一夜狂欢

喜剧片英国1964

主演:约翰·列侬,保罗·麦卡特尼,乔治·哈里逊,林戈·斯塔尔

导演:理查德·莱斯特

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 剧照

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更新时间:2024-04-11 04:49

详细剧情

  1963年秋天,为了从红透半边天的甲壳虫身上赚笔钱,美国的United Artists和甲壳虫签约拍摄一部电影,目的是得以在美国推出电影的原声唱片。他们找到Walter Shenson做制片,Richard Lester导演,在1964年拍摄了电影A Hard Day's Night。  Shenson在1963年秋甲壳虫前往美国前与他们接触,要求他们为电影创作6首歌——题材不限,但要有两首抒情歌曲,两首快节奏的舞曲等等。在加勒比海度假期间,他们创作了八九首歌,Dick Lester从中选出了六首用于电影中,这些歌曲是:You Can't Do That、And I Love Her、I Should Have Known Better、Tell Me Why、If I Fell、I'm Happy Just to Dance with You。3月2日拍摄开始前,甲壳虫在伦敦EMI录音室里录制了这些歌曲。其中演奏You Can't Do That的部分在电影推出时被剪辑掉了,但之前就做为Can't Buy Me Love单曲的B面发行,也仍然出现在美国版的原声唱片上。  电影拍摄从3月2日开始,至4月24日结束。影片用夸张的手法描述甲壳虫一天的生活,其主题来自John Lennon说过的一句话。当Lester问John他们的瑞典之行如何时,John答道:“It was a room and a car and a car and a room and a room and a car.”这句话稍加变动后被用在电影里,变成了“Paul的爷爷”的台词。  Shenson原先以为他可以随便找一首新歌的歌名作为电影题目,但这六首新歌都不太合适。拍摄期间,大家绞尽脑汁为电影找一个合适的名字。最后有一天,John和他聊天时提起Ringo有趣的语言,并举出“A hard day's night”为例。John自己在刚出版的《In His Own Write》也曾经使用过这个短语。大家一致同意它可以作为电影题目。于是John按Shenson的嘱咐,以此为题创作了电影的主题歌,并在4月16日拍摄电影期间把它录制下来。  美国出版的电影原声唱片只包括这七首新歌,但为了Parlophone的英国唱片,他们在6月回到录音室,又录制了5首新歌: I'll Cry Instead、I'll be Back、Any Time At all、Things We Said Today和 When I Get Home。加上电影里使用的他们之前发行过的单曲Can't Buy Me Love,英国的专辑唱片里一共有13首歌,全部是甲壳虫的原创歌曲。这是他们第一次能够推出一张全部原创的专辑。  这一成就主要应归功于John Lennon当时旺盛的创作力。在这13首歌里,9首都是他主笔创作的。Paul主笔创作了3首歌,并和John合作为George创作了I'm Happy Just to Dance With You。当然,按照主创者主唱的原则,John在这张专辑中的主唱也远远超过其他三人,甚至没有给Ringo一个表现的机会。  A Hard Day's Night的电影成为摇滚电影的经典,教给整整一代年轻人反叛的原则,而这张专辑标志着甲壳虫的创作进入了一个新的阶段,我们可以把它叫做“早期阶段的中期”吧?

 长篇影评

 1 ) Four Boys in the Wind

节选自Dreaming the Beatles,Rob Sheffield著

能够在不同的情境下观看A Hard Day’s Night是件十分幸运的事。有时在朋友和爱人的陪伴下,有时深夜独自一人守在电视机旁,有时和观众一起坐在大银幕前。有个场景总会让人为之一振:披头士逃离了排练现场,来到一片绿草如茵的草坪上,随着“Can’t Buy Me Love”的旋律奔跑、玩耍、跳跃。有个刻薄的老家伙走出来说,我想你们应该意识到这是私人领地吧。男孩们离开的时候,George喊了句,很抱歉踩坏了你的草地,先生。

