杀人犯2009

     我把它当做一个复仇的故事来看。



   大多数针对《罪与罚》的指责是影片进行到一半多一点的时候，幕后指使自动跳出来承认身份。大家失望的心情可以理解。前半段导演精彩的把各路线索搅浑然后跑出一大堆悬疑给荧幕前的我们。正当我们开始期待导演怎么给我们揭露各路谜底时，一个面带笑容的小孩几句话就打破了我们的妄想，老子早就憋不住了，导演你他妈的还想我潜伏多久！？

   有些观影的就按捺不住了，MLGB的，旁边的妞正以无比崇拜的眼神听我如何替主角分析找出真凶呢。你他妈JB几十年没发育的个变态出来忽悠个啥！！
   
   影片进行到郭富城看到门上贴的照片这里，再不有点突破，剧情的发展势必非常的勉强。线索嘛，无非是一条又一条。一部电影两个小时总得有个高潮和结局吧。大家都有自己看电影的思考角度。说这部电影烂的，我想他们观影的部分动机是想看看导演如何忽悠众人的狡黠智慧，忽悠到了，他们拍手称好！香港电影的复苏有希望了！编剧绝对是鬼才，太行了！
忽悠不到，MLGB，脑残，废物，傻X剧情，无聊，牵强···等。

    等待被忽悠的游戏好玩吗？
    我始终认为，一部优秀的影片，不能只停留在剧情的摆弄和纯粹视觉刺激上。导演应该要表达能够触动人们心里深处的情感。你们真的把它当做个娱乐片来看？
  好吧，那个几十年长不大的小子被你们当做为剧情需要硬插进去的小丑，导演在玩弄你的智商。在我看来那个不老小子的出现是非常必然的，他必须带着诡异的微笑用孩童的声音很负责的告诉你：你给我认真点 老子他妈是来复仇的！
    荧幕前啃瓜子的人们跳起来了：老子早就猜到了
你干嘛要自己说出来!!!! 编剧我￥%#……#%……%#……你八辈子！

    拜托，人家可是来复仇的。
    怎么个复仇法？无非就是杀人嫁祸，装纯占人家老婆便宜呗。换做你要是电影中的人，看着人家从小居无定所，受尽欺负，被老爸抛弃，无奈的看着老妈为生产受尽屈辱，自己又丝毫没有能力保护她，
最后只能将仇恨转移到男主角身上，当看到男主角因为自己的种种预谋而临近疯狂时，知道什么叫报仇的快感吗？

     不 ，不对。报仇的快感还没够，因为他不知道是自己干的。
假设吧，你要报复某人。暗中对人家下手脚害别人家破人亡妻离子散，这个时候你不跳出来炫耀一番让他知道这一切都是你搞的鬼，而是让他无知的死去了，你的报仇意义何在? 这是个很严肃的人生问题，这是人心理活动不可避免的一个区域！就是跑出来向你炫耀：是老子干的！咋的 当年你很猛是吧？ 你老婆都和我睡了！
     看到这里不禁毛骨悚然，导演给我们说的是个什么世界啊。《罪与罚》，我被震撼到了，不仅仅是残酷的剧情和精湛的表演。我还看到了导演的诚意和苦心。至于说这部电影越看越像屎的人，或许你认为自己看了更牛逼的电影剧情，或者压根就是为了显示自己的牛逼之处而卖弄文字来贬低这部电影。你们真把它当做娱乐片看？那就是我口味太过时了。
     

前面真的吓到我了，有几个镜头。
后面。。。失手了。

看看这样拍会不会好点：
1、小孩的自叙拿掉，但前中期必须在细节上多做铺垫——相片、小孩的眼神、行为、生病也就是不老的迹象、和乞丐在校园等，但是不能过火，必须是点睛的地方。
2、焦点线索堆到乞丐上，然后小高潮是凌风由一个被陷害者被逼成了一名真正的杀人犯，拾荒者残忍的杀害了他老婆，他也用电钻杀死了拾荒者，也掐死了欲寻真相的阿鬼，郭富城扮演的凌风最终入狱，人们认为他精神方面出现问题而杀人，妹妹问他，他什么都不说。。。
3、上司发现了相片中的小孩不变的脸，疑惑。
4、最后的镜头以小孩幼稚的脸和捏动电钻的小手结束。

