1 ) Hi Frank
嗯,其实电影能分成俩。
Jon 刚出现的时候哼的歌其实挺好的,和后面小森林的氛围挺搭,有一瞬间我都觉得爱尔兰的音乐也冰岛了。
森林的时光拍得很美。其实想想,你要问那些大艺术家灵感从哪儿来,他们一定会说:无处不在。我特别喜欢Clara坐在草地上拨弄他那根铁棒子的样子,会真的有一种孤独的归属感。还有当另外的租户来到这所房子,Frank把那个女主人拉出去,两个人拉着转圈圈的场景,一点儿都不奇怪。
电影后半段像是另一个故事了,我不明白一个不顾一切就加入乐队的人怎么会突然在意起知名度,有没有听众这回事儿了。虽然他很帅,可是看他种种,着实烦躁起来。也许真的像Clara说的那样,他就是空虚。他的心里没有一点东西。他不爱自己的家,不爱自己的工作,所以能说走就走。他不爱音乐,所以能说变就变。对于Jon来说,没有重要的东西,没有珍贵的,他枯竭得可怕。他或许不是没有爱的能力,只是,他完全不知道。
电影里很多音乐都好爱。最爱的是i want to marry a lighthouse kepper 。Clara 简直太棒了,最后Frank唱的那首歌加了她的演奏之后才活,我真这么觉得。然后就是那个最后带着Frank头套自杀的键盘手的音乐。他们静静喝着酒时流淌出来的那一段,简直太美了。
2 ) HEY FRANK, YOU’RE NOT A FREAK
天才在左疯子在右 而大多数人还是走中间道
在影片开头和结尾,都有类似的场景,喊着”Be careful”骑车的少年,在自己门口擦车的中年男子,手挽手经过的老年夫妇。Jon的家乡或是Frank的家乡,堪萨斯州,布拉夫市,他们分享了类似的童年。Jon一直以为他不及frank是因为frank有悲惨的童年或类似的经历,其实并没有,frank生来就是不同的, he is born to be different。
才华,天赋,热情,善良他都有,他能让素不相识的陌生人通过短暂交流敞开心扉,是,他有这种力量,他也有光洁的容颜,可是他偏要带上头套。他想让世界认可他的音乐,所以站在了Jon的身边,但是在SXSW的音乐节现场,在Jon唱起他的糖水可乐时,Frank终于还是崩溃了,蹦出一句话——“YOUR MUSIC IS SHIT.”
是,Jon is Jon, Frank is Frank.他们想要角色互换,但最后失败了。
——You play C F &G?——yeah?——you’re in. see?这支乐队给予Jon的任务就是这个,keyboard,可以是Don、lucus or Jon,但是主唱FRANK只有一个,he’s the core.
于Jon来说,他是有功利心的,没有音乐的纯粹感和利己的坚持,他要迎合大众做流行感强的音乐,他想要融入队伍,想要在这支乐队中获得地位,他并没有get到这支看似freak的乐队的G点,他搞砸了。
而Frank,他的音乐灵感可以来自自然,来自一切,任何东西都能成歌,地毯上的线头,墙,等等,都可以,但是YouTube上的观众看他和Clara却像是怪胎,他有孩童的天真,clara能懂他,保护他,很赞的乐队呢为什么要靠点击率来证明呢,忠于自己,忠于内心。
好在影片最后,Jon把Frank带到EL madrid,带回乐队,Frank低头拘谨的打招呼,然后逐渐抬头,看着他的朋友,热泪盈眶——I love you all. The chorus. Welcome back, frank.