这句台词在电影中有着如此显著的影响是件很奇怪的事——这是情感宣泄和放声大笑所带来的后果。我的确喜欢幽默的George,但这并不是一句特别有趣或是精巧的台词——剧本里比这更值得拿来说道的例子不下六七十个。除了适合跑跳,“Can’t Buy Me Love”也不属于那种特别出类拔萃的歌。这一时刻所包含的都落到了这片草坪本身——这是这部由幽闭的录音室和火车场景构成的电影中为数不多的外景之一。在Scala剧院狭小的走廊里,他们从“保持安静”的标志旁跑开,推开门来到了防火梯上,“我们出来了!” Ringo叫道,这一瞬间,他们四个得到了属于自己的时刻。尽管这不是一块特别完美的草地——一块直升飞机的停机坪,周围是战后的活动板房,实在没什么特别之处。这个片段由两个不同场地:Isleworth’s Thornbury Fields和Gatwick机场的拍摄素材组成。但草地上有足够的空间供他们尽情地舞蹈,摔跤,赛跑,他们的头发在空旷的天地之间飞扬。(电影的法文名是Quatre Garcons Dans Le Vent,翻译过来就是《风中的少年》)。

我们在看电影的时候都知道,披头士再也不会踏上这片草坪,这是在那个穿泥靴的老头赶他们走之前就注定的事。他们走的时候都没有争辩,因为他们已经赢得了这个游戏。他们会毁坏这片草地的想法就是个笑话,他是唯一一个笑不出来的人,也是电影中另一位脾气暴躁的反派,跟那个在火车上让披头士把广播关掉的乘客(“给我们一个吻。” John回答道,Paul的回应则是“我们去喝咖啡吧,把狗窝留给这位小姐”),那个希望George代言他的衬衫的导演制片人是一类人。这种有权有势的人物从未离开,他们一直在侵占类似披头士的这种领地。即使到了现在,你也会听到人们争辩披头士已经成为了历史,从前的粉丝早已合上了尘封的书本,音乐已经没有争论的余地——它只属于过去。关于这音乐的回应永远是,很抱歉破坏了你的地盘,先生。

当披头士在60年代末愤然离场,宣告一切都结束了后,他们迷惑于草坪在没有他们的情况下依然生长茂盛,依然有那么多人愿意在上面玩耍。披头士也来到了这个阶段,成为了爱发牢骚的园艺工人,就像大部分人有时的做法一样,抱怨年轻人没有善待这片领地。但当有人告诉你披头士已经江郎才尽,你甚至都不需要摒弃这一争辩,因为不断生长的草已经盖过了一切,这块地永远是赢家,它蔓延出了我们给它圈画的领地。这是其中一件披头士让我们不断重温的事情:这块地才是永恒的。

原文如下

I’ve been lucky enough to see A Hard Day’s Night in a few different contexts—with friends and lovers, all alone on TV late at night, up on the big screen with audiences. There’s a scene that never fails to get a rise out of whoever’s watching: the Beatles escape from their rehearsals and find a grassy field to run around and play and jump to “Can’t Buy Me Love.” The mean old guy walks out to say, “I suppose you realize this is private property.” As the boys leave, George calls, “Sorry we hurt your field, mister.”

It’s odd what an impact this line has in the movie—it’s a payoff of emotional release and laughter that always seems bigger than it should. I do love Salty George, but this isn’t a glaringly funny or clever line—the screenplay has at least five or six dozen more quotable quotes. “Can’t Buy Me Love” isn’t one of the stronger songs; it’s just a good one for running and jumping. So much of this moment comes down to the field itself—one of the few outdoor scenes in a movie built around claustrophobic studios and trains. In the cramped hallways of the Scala Theatre, they turn away from the SILENCE sign, push through the door onto the fire escape, and Ringo yells “We’re out!” It’s the one scene where the four of them get a moment to themselves. Not a particularly lovely field—a helicopter launching pad, surrounded by postwar prefab houses, downright ordinary. The footage was cobbled together from two different places, Isleworth’s Thornbury Fields and Gatwick Airport. But it’s big, plenty of room on the grass for their joyful dancing and wrestling and footracing. Their hair flops around in the open air. (The film’s French title: Quatre Garcons Dans Le Vent, or “Four Boys in the Wind.”) We know when watching the movie the Beatles will never set foot in this field of grass again, even before the old man in the muddy boots orders them off. They don’t argue—they’ve already won whatever game he’s playing. The idea that they could hurt this field is a laugh. He’s the only person who isn’t smiling, just another of the movie’s grumpy old villains, the railroad passenger who orders the Beatles to shut their radio off (“Give us a kiss,” John responds; Paul’s retort is “Let’s have some coffee and leave the kennel to Lassie”), the director, the producer who wants George to endorse his shirts. This authority figure has never gone away, and he’s still around to get territorial about the Beatles. Even now you hear people argue that the Beatles are ancient history, that yesterday’s fans already closed the book, there’s no room left in this music, it belongs to the past. And the music’s reply is always, Sorry we hurt your field, mister.

