1 ) 《旺角卡门》经典台词
因为我很了解我自己,我不能对你承诺什么。
你不要说两次,说两次我就相信了。
我宁愿做一日英雄,都不想成世做条虫!
厨房里有煮好的饭,另外我还买了几个杯子,我知道,用不了多久就都会被打破,所以我偷偷藏起了一个,到有一天你需要那个杯子的时候,就打一个电话给我,我会告诉你放在什么地方。
我想告诉你,我找到那只杯子了。
2 ) 如果有一天我们变得陌生,我就重新认识你
你告诉我
这是他让你看的第一部电影,唯一一部电影,最后一部电影
他说,他爱《旺角卡门》里刘德华的英俊义气;他说,他爱《旺角卡门》里张曼玉的清新稚嫩。完全无着岁月的痕迹
他还说,我爱你。
他还说,不要忘记我。
【一】
“厨房里有煮好的饭,另外我还买了几个杯子,我知道,用不了多久就都会被打破,所以我偷偷藏起了一个,到有一天你需要那个杯子的时候,就打一个电话给我,我会告诉你放在什么地方。”
“我想告诉你,我找到那只杯子了。”
他说“我找到你了”
【二】
阿娥问,“为什么你现在才来找我”
你问,“为什么你现在才来告诉我”
可是哪有那么多为什么,世界上那么多的疑问,并不是十万个为什么就能解释的了的。
你说,第一次把《旺角卡门》这部电影完完整整看完是一个初秋的凌晨三点,你安安静静的看完,安安静静的流眼泪,你看过太多关于悲剧的故事,我却不懂,为什么在这部电影的结束里黯然落泪,或许从一开始你就猜到与他不可能却也逃不开的结局
【三】
“我做事从来没想过下次,除了一样,就是下次我出想香港我要你跟我一起出去,这句话我说了两次,亦不打算收回,你的意思怎么样?”
她没有说话,沉默代表答应,小女生的心思,可是,她的沉默却尚有不确定,她的不确定源于是否他能安全的回到她身旁,她是没有答案的,可是她愿意去相信,即使害怕,她也愿着这个许诺的实现
他对你说,他给不起承诺
后来你才懂,他不是给不起,他是害怕实现不了,他太了解自己,又太不了解自己,他觉得自己年少贪玩,却又觉得自己老成的看破一切爱情。
后来你明白,他们都一样,不过是给不了一个确定的未来罢了。
【四】
“等一下我要出梅窝,去买两剂跌打药”
她裹着白色被单躺在床上,没有看他的眼睛,也没有说话。
她没有办法反对,即使或许知道他并不是买跌打药这般简单,她只能用沉默诉说她不想失去的未来
你说你没想过与他的未来,我不信,即使是在初醒的清晨,我猜你的脑海里也有过关于他一瞬而过的淡淡念想
【五】
温暖晴朗的天气
她送他上车,临上车前,他问她“有没有什么东西要买?”她低下头摇晃着脑袋,他拍拍她的头,说我很快就回来了
他上车,她跑到他的车窗口,敲打他的窗子,眼泪就快流下来
车子开走,他们互相回头看,确是越来越远的距离
直到那一天,你们终于没了联系
【六】
张小姐call你,说跌打药买不买不要紧,最要紧小心,早点回来
他拧动的眉目,微微张开的嘴角
他想说什么呢?等我回来,带你出香港;等我回来,我会实现我的许诺;等我回来,我爱你
告别的时候,你总对他说“拜拜”
直到那一天,你漠漠然的对他说了一句“再见”
是谁说的,再见就永远都不要见了呢
【七】
枪响过后的他躺在血泊里,显得那么无助;他生命的最后一个画面定格在他和她在电话亭里的吻,可能他想说对不起对不起对不起,但是他什么都没说
她是他在生命最后一刻最爱的女人
他是义气的,为兄弟可以两肋插刀;可他似乎又是薄情的,心心念念等他归来的人却终于是没有等到他
