让我感动的点是最后收拾行李时 Peter把高跟鞋收入行李箱中。在我眼中你永远是最美的女人无关年龄。 you are beautiful forever. 正如在California那场不欢而散的晚餐,Peter说 I don't care how you family think and how other think,it's up to me.这是一段美丽浪漫的爱情故事,正如gloria当时穿的睡衣巴黎、玫瑰,永远向往浪漫。
爱情故事是浪漫感动的,画面和音乐是美的,演技也是毋庸置疑的,但电影于我而言却是一般的... 说不上哪儿不好,叙事剪辑是流畅的,但也说不出哪儿特别好…
把传记电影从纯爱视角切入,影片的主人公身份上其实代表着两个阶层的人物,但文本上基本回避了社会现实和阶级差异的内容,既没有以传统传记电影的形式去回溯女主的生活,也没有讨论忘年恋的现实问题,把环境抽真空,把格局尽量做小,虽然,后段双线叙事的方式略显老套,但整体上还是力求反套路的表现一部传记电影,套着传记片的壳,其实核心元素还是纯爱。另外,影片多处布光还是挺不错的,自然光源和灯光的场景铺垫,温暖而美好。
為什麼”電影明星不要死在利物浦”? 入場前摸不著頭腦的英文戲名:電影《最後相愛的日子》(Film Stars Don't Die in Liverpool)故事展開在1981年的利物浦;曾經是50年代閃耀荷里活的性感花旦葛麗亞嘉綸涵(Gloria Grahame),鋒芒過後幕下徐娘半百落泊異鄉,病重憔悴臥床,身邊只有情心鮮肉小情人彼得端納(Peter Turner),在最後相愛的日子相伴相依不離不棄,淡淡然為一代影星的夕陽歲月作不完美但溫馨的落幕。《最》片就是改編自彼得的回憶錄,細說他走在葛麗亞人生最後三年的路上,刻骨銘心的一段忘年戀情。
紅顏薄命但人生如戲,葛麗亞在《最》戲外的羅曼史卻是來得比電影更戲劇性,痴情亂愛的四段婚姻,老公由影星、電視監製、到大導演尼古拉斯雷(Nicholas Ray)、而第四任丈夫安東尼雷(Anthony Ray)更是葛麗亞的繼子(雷大導與前妻的兒子),在安東尼年幼13歲時己發生曖昧關系被雷大導捉姦在床;只是屢種情花不結果,四段婚姻還是綁不住美人心。
戲如人生的葛麗亞在40、50年代演的也是外型治豔把男人致命的蛇蠍美人(femme fatale),1952年更憑電影《玉女奇男》(The Bad and the Beautiful)不到10分鐘的演出擇下奧斯卡最佳女配角獎。但成名過後因其醜聞帶來戲外戲內的負面評價不絕,葛麗亞形象一落千丈,在荷里活聲勢大不如前。隨著電影進入彩色時代,星途也像黑白電影變暗淡的葛麗亞,漸漸褪出影壇遠渡莎士比亞故鄉英國,嘗試轉營舞台劇發展。
雖已徐娘半老,但倫敦的小公寓未能掩蓋一代艷星的風韻星味,深深吸引了隔壁的年輕舞台劇演員彼得,一次葛麗亞邀請練習跳舞,兩人在酒精和的士高舞下充滿激情和火花,互生情意。只是一個是荷里活性感尤物,來自陽光海灘的加利福尼亞州(California);一個是寂寂無名的兼職舞台劇小演員,成長在潮濕寒冷雨綿綿的工業城市利物浦(Liverpool),海港渾濁不清,更時值80年代傳統工業急劇衰落成為英國失業率最高的城市。看到這裡終於明白,電影明星為什麼不要死在利物浦(Film Stars Don't Die in Liverpool),就是星沉影寂,高貴的葛麗亞由談吐到一舉手一投足仍是艶光四射。就是彼得的老爸作為上一代的粉絲也直說,認識的葛麗亞不是出現在家中廚房要茄汁吃麺包的常人,這大明星應該是活在水銀燈下屬於荷里活的,經濟衰退濕冷的利物浦容不下這艷治的星光。
