围城2008

不知道这算不算是现实题材，这部电影让我看的相当压抑，电影的色调好像香港鬼片，那种日光灯下没有调好白平衡的蓝绿色。青春就是这样挥霍的，成长的环境变得那样恶劣，身边处处是冷漠、诱惑和危机，一个个鲜活的生命却让人觉得那样可怕~~

 ■片名：《围。城》

■导演：刘国昌

■主演：黄孝恩

■上映日期：2008年5月1日（中国香港）

■读家：木卫二

■推荐指数：★★★★☆☆

■一句话点评：擅长表现童党题材的刘国昌，这次选择了出没在天水围的边缘少年，通过残酷的绝望，寻找着希望。

今年香港导演的新片中有两部与天水围有关，一是许鞍华的《天水围的日与夜》，另一个就是刘国昌的《围。城》。前者可以看作是正面描写，表现着与寻常无异的平民生活，后者对准了边缘领域的年轻人，负面信息不断。

如果停留在十年前陈果《香港制造》的残酷青春，《B420》的惨绿少年男女，《围。城》里的青春迷茫焦躁、无秩序的社会现实多少显得有些凌乱。由于不可忽视的地点背景，它成为一部具有社会关注价值的电影。借片中吸食过毒品的鸡子之口，他跟故事的男一号灵杰似说半唱地道出一通不知所云的词儿，里面夹杂一句 “我就住在这个著名的无人理会的天水围”。

这就是《围。城》的要点所在，故事发生地正是天水围。片名多出一个标点符号，该取法在近两年港片里看着有些矫情，一定要说明话，片名可以连读为“围城”，有走不出、进不去的常见解读。单独的“围”字意即天水围，“城”就是城市，喻为香港。天水围是近五年来伴随着香港媒体报章的一个热门词汇，一连串事件的发生（如2004年和2007年两起灭门惨案），让天水围罩在一片阴影惨淡之下。提及地处偏远的天水围，普通香港人也会立马联想到综援（综合社会保障援助）和伦常惨剧。

影片讲述一帮童党的不安与挣扎，中间有肆意玩闹的自由无拘束，也有猝不及防的悲剧发生。中间包含的欺辱、压榨、黑暗和丑陋简直令人发指，目不忍视。导演有意将几个人物背后的家庭矛盾激化，聚在一处，形成一道无法挣开的枷锁。自他们出生落地，就成长在这方被围而成的土地上，这帮年轻人逃不脱天水围的囚笼。

以panadoll为首的童党小团体，接纳了在学校里受欺辱的俊杰。变质的父亲、缺失的母亲，加上远离学校教育，造成他们不受管教，带有强烈的反社会倾向。离家在外的他们偷窃吸毒，无所不为。他们并不关心是否有法律的存在，将时光虚耗浪掷。生活在压抑无助中的年轻人，选择了被毁灭的冲动所左右。他们在墙壁上涂鸦刻画上名字，宣泄复杂的心情感受，宣誓与这片荒芜不可分离。刻上panadoll、白木等不同名字是灰色青春的见证，也预示着他们与天水围密不可分。《围。城》用不小篇幅表现着 panadoll和俊杰在家里被虐待、殴打或蹂躏，父亲的形象面目狰狞，看得让人坐立不安。上一代人的苦难和父权的坍塌，成为了天水围童党猖獗的直接诱因。

蹒跚走路的乐乐在天桥、马路还有轨道上奔走大哭，寻找着已不存在的母亲。结尾的再次强调，让《围。城》想表达的东西再一次倾泻涌出。两个母亲的先后死去，乐乐仿佛是错生在这个世界，如同他的禁忌血缘。他不应该来，天水围不应该有悲剧的存在（天水围的困境被视为香港的耻辱，它的悲剧让繁荣的港岛脸上无光）。

苦果由谁种下？影片说到了贫穷，说到了综援，说到了不负责任的家长。所有问题的矛头指向了他们所在的天水围。天水围新市镇位于香港新界西北部的元朗区，是香港的一个新市镇。地处偏远的天水围在短短二十年间，从无到有，聚拢生活着近30万人。虽然高楼林立，成堆的住宅区外表光鲜，但社区的基础配套设施却没能跟上，由此引发了一系列后续发展的问题，接连爆出惨案。