When the Beatles stormed off the field and declared the game over at the end of the Sixties, they were mystified the grass was so green without them, and that so many people wanted to keep playing on it. The Beatles themselves went through phases where they played the role of the grouchy groundskeeper, as most of us do at some point, complaining the young people aren’t treating the field properly. But when someone tells you that the Beatles are used up, you don’t even need to bury that argument, because grass is already growing out of it. The field always wins. It grows over the lines we paint on it. That’s one of the things the Beatles keep forcing us to relearn. The field is forever.

 2 ) 60年代的美丽

黑白片,对我来说一天的故事只是个串接作用,所以就零星的观看,非常享受里面披头士的音乐和60年代时髦女孩子的打扮和漂亮面孔,以及一小段一小段的美丽取景,一切看起来安稳美好。

 3 ) 摘自《伟大的电影》一书

在1964年9月上映时,《一夜狂欢》是一个成问题的电影,因为它采用了摇滚音乐片这样声名狼藉的形式。披头士乐队已经成了公众现象(七千万观众收看了有他们出场的“埃德·苏利文秀”),但他们还不是文化上的偶像。许多影评人去看了电影,也做好了屈尊俯就的准备,但却发现不能一笑置之:《一夜狂欢》是如此的欢快和新颖,即便是早期的影评也承认它很特别。
三十多年之后,它既没有衰老也没有过时,不仅超越了自己所处的时代和类型,甚至超越了摇滚乐本身。它是电影史上洋溢着生命活力的里程碑之一。 在1964年,我们眼中的“六十年代”其实还没有脱胎于五十年代的余烬。这部电影可能首次奏响了新时代的音符——也就是一开始乔治·哈里森的新十二弦吉他上弹出的和弦。影片里的中性打扮产生了巨大影响,成千上万的年轻人进入电影院时留着短发,随着电影的发展他们的头发开始长长,一直到七十年代前都没有再剪过。
 从一开始,《一夜狂欢》就明显和那些以猫王及其模仿者为主角的摇滚音乐片不是一类。它聪明伶俐,无法无天,不把自己当回事。电影由理查德·莱斯特(Richard Lester)拍摄剪辑,震撼人心的黑白影像和半纪录片风格拍下了大男孩们生活中的一天。披头士成员的个性渗透其中,他们的俏皮话似乎并不把自己的星途放在眼里。在一个记者招待会上,有人问林戈:“你是个现代主义者(mod)[1]还是个摇滚乐手(rocker)?”他回答:“我是个笑话别人的人(mocker)。”
 音乐方面,当五十年代摇滚的推动力日益稀薄的时候,披头士代表着一次突破和解放。电影里充满了不起的歌曲,比如《我应该更清楚》、《不能为我买到爱》、《我想成为你的男人》、《我爱的一切》、《能和你跳舞就很开心》、《她爱你》和包括片头曲在内的其他一些。列侬和麦卡特尼受斯塔尔一句话的启发,一夜之间写下了这些歌。
披头士明显缺乏管教。早于他们的摇滚明星都受过经理的训练,猫王像个乖孩子一样尽职尽责地在访谈里回答着问题。而披头士成员尽管有整齐划一的外表——差不多的发型和衣着——但他们用充满个性的对话颠覆了外表的相似,所以很容易认出约翰、保尔、乔治和林戈分别是谁。阿伦·欧文(Alun Owen)的剧本获得了奥斯卡奖提名,他在原稿中创作了许多短小的俏皮话,以防披头士们不会表演。但他们有种与生俱来的天赋,于是阿伦又写了新的东西来发掘这种特质。它们才是一流的作品。