但恰恰是這矛盾更合理化了這段蕩母癡兒式的異地忘年戀,那有活在利物浦的無明年青小演員能抗拒跟荷里活性感尤物相戀的理由。加上安妮特班寧(Annette Bening) 超班演技,有信服力的演活了葛麗亞雖年過半百仍高貴又性感的氣質,自信而充滿熟女魅力之餘,聲音嬌柔又讓人憐愛,自然叫小鮮肉彼得愛得神魂顛倒處處呵護照顧。難得導演是平實述說這一份真摯動人的忘年真愛,在處理上沒有煽情沒有批判,亦沒有掩飾避忌這多情艷星對愛與性的渴望和需求,讓這對母子情人自然流露出身心相愛,如一般戀人肉體交流,接吻到床戲都坦然交待兩人跨越年齡禁忌而且拍得唯美浪漫,能讓觀眾渾然投入忘卻兩人的界限和距離。而在電影尾段彼得為實現葛麗亞渴望演出羅密歐與茱莉葉(Romeo and Juliet )的夢想,在只有兩個人的舞台上諗讀莎翁對白,那情深但唏噓的一幕叫人無不動容。
作為傳記式電影,《最》片展現一代荷里活明星星光背後的顛簸浮沉,一段相距28年的忘年戀愛。亦帶出不論年齡、身份、過去或地位,女性都擁有對愛情的欲望和需求;兩個人相愛應該就是單純對方的「本質」。
神烦最近国产的某些不正当营销的青春疼痛片,于是恰好在网上看到了这部《影星永驻利物浦》,就下载下来看了,很不错,纯粹浪漫而又不做作的真情流露,每个人都有爱与被爱的权利,也都有选择自己向往的生活方式的权利,所有的爱情和梦想都应该被尊重! 电影是根据真人真事改编,讲述了1978年的利物浦,当57岁的奥斯卡奖得主、40/50年代“黑色电影”女神之一的格洛丽亚·格雷厄姆患上癌症时,一位年轻的演员彼得·特纳进入她的生活,照顾这位行将离开人世的女演员,两人也渐生情愫。 同富贵难,共患难更是难上加难,深处绝境之中才会更加清楚自己的所爱所求,也更能看清楚身边的人!爱自己想爱的人,做自己想做的梦,别让凡尘俗世的流言蜚语成为你逐梦路上的枷锁!
本帖是资源贴
就在2017颁奖季,奥斯卡有这么一部电影。
虽然它同样是年上女与年下男,男方同样是温柔似水的小奶狗。
但不同的是,女方是黑白电影时期鼎鼎有名的大明星——格洛丽亚·格雷厄姆(Gloria Grahame)。
但同样,都关于爱情。
相比其他同类型的片,这电影自有一股特别的气质——
《影星永驻利物浦》
刚看片名,可能会觉得有些不着调。
影星自不用说,正是本片的女主角——50年代“黑色电影”女神之一Gloria Grahame。
直勾勾望着你的眼神,总是嘟着的嘴唇,像恋爱中的女人在赌气,也永远像个无辜的受害者。
格洛丽亚作为好莱坞黄金时代的著名影星,这种耀眼的光环自身就带有传奇色彩。
她的感情经历可谓是多姿多彩,她一生中经历了四次婚姻,其中一次还是嫁给自己的继子,晚年又与相差30岁的小鲜肉相恋。
老少恋作为“噱头”的电影并不少,于少女(伊丽莎白·于佩尔)在《纪念》中谈了一场小清新的忘年恋。
于佩尔的《纪念》落魄女歌手和拳击少年恋爱,直戳我的少女心
只想跟着大唱 [漂亮男孩,我愿意]
《影星永驻利物浦》与《我与梦露的一周》有很多相似的地方。
情节上,都是默默无闻的英国青年偶遇人见人爱的美国电影明星,两人擦出爱的火花。
剧本上,两部电影都根据回忆录改编,而回忆录的作者都是故事中的男主人公。
电影《我与梦露的一周》小雀斑饰演梦露的“一周”情人
《我与梦露的一周》是人人心向往之的一段偶遇,带着强烈的梦幻色彩。
《影星永驻利物浦》则是一场生死难忘的忘年之恋,影片并没有流于表面讲述爱情,导演运用特殊的叙事结构,更深层次的思考了爱与死的关系。
Gloria在黑白影片当道的50年代如日中天,甚至曾经捧得过奥斯卡小金人。
本片聚焦的正是Groria的晚年生活。
然而,不是正常安乐的晚年生活,而是过气和得了癌症后的老年生活。
利物浦,则是英国的一个地名。
曾经名胜一时的大明星,竟然选择从美国远赴英国度过她将死的晚年,因为那里有她爱的人。
于是我们知道了,这部电影关于那个时代,关于影史,更关乎爱情。
要我说,这片子比起同类型片更有气质的原因在于它拍出了美和深情。
