现在的彩虹片拍的越来越像青春片 可能因为青春期的人都有自己最柔软的秘密 而柜子里的事又是这些秘密里最敏感的一个吧 取向的懵懂 童年的创伤都是写烂的东西 却因为这部戏迷幻的配乐 素净的配色显得特别的清新 无论是柜子里的人 还是柜子的人 多少都能从这部电影里看到自己的些许影子 对远处的人的敬仰 对梦想的坚持 借鉴「Black Swan」的意象手法在这部戏里成为男孩一次次蜕变的标志 作为处女作虽然青涩的地方不少 但是看得出导演有自己的情节和风格 希望下一部作品不会太远
Taking a leaf from Xavier Dolan’s book, Canadian filmmaker (born in 1989, the same year of Mr. Dolan) Stephen Dunn’s debut feature CLOSET MONSTER flourishes as a coruscating Bildungsroman of a young boy’s coming to terms with his homosexuality, against its own threadbare script mired in corny dialogue and workaday characterization.
An eight-year-old Oscar (Fulton) witnesses a horrific bullying of a gay boy which jolts him into building a carapace over his latent bent, things compound when his parents are getting a divorce, and he is mostly saddled with his homophobic father Peter (Abrams), who intends to chisel a macho man out of him (as if carpentry is the panacea). Ten years later, an adolescent Oscar (Jessup) spends most of his time creating special effects make-ups with his best friend Gemma (Banzhaf), and has his first crush on a new colleague Wilder (Schneider) in the hardware store where he works part-time (Oscar + Wilder, you don’t say!). Battling his internal conflict (a hormone-driven sensation versus the stigmatized horror of getting aroused by a boy), Oscar takes it out on Gemma and the tension between him and Peter strains, after being rejected by the make-up school he applies for, he desperately needs to get out of the clutches of his parents and face his pestering inner demon, one way or another.
Graphic special effects are deployed to galvanize audience like a sub-Cronenberg’s body-horror, there is something visibly churning inside Oscar’s stomach whenever he is aroused, and later materializes itself as a metal pole perforating his belly, when he fumbles around his first sex attempt with a party boy, involuntarily he spews bolts, lots of bolts, of course, they are all figments of his heated imagination, including a talking pet hamster named Buffy (voiced by Isabella Rossellini), whom he cherishes more than anything else in the world since his childhood, because it is his only (imagined) friend knows his true colors. When Oscar finally takes the pole out of his body and is driven by a patricidal impulse, the slo-mo crescendo however, pans out like a bathetic bluff, the fear in his deadbeat father’s eyes can hardly justify all the damage he has done.
The psychosexual aspect bears down strongly on the story, but the rest is nothing but usual suspects, Connor Jessup makes for a passable lead and is at his best when the camera is floating around him rather than staring directly at him; both Aaron Abrams and Joanne Kelly appear too young to be parents of an 18-year-older, and the former fails miserably to even fake a fatherly affection when he is required. A solid start for an up-and-comer, but distinction is nevertheless a paucity in the end product, in the waves of a post-coming-out-of-closet fashion, Dunn’s heartfelt story is blasé but mercifully grafts its emotional charge with something fluctuating between hope and honest.
referential points: Daniel Ribeiro’s THE WAY HE LOOKS (2014, 7.9/10), Xavier Dolan’s HEARTBEATS (2010, 5.2/10).
一部小众(据我目前感受来看确实)的但同样不可不看的同性爱情电影。虽然说是同性爱情电影,不如说是藏匿在主角内心深处的同性爱情欲望的萌芽和爆发。穿插在剧中主角探索和家庭冲突两条线中间的仓鼠,是主角从小的好朋友,尽管从主角小时到长大仓鼠已经死了换了多次,但主角依旧把他们当成同一个,一直在某些情况下和自己对话。在我看来,这从某种程度上就是主角的心理自白,不知他,我们每个人在成长的过程中都总会或多或少的幻想一个伙伴陪着自己,其实长大以后,会发现其实那就是那个时候躲起来的自己。 另外,整个电影里,男主和一个男生在床上喂水,那流淌着透着光的,流淌过的就是那种爱情向往的脉搏冲动。 以及那令人印象深刻的画面。男主和父亲吵架,看到一根钢筋从自己肚子里凸出来,鲜血和腹部破裂,这些画面组装在一起,搭配音乐,确实有达到一种撞击和冲击感,我至今印象深刻。
我很喜欢结尾,当主角用纸船把陪伴自己很多年的仓鼠尸体送进大海,看到仓鼠和自己说着那些告别的话,有一种仿佛和那个被压抑的自我和解的感觉。
看到豆友说:加拿大导演作品 加拿大多伦多电影节获奖 地方保护性质很强。hhh不拿几个奖谁会去关注,每行的都是
这部电影我是在广州lgbt电影节加领馆看的,看的英文版,我的英语能力还不足以支撑我能看懂听懂小部分英文,所以只有一些使我印象深刻的并且我看懂了的,我会写下来
这部片子讲了一个男孩小时候受到创伤,然后导致心理阴影以及性取向变化,最后得到温暖,回到最初还啥也不懂的小男孩
这部片子最有特色的就是他的特效,然后混上谜一般的音乐,二者结合,有一种恍若梦境一般。尤其表现在他去wilder家参加聚会那一段,磕了药,镜头描写他的主观视野:夜店灯光,夜店音乐,wilder亲吻女孩的脸在晃动,一男人过来找他,挡住他的视线问oscar:你在等谁?这时焦点从男人转移到他在意的wilder身上,这里镜头的聚焦非常的有意思;还有后面两人在厕所里的战斗戏,镜头晃到头晕,一股梦幻的效果,他喝醉了,是不清楚自己在干什么,就只是享受这一刻的快感罢了。最后那段他发现仓鼠死了,从肚子里终于掏出了那根年少时候的凶杀现场的铁棍,向正在争吵的父母挥去,音乐加上特效加上不断重复的镜头,节奏是非常的紧凑。
这部片子用的比较多蒙太奇,比如说oscar和wilder在床上准备接吻时,插了波涛汹涌的瀑布画面,这里用了隐喻蒙太奇,第一次接吻一个你非常喜欢的人的时候,你的内心难道不是波涛汹涌,激动的恨不得马上融入另一个人的身体。然后还有重复蒙太奇...