3 ) You don't care,but I love you all
给这部电影写影评是一件很心塞的事,因为这部电影本身就心塞无比。我已经记不清上一次在电影院里哭是什么时候了,当片尾开始滚字幕,I love you all响起,那一刻真的是,眼泪吧嗒吧嗒停不住地掉,想跟旁边的朋友开个自嘲的玩笑却连话都说不出来。
Frank虽然是在说一个独立乐队的故事,也以Frank作为电影名,但我觉得它其实不是一部”音乐电影“,也没有打算给一个特殊的音乐人作传,事实上,它的主题依然还是那老套的主题:人生的无可奈何,与必将清醒的梦想,只不过用了乐队这个载体来说这个故事——但该死的,它讲得真好。
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电影的视角是以Jon这个普通青年展开的。为什么由他展开,这一点之后再说。总之这个一心向往音乐却只能被困在办公室里肖想的青年,机缘巧合下偶遇了一个古怪的乐队,他们一起生活、创作音乐。
也是透过他,让观众认识了一个拥有独特精神世界的Frank,从不以真面目示人,却拥有特殊的魅力,天真、善良、脆弱、才华横溢。
这个神经兮兮的乐队里,每一个人都看上去很不合常理,和人偶做爱的Don,暴躁的Clara,都怪诞一如Frank的头套,电影的前半部分时间,Jon这个代表正常社会的人反而在那个与世隔绝的木屋里成了格格不入的一方。但他们一定程度上还是维持了相当的平衡,不正常的他们靠正常的Jon提供的资金维持了一年的自给自足,正常的Jon依靠不正常的他们在这一年里第一次看上去更接近了自己的音乐梦想。
可惜,这种平衡没有维系太久,故事很快在乐队因为Jon管理的网络媒介,而被给与在西北偏北音乐节表演机会的面前急转直下。
如果这是好莱坞,那也许电影会让这群怪异的人能够终于在机遇下发光发彩,完成一个”怪咖也能成功“的励志童话。
可惜它不是,事实上观者逐渐不安地意识到,影片越向音乐节这个高潮段落而去,就越加有一种失序脱轨的心慌。
而最后这种心慌,也终于被应证了。
在这里我们先讨论一个问题,在音乐节最后的那场演出,如果一切都如常,乐队没有人缺席,这次表演会成功吗?
答案就是,不会。永远不会。
还有一个问题,这部关于音乐的电影,为什么在音乐节之前,从未完整呈现这个乐队的作品?身为观众的我们,似乎无从得知他们耗费一年心血集体创作出的专辑里到底有什么样的歌曲。我们只知道他们用了哪些怪异的元素,却不知道它们最后组合成了怎样的模样。
因为其实,它们的那张专辑并不重要,它必将堙没无闻,就像他们注定会在音乐节上失败一样,无论是他们自己,还是他们的音乐,本质上,就不属于那个地方,它们属于无名的山区,属于颓败的酒馆,属于没有回音和欢呼的死寂。
这是矛盾的根本所在,他们之所以是他们,Frank之所以是Frank,就是因为他们不属于正常的社会,他们就像能在真空里生存的鱼一样,在和寻常世界不一样的另一个领域里能够自由呼吸,而一旦上岸,就只能窒息死去。
身为一份子的Clara是深知这一点的,所以她才那么反对乐队去音乐节上台,反对乐队有任何成名的可能,因为她知道结局必将失败。其余两个人其实也心知肚明,但是Frank,这个乐队的灵魂人物,只有他配合着本来就是普通人的Jon坚持到了最后,直到倒下之前,他才承认现实一般地对他和Jon试图迎合观众口味的曲子说,”这些音乐真糟。“
因为Frank,其实和Jon一样,都在试图当一个跨越界限的人。Jon想要到水里去,Frank想要到空中来。Jon想要从庸常的碌碌无为中摆脱,抓住自己真正热爱的梦想,而Frank,他咬牙坚持在这越加难熬的空气里,整个人已经如弦一般紧绷,但还是离开Clara去抓住Jon的手,还是在听到Jon说有七万人已经看过他们的视频后,勉力坐起身,留了下来。
他始终是个羞涩的孩童,他不愿意让人看到自己的样子,但他的梦想,一直很简单,他想要告诉更多人,他爱着这个世界,爱着所有他理解或者不理解的东西,有生命的人或者没有生命的板凳,他都愿意倾心以待。
这也是这个角色让人觉得很心痛的地方,他是一条为了想要和更多人说话,而努力游到岸上,最终搁浅的鱼。他用全部的努力,想要去靠近那个世界,回应所有“期待他、爱他的人”。
告诉他们,I love you all.