 《一夜狂欢》所激发的最有力的品质就是自由,留长发只是其表面上的标志。隐藏在背后的主题是披头士不愿服从已经得到确立的类型。(关于“已经得到确立的类型”,可以参看五十年代保守的中产阶级传统价值观。)尽管他们的经理(诺曼·罗辛顿[Norman Rossington]饰)试图控制他们,尽管电视导演(维克托·斯皮奈蒂[Victor Spinetti]饰)对他们在现场直播节目里的即兴行为感到抓狂,披头士们还是我行我素。比如林戈陷入思绪中,离开演播室无目的乱逛,被他撂在身后的录音任务只得一直等着他回去。还有当大男孩们从“工作”中解脱出来的时候,他们在一大片开阔地里像小孩子一样跑来跑去。这一场面很有可能逐渐变成六十年代公园里那些恋爱集会(love-in)、自由集会(be-in)[2]和其他行为艺术。
 若一部电影有着惊人的原创性,其影响会波及许许多多的影片,以至于有时你很难看出最早的那部新在什么地方。戈达尔《筋疲力尽》(Breathless,1960)里的跳接后来出现在几乎每一部电视广告里。特吕弗的《四百下》结尾处凝固的画面成了陈词滥调。理查德·莱斯特在《一夜狂欢》里的创新也变为耳熟能详的事物。但由于它的风格、主题和明星之间特别相称,这部电影并没有过时。片中洋溢着四个音乐家的兴奋之情,他们正玩得高兴,也很清楚自己处于创造力的巅峰时期。
 1964年的电影比现在更温顺。好莱坞的大制作拥有上百人的拍摄班子和摩托车大小的米歇尔牌摄影机(Mitchell camera)。导演们使用传统的电影语法,有主镜头、交叉特写、插入镜头、二次定场镜头(re-establishing shots)、叠化和淡入淡出。演员被置于小心翼翼的构图之中。但秘密已经不小心泄露出来,约翰·卡萨维茨这样的导演开始拍貌似纪录片的剧情片。他们用轻便的16毫米摄影机,手提摄影,构图混乱,看起来就像从真实生活里截取的片段。 莱斯特在这一传统中汲取了营养。1959年他拍了《跑跑跳跳停停的电影》(The Running,Jumping and Standing Still Film),用了彼得·塞勒斯(Peter Sellers)和斯派克·米利甘(Spike Milligan)等演员。这部影片也是手提摄影,有无政府主义色彩,看起来傻乎乎的,其中包含的精神影响了《一夜狂欢》。
莱斯特之前拍过纪录片和电视广告。他可以迅速而潦草地完成工作,也知道自己非如此不可,因为他的预算只有五十万美金。 电影一开始,披头士在疯狂歌迷的追赶下试图登上一辆火车。莱斯特给这个段落带来惊人的能量:我们能感受到歌迷的歇斯底里和披头士的兴奋,配合着片头曲交叉剪辑在一起(第一次有电影在片头这么做),用来暗示歌曲和狂热的殷勤是同一枚硬币的两面。其他的场景借鉴了同样的纪录片外观,很多镜头似乎都是即兴创作,尽管只有一小部分实际如此。
《一夜狂欢》里的技术并不是莱斯特的发明,但他博采众家之长,形成一套极具说服力的电影语法,影响了许多其他的影片。今天我们在电视上能看到快速剪接、手提摄影、在跑动中对移动对象的采访、快速交叉的对话片段、纪录动作下的音乐以及所有其他现代风格的商标,这些都是《一夜狂欢》的子孙后代。 电影的剪辑非常紧凑,几乎没有哪个瞬间放慢了速度。但尽管优秀的片段如此之多,还是很容易挑出最好的:披头士唱《她爱你》的那场音乐会。这是所有电影里最持久的高潮段落之一。披头士表演的时候,莱斯特明确地表现出他们乐在其中——演唱时面带微笑——并在他们和观众短暂的镜头之间交叉剪辑。大多数观众是女孩,她们在整首歌过程中一刻不停地尖叫、哭喊、跳上跳下、呼唤着他们最喜欢的成员的姓名。她们制造的疯狂是如此激情澎湃,以至于这么多年后仍有煽动性的力量。(我最喜欢的观众是那个眼泪汪汪的金发小姑娘。她在极度的喜悦中浑然忘我,泪水顺着面颊流下来,嘴里大声喊着“乔治!”)
 披头士和《一夜狂欢》的纯真当然没法持久。等待着他们的是作为史上最流行乐队的巨大压力,和神秘的东方之间的调情,乐队的分道扬镳,六十年代以来毒品的副作用,还有约翰·列侬的死。披头士会经历一个漫长的夏季,一个幻想破灭的秋季和一个悲剧性的冬天。但是,春天的时光是多么可爱啊。它全都包含在一部电影里。

 4 ) 想不到你是这样的甲壳虫

一、我希望自己有一天,哪怕一天这样的狂欢,也是好的。哪怕在梦里。哪怕我是矮矮的,不明白自己想要什么的lingo。

不为啥,就是好帅

老爷爷刚一登场的时候,便是一个拥有着自由灵魂的家伙,看情色杂志。

列侬年轻的时候,就长得很智慧似的

放荡不羁,kiss me,you mother fucer。

哈哈哈,四个坏坏的家伙。

lingo的角色,特别像自己

老爷爷,优秀的很,泡妞好手

Melody

melody,很lennon.