《围。城》的镜头用意特别明显，一开始就对准了看似整齐有序的高楼大厦，中间更是有大量用意明显的空镜头，反复强调环境背景的同时表达人物情绪和导演态度。主人公噩梦惊醒，出门一刹那，对面就是一起现在进行时的案件，家的安全感也立马荡然无存。他由高楼前的空地走过，只有微弱的存在感，画面要诉说更接近迷失。

弟弟被百般欺辱，身为哥哥的灵杰表现得无动于衷。这样的软弱冷血，不近人情简直不可思议。弟弟为代表的童党，是一帮被抛弃者的故事。灵杰的冷漠，如同香港社会之于天水围新市镇，眼见问题频发，内心感叹却没有做出任何实质的、有助解决的举动，任由悲剧一次次发生。刘国昌 “一黑到底”的底层人物描写方式，也引发不小争议。与其说《围。城》的疾呼是想唤醒港人，不如说是通过暴露阴暗面，让更多人替天水围的命运支招求解。我们只能庆幸，电影里的人物只有绝望，现实中的天水围还有希望。

http://bjyouth.ynet.com/viewpdf.jsp?psid=41336780&pgn=C&ppn=3

看了这部电影,给我的启示就是两个字"压仰"
我看的版本,应该是原声版(也就是粤语)
可能是收音设备不到位吧,
电影里出现很多听起来喋喋不休的噪音
画面也拍得不好有噪点,还有一些剧情地方拍得过于阴暗暴露

我之所以给一星,不代表有偏见,只是这部电影拍得太不好
连一点明亮面都没有,全程为了压仰而压仰
一点启示年轻人的地方都没有,看了容易让人产生难受感
建议没有阅历的人少看这些电影,容易被感染
反正这部电影在我看过的电影中属于"垃圾"级别!

