谁会去关注,每行的都是

这部电影我是在广州lgbt电影节加领馆看的,看的英文版,我的英语能力还不足以支撑我能看懂听懂小部分英文,所以只有一些使我印象深刻的并且我看懂了的,我会写下来

这部片子讲了一个男孩小时候受到创伤,然后导致心理阴影以及性取向变化,最后得到温暖,回到最初还啥也不懂的小男孩

这部片子最有特色的就是他的特效,然后混上谜一般的音乐,二者结合,有一种恍若梦境一般。尤其表现在他去wilder家参加聚会那一段,磕了药,镜头描写他的主观视野:夜店灯光,夜店音乐,wilder亲吻女孩的脸在晃动,一男人过来找他,挡住他的视线问oscar:你在等谁?这时焦点从男人转移到他在意的wilder身上,这里镜头的聚焦非常的有意思;还有后面两人在厕所里的战斗戏,镜头晃到头晕,一股梦幻的效果,他喝醉了,是不清楚自己在干什么,就只是享受这一刻的快感罢了。最后那段他发现仓鼠死了,从肚子里终于掏出了那根年少时候的凶杀现场的铁棍,向正在争吵的父母挥去,音乐加上特效加上不断重复的镜头,节奏是非常的紧凑。

这部片子用的比较多蒙太奇,比如说oscar和wilder在床上准备接吻时,插了波涛汹涌的瀑布画面,这里用了隐喻蒙太奇,第一次接吻一个你非常喜欢的人的时候,你的内心难道不是波涛汹涌,激动的恨不得马上融入另一个人的身体。然后还有重复蒙太奇...

其中oscar和wilder两人开车撞到树那段中,oscar看wilder弹烟头那里的镜头放慢,生活中也是如此啊!在你喜欢的人面前,你喜欢的人所有的动作,都想去一帧一帧的观看,深入地去研究。《Mannen som elsket Yngve》(我爱英格)中英格看他喜欢的人也是如此。片尾男主人公回到开始的梦境,他爹说:闭上眼,你可以做任何你想做的梦。然后睁开眼,又是一个新的人生。这部电影会让我想到《穆赫兰道》,两者都有利用心理、梦境的元素在里面吧。

 短评

电影真是gaygay的,观影现场也是基佬成群。孤独才是那个同志的归宿,宿命感不安情绪传达到位。但叙事太依靠配乐和歌曲,运用得太满。足够精致,也太想精致了。奇幻色彩的表达也有点多余。#2016BJIFF#

9分钟前
  • 华盛顿樱桃树
  • 还行

能被我截图的电影,都不可能低于四颗星

13分钟前
  • sushi酱
  • 力荐

那场流淌着瓶装水的接吻,胜过这世上所有GV。

16分钟前
  • 不良生
  • 推荐

心想、臆想、幻想、梦想……想一想,柜子是一语双关,既讲了男主被父权压抑住的性取向、又含有对柜中母亲衣物的小心翼翼、对母爱缺失的童年阴影。幽默和惊悚的超现实桥段、张扬的迷幻乐OST,很亮!

20分钟前
  • 科林
  • 推荐

主题是讨论父亲和儿子成长关系的,顺带同志题材,但是叙事能力偏弱,父母家庭关系这条线故事没讲清楚,同志这条线又太碎片化,导致主角的愤怒显得颇有点无理取闹的架势。片中依赖过多的象征和隐喻手法去传达意念,个人认为不如用现实的情节直接表达效果好。仓鼠这个角色的设计还不错。

24分钟前
  • SELVEN
  • 还行

想过更好的结尾但我不能无理希望每个片都按照脑内剧情发展 在想如果能像Xenia一样更狂野大胆干脆放开会更完美 我只知道maya搞乐队但配乐选曲竟出色极了 最后还用了nils的作品…两行热泪 现在安利austra还来得及吗

29分钟前
  • 乔治洗衣机
  • 推荐

故事有点平铺直叙,但电子配乐和奇幻画面太带感了,那个接吻就像有河流在奔腾。看到了多兰美学和青春的残酷柜门,不敢相信导演是新人。不好意思本人的最大兴趣就是看美少年们谈恋爱啊啊啊~

33分钟前
  • 同志亦凡人中文站
  • 推荐

"Oscar Wilder"今年看到的两个最好的同性恋角色都来自Connor Jessup,美国重案里被牺牲的少年,和本片一脚将父权怪物踢入衣柜的男孩。正如青春期迷离的配乐游离于剧情外,却塑造了不错的情绪。男孩的疑惑,惶恐,愤怒转向平静,是个好的coming-of-age story。那个吻像江流奔涌,不再需要梦的结尾

36分钟前
  • SundanceKid🌈
  • 推荐

导演很懂gay 演员也不错,这个分数对这电影不公平

37分钟前
  • 暗闪光
  • 力荐

[B-]加拿大式疼痛青春,故事和影像流畅,摄影和配乐加分。

40分钟前
  • 帕拉
  • 还行

这电影能在多伦多电影节拿最佳加拿大电影奖也是醉了,地方保护政策要不要这么明显。无非就是个小男孩年幼心里创伤最终正视自己性取向的故事,话说厕所约炮的时候还特意留一个镜头给安全套,导演还真是费劲心思...

44分钟前
  • 饮歌
  • 还行

也是多兰的路子,用的两款小男生都是都一种类型。

48分钟前
  • 亵渎电影
  • 还行

你喂我的一口水,在空气里蒸发成雨,打湿了全身;我吞下的铁钉,在胃里冶炼成钢钎,武装到牙齿。昨日的你跋扈而恣意,归还的上衣里残留着痴醉气息;今夜的我糟糕而狼狈,你的指甲里弄丢了我的期冀。生而为人,若没有低到尘埃里的那一刻,怎知爱为何物;若没有踏出柜门的那一瞬,怎知原来我没丢了勇气。

50分钟前
  • 西楼尘
  • 推荐

Connor Jessup又让我哭成了sb...

52分钟前
  • Redux
  • 推荐

恐怖的事物使我兴奋。如果不恨自己的父母,你就会像他们一样生活。幻想的小仓鼠总会死去,这是成长的代价,并不是因为它美好而不切实际,而是因为它脆弱,青春脆弱,幻想脆弱;人可以一直纯真不切实际的梦想,但不可以脆弱。

53分钟前
  • 小熊QQ
  • 力荐

惊喜之作,泽维尔多兰style,情绪抓人,迷幻而伤感。每个Gay的人生都有一段漫长的孤独,孤独后是放纵,放纵后大抵还是孤独。

54分钟前
  • 嘟嘟熊之父
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突然隐约察觉到多兰其实挺好模仿的……

59分钟前
  • 文森特九六
  • 还行

Connor Jessup/ Joanne Kelly. (Ben Mason from Falling Skies and Myka Bering from Warehouse 13)

1小时前
  • tankdream
  • 力荐

仓鼠那里哭成傻逼我一定是疯了

1小时前
  • ピー助
  • 推荐

关于童年阴影和自我认同。影片剪辑很棒,树屋喂水接吻时出现的瀑布,派对上吐出的铁钉,仓鼠死去时演员的爆发都表现得非常出色。喜欢影片最后出现的海边的白色小屋和夜幕降临时南瓜色的灯光。

1小时前
  • 白牙尖
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