他让我们留下,那我们就走啊!!!

哈哈哈,有创意的进场避开粉丝的方式。还真是独特啊

似曾相识,这个问题

老爷爷,总是能在关键场合,找到好吃的。好玩的。高个子经纪人,也很有趣,呆萌呆萌的,我吃我的,我不急,你随意。

Lingo 唯一拥有的,搞不好就是他的鼓了

嫩啊!

四个人的狂欢,缺一不可

钱买不到爱,这个放在我爸妈和小雪之间似乎就不灵了呢。他们互相不爱彼此,这让我很伤心。

哈哈,负责清醒的矮个经纪人。如此自觉地说。

我挺喜欢这一段的,就是他们在准备排练之前,各自找到自己的事儿和人去交流了。比如,乔治就是来到了一个。讲一个大家都喜欢的女演员的坏话。比如: 黄子韬啊/吴亦凡啊,乔治就会说,这两个家伙就是个笑话啊。有的时候,我们还会写信嘲笑他们的。

哈哈哈,到处串场的老爷爷。总是在剧情啊,演唱会的关键环节,悠悠然的冒出来。没有表情,就是最大的表情啦,哈哈哈

所以,lennon应该是最调皮的了吧,剪尺子

装linken,diss 矮个子经纪人

这老头真干净,不知道从何说起。讲真,不太理解干净老头的含义了。但是,没人认都会强调这句话。

我承认,我被这个老爷爷洗脑了。你最近一次酷酷的调戏女孩是什么时候?你最近一次觉得自己帅是什么时候?你最近一次抽烟喝酒享受人生是什么时候?你最近一次找乐子是什么时候?苦行僧,就知道看书,那是剥削你让你安静的方式,好么?孩子,完蛋了,我有点被洗脑了。

挑拨小能手

lingo可爱的太好骗,还来这么一个军礼

幸好有这老头贼贼的一笑,我才能够得以放宽心。您说的那些,我还真差点就信了呀;不靠谱老头,说出来这种及时行乐的大道理,还真是骗得来人啊

高个子经纪人,坑队友,迷迷糊糊不知所谓的也真是绝了

笑尿,lingo魅力是够的,但之后的lingo给我的感觉就是习惯了当个乖孩子,索性放宽了,到处惹事好啦

老头和lingo最后被关在了一起,老头表情满分

有了反抗意识的高个子经纪人,轻松的就上了个道,该干啥还是要干啥。和我好像啊。要什么狗屁自由,如果这些你也能得到的话,还要lennon他们干嘛呢?

截屏纪念

lennon

二、人物描述

lennon 智慧宝宝,冷静,调皮

乔治 帅气,冷静,

 5 ) Just love it

If you love the Beatles , you can't help loving this film. Even if you are not their hardcore fans , you will still find it impossible to resist its charm . Of course , it has something to do with the personal charisma of each Beatle , the four of them so young ,so full of talent and pranks and brotherly solidarity of mischievous troublemakers . When the film was made , they were still enjoying the excitement brought by fame , the adrenalin rush of being chased after and cheered for by their fans . Doubts and disillusion didn't have time to settle upon them , their friendship not yet tarnished by competition ,jealousy and conflicts of ideas. Along with that partying and happy atmosphere , is the typical English humor permeating in the film ,taunting the authority and the conservative middle and upper class. It's a happy film which stirs in you nostalgia for the bygone days of the Beatles.