你说他单曲循环刘德华《你是我的女人》的时候你笑他土,却在他离开以后把歌曲放进播放器
你说你记得他把大大的心型棒棒糖塞给你,你笑着告别,看他背着大大的包离开,然后被花坛挡住,却没有看见他回头也没有再看见他的身影
其实后来的他告诉我,他在花坛下站了好久,腿脚发麻,等到有勇气回头看你的时候你已经不在
其实故事的过程有多美多浪漫多感人,都无谓最后结局的分开
有人说,只要结局是个喜剧,过程让我怎么哭都行
想要幸福的不止你一个,也不止我一个,更不止他一个
我不确定你时常想起的是他穿过半个中国不睡不眠的突然出现,是经过你曾经摔倒的地方便更加小心备至,是一个人骑着单车拍下你们走过的路,是他跑过整条街为买到你爱吃的东西,还是每次赌气以后的主动道歉,还是一次又一次的宽容,还是什么,我也不得而知
那曾经爱着他的心情,有一股傻傻的勇气。 那深爱过他却受伤的心,丰富了人生的记忆。
只有曾天真给过的心,才了解等待中的甜蜜。也只有被辜负而长夜流过泪的心,才能明白这也是种运气。
让他永远记得曾经有一个人,给过完完整整的爱情。
你说,如果有一天我们变得陌生,那么,我就重新认识你
我记下了
你说,你的故事最后,还是笑靥如花
我看见了
3 ) 原来王家卫也可以拍这样的电影
如果没有看过《旺角卡门》,我心目中的王家卫电影永远是一堆奢艳飘忽的视觉听觉符号。我从不知道,他也可以把电影拍得这么写实,把故事讲得这么清楚,把人生表现得这么残酷,像《旺角卡门》。而且这是王大导的电影处女作。我于是想起了毕加索。我对他后期的超现实主义和抽象主义作品毫不感冒,却对他早期一幅写实的少女肖像惊为天人。可能因为我是个老实人,就喜欢实在点的东西。
黑社会题材的电影,很多香港导演都拍过。江湖道义,很多电影都表现过。这部片子却有它自己的味道。没有复杂的情节和人物,全部故事的中心张力在于华仔(刘德华)和乌蝇(张学友),以及万梓良饰演的老大三人之间的冲突。华哥是乌蝇的大佬,他必须尽全力“罩”好乌蝇;而乌蝇一再与在黑道上颇有势力的万梓良起冲突。华仔因而再三被涉入其中,直至最后被杀。一入江湖身不由己的宿命感在这里被承袭。乌蝇不能回头,因为他曾说过,不发达不回家见母亲;华哥不能回头,因为他是乌蝇的“大佬”,“我不管你谁来管你”。
做“大佬”的要罩好“细仔”,做“细仔”的要绝对效忠于“大佬”,做一些轰轰烈烈的大事从而被人看得起,是这部电影中最重要的甚至可以用生命去捍卫的价值。这些价值在其后的香港黑帮片中不断被重复。类似的还有“复仇”。而“行侠仗义”、“为国为民”等古典江湖价值似乎完全被抛弃。
这仍然是一部男人的电影。张曼玉饰演的表妹阿娥,没能摆脱传统中国武侠电影中的女性角色——只是一种安定生活的象征,她没有足够的力量将男主角拉出江湖。这个角色只是为了丰富故事的结构、给华仔一个江湖与爱情之间的矛盾张力而存在。如果将女朋友的角色换成其他角色,如父母或儿女,依然存在这种张力,甚至可能更深刻更强烈。在我看来,可能与没有充分地讲好阿娥与华仔间的爱情故事有关。
全片让人印象最深的镜头,绝对当属华仔最后被警察击中后脑倒地时,最后一刻,那张得大大的眼睛。那双眼睛里有许多内容,有一点意外,有几分不舍,却令人意外地十分平静。像接受了自己的宿命。
4 ) 旺角卡门
《旺角卡门》是王家卫的处女作,明显不用于当时以吴宇森导演为主导的黑帮片风格,《旺角卡门》讲述了一个令人心酸的小人物故事。