美在电影本身就携带了一股70年代的浓浓英伦气,优雅又迷人。
开头就是留声机,香水,酒杯,粉扑和口红,是女星将要上台时。
手指上褪色的指甲油和皮肤褶皱的纹路显示她的不再年轻。
而化妆室的墙上仍挂着她年轻时候的黑白照片。
迷离的光打上去,只是现实中已不再是最好的年纪。
而下一个镜头转到男主角,穿过英格兰的巷子,进入一个拥挤而吵闹的家。
简简几笔,阶级差异和人物状态尽显。
而男女主角第一次见面,Gloria问Peter有没有听过《周末夜狂热》这部电影。
要知道,前段时间的《头号玩家》才刚致敬了《周末夜狂热》,显示出了这部电影在华丽disco当道的70年代无可撼动的地位。
disco是年轻人的舞蹈,而Gloria邀Peter一起跳disco,简直是聪明又可爱的调情举动。
在这部电影里,“忘年恋”不再被冠上沉重和苍老的基调,反倒是异常的活泼与可爱。
Gloria美就美在这里,身体已经不再年轻,但她举手投足的身体都像极了一个娇俏的少女,又随时散发着性感又脆弱的风情万种。
影片没有刻意回避gloria的老态,但安妮贝宁的表演完全呈现了一个上了年纪的女人才能拥有的魅力。
一个散发着魅力的女人可以不再年轻,但一定可爱、俏皮与优雅。
她会在对方惊讶自己有四个孩子时,笑着说“也就是比一个多三个而已”。
说起独角戏,她不无艳羡地感叹,“独角戏多好啊,一个人能说所有的台词!”
而当和Peter一起在银幕观赏她年轻时候的作品。
上一秒对视,下一秒她就像个小女孩般捂住脸低下头羞红了脸。
在这部电影里,爱情是美的,是纯粹的,即使在一段忘年恋里。
在以“忘年恋”作为卖点的影片中,总少不了对“猎奇”的展示。
而在这部,年龄差距和周围人的眼光似乎不再是最大的问题,对自己心理障碍的跨越、对生与死的跨越,才是他们需要面对的问题。
在这样“抽真空”的处理方式下,爱情是异常纯粹的。
当Gloria寄居于peter家中,peter的父母作为gloria曾经的影迷,对她的称呼仍然是“girl”,仿佛她真的仍是当年那个拥有迷人嘴唇的金发女孩。
片中,女主角一次次地问男主角,你觉得我看起来怎么样?
而男主角一次又一次此地回答,你美极了。
情人间也有争执的时刻,是peter虽然年少,但大多时刻他需要充当这个脆弱女人的保护者,像宠爱一个孩子。
他们两人确定关系的一场戏也拍的相当精彩。
二人约会归来,gloria坐在床上,脱下外面的毛衣,露出性感的吊带。
她盯着peter看,说自己想去剧团扮演朱丽叶。
peter明显错愕了一下。
gloria明显感受到了气氛的不对劲,她带着受伤的神情问,“你是不是觉得我太老了,不适合扮演朱丽叶了?”
随即双手在胸前交叉拥住自己,似乎无所适从,想捂住自己裸露的衰老的皮肤。
紧接着,她仓皇将毛衣重新穿上,想夺门而出。
而此时,peter用一个吻宣告了他们的爱情,随即将她的毛衣脱下。
一个脱衣——穿衣——脱衣的过程,展现了一份爱情从调情到游移到确定的过程,相当巧妙。
而这样的妙处在片中比比皆是,不仅台词精妙,在一个以影星作为主角的电影中,多处影史符号的使用也显得恰到好处。
影片开头,peter问房东这个女人是谁。
房东是这样介绍的——
她在50年代黑白电影时期红极一时,彩色电影时期就不行了。毕竟她没有住日落大道,而是搬到我这里来了。
不仅是对同为以落魄女星为题材的经典电影《日落大道》的致敬,也同时点出了gloria不再当红的事实。
男女主角第一次一起去影院,看的是《异形》。
男主角吓得面如土色,将爆米花倒了一地,而年长些的女主角镇定自若,甚至笑着安慰他。
再如二人热恋期间拥吻的画面,明显就是致敬PTA《私恋失调》里的经典镜头。
每一处的致敬都用得得当而不显堆砌,对剧情也有直接的推动,编剧导演的匠心独运可见一斑。