但在外人眼里呢?就像Jon在餐厅里听到的那个小哥所评论的那样,啊你们是那群怪咖,啊你们真好笑啊。
虽然Jon的回应是,“I don't think it hilarious at all." 我一点都不觉得好笑。(顺便一说这也是我对整部电影的想法)
但即使是Jon,他也依然不是那个世界的人,他对音乐天才的创作源泉,总是和童年不幸、痛苦经历连在一起,他想象Frank来自不幸的家庭,想象Frank有一张残破的脸,直到后来他意识到,从来就没有什么痛苦意外什么家庭不幸。
Frank,就只是Frank而已,他的音乐才华,他的精神疾病,都是天赋,都是一开始就存在的客观事实,没有办法凭空而出,也没有办法被创造或者中断。
才华有就有,没有就没有。你是这样的人,或是那样的人,都一样,都是早已定下的客观事实。
怪异的边缘分子如Frank或者Don,他们没办法融入社会的主流,不是因为他们选择如此,而是因为他们就是这样的人。
正常的人如Jon,没有办法融入那个他所梦想并为之不懈努力的世界,不是因为他没有苦难的经历,而是因为他就不是那样的人。
他们各自属于各自的世界,两个世界在那山里的一年,短暂地彼此融合妥协,但很快就会分崩离析,分道扬镳。
这也是为什么要以Jon的视角展开电影的原因,观众跟随着他,就是在经历和他一样,做梦和梦醒的过程。
所有现实里看上去似乎可以实现的梦想,终究不过是自欺欺人的一场幻觉,你以为抓住了它,其实它从来都不属于你。
就像Don说的,终有一天你会意识到,你成为不了Frank。Jon成为不了Frank,Frank其实也成为不了Jon。
能怎么办呢?
不怎么办,Frank终于还是回到了伙伴们的身边,他没有戴面具,唱着I love you all。
他胸腔里那种纯真的对世界的爱,有这几个人能懂就已经够好,世界不必要知道。
而Jon离开了他的梦想,他对音乐的热诚,他自己明白就好,音乐不必要知道。
所以你们能懂这种心塞的感觉了吗?因为这是一个再现实不过的故事,但没有什么结局可以比现实更让人无力,虽然这部电影有种种荒诞和冷幽默包裹着,但其实不过是绵里藏针,它带着笑容告诉你。
承认吧,一切就这样了。
到头来,对生活,对梦想,不过一场结局注定的单相思,I love you,and you don't care at all.
——————8.16——————
好像出中字了……看到大家都很心塞,莫名有种奇怪的安慰感——啊终于有人陪我了【等等
其实回头来看这篇评论,也觉得太悲观抑郁了一点
当时写这篇的时候就这样自我驳斥过,所以才把标题和最后一句故意反过来写 (也不知道有没有人能get到)
标题是我对自己写的最后一句的消极抗议,也是Frank最后在小酒馆里独唱时,电影想要传达给我们的尾音
——这个世界不在乎,但那有什么关系,我还是爱着它所有的一切
是啊,生活的结局虽注定,但这并不能否定它的过程
单相思虽无果,但心中有爱本身就是可贵的事,不是吗
4 ) 在不正常的世界里寻找自我
Frank 纵然是一个无可争议的可疼可爱又独特非常的角色,但Jon这根“搅屎棍”却让我很感兴趣。如果非要从这部并不喜剧的电影里看出一点阳光,我想说他的存在带来的是一种莫名的伤感,和淡淡的希望。
Jon最大的问题,就是试图带这个不正常的乐队进入一个“正常”的世界。
一个意外到近乎荒诞的契机,让他和Frank的乐队有了交集,对于这个整日快要溺毙在办公室里做着无处实现的音乐美梦的年轻人,乐队是能帮他梦想靠岸的一大把稻草,是他能抓住的一切,因此他义无反顾地砸了进去。电影的开篇是愉悦的,一个把所见所想都尽力唱出来的音乐“才子”,你认为他是怀才不遇;一支神经兮兮浑身上下都在抖动着音符和灵感的“鬼才”乐队,你觉得他们大有可为。于是bang地一声,两者的碰撞制造出一种莫大的惊喜,也给了你一种严重的错觉——好戏拭目以待。