刘德华饰演的华哥混在黑道中,一天,他的表妹阿娥(张曼玉)来到九龙治病,并闯入了华仔的生活。张学友扮演的乌蝇是华仔的小弟,脾气十分坏,想要风风光光,自己却总是到处捅娄子,典型的成事不足败事有余。后来为了给弟弟的亲家送礼,借了TONY哥(万梓良)的钱,从此惹祸上身,最后乌蝇决定要做社团里面的最危险的任务。华仔此时已经厌倦了江湖中的打打杀杀,想要退隐,得知这一消息之后,想要劝退乌蝇,未果。出于强烈的兄弟情谊,他也参加了,最后死于警察局。
作为王的第一部作品,《旺角卡门》显然仍然受制于当时类型片的框框条条,依然充满了传统的黑帮元素,江湖恩仇,兄弟情谊。当然王家卫还是排出了自己想要的东西,江湖小人物的卑微心酸,爱情故事。这些都是和当时黑帮片氛围格格不入的“反英雄”元素。须知当时还没有后来的银河映像,整个黑帮江湖片都是吴宇森式的兄弟义气,小马哥这样的高大英雄。只是那时的王家卫远称不上是颠覆了黑帮片的含义,充其量也只能算是拍出了新意。
在《旺角卡门》的世界里面,每个人都是真实立体的,都有自己的小情感,都会厌倦江湖的打打杀杀。在传统黑帮电影里面被有意忽略的爱情关系也被提高到和男人之间兄弟情相当的地位,阿娥和华仔的感情戏细腻得完全不属于江湖世界,在电话亭的热吻成为了一个永恒定格的经典。两条线,一条是江湖仇杀,一条是伤感爱情,两条线的交错纠缠创造出了一种完全不同于以往的风格。
当然作为王家卫而言,最想讲的主题自然是爱情,但受限于现实情况,他不得不在黑帮江湖里面讲述自己的爱情故事,却是因为这样的妥协,留下了一个另类作品,对王家卫和对香港电影而言都是这样。对王家卫:这是他唯一一个黑帮片,他想讲自己的故事,但却又不敢那么明目张胆地讲;对香港电影:原来黑帮片还可以这么拍啊,自此高度模式化的黑帮电影有了更多的可能。
王家卫的初试啼音获得了很大的反响,这之后不久就有了《天若有情》,其中明显可以看到《旺角卡门》的影子。当然,这种别出心裁的故事构造手法在后面演变为极具风格的个人作品之后,大家的反应就显得有点不一样了。其实在这部片子里面王家卫追求自己风格的野心已经初露头角,那个被阿娥藏起来的杯子难道不是恋物癖的轻微表现吗,更遑论那个几乎可以成为王家卫系列电影里面的一个主角的点唱机。当华仔说“自己没有办法给你一个承诺。”的时候是否大家都想起了拒绝这一从头到尾贯穿王家卫作品的母题。华仔死之前回忆起与阿娥的街头热吻是不是有点意识流的意思了?
在画面上,虽然没有后期作品那样的风格十足,但在传统之中仍然不经意流露出些许新意。镜头的跳转十分快捷,让习惯了香港电影中懒洋洋的叙事手法的观众感到了新鲜感。有几个摄像角度也是独具匠心,即使比不上后来的整部片子都没有固定方位的拍摄特点,也足以使人们印象深刻。抽格慢镜的使用更是使其名震江湖。
刘德华,张曼玉,张学友,那时都是青春年华,在旺角卡门里面都有非常不错的演出,虽然突破不见得很大,但也是交足了功课的。英气勃勃却又无奈心倦的华仔,勇敢追爱的阿娥,心酸卑微却死要面子的乌蝇,人物塑造的都很到位。可见一个好的故事和好的导演给演员带来的帮助是质的提升。
这部片子当年横扫香港金像奖十余项提名,这个现象在王家卫的电影中当然很常见,但不常见的是这部片子同样票房长红,真真称得上叫好又叫座。如果王家卫知道自己后面的影片会有那么惨淡的票房,他还会那么笃定追求自己的风格吗?