这样再在剧本精雕细琢下，

我很生气！　说杀人犯烂的人我真想拿电钻钻他全家冚家铲把他们的血都放干净！这绝对是一部CULT毙了的绝世好Ｂ片！(一定要看足本港版!)相信编剧杜致朗也很生气　她一定不止一次嘟着嘴说：我以为你们看完后一定会仰天长叹：神啊！我猜到了结果　却猜不到这过程！然后这世上所有在婚外偷吃过的男人赶忙在胸前划个十字　口中诚惶诚恐地碎碎念道：我有罪我有罪　主啊原谅我别罚我　阿闷～～没想到你们很多人看完之后竟然有想操我大爷的冲动！更令人吐血的是　居然还拿老美的那部《孤儿》和老娘的作品相提并论　说什么抄袭？！你们也不看看两部片子上映的日期　杀人犯在香港首映的日子比孤儿还早好不好？外国的月亮都是圆的是吧？　外来的和尚都比较会念经？老外放个屁你们还以为是空气清新剂～在我看来　孤儿真的很烂！和杀人犯不是一个档次。

杜致朗一脸无奈。。。。。。

小的们　就算你们猜到结果又咋地　就能代表它烂么　有多少烂片是让你连结果都猜不到地烂　难道就因为你意想不到它有多烂而说它是一好片儿么？？你们知道片名为什么叫罪与罚么？罪为何罪？罚如何罚？连题目都没看懂还敢说烂？这其实是一部变了形的　披着惊悚外衣的道德伦理教育片　乍看之下貌似很荒诞　实则具有很深的警世寓意～这个片子教育那些已婚男人　结婚了就好好过日子　别乱在外面偷吃或者包二奶　就算吃了也要把嘴巴搽干净　要么做好避孕工作　要么把孩子生下来就要负责到底　要不想负责就别让那个女人知道你家的住址　并把孩子打掉　要不然的话　二奶生的孽种比鬼娃还猛　将来他会让你一家大小冚家富贵扑街扑到飞起～～～犯了婚外私生罪　罚到你裤衩都没得穿　让你变成杀人犯　坐牢坐到把牢底都坐穿！本片能够让香港包二奶的现象有所抑制　使那些麻甩佬们能忍住鸡巴的痒　或者对二奶和他的小孩子们好一点也算是功德无量了。。。。。。

《孤儿》里平白无故把女孩设置成患了不老症　并且让她杀得性起　对她的家庭背景全无交代　只是因为不想让人发现她永远长不大　仅仅这个原因　会让一个女孩犯下这样的罪行　未免太难以信服　而《罪与罚》里的小男孩得不老症　在剧情的设置上要比孤儿丰满得多　还具有象征意义　做为一个婚外恋的私生子　姥姥不疼爹地不爱　独自跟着穷困的母亲颠沛流离　在这种环境中生长的小孩心理是不可能健康的　他患的不老症正好和他扭曲变态复仇的欲望相得益彰　在这个前提下的艺术加工才令人觉得合理并拍案叫好！稍显不足之处就是前半部分有点拖沓　小男孩再委琐一点就好了　比如摸摸揸揸一下郭富城老婆的咪咪和“小妹妹”啦　哈哈　乘机揩一下油那是必须地～～～～～　最好装纯洁的时候一个声　邪恶的时候又换另一把声　邪恶的声音再让矮子矮一肚子拐的曾志伟来配　那简直了！！！我杀～～～～～～～～～刷～～～～～～～～～～帅就一个字　我只说一次！

还是那句话　你猜到了结果　但绝对猜不到通往结果的过程　结果与过程相比　过程的精彩更重要吧？城城在片里不断翻着血红的白眼和失惊无神的鬼吼是全片的爆点　数数一共有几次，　去看看他在片里怎么和他同父异母的小兄弟过招　看看他怎么拿电钻钻人吧　绝对让你的肾上腺素激升　然后看完你再数数地上掉了多少粒鸡皮疙瘩　～～～～～～～～～～～～～～～～～～出去报仇！！

　　打完收功．



 