      本来是无聊之至，想找部谍战片来看着过眼瘾，但实在挑不出好的——十分相信豆瓣的评价，对于那种评论里说到“脑残”的剧我都弃了。结果发现除了看过两遍的《黎明之前》就无剧可看。只好，只好转向其它。最后找到了原作改编剧《围城》。
       这是一本我特别欣赏的书，虽然只读过两遍，但我相信以后必然会一读再读。钱钟书的语言智慧只会随着读者的年龄阅历的丰富更具韵味。
       选择这部剧主要是因为主演陈道明。很高兴，他没有让我失望，甚至让我感到惊喜，甚至让我觉得想感谢他——他的演绎把那个在我幼年脑海里空虚不真实的方鸿渐的形象变得很接地气，很实在，很多面性。
       原作改编剧难以在剧情上创新——它不需要创新，原作已经写得足够好，足够经典，只要能最大程度地复现那种经典就已经了不得了。这部剧做到了。没有任何像现今乱片的雷人剧情，如果做不到的拍摄点——如远洋轮船，如老上海洋行，它就采用旧照片。虽然看起来有点粗糙，但至少符合时代背景，一点也不违和。
       想特别表扬的是剧中对细节的处理，真的让大大咧咧的我都甚为感叹！比如方鸿渐在船上与苏文纨关于手绢对话时苏小姐的表情变化，各种不好意思、娇羞、却又忍不住热情关怀方先生的心情都写在脸上；比如方鸿渐回老家时在母校作关于梅毒和鸦片的演讲时众学生的开怀大笑——尤其是那个记录员女学生听到梅毒二字眼睛都快蹦出来的画面，太富感染力了！来方家提亲的乡绅要回女儿庚帖后，方家的仆人站到椅子上将大堂挂着的西洋钟调快一个小时——这个不经意的细节太有象征意义了！种种种种，难以一一列举。总之，这部剧的导演十分用心，编剧对原著的理解也极为透彻，我觉得即使钱老先生在世也会认可。
        再次，这部剧的选角也很好，演员们初看并不出众——陈道明当然除外，他是极吸引眼球的——但看得愈多愈觉得他们演得很好很到位，甚至觉得非此人不可。
       比如苏小姐，第一眼我很不喜欢：齐耳发型太老气，白裙子裁剪守旧，在她身上穿不出一点活力。但后来，我发现其实她回到上海后反倒开始穿漂亮旗袍了。这应该是有道理的。在海船上，一个大家闺秀，一名正宗的女博士，是会洁身自好，矜持自爱，以保护自己，也以彰显自己的自重。而且这也可以与“熟肉铺子”鲍小姐形成鲜明对比。其实，她回到上海自家老宅后我发现她家里很有钱，家里的建筑很有品味。反正就像租界的一新贵。但她仍穿守旧的高领旗袍——而且还是长得拖地的！还出过国呢，却守旧得要命。实在符合人物个性。细看，她长得周正，并不显老。但她的齐耳头型和高领旗袍却把她衬得像三十五六的旧时贵太太。另外，她连笑都拘束着自己，不会像她表妹唐晓芙那样开怀。这样的女子，凭她有多少学问多厚的家底多庄重的举止，方鸿渐这样的性情中人（从他一开始就拒绝了那家说英语的老爷的女儿可看出他不看中钱财地位）是不可能喜欢上的，即使苏小姐屡次放低身段反过来向他献殷勤。
       再比如赵辛楣，我只说一个场景：他第一次来到苏家，初见方鸿渐时那满脸的不高兴、瞧不起、看不顺眼。虽然他一声不吭，但他那高昂的肥脑袋，那斜睨的小眼睛，和那几乎要哧出声的不屑的圆鼻子显然已经在气势上压得方鸿渐自知不如了一大截。当然，方的手足无措也反衬了赵的气势。这是一场不用言语的较量，这是一幕有着话剧魅力的表情战，肢体语言引起的硝烟比话语更有通识的感染力！
       再谈我对剧中人物的理解，在看剧后比读书要深了一层，因为有导演、演员的演绎帮助我理解。虽然不再客观，但艺术理解总有主观成分，能自圆其说就成。
       方鸿渐在我心中不再仅仅是痞，而也有了无奈与精神的挣扎。他不学无术也是因为他兴趣广泛；他与鲍小姐的露水之情更缘于后者的引诱；他对唐晓芙的喜欢不仅仅因为她的年轻美貌，同时也缘于她天然娇俏。 我以前认为苏纨文没骨气，喜欢着一个并不喜欢，而且已经看穿了的不争气的男人。现在我觉得情有可原：这么一个守规矩惯了的聪明女人，正是因为懂得太多，看得太清（她一开始就清楚了方的学历造假，但只是嘲讽，并不因之看低他），反倒被方的那种不羁、玩世不恭吸引。更何况剧中的方一表人才，又惯会讨女人欢喜，即使是女博士也难逃其惑。人心肉长，情感这东西，不会太么守规章。苏的心太老了，自己又没勇气年轻起来，因而反倒想找不守规矩的男人。他花心，她吃醋；他心里没她，她情里念他。他一直在追人，她始终把位置留给他。直到，直到，这种不理智不平衡的感情直到苏纨文最后真心累了，才退让，才最终委身并不中意的曹元朗。女人不能这样空为单恋耗着，最终还是得为柴米油盐的婚姻妥协。
       （）