5 ) 我会忘了你曾经来过
“嗨,好巧啊”“是啊,好巧”“你还好吗”“好, ……我结婚了”“……那恭喜你喽”……(华仔看着她得肚子)“不是你的”“我先走,再见”
那场雨真奇怪,居然让我又遇上了你。你还是原样,玩世不恭的样子,还有那浅浅的笑,该死,我说我会忘了那笑的,怎么又想起啦。我现在有了新的生活了,老公是公司的小职员,不懂得浪漫也不懂得逗我笑,但他会按时回家,也不会让我担心,至少。我其实更想要一种安稳的关系,一种踏实的感觉。
我会忘了你曾经来过,我会忘了那一切。是啊,“我跟了你六年,要人有等于没有,要钱,我堕胎的钱都是和我妈借的”你能承诺我什么?就像你说的,“你想结婚想要钱那你跟着我做什么”“我从来没想过明天”。可是,我不想你三天都不CALL我,我不想半夜看你被打成熊猫眼,我其实晕血你知不知道,每次给你洗伤口洗带血的衣服我都强忍着才没吐出来。我一个人睡的时候听到警铃会从梦中惊醒,我害怕哪天醒来突然你就没了。所以,我们就此别过,再不往来。
我会忘了你曾经来过,真的。
那天你说去带点伤药回来,我在留言里叫你早点回来,不知道你听见了没有。
对了,我结婚了,和那个救过你的医生。我们过的很好,昨天下午还一起去看电影了,看了一个浪子的故事。看完电影他陪我逛街,我买了八个杯子。但我没有藏起来一个,因为他不会摔杯子。他总是叫我少抽点烟,而我却喜欢看黑夜里烟头的那点孤单的火光,就像刚见你那天晚上你抽的一样。
那次我和他约会回来遇见你的时候,你好像很瘦得样子,你说找到那个杯子了。后来我们在码头见面了,其实我看见你之前扔了一个东西,不知道那是不是爱情。那晚上的灯很暗,我连电话亭上办证的广告都没看清,所以也没看清你模糊的脸。后来我在楼梯口徘徊的那些记忆……绝对是我的幻觉。
那天我送你到车站,其实好想叫你留下,车一启动泪就掉下来了,我想让它快点掉,否则我看不清车里你的背影。我马上给你call了,叫你早点回来,可能你没有听见,否则就不可能让我等三年了。三年间医生一直陪着我,所以三年后我不在等你啦。
我会忘了你曾经来过,真的。
6 ) 旺角卡门
王家衛的處女作。充斥著如今再難複見的青澀氣息。在六年以後的重慶森林裏,香港凡間的煙火氣便一路止不住地湧出畫面,失卻當年愣頭青般的狂躁。而在旺角卡門裏,這座城,和城裏的男男女女、打打殺殺,無不簡單到用幾句話就可以概括。但每每當要劃上句號,心下又不免要覺得悵然。
碟上公然打著法國TF1版的名頭,字幕卻遍尋不著。不過勉強靠著殘破的粵語聽力,倒也可以看得八九不離十(此處省去多謝TVB,多謝珍姐等廢話若干)。
劉德華扮演的華哥是個十幾歲就出來行走江湖的古惑仔,行事向來乾脆利落,不爽快交錢的,他一啤酒瓶砸在對方腦袋上,立馬順利收數走人。張學友飾華哥的細佬,綽號“烏蠅”,沒別的出息,單會四處惹事,時常需要其大佬幫忙收拾殘局。華仔五年前還是83版射雕英雄傳裏面那個成吉思汗的侍衛,是沒有臺詞的小龍套。但轉眼已成爲衆平民百姓之偶像。而且大家都未曾料到的是,他偶了一年又一年,並且還有繼續偶下去的強烈趨勢。