很久没有看过那么棒的电影
绝望的气息一直蔓延。我在猜测结局，觉得应该很没意思。
前20分钟以为这将会是一部烂片，郭富城演的太过了。随着情节的推移，我发觉自己被编剧牵着鼻子走了，毫无头绪可言。而真相的出现，竟然安排得那么自然。无需兜弯，开门见山。原来和复仇有关，原来和杯具的人生有关。虽然看到了《老男人》的影子，但依然不失片子独有的味道。郭富城很入戏，他的状态很好。回到剧情，在唯一知道真相的人死去后，他的表情痛苦得让人不想看。当他无可奈何的杀了兄弟后。所有的剧情都指向了万劫不复。
而最大的悲剧是，有一个温柔善良美丽柔弱的女人一直在他身边，陪着他万劫不复，在他失去全世界的信任后，那女人依然说我在你身边，我带给你好运。
编剧是个王八蛋，但我喜欢。他让观众最后的一丝心灵慰藉变得荒谬，你想得到一点安慰是吗?那我把它摔得粉碎，再狠狠的狠狠地加上几脚。
于是，在郭富城被骗出家门后，他发现老婆置身危险，回到家后，只有老婆的头发漏在烤箱外，他的哭泣再次让绝情蔓延，当他哭的不能自已，撕心裂肺的鼓起勇气，终于有了力气打开烤箱门时，导演安排的一丝蒸汽，和郭富城迅速关上烤箱门那一霎那的痛哭，让电影走向了高潮。他喊“老婆”！他说：“你为什么信我！”这时，我的烟灰撒了一桌。
而接下来的是，我已经被带进去了。混蛋的编剧让我走进了绝望，我很想抱着那个可爱的“小孩”，然后微笑着，微笑着，一点点把电钻伸进他的眼睛，鼻孔，嘴巴，手，脚，掏出肝脏，吃了他的心脏。
不，假如是我，我不会这么做。
我会养着他，养着他，在以后漫无尽头的日子里，在每个夜深人静的夜晚里，在他身上钻一个孔，在努力的帮他止血。是的，那“孩子”是我活下去的源动力。
原谅我延续或改编这个结局，但是，这是我现在最想看到的

        不能说是最好但绝对是我看过的港片最最令人压抑的，强烈的心理压迫感不停的冲击着大脑中枢神经，脑海中全是电影的片段，久久挥之不去，一直纠结着，失眠便是最好的印证，好吧，周导演你赢了。
     不想做过多评论，但是想为这部影片鸣不平，有人说《杀人犯》抄袭《孤儿怨》，我以为这是无稽之谈，两部影片确实情节很多地方类似，但是两部影片上映的时间都在2009年七月份，所以，不存在抄袭之说，难道情节类似就意味着抄袭？就算是抄袭，那为什么就一定是《杀人犯》抄袭《孤儿怨》呢？我觉得最合理的解释就是两位才华横溢的编剧有异曲同工之处，我不觉得有什么好奇怪，香港优秀的编剧很多啊，好莱坞还不是用了无间道的剧本，完了拍的也不见得比原版好，可是还是拿了奥斯卡啊，外国的就一定比我们的好吗？
     另外，还有对剧情有一点点的疑问，可能是我能力有限，没看懂。杀凌光老婆的是不是那个乞丐，因为没人看到，只是地上有把刀而已，可能另有其人，而我觉得最大的嫌疑就是凌光的妹妹！因为凶手一直都是用电钻放血杀人，没有用刀杀过人，作案凶器不对。而且在凌光回忆的画面中，影片的大boss也就是那个邪恶的小鬼30多年前和他妹妹是好朋友，其中有一个画面就是凌光小时欺负那小孩的片段，那时候凌光的妹妹对说哥哥“不要啊，他是我朋友啊”。结尾凌光要杀那小孩的时候，小孩说：幸好我还有你妹妹！”这就更让人怀疑了。不过这些都是个人猜测，只是推理而已，影片也没说清楚，这样就更有拍第二部的必要了，因为剧情太扑朔迷离了。
     一部题材少有的港片，很好看，不管你是赞赏还是批评，你都不得不承认，影片看的让人很纠结，反正我是抓狂了一下午