当然,作为一部以爱情为主题的电影,《影星永驻利物浦》似乎显得太过简单了——
人物间矛盾的设置与解决方式都太过简单,而对一个从黑白电影时代过渡到彩色电影时代的女星的事业也没有过多的展现。
要说不足,还在于这样的爱情小品永远都不会戳破那层美好的童话糖衣。
要提深度,当然远远不如《日落大道》之类的经典。
要但要论纯粹,这里边的爱情可真的足够美好与令人神往。
正如最后一场在空荡剧院上演的《罗密欧与朱丽叶》,只关乎这两个人,只关乎勇敢,也只关乎爱情。
《影星永驻利物浦》算是一部比较花心思的爱情电影,尤其是在叙事结构上,刻意避开了经典爱情电影中起承转合的单线叙事模式。
打破了传统的线性叙事结构,采用非线性叙事,以时间倒退的方式回溯,构建了全新的层次空间。
譬如,利物浦的家里,昏暗的剪影下彼得正在拨打加利福尼亚的国际长途电话,光线渐渐由暗变明,格洛丽亚的画外音呼喊彼得的名字,彼得推开一扇门,时空转换到1979年的加州。
此时电影的色调偏暖黄,隐喻两人热恋时的浪漫,回忆就如加州的阳光一样灿烂明媚。彼得关上门时,空间回到了冰冷的现实世界。
像这样零散化的叙事方式,在这部电影中还有很多,利用回忆实现时空的跳跃性转换,赋予电影结构多义性的审美原则。对于习惯剧情有起有伏的观众,这种几条叙事线相串、碎片化的叙事方式,似乎显得有些凌乱。
这部电影既包含了爱情的浪漫,也展现了爱情的残酷。相爱无需顾忌年龄,坠入爱河只需要四目交汇的一瞬便可。
彼得的心中,格洛丽亚永远是最闪耀的那颗明珠,岁月在她身上沉淀下来是韵味,而不是沧桑。
但无论多相爱的两人,其中一人终将先离去。疾病与死亡的悲剧元素贯穿全片,最终爱情以死亡的形式得到永恒,也使这部电影带着幽微的残酷。
我正处于对于英国利物浦的无限向往的阶段。希望这部片子能带我一些对利物浦的美好印象。
不谈主观的感受或者个人成见,客观来说这部片子,我感觉剧情属于比叫基础的爱情故事的模版,男女主相爱,厮守,却因为太爱彼此隐藏病情,又分开,无法隐藏后又坦诚相待,直至生命尽头。
知道片子结尾能感觉到,男女主确实年龄相隔甚远,却是真心相爱,我们要感谢剧本能把这段感情写的如此单纯美好。毕竟像格洛丽亚这种明星,想和她睡的人不知道有多少,显然她自己也心知肚明,好在小男孩思想也很单纯,不图“大明星”什么,二人也是被彼此的才华吸引,真心相爱。退一步说,像这种明星,谁不想睡呢?
其实说阿姨演格洛丽亚演过的,我觉得也不算太过,少女感还真的是有的。做艺术的灵魂总是年轻的,无非只是外表随着岁月老去,但是总有着一颗年轻的心,不然也不会爱上一个28岁的男孩。看到最后奥斯卡珍藏录像,格洛丽亚本人的那种幽默,带有一点点自恋,对自己职业的热爱感,其实都演出来了,很不错的演绎。
抛开人物,这部片子的场景一直在利物浦、伦敦、洛杉矶、纽约,几个演艺事业胜地徘徊。
洛杉矶,圣地亚哥,是大海,是独栋别墅,是洛杉矶阳光,是夏日夜晚海边的酒,是无忧无虑的度假生活,也是夜晚在海边听海风的美好。
纽约,是高楼大厦,是城市间的忙碌,是演艺事业灯红酒绿,也是医疗事业发达的中心。
而英国利物浦,那是复古,狭窄的街道,是街边踢球的孩子,无聊了和父亲去酒吧和两杯啤酒,累了去赌场和姐姐谈谈心,还有时不时来临的雨夜...我仿佛都能感受到雨后,夜里空气的清香,寒冷却甜美,还有细心有爱你的父母,父亲永远坐在餐桌的顶头,妈妈永远坐在爸爸旁边,兄弟偶尔串门,桌上永远有热茶,冰箱里永远有牛奶,累了总有拥抱。以及忠心不二的利物浦男孩,心里只有心爱的人。如果这还不算利物浦的美好,那还有什么?
我一心盲目的向往着利物浦,因为我爱的Jodie我向往那里,我不知道那里将会带给我什么,我向往伦敦的泰晤士河,还有伦敦的街道。
现在的我就如格洛丽亚,让Peter和她说Liverpool,
“Liverpool,”
“Oh...”