第一次登台合作的逼仄小酒馆,听众寥寥。但事后想想这其实是他们最棒的一次合作,因为此时还未抱定他遥不可及的幻象的Jon相对纯粹,所以即使暴躁的Clara毁了这场演出,但Frank与Jon无比呆萌的对视还是表达了前者对后者的认可。
看到这里的时候我一边开心一边暗暗地有些嫉妒Jon,我始终觉得他代表着的是这个世界上的大多数,平凡到苍白的经历和背景加上半瓶子咣当的个性与才华,阻碍在他与梦想之间的几乎是这地球上存在的一切。不清楚多少人能在他身上看到自己——游走在坚持与否的岌岌可危的悬崖,梦想的下一步就像那些永远在溜走的歌词一样捋不清楚。因此Frank发现了他,对我们来说竟是种巨大的安慰。
可有些梦真该被早点叫醒。
对Jon来说,这个乐队是他拥抱梦想的巨大机会;但对于乐队,彼此就只是彼此,音乐就只是音乐。这差异不可弥合。所以在爱尔兰朝夕相处的木屋里,沉浸在共同创作音乐的平和表象中,所有观者都跟在Jon身后盼着他的努力能够得来认可,但直到最后一刻,等到的却仍是以Clara为代表的其他成员的可怕态度:“我不知道为什么Frank选中了你但你让我厌恶。”这股欢脱祥和气氛下的巨大暗涌,事实上已预示了那梦想衰落的走向。
那么,Frank,何以才华横溢又魅力四射的Frank偏偏看中了Jon?——因为Frank是这群不正常的人之中最不正常的一个呀。
Frank在以一颗孩童般纯真的心脏创造音乐,所以他的才华才会格外显得光彩夺目,所以是他成为了乐队的核心领袖。他有着能够安慰他人的奇异力量,让没度成假的一家人带着焕然一新的灵魂满足离去,他也会在音乐节上得知可能并没有那么多人喜欢他们时沮丧得钻到桌子底下。他是“love you all”的Frank,让你的眼中盈满泪水,这样一个孩子般的人是不可能洞悉Jon眼中世俗的欲望的,爱是他与这个世界联结的唯一量度,也是他唯一希望从音乐中所获得的东西。因此Jon用视频点击率证明他们的“成功”,Frank理解为得到了喜爱;因此Frank珍惜Jon音乐上的珍贵,Jon却看到了自己梦想实现的指日可待。于是这两个人,在完全曲解了对方的意图后达成了某种错误的彼此信任,拼了命抱着惨不忍睹的坚持。而失败可想而知。
Frank不怪Jon,他根本不知道什么是怨恨。没有了Frank的乐队和没有了乐队的Frank都颓败得让人心疼,所以Jon做了他唯一能做的事,将命中注定在一起的他们再度聚合到彼此身边。
这家酒馆更加破败不堪,可却在Frank口中成了信手拈来的词。没有人在听,但音乐的力量明明振聋发聩。Jon看着,微笑着;再一个镜头,他不见了。
这个不正常的群体,怎么容得下他。
至于Jon的未来,也许他能找到志同道合的伙伴迸发自己的音乐才能,到达他的furthest corners;而也许他最终只是一个做梦的人。
但在那个小酒馆的舞台上,和乐队第一次合作的夜晚;在这个小酒馆的舞台下,最后一次做乐队听众的夜晚,我相信他找到了自我。
它能教会他如何走下去。
5 ) 还是因为短评字数限制原因
(好吧,如果给了五分就假定为法鲨的脑残粉,那我就是怎样?你来打我啊~~~→_→)
这是以乐队为主题的电影,
那首先音乐要过关,
结果不仅过关还大大超乎意料之外的好!
看着法鲨平时哼哼的水平没想到在frank中表现大有长进(或是平常隐藏能力?)
低沉磁性的声音+神经质的肢体语言+逗逼的头套
把带有实验性电子性迷幻性的乐队特点表露无遗
不愧自己宣传时也桥说要跟昆导拍歌舞片(这是在走伊万的路线么...)