 6 ) It's Been a Happy Day's Night

“Living is easy with eyes closed, misunderstanding what you see”

看完 It’s A Hard Day’s Night, 同名专辑中的歌曲几乎都过了一遍,但影片结束时,我脑子里反复萦绕的,是这首 John Lennon 在 3 年后的 Magical Mystery Tour 中所唱的 “Strawberry Fields Forever” 中的这句歌词。也许是那些充满了青春气息和欢快无束的镜头画面使我想起现实中的 The Beatles 在之后所经历的那些事,乐队内部不和导致分崩离析终于解散,60 年代的纯真终结,然后毒品和性等元素开始成为摇滚乐的一部分,以及最后的 Lennon 被杀。

也许这是为什么在将近 50 年之后回头再来看这部电影,并没有让人感觉过时的原因之一。伪纪录片的拍摄手法让人有一种真实感,仿佛观众也属于乐队经理团队中的一员,一同经历了这繁忙的一天。但有些镜头又显示出一副非现实感的画面,在黑白画幅的渲染下,给人某种预言般的想象,比如说开头火车车厢中,The Beatles 走出车厢让那个老乘客一个人呆着看报纸的那场戏,突然下一个场景 The Beatles 竟然出现在车厢窗外了,骑着自行车一边追赶火车一边大声嚷嚷,故意惹怒那个老头。

影片中还有好些幽默又讽刺的情节,比如 Lennon 说的 “ A room and a car and a room and a car…”,或者是在记者招待会上,一个人问 Ringo 是一个 mod 或者是一个 rocker,Ringo 回答 “mocker”,这些片段都暗示了当时的披头士虽然还在唱着 “I'm Happy Just to Dance With You” 和 “She Loves You” 这样的流行小情歌,还只是女孩儿们疯狂追逐的青年偶像,但他们绝对不只如此。很快,他们将带来 Revoler 和 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band,他们将写出 “Lucy In The Sky With Diamonds” 和 “Helter Skelter” 这样的歌曲,他们将去印度冥想,吸食大麻,最终转变为一个文化的偶像,和流行文化史上的一个重要阶段的代表。

这部电影我最喜欢的一个情节,是 Ringo 被其他人冷落,于是拎着一台相机在街上游荡的那几分钟。在二手衣店里,换一副打扮,从明星变成一个闲荡青年,在河边自拍,结果相机掉到水里,踢不动一片绊脚石,于是举起扔到河里。到一家小酒馆里喝酒,又遇到这样那样的事情。这一段画面似乎是整部电影里唯一一段节奏不那么迅速的。场面也从热闹的人群舞会移到萧瑟的南方小镇。Ringo 在岸边走着,被一个小孩的轮胎撞到,于是两人聊了起来。小孩说 “我 ‘开除’ 学校了”,然后谈起自己的其他三个朋友。不禁让人联想他们是不是暗指那还没成名时的四个开心单纯的玩音乐的小孩。这段的氛围给人哀伤的感觉,好像这也是整部电影唯一一个不那么让人感到欢乐自在的片段。

但当时的他们玩得很欢乐,还处于 60 年代反抗父权反主流文化的最初胜利阶段,还呆在青春期最无所顾忌的时刻。影片使用的快速剪辑,干脆的镜头切换,增加了这种活力感,渲染了这种气氛。片中剧情也处处体现着这种约束规范与自由自在的对立。当这四个大男孩每一次逃脱经理人的控制,跑到外面草地上疯玩的时候,俯拍的镜头使四个人显得很小,草地很大。天地辽阔,自由飞翔。然后镜头变成仰拍,一双靴子后跟的特写镜头,靴子主人责令他们踏坏了他的草坪。

但他们也许没有意识到,或者影片中的他们没有意识到,这已是浪涛的最高潮了,接下来是要在成年人世界中需要面对的各种烦恼,他们也将渐渐厌烦史上最流行乐队这个称谓和它所带来的压力,他们也将渐渐走向 The Beatles 神话的巅峰时期。而在浴室里的那场戏似乎为最终神话的终结作了某种启示:马上要彩排了,经理人想法让赖在浴缸里的 Lennon 赶快出来,于是拔掉了缸塞。水面下降,水和泡沫渐渐放掉流走,但是 Lennon 也随着一起消失了。

“It’s getting hard to be someone but it all works out, it doesn’t matter much to me”

 短评

考虑了一下还是不标纪录片了,明明是一个非常精彩的故事嘛,否则也不会提名奥叔的原本;亮点无数,大大超出预料,虽然四个萌物没啥演技可言,但剧本实在太强大了,从头笑到尾,加上牛逼的摄影,牛逼的音乐,实在没理由不献上五星!

5分钟前
  • RIC
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#711 整个片的调调都好赞!粉嫩嫩的四个萌正太,截图截到我手酸了。搞怪卖萌唱歌泡妞就是本性啊,泡公主好水灵^ω^,江烈农真会恶作剧,george连拍无死角的帅,泡爷爷更能玩!演技最好的小ringo又被欺负了,中间还思考人生去了,你们太坏了又吐槽他身高还吐槽他鼻子。一遍一遍的看,太爱你们了!