其中oscar和wilder两人开车撞到树那段中,oscar看wilder弹烟头那里的镜头放慢,生活中也是如此啊!在你喜欢的人面前,你喜欢的人所有的动作,都想去一帧一帧的观看,深入地去研究。《Mannen som elsket Yngve》(我爱英格)中英格看他喜欢的人也是如此。片尾男主人公回到开始的梦境,他爹说:闭上眼,你可以做任何你想做的梦。然后睁开眼,又是一个新的人生。这部电影会让我想到《穆赫兰道》,两者都有利用心理、梦境的元素在里面吧。
电影真是gaygay的,观影现场也是基佬成群。孤独才是那个同志的归宿,宿命感不安情绪传达到位。但叙事太依靠配乐和歌曲,运用得太满。足够精致,也太想精致了。奇幻色彩的表达也有点多余。#2016BJIFF#
能被我截图的电影,都不可能低于四颗星
那场流淌着瓶装水的接吻,胜过这世上所有GV。
心想、臆想、幻想、梦想……想一想,柜子是一语双关,既讲了男主被父权压抑住的性取向、又含有对柜中母亲衣物的小心翼翼、对母爱缺失的童年阴影。幽默和惊悚的超现实桥段、张扬的迷幻乐OST,很亮!
主题是讨论父亲和儿子成长关系的,顺带同志题材,但是叙事能力偏弱,父母家庭关系这条线故事没讲清楚,同志这条线又太碎片化,导致主角的愤怒显得颇有点无理取闹的架势。片中依赖过多的象征和隐喻手法去传达意念,个人认为不如用现实的情节直接表达效果好。仓鼠这个角色的设计还不错。
想过更好的结尾但我不能无理希望每个片都按照脑内剧情发展 在想如果能像Xenia一样更狂野大胆干脆放开会更完美 我只知道maya搞乐队但配乐选曲竟出色极了 最后还用了nils的作品…两行热泪 现在安利austra还来得及吗
故事有点平铺直叙,但电子配乐和奇幻画面太带感了,那个接吻就像有河流在奔腾。看到了多兰美学和青春的残酷柜门,不敢相信导演是新人。不好意思本人的最大兴趣就是看美少年们谈恋爱啊啊啊~
"Oscar Wilder"今年看到的两个最好的同性恋角色都来自Connor Jessup,美国重案里被牺牲的少年,和本片一脚将父权怪物踢入衣柜的男孩。正如青春期迷离的配乐游离于剧情外,却塑造了不错的情绪。男孩的疑惑,惶恐,愤怒转向平静,是个好的coming-of-age story。那个吻像江流奔涌,不再需要梦的结尾
导演很懂gay 演员也不错,这个分数对这电影不公平
[B-]加拿大式疼痛青春,故事和影像流畅,摄影和配乐加分。
这电影能在多伦多电影节拿最佳加拿大电影奖也是醉了,地方保护政策要不要这么明显。无非就是个小男孩年幼心里创伤最终正视自己性取向的故事,话说厕所约炮的时候还特意留一个镜头给安全套,导演还真是费劲心思...
也是多兰的路子,用的两款小男生都是都一种类型。
你喂我的一口水,在空气里蒸发成雨,打湿了全身;我吞下的铁钉,在胃里冶炼成钢钎,武装到牙齿。昨日的你跋扈而恣意,归还的上衣里残留着痴醉气息;今夜的我糟糕而狼狈,你的指甲里弄丢了我的期冀。生而为人,若没有低到尘埃里的那一刻,怎知爱为何物;若没有踏出柜门的那一瞬,怎知原来我没丢了勇气。
Connor Jessup又让我哭成了sb...
恐怖的事物使我兴奋。如果不恨自己的父母,你就会像他们一样生活。幻想的小仓鼠总会死去,这是成长的代价,并不是因为它美好而不切实际,而是因为它脆弱,青春脆弱,幻想脆弱;人可以一直纯真不切实际的梦想,但不可以脆弱。
惊喜之作,泽维尔多兰style,情绪抓人,迷幻而伤感。每个Gay的人生都有一段漫长的孤独,孤独后是放纵,放纵后大抵还是孤独。
突然隐约察觉到多兰其实挺好模仿的……
Connor Jessup/ Joanne Kelly. (Ben Mason from Falling Skies and Myka Bering from Warehouse 13)
仓鼠那里哭成傻逼我一定是疯了
关于童年阴影和自我认同。影片剪辑很棒,树屋喂水接吻时出现的瀑布,派对上吐出的铁钉,仓鼠死去时演员的爆发都表现得非常出色。喜欢影片最后出现的海边的白色小屋和夜幕降临时南瓜色的灯光。