其次电影有萌点有笑点有泪点有爆点就是没有尿点
故事轻重缓急控制还算可以
突发事件层出不穷的同时主线没掉也是关键得分
如果说音乐+2
故事+2
那最后的一分就是我自己的心情原因了
这部片子让我想起了00年之后有段独立电影大爆发的时期
圣丹斯也是在那个时候慢慢走进大家眼帘成为了每年必须关注的电影节其中之一
而就是这些独立小制作,可能也带有一些小清新小文艺色彩吧?的作品又带来了一批优秀的演员,其中不乏现在在好莱坞混迹很好的一些同学.
看完这部电影之后
我回到家,翻出了JUNO,
THUMBSUCKER,
LARS AND THE REAL GIRL,
LITTLE MISS SUNSHINE,
TRANSAMERICA等很多电影开始重温
是的,他们都是逗逼的小人物
但是他们都在做自己
btw,一美那filth里还有frank节目的镜头......
6 ) 我要如何爱你,患精神疾病的艺术家
最近无意看的两部电影都与精神疾病有关。一部是前几年很火的《弗兰克》,一部是法式温情的《真爱满行囊》。两者都是从他者的视角来描绘与精神病人互动的故事。《弗兰克》是从一个健康成年男性那里延伸出去的视线,而《真爱》是一个前青春期小女孩以探知自我为主,涉及到一个逃跑的精神病人的故事。
相对来说,两部片子里面我更加喜欢《弗兰克》,虽然作为剧作来说,两部影片都是同样优秀的。然而《弗兰克》高出一筹的地方就在于,它所描绘的精神病患(或更广泛地称之为身心障碍者)并不是被简化被矮化,也无法表达自我的“遥远的他者”。弗兰克代表的是一种更为广泛存在的隐形精神病患:他戴着头套的时候,是健康人所仰视且加以幻想的才华横溢的音乐家,但在他们的患处真实去与他们近距离相处时,就像灰姑娘午夜12点的魔法那样,你便能看到他真实的无助,受苦,无能为力的叹息——那些他们与健康人类之间真实且难以跨越的鸿沟;以及精神病人与我们一样拥有的复杂心灵和爱的呼喊——那些他们之所以与我们是同属人类的证明。
就算是21世纪精神病也逐渐加入了流行病的行列,使得更多轻症患者在痛苦而漫长的医治后有机会向外讲述属于精神病患的现实;但大部分时候,精神病人都是我们遥远的一种想象。因为实在缺乏第一手的认识,我们如果能够像《真爱满行囊》中八九岁的女孩那样天真地接纳他们都还算好的,即使是这样,主观上我们仍然难以按着他们所是的来认识他们。更不要提在复杂而不幸的现实中,精神病患会经历更多的冷漠,敌意和强烈的拒绝。在这里,《真爱》也有意无意地讽刺:敏感的儿童甚至于我们更能尊荣无攻击性的精神病或是智力残障的病人,而不至于如《弗兰克》中的约翰,囿于自己的成功梦而无意间物化了作为同伴的精神病患,让他们最深的痛楚成为一层“包装”去迎合人们猎奇的幻想。
霍妮在《我们时代的神经症人格》提出一个观点:“剔除神经症患者一再出现的问题通常所具有的虚幻,深奥的性质,我们就会很容易地发现,它们与我们文化中那些困恼正常人的问题,只有程度上的差别而已。” 霍妮提出这个观点不在于简化,轻看精神病患所经受的痛楚,而在于试图鼓励常人产生对精神病患的同理心。在书中的另一部分,她这样向我们阐述身心障碍和精神病患的艰难:“正常人尽管必须经受自身文化的恐惧与防御,但一般而言,仍完全能够发挥他们自身的潜能,……他所遭受的仅仅是在他自身的文化中所不可避免的。而神经症患者总是遭受比一般人更多的痛苦。他总是要为他的防御付出过高的代价,从而导致他的生机与活力受到损害,或者更为确切地说,导致他获得成就以及享受生活的能力受到损害。”