6分钟前
  • 力荐

60年代的英国姑娘真好看。

8分钟前
  • 青猫
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很有创意啊,传说中的甲壳虫

9分钟前
  • 一颗栗子
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虽然我超爱paul,但显然ringo才是本片的主角——“你怎么没去上学?”“我是一个逃兵,我把学校开除了。”“那你怎么没去工作?”“哦我也是一个逃兵。”这段与河边逃学男孩的对话给这部电影的喜剧色彩添加了一层人生思考的意味。paul的爷爷也很抢戏,其他披头三除了唱歌卖萌加泡妞就没啥戏份了

10分钟前
  • 游牧人·芳汀
  • 推荐

13801 - 在听了N遍 The Beatles 的专辑《A Hard Day's Night》后,终于机缘巧合地初次来观看这部《一夜狂欢》:在还没有一首歌配一支MV的年代,他们用编排的剧情将一些歌曲串联起来拍摄成了音乐录影带式长片电影。

13分钟前
  • Panda的影音
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那个美好时代,好想有时光机回去去看看

16分钟前
  • 🐷年大吉
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真是Beatles可爱的春天。联艺投资50万美元,根本没考虑票房收益,而是利用Beatles跟Capital唱片的合约漏洞,好在美国发行这部电影的原声。可没想到Richard Lester和Beatles瞎搞的《一夜狂欢》,首轮就卖了800万美元,成为当时投资回报最高的电影。联艺后来停止唱片业务,把这张专辑的版权卖回给Capital,又赚了一笔。

21分钟前
  • 皮革业
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ringo太可爱了

22分钟前
  • 左儿
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还蛮有趣的,值得一看

24分钟前
  • 黑基兔
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我依然很外貌协会的喜欢了乔治·哈里斯,这孩子后期的打扮太嬉皮了~~

29分钟前
  • 芹泽虾饺菌
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每个人都好可爱好有趣啊,就算不是粉丝,也会被这部电影本身的活力和新颖打动吧。最后那场音乐会,他们唱着歌,脸上带着纯粹发自内心的笑容,观众们尖叫流泪,太美好。2016/3/13重看

31分钟前
  • 去年槲寄生
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A Hard Day's Night的电影成为摇滚电影的经典,教给整整一代年轻人反叛的原则,而这张专辑标志着甲壳虫的创作进入了一个新的阶段,我们可以把它叫做“早期阶段的中期”吧

35分钟前
  • (๑⁼̴̀д⁼̴́๑)
  • 还行

美好的披头士年代,充满激情和青春飞扬。

40分钟前
  • 半城风月
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虫团和一夜狂欢的纯真不会持久,未来的巨大压力,乐队成员的分道扬镳,毒品的副作用……以及,列侬的死。他们经历了一个漫长的夏季,一个幻想破灭的秋季,还有一个悲剧寒冷的冬季。不过,春天的时光多么可爱,它都在这部电影里了。

44分钟前
  • 十四卷
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今天很糟糕,辗转奔波一场徒劳,极度心灰意冷时还要欺骗父母一切ok,挂掉电话的我站在陌生的大街上,沮丧、困顿、饥肠辘辘,我开始听Beatles,没曾想会如此治愈,我竟然又振作起来,简单到不可思议。Beatles的伟大在于以不可磨灭的方式留住了那快乐的十年,那是最好的时光。快乐是会传染的,thank you

49分钟前
  • 郁章
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MV连连看,但四个人都好萌好萌好萌好萌好萌好萌好萌!看不够听不够!到结束时候大家都一起唱起来了~~~ Happy Birthday Ringo! =3= (今天来看了这个感觉真好)

54分钟前
  • 米粒
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#Prime Video# 剧情比较散,镜头剪辑水平飘忽,室内有些运镜很流畅,有些有些镜头很喜欢,感觉巴兹鲁赫曼的作品镜头感跟本作很像,但剪辑上的各种跳轴就有些不适了,歌曲好评而且很契合剧情但感觉英伦风格歌曲跟电影风格有些不契合。结尾几首歌转的太突然,不过用《I should have known better》收尾挺不错。

58分钟前
  • 较差

真心觉得不错

1小时前
  • 咿呀咿
  • 推荐

很不错的影片,值得去看

1小时前
  • 天地一沙鸥
  • 力荐

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