看了豆瓣上的影评，呈现出明显的两级分化，爱的极爱，捧上天还不忘插上一朵花；恨的极恨，骂到地狱还不忘狠狠踩上一脚。总之不管哪种反应，这都是一部给人留下深刻印象的影片，从这点来讲，编导的目的达到了一部分。但是，是否能达到他们心中的终极目的即一部有深度有内涵的经典片，估计可能性微乎其微，说起来既有内因又有外因。
先说外因，同时期好莱坞上映了一部情节极其类似的影片《orphan》，反响颇好。很多人都是看完了这部影片后才看到本片，自然会将二者作一比较。先入为主再加上潜意识里唯好莱坞马首是瞻的心理，使得很多人将本片看成是一部抄袭之作，甚至是狗尾续貂，网上铺天盖地的责骂和口水还隐隐包含了对香港电影江河日下的痛心疾首和恨铁不成钢。有着这样的群众基础，本片想成为无间道似的标杆之作几乎是难于上青天。
很难说所有的负面评论都是带有主观和偏见的，毕竟，白菜萝卜，各有所爱。但是一味的批判和责骂是有失偏颇的，至少对本片主创是不公平的。我也是先看了孤儿怨再看本片的，个人感觉，本片的失败更多的来自于内因。
说句良心话，虽然两者的剧情有着惊人的相似，但我不认为本片编剧有抄袭的嫌疑，因为他的野心更大，并不满足于一部简单的惊悚悬疑片，出现撞车，只能说无心插柳。可惜的是，或许是野心太大，或许是功力不够，编导在剧情上的安排上插入了一个奇怪的拐点。在拐点之前，可以说影片是很成功的，短期失忆(memento)、疑似人格分裂(fight club)，弗洛伊德似的内心剖析，都让人看到了经典的影子，再加上音乐和闪回镜头的适当应用，导演成功地营造了影片的悬疑氛围，成功地抓住了观众的心，并步步为营地将之引向编导设好的包袱里。可惜，在那个奇怪的拐点上，导演把包袱一下子全抖开了，让一分钟前还欣赏得津津有味的观众一下子都张大了嘴巴并久久合不上。过于突然的答案和过于突兀的解释完全打乱了前半部苦心营造的悬疑气氛，仿佛是一个魔术师在表演过程中便揭开了谜底，结果并没有让观众惊喜，反而让大家失望。本来所有的人内心都有自己的答案，并焦急等待导演的答案，那份焦急可能会带来谜底揭开时不谋而合的喜悦，也可能引发与真相失之交臂后对编导丝丝入扣的解释的欣赏，总之，是一种痛苦后的幸福。但是，奇怪的拐点砸碎了一切，导演的野蛮行径让观众压抑已久的紧张被生生憋了回去，脆弱的心灵受到了沉重的打击；突兀的解释加上失当的表演（后文还要说到）又让大家感到智商受到了侮辱，仿佛自己精心等待的一份礼物打开一看结果是一坨屎。正所谓，爱之深，恨之切。于是痛恨，失望，愤怒等种种不良心理让观众不可逆转地站在了导演的对立面，再多的解释换来得也只能是白眼和嘲笑。碰到这种局面，哪怕是比利怀尔德那样的天才，也只能被扔臭鸡蛋了。至于本片开放式的结尾，形式上虽然跳出了善恶有报的窠臼，却并没有留给观众思考的空间，如果导演可以利用前半段打好的基础慢慢做戏，模糊善与恶的是非观，进而弱化常理下罪与罚的因果关系，那么片尾孩子的“罪”和郭的“罚”就会是一个奇妙的平衡，从而让观众衍生出不少遐想，甚至对续集有所期待也不一定。但是奇特的拐点以及之后急转直下的剧情毁了这一切。所以剧情的失败是本片的一条短腿。
本片的另一条短腿来自于表演，不可否认郭富城对于本片是倾注了巨大的心血的，曾有传闻在拍摄过程中郭因入戏太深在片场目露凶光，仿佛恶魔附身。即使跟他两夺金马影帝的三岔口和父子来比，本片中他的表现也不弱下风。如果拿掉那段奇特的拐点，本片完全可以帮他在金马中再下一城。可惜，他的表演并不能掩盖片中其他角色的苍白。除了张兆辉发挥正常外，其它的配角都大失水准。张钧甯在情非得已中的本色演出让我对她充满期望，结果还是应了那句老话，失望的真不是一点两点，除了她的死激发了郭富城本片最疯狂的演出外，其他部分完全可以由任何一个港式花瓶代替。本片最大的表演失败来自于另一个主要角色：长不大的“儿子”。可以说，由于情节的安排，这个角色直接影响本片的质量。孤儿怨的出彩也是来自于片中演员的出色发挥。可惜导演错误地选择了一个从外形到表演都不符合角色的演员。在那个奇特的拐点上，所有的谜底都从这个角色嘴中中婉婉道出，如果表演到位的话，这第一个败笔虽不能成为亮点，至少可以缓解观众从天堂到地狱的情绪落差。不知是导演刻意的安排还是小演员表演不到位，给我的感觉就像随便拉一个孩子过来念了一下编剧笔下的一句句台词，连照本宣科的苍白都没有达到，应有的惊叹没出现，只能让人感到滑稽。而其后的半个多小时里，小演员一次次重复着这样的搞笑式表演，让我的心碎了一遍又一遍，真是替郭富城感到不值，他全片最精彩的半个小时竟然在如此搞笑的方式下完成，真不知道拍摄时他是种什么样的心情。孤儿怨的成功也来自于片中两位角色势均力敌的对决，而参差不齐的表演也成了本片第二条短腿。
当然，本片咸鱼翻身的可能性也不是没有。港片向来以量取胜，追求小快灵，流水线速度N倍于好莱坞，粗制滥造之作如过江之鲫，大众的审美疲劳相比于好莱坞来得更快。因此更容易造就“经典”，往往在形式上或者内容上有不大的创新就能吸引众多的追捧。在不久的将来，当大家被更多的烂片折磨得身心疲惫时，回头看看本片，或许也能品出点经典的味道，当然，这只是或许。