身心障碍者与心智正常者之间的鸿沟是巨大的,哪怕轻症精神病患与我们在物理上相距并不遥远,但世界上距离最远的就是两颗并不相敞开的心。人类的心灵天然就带着如热带雨林一般层次复杂的属性,隔了一层肚皮,再加上我们背后错综复杂的个人史,使得这样的沟通就算是在普通人当中都很费劲,更不要提与心灵与记忆如亚马逊原始丛林一般充满了未知,复杂和对抗性的身心障碍者之间的沟通是怎样艰难了。
前几年有一部以主观第一视角描述身心残障经验的影片——《生命如此美好》,给我留下了非常深刻的印象。这部影片讲的是一个天生残障,四肢畸形痉挛且无法开口说话的“蔬菜男孩”,如何在灵光一闪的帮助者的恒久协助下,讲述出个人的生活和他所目睹的世界的故事。电影流畅的旁白让我们有机会听见他并不失智的心灵的微声,使我们这些本身就相信奇迹的人自证乐观主义的正确性。
但讲实在的,让身心障碍者卸下他们复杂和厚重的防御机制,找到一种语言帮助他们与我们对话,这件事情真的比大海捞针还难;在重度身心残障和重度的精神疾病患者中,去期待这种灵光一现,双向理解的沟通确实是不切实际的。但如果我们放低一些要求,只是单方面地想要理解那一方可能释放出的信息,艺术可能是一个目前还算前途光明的选项。
大部分(外源性)身心障碍者都承受过过载的痛苦,除去原始的创伤之外,日积月累在人际关系和在社会生活中格格不入的挫败感也会使得他们向内发展出一个更加纵横交错,高墙四筑的世界。艺术,这种越过了理性和社会规则仍能成立的语言,极其低调委婉的,使那些心中禁忌重重的人,可以比较轻松地讲述,并得到他们所渴望的认可与理解。这样,那些被囚禁的灵魂终于可以以一种不伤人,不害物的方式多维度地去释放和呈现他们第一手所感受到的复杂事物。
不过客观来说,在身心残障者中文艺家的比例与心智正常人中艺术家的比例相比,肯定是要低得多得多的;哪怕刻板印象告诉我们艺术家不得精神病称不上是艺术家。但是,就算是在艺术的门槛如今已经低到史上的冰点的时候,成为艺术家仍然意味着对立的环境,超高的综合素质以及个人成长中无止尽的困难——这不是一场弱者的游戏。正如《弗兰克》中的母亲说的那样:“痛苦并不能创作音乐,音乐到处都是,如果硬要说的话,是精神疾病拖了他的后腿。”
患精神疾病真的是非常痛苦的,抹杀创造力和生产力的体验,而且个中感受难为外人道也。有时看到文艺作品去标榜,或者美化身心障碍,甚至看到身心障碍者被炒作、包装为文化符号时,我会由衷地感到心寒和愤怒。由此,《弗兰克》是一部很特别的电影,它真实地呈现了一个人的幸与不幸之间复杂的角力。命运的悲剧性有时会把人放得很大,借着这样特殊的样本,我们可以重新去思考人的本质是什么,从而正视弱者和他们的苦难,从而学会自尊和尊重他人。
最后,引用罗曼·罗兰在《米开朗基罗传》序言中一段话作个结:“精神的烦闷并非伟大的一种标示。即在一般伟大的人物,缺少生灵与万物之间,生命与生命律令之间的和谐,并不算是伟大:却是一桩弱点——为何要隐蔽这弱点呢?最弱的人难道是罪不值得人家爱恋吗?——他正是更值得爱恋,因为它对于爱的需求更为迫切。我绝不会造成不可幾及的英雄范型。我恨那懦怯的理想主义,它只教人不去注视人生的苦难和心灵的弱点。我们当和太容易被梦想与甘言所欺骗的民众说:英雄的谎言只是懦怯的表现。世界上只有一种英雄主义:便是注视世界的真面目——并且爱世界。”
"I love you all."
不要毁坏我孤独的美好,让我安静地做一个怪胎。
带上面具你是特立独行散发神秘乖张气质的音乐领袖,脱下面具你只是一个自卑有交流障碍的孤独症患者.那些真正懂你的人放弃了主流人生轨迹将你包围建立起一个音乐乌托邦用心维护你偏执脆弱的奇才梦.