八十年代的華仔膊頭渾圓、腿上肌肉的線條清晰可見。臉圓圓的,笑起來的時候,眉目間頗有周潤發的影子。戲裏他怒目圓睜帶著兄弟掃場,動刀子掀桌子,氣勢磊落非一般人能及。88年時候的張學友,之前已經在香港歌壇紅過很長一陣。但挂著“歌壇天王”的帽子從未正式踏足影視的他,在大銀幕上的形象卻總是很讓人驚豔。比如這個冒著傻氣,又不甘心一輩子被人看不起的“烏蠅”。這類自卑的人往往會謝絕別人的幫助。哪怕是江湖大哥送上的援手,對於他們來說都比死還要痛苦。
張曼玉演華哥的表妹,出大嶼山至旺角看病,暫住在表哥家中。張曼玉有一張圓圓的臉盤。顯肥。不過始終是因爲年輕,嬰兒肥恰到好處地襯托出戲裏的青澀少女。幾乎是不施粉黛的,無濃妝亦無華服,單一副大而黑的瞳孔,就如同一束送至鼻前的雛菊,淡淡的芬芳即刻撲將上來。表妹與華哥情愫暗生,不過在一起幾日功夫,一旦分開便忍不住要在心裏挂念。表哥坐車坐船一路顛簸到大嶼山,順理成章地在表妹處住下,頗過了一段安靜而甜蜜的夏天。可戲一開場,我便爲這段感情絕望。因爲愛情和兄弟情義比起來,後者可以讓人豁出命去,而前者不能。劉德華的臺詞也說了“我自己最清楚自己,什麽承諾也給不了你。”給不了承諾的男人,無論是不願、不能抑或不敢,都只能收穫短暫的愛戀。華哥與舊情人,也不過只有一個已化作了一團血污的小孩。舊情人已嫁作他人婦,華哥也只能淡淡地“哦”一聲,在大雨中跑向另一個街口罷了。很多時候很多事情,我們也只能無奈地“哦”一聲而已,就連問一句“原來你也在這裏”都顯得多餘和不合時宜。
最後的一場街頭暴力,好似一段華麗的尾聲。不過器械簡陋已嚇不倒我這種年紀的小孩。血腥程度在現下看來大概連PG-13都夠不上。可是隱忍與暴虐的共存卻很易打動人。但銀幕上狠三狠四的萬梓良,爲什麽現在見也見不到了呢?最後的最後,“烏蠅”死了,因爲公然射殺一名嫌疑犯,死在警察的亂槍之下。大佬華哥也死了,因爲幫助“烏蠅”補了幾槍,被警察一槍打中後腦。“烏蠅”不再是成日要擔心“走鬼”的“魚蛋佬”了,他是可以上報紙上電視的人了。而倒在地上的華哥,腦中只有一個閃回:與張曼玉在電話亭中慌亂而熱烈的吻。然後,他的眼睛突然睜得很大,映滿了天的藍色。
从开头前十分钟我就有预感华仔和乌蝇最后会死,但一直都心存残念也许会有转机...但是最后看到张曼玉在车站望着远去的巴士流泪的时候,我就知道结局了。
还不那么王家卫时的王家卫 还不那么张曼玉时的张曼玉
青涩的刘德华,青涩的张曼玉,青涩的王家卫~~
九龙和布宜诺斯艾利斯共享一个夜晚的阳台,自行车以马的节奏倏然远去。没有开窍的洪七还只是卖鱼丸的苍蝇,没披上旗袍的苏丽珍竟轻盈如海滨。醉生梦死尚未总结成一种酒,时光也自顾自热烈燃烧并不留意灰烬。后来人人都在念叨“只可惜不能返转头”,谁知王家卫从一开始就是王家卫。
张学友演的那个人,是sb么
学友哥的经典表情包代表作怎么能错过哈哈哈哈哈哈
张学友在戏中饰演一位不学无术而又自以为是的古惑仔,凭此角色摘下当年香港电影金像奖最佳男配角。
原来王家卫也可以讲个明明白白的故事的,一些细节还是可以看出他后来作品里的风格特征,就像阿杰和阿娥的爱情,那只杯子……张学友演的比刘德华好。