      本来是无聊之至，想找部谍战片来看着过眼瘾，但实在挑不出好的——十分相信豆瓣的评价，对于那种评论里说到“脑残”的剧我都弃了。结果发现除了看过两遍的《黎明之前》就无剧可看。只好，只好转向其它。最后找到了原作改编剧《围城》。
       这是一本我特别欣赏的书，虽然只读过两遍，但我相信以后必然会一读再读。钱钟书的语言智慧只会随着读者的年龄阅历的丰富更具韵味。
       选择这部剧主要是因为主演陈道明。很高兴，他没有让我失望，甚至让我感到惊喜，甚至让我觉得想感谢他——他的演绎把那个在我幼年脑海里空虚不真实的方鸿渐的形象变得很接地气，很实在，很多面性。
       原作改编剧难以在剧情上创新——它不需要创新，原作已经写得足够好，足够经典，只要能最大程度地复现那种经典就已经了不得了。这部剧做到了。没有任何像现今乱片的雷人剧情，如果做不到的拍摄点——如远洋轮船，如老上海洋行，它就采用旧照片。虽然看起来有点粗糙，但至少符合时代背景，一点也不违和。
       想特别表扬的是剧中对细节的处理，真的让大大咧咧的我都甚为感叹！比如方鸿渐在船上与苏文纨关于手绢对话时苏小姐的表情变化，各种不好意思、娇羞、却又忍不住热情关怀方先生的心情都写在脸上；比如方鸿渐回老家时在母校作关于梅毒和鸦片的演讲时众学生的开怀大笑——尤其是那个记录员女学生听到梅毒二字眼睛都快蹦出来的画面，太富感染力了！来方家提亲的乡绅要回女儿庚帖后，方家的仆人站到椅子上将大堂挂着的西洋钟调快一个小时——这个不经意的细节太有象征意义了！种种种种，难以一一列举。总之，这部剧的导演十分用心，编剧对原著的理解也极为透彻，我觉得即使钱老先生在世也会认可。
        再次，这部剧的选角也很好，演员们初看并不出众——陈道明当然除外，他是极吸引眼球的——但看得愈多愈觉得他们演得很好很到位，甚至觉得非此人不可。
       比如苏小姐，第一眼我很不喜欢：齐耳发型太老气，白裙子裁剪守旧，在她身上穿不出一点活力。但后来，我发现其实她回到上海后反倒开始穿漂亮旗袍了。这应该是有道理的。在海船上，一个大家闺秀，一名正宗的女博士，是会洁身自好，矜持自爱，以保护自己，也以彰显自己的自重。而且这也可以与“熟肉铺子”鲍小姐形成鲜明对比。其实，她回到上海自家老宅后我发现她家里很有钱，家里的建筑很有品味。反正就像租界的一新贵。但她仍穿守旧的高领旗袍——而且还是长得拖地的！还出过国呢，却守旧得要命。实在符合人物个性。细看，她长得周正，并不显老。但她的齐耳头型和高领旗袍却把她衬得像三十五六的旧时贵太太。另外，她连笑都拘束着自己，不会像她表妹唐晓芙那样开怀。这样的女子，凭她有多少学问多厚的家底多庄重的举止，方鸿渐这样的性情中人（从他一开始就拒绝了那家说英语的老爷的女儿可看出他不看中钱财地位）是不可能喜欢上的，即使苏小姐屡次放低身段反过来向他献殷勤。
       再比如赵辛楣，我只说一个场景：他第一次来到苏家，初见方鸿渐时那满脸的不高兴、瞧不起、看不顺眼。虽然他一声不吭，但他那高昂的肥脑袋，那斜睨的小眼睛，和那几乎要哧出声的不屑的圆鼻子显然已经在气势上压得方鸿渐自知不如了一大截。当然，方的手足无措也反衬了赵的气势。这是一场不用言语的较量，这是一幕有着话剧魅力的表情战，肢体语言引起的硝烟比话语更有通识的感染力！
       再谈我对剧中人物的理解，在看剧后比读书要深了一层，因为有导演、演员的演绎帮助我理解。虽然不再客观，但艺术理解总有主观成分，能自圆其说就成。