什么是正常?什么是古怪?什么是病态?看完这片子就是让大家扪着心口把这三个问题反复问几遍。Frank又乖又纯又真,很有才华很懂爱,他只是与主流人群不一样而已。主流总是以将异己他者化、边缘化的方式,设立所谓正常标准,可在这部片子里,处心积虑想把Frank改造正常的Jon,才是那么可笑的格格不入。
许多人同情那个音乐怪胎的障碍和创伤,但他是幸运的。你迷上了一种创造,并擅长于它,这不就是美妙人生的关键吗?真正可怜是那些努力的庸人,这电影不是对无法入世的艺术家的同情,而是对追求艺术的普通人的嘲弄,它告诉你,才华的本质就是天赋,没有那1%的灵感,你99%的努力都是白瞎。
致郁系电影,看完得吃药。(别问资源了,b站生肉,是的我就是凭着爱听懂的,bite me
大体算一部脑补片吧,因为法斯宾德大多时候都戴着头套,观众要不断假想头套后面他的样子。整体是部挺好玩的片子,很多喜剧元素,基本都集中在弗兰克蠢萌的头套与他的天然呆上。还在一定程度拆解着独立音乐,混乱,特立独行,性与死亡。观感还不错。
世界上有一些东西,存在就合理。可能到最后我们都无法认同弗兰克接近病态的自闭,但我们终究能够理解他的想法行为,直至有些心疼。但治愈和清晰的风格之后,身为一部音乐占据大量要素的电影,歌曲和唱都那么难听怎的好吗。法鲨这么小清新不太能接受,其实我们都有一个头套,只是戴在不同的地方。
圣丹斯电影的平均水平 almost famous my ass! 迷妹们的笑点有多低 任何throwaway line都能地动山摇 电影节=集体无意识
法鲨又穿著羽絨背心哭了, 还是边唱边哭!!!所有blue情绪都藏在看似逗比的头套下,越到后面越心疼frank
法叔牛逼爆了,带上头套,演技更遮不住了。
古怪的流行乐队同音乐背后的野心格格不入,法鲨的头套隔阂着外界的干扰,才华才得以展示,但是迎合了观众却失去了自我,这是独立音乐的悲哀困境。看不到法鲨的表情,却依然会被他磁性的声线和丰富的肢体语言惊叹,时而迸发出的英式幽默带着天然呆的笑果~
弗兰克的创作天赋源于心理创伤,他的洞察人性已然超越音乐本身。他戳穿了流行音乐的本质就是动听和朗朗上口,并不是乔恩眼中的表面文章。乔恩野心勃勃,却丝毫没意识到野心背后的尴尬处境。他对弗兰克的个人崇拜完全被面具蒙蔽了。法鲨最后才得以露脸,英式没品幽默让全片变得轻松惬意。
I love your wall, I love you all...
头套摘下来就感到鞭子要挥起来了
腐国文艺青年Jon野心勃勃的想做音乐,他心目中的好音乐是indie pop,是糖水可乐,当他遇到The Soronprfbs这群走心的实验怪咖,他始终都无法融入进去,就像他一直不明白之前的键盘手为什么自杀一样。痛苦经历和心灵创伤可以激发创作灵感,做出好音乐,但这个"好"却不是谁都能懂。★★★
开始我一直不明白法鲨为什么要演个全程头套君,后来我知道了,法鲨蜀黍用行动告诉了我们有些时候,男神的演技完全不需要用脸的。影帝你好,影帝你这么萌与小清新合适吗……
虽然一直在笑,但其实电影想反映的问题并不好笑……很多地方笑完瞬间心里挺难过的。
法鲨迄今为止最帅的造型
鳖酱在这片子里露脸不超过五分钟,于是我特别希望鳖酱靠这片子与小李同期提名奥斯卡,然后鳖酱胜出#世界的恶意#
结尾Frank妈妈的话是点睛之笔:其实他一直都很有音乐天赋,精神问题不是他的灵感来源,而是他的拖累。(语文不太好么翻译出意境)。感觉Jon对Frank的误解有点像广大人民群众对梵高的误解。很多时候精神疾病和灵感并没有正面因果关系。