“你不要说两次,说两次我就信了” 只能说那时候的港片大多都是这种路数,王家卫在此基础上挥洒自己风格,同中求异的处女作。学友哥演技好浮夸啊,哈哈哈
确实很不王家卫但意外地好喜欢,非常直给,莽撞,撕打,无时无刻不在逞能,想要威别人,永远不考虑明天,还有像夏天的热风一样到来的爱情。好多好多暴力镜头,但是在王家卫镜头下暴力偏偏就不仅仅是暴力,还是能感到浓稠的情绪在血液和尖刀的底下流淌。看似是黑社会兄弟情义,但其实还是无脚鸟的故事,华仔要做出选择的不是爱情和友情,而是他自己的心,他的心在漂浮,他渴望的是活着的痛感,不管是拳打脚踢还是激烈热吻。啊,真的是,电影刚开始不久,华仔昨天晚上凶了表妹,第二天在饭桌上有点羞赧地软着嗓子说话,就像一只小狼对你收起来利爪献上全部的温柔,这他妈谁不动心啊!啊!谁他妈不想做只对你一个人好的大哥的女人!啊!而且这个大哥还这么干净有少年气呜呜呜呜呜呜呜。曼玉也是,干净美好地像一朵栀子花。
@百美汇香港影展 三星半,最爱张曼玉借住刘德华家看病那段,破旧小屋散落的日光,发际的疏影,晃着脚丫的家常便饭,心头撞鹿的小动作,漫溢的心动,凝固的时间,简直是王家卫日后作品的雏形与缩影;老面庞的青涩岁月,比起现在选角眼光算肉嘟嘟,可爱得紧,车站送别时她委屈成这般,你怎么舍得走
如果你没来,我就会嫁给医生过另一种人生。既然你来了,我便会赶到梅窝码头,你无论如何都要等我。你说要去买跌打药,买不买不重要,重要的是早点回来。我当然知道你不是去买跌打药,知道你不会留在大屿山,也知道另一种人生没什么不同。当你为义气走向不归路时,记得我在厨房放过一个你找不到的杯子。
原来张曼玉和刘德华是给张学友当配角的。
怀念香港的繁华,重看了一遍《旺角卡门》:88年的张曼玉真是嫩啊,不管是镜子前抹口红,还是在窗口抽烟,都透出一股水水的滋味儿;墨镜王不愧大胆,华仔登上巴士后,给足了张曼玉40秒的时间,然后我们就看着影后用这时间从期许到顿悟,从失望到绝望,再到滑落伤心的眼泪,戏份饱满到连电话留言都是多余
张曼玉给华仔买了很多杯子,但是藏起来了一只等到他都打烂的那一天。此刻我拼命地寻找那只杯子,却记不起张曼玉的电话
被藏起的玻璃杯该是日后风格的雏形吧
1988,导演:王家卫 (港),30岁。 本片是王家卫的导演处女作,获选1989年坎城影展影评周参展作品系列中展出。其个人独特的风格,敏锐的触角,在当时被誉为具有非凡才华的新锐导演。影片取材虽通俗,但故事本身的“反寓意”使影片最终并不通俗,反有特殊的真切感。导演并未按一般的江湖片模式把人
既然怕他把玻璃杯摔碎,为什么不给他买个塑料杯呢?因为这是王家卫拍的。
旺角卡门中的张曼玉清纯的快要我命了~好想像刘德华那样义无反顾的含笑死去
这部电影的配乐一点都没有王家卫风格,只有在阿蛾写给华仔的信里可以看出日后王家卫风格的一点点端倪,她这样写到:我给你准备了好多新的杯子,但是我知道没多久这些杯子都会坏的,所以我藏起了一个,等哪一天你没有杯子用的时候电话我,我会告诉你藏在哪里了。