       方鸿渐在我心中不再仅仅是痞，而也有了无奈与精神的挣扎。他不学无术也是因为他兴趣广泛；他与鲍小姐的露水之情更缘于后者的引诱；他对唐晓芙的喜欢不仅仅因为她的年轻美貌，同时也缘于她天然娇俏。 我以前认为苏纨文没骨气，喜欢着一个并不喜欢，而且已经看穿了的不争气的男人。现在我觉得情有可原：这么一个守规矩惯了的聪明女人，正是因为懂得太多，看得太清（她一开始就清楚了方的学历造假，但只是嘲讽，并不因之看低他），反倒被方的那种不羁、玩世不恭吸引。更何况剧中的方一表人才，又惯会讨女人欢喜，即使是女博士也难逃其惑。人心肉长，情感这东西，不会太么守规章。苏的心太老了，自己又没勇气年轻起来，因而反倒想找不守规矩的男人。他花心，她吃醋；他心里没她，她情里念他。他一直在追人，她始终把位置留给他。直到，直到，这种不理智不平衡的感情直到苏纨文最后真心累了，才退让，才最终委身并不中意的曹元朗。女人不能这样空为单恋耗着，最终还是得为柴米油盐的婚姻妥协。
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    围城，曾经是那么熟悉而又陌生的名字。钱钟书大师的巨作《围城》，打从很小就听过了，但是一直没看过。而刘国昌导演所拍摄的电影《围城》，和钱钟书小说无关，反映得也不尽相同，仅仅名字一样而已。
    天水围，作为香港的边缘新区，夹杂着新移民和围村贫民的生活。在这里，罪案不时发生，动荡不安中折射出社会的畸形发展和贫富悬殊。
    何灵杰，一个读书非常用功的学生，除了要照顾患精神病的妈妈，还有一个烂赌的爸爸，这样的家庭让他对人对事都很冷漠，总是一副事不关己的脸孔，包括弟弟在学校老被人欺负，他也可以视若无睹。
    电影没有交代他弟弟为什么老被人欺负，感觉像为了让剧情发展下去而刻意弄出来，因为他弟弟只是一味被欺负，那为什么他就那么好欺负呢？这点我们无从考究，也许在学校里总会有一些人老是成为众人欺负的对象，但是这些都没有原因。
    电影的开头，何灵杰的邻居发生了挟持人质事件。当警察试图阻止他出门时，他很冷静地说：“我要去上学！”这样的情形，又一次在他的学校发生，警察想带他去医院看他自杀的弟弟，他依旧很冷静地说：“我考试的卷子还没填完。”
    无论是在家里还是在学校，何灵杰的心中仿佛都只有学习，哪怕是一些关乎自身的大事，在他心里都没有多大筹码。长期的悲剧家庭生活，让他对世界丧失了信心。
    因弟弟的事惹上黑帮老大，被逼着找出弟弟手中的货。何灵杰看着在病床上的弟弟，想的还是如何让自己不卷入这场是非争斗中，何灵杰这个人物的冷漠似乎发挥到了极致。
    为了解决这场纠纷，他开始去了解离家出走后的弟弟的世界，从何俊杰那群朋友口中，他知道了弟弟的事，也开始慢慢地了解了他弟弟。电影里很多回忆的镜头，镜头里都是围绕何俊杰来说的。其实可以选择的话，何俊杰也不想离家出走，一个连青蛙都怕的人，也不会坏到哪里去。
    在学校被人欺负，回到家里又要被爸爸毒打，活在这种日子里，何俊杰只有选择逃离。碰上那群狐朋狗友，尽管和他们一起偷东西，一起嗑药，但这些事情都在他脑袋里徘徊了很久。他是善良的，至少他没有想过伤害任何人，他只是想找个地方好好地过日子，不要再过那些担惊受怕的日子。
    Panadoll死了，他承认是他杀的，他也自杀了。或许他想用自杀来解决这个问题，让一切都死无对证。可惜的是他被救了，而这一切又带出了另一个家庭悲剧。Panadoll同样来自一个悲剧的家庭，被父亲强暴了，她的姐姐为了保全自己，没有救她妹妹。之后Panadoll生了一个儿子叫乐乐，她姐姐可能为了弥补心中对她的亏欠，非常用心地照顾乐乐。
    Panadoll的死，乐乐是导火线，但炸药则是积攒了许久的人内心的种种恐惧与不安。她的姐姐绮华为了救何俊杰错杀了 Panadoll，因为她不这么做，何俊杰就要被 Panadoll的剪刀刺死了。最后，其他人走光了，何俊杰叫绮华也走，他下定决心背负这个杀人罪名，而选择了自杀，算是对自己人生的了结。
    故事的最后，何灵杰变得不再冷漠，他关心他弟弟，叫他不要放弃，但这一切是不是来得太晚了呢？如果他在最初就这么做，也许他的弟弟不会变得今天这个样子。有时候到了无法挽回的地步，就算知道了也来不及了。
    绮华也死了，被人以她杀死Panadoll的手法杀死了，乐乐哭着边跑边喊：“妈妈！”在这个围城，又一个生命开始走向了不归路，只因我们缺乏最初的关怀与爱惜。