❤️
2020.6.13
In USA
电影在爱情的回忆与病痛的现实之间找到一个完美的节奏,把一个忘年恋拍的感人至深。贝宁真的是厉害,她的演绎简直完美,情绪、动作、语调、神情,没有一样不让人动容,颁奖季她要开始忙了吧?
人生得意须尽欢啊
浪费了个好题材
Jamie bell 真是称职的鲜肉啊
对垂暮女明星“老牛吃嫩草”的故事,人们的第一反应永远是猎奇;然而电影难得的拍出了深情的一面,让人感受到躲在这段忘年恋背后的不是怜悯而是爱。贝宁阿姨在小叮当怀里如少女般娇羞好美,两位的床戏更是敬业得我老脸一红...(怎么办,想吃小叮当了)
碾压式的演技大赏 男主再如何体现深情款款也难以摆脱年龄的印记 而女主一颦一笑俨然就是那个艳光四射而内心住着小公主的大明星
歌好听 日常怀念英国 日常花痴英国男人气质 女主太做作 omg🙄️ 记得之前和一位研究戏剧的朋友讨论过 当你能看出来一个人是在演戏的时候说明她真的是演得烂到家了……
童心未泯、内心脆弱的女生,遇上了坚忍成熟的邻家男孩,火花欠奉,却深情备至,也许这正是影片所要讲述的爱——家人般坚韧的守护,是一边痛心忧虑一边默默支持。其他角色同样深谙这份爱的奥妙,让片中的爱情和亲情都显得温暖至极。转场和叙述上花了些小心思。开头平平无奇,结局却会潸然落泪。
给贝宁阿姨一个奥斯卡好吗
我是不太相信这种女大男将近30岁的恋情的。但必须承认,铃铛的戏分寸真好,真挚到能让荧幕外的你,为自己的疑心而羞赧。
1.男主真的蜜汁像荷兰弟.2.女人还是要作一点,那些活到老作到老的最后都作成了传奇
No they die in California.
三星半,后半段两人视角叙事有点重复,毕竟猜都猜到是怎么回事了。贝宁演技爆棚了,那个腔调不要太棒。Jamie Bell能得到这个角色太幸运了,F4扑街之后终于算是有了突破。
“才發現相愛不過那些陪伴的細節,忘年戀又何妨。” 一部樸素卻動人的英國電影,喜歡Liverpool街道的暖舊質感。
倒是喜欢看这俩人谈恋爱。女人问“how do I look”的回答必须是“你很美”,男主深谙此道。
人生傻傻的多好啊,率真点多好啊,浪荡点多好啊。终究都是戏一场,谢幕时有4个前老公的人和保持所谓操守的人又有什么区别,可以是相守一生陪伴长情,也可以是和一个利物浦青年,反正只有传奇般的浪漫才会被现代人拍成电影。(看好贝宁阿姨影后提名。
安妮特贝宁从跟沃伦比蒂恋爱合作的时代就超有魅力。苏珊萨兰登《白色宫殿》,让娜莫罗《这份爱》,戴安基顿《爱是妥协》,凯特温斯莱特《朗读者》…感谢你们把女性魅力赐予年轻男性欣赏,请你们趁在世多演点。BGM超带感。
虽然今年已经有两部类似的有权有钱大龄女+小鲜肉的故事,但这部真的是化学效应最足,就算没有什么裸露戏,光是吻戏已经烧得观众脸红红。贝宁演出的真实好莱坞女星 Gloria Grahame晚年时期这段恋情及患癌症后的虚弱感觉可以再次为她赢得一个奥斯卡提名。Jamie Bell演出也十分真挚养眼
开场音乐一响起我就知道我会喜欢这片😃不论是1979的伦敦、1981的利物浦、加州的海景还是纽约的夜景都太美了。然而几条时间线串得有点乱,作为一个老鲍吸嫩屌的故事,吻戏和床戏多得辣眼睛,60岁的贝宁阿姨甚至还露了奶🌚阿姨这两年的戏路愈发地细腻了,几个眼神太秒人了,希望起码提个金球
格洛丽亚登过无数舞台,最难忘的不是奥斯卡,而是那次的朱丽叶。台下没有一个观众,她念着莎士比亚的台词,终于不再为衰老诚惶诚恐。她故意把黑白的照片落在床脚,然后问他,我看起来怎么样。这几年她不断地问,这次终于不用担心他口是心非。是游到沙滩繁殖的银汉鱼,不担心被鹈鹕吞食,只愿享受月光。