超前首映4dx,不得不说4d体验真不错,全程坐过山车。喷水喷气喷热风,能闻到森林的味道,视角的转变和身体的颠簸都增加了不少特效。加上我从来都选中央王者座,沉浸感很强。
片子基本上是漫威格式,没有什么特别的,起承转合就很套路化。不过令人开心的是,含中文量很高,含中国人量很高,特效水平很高,对中华哲学的一些理解尽力了,是目前欧美爆米花市场做的非常不错的了。虽然作为美国大片不可能全部讲中文,但看得出主创方想要在一些关键感情处理上使用“母语-中文”,而在一些理性或者说背景解释上尽可能用“英语”让目标观众尽快理解整个世界观,为此做出了不少取舍和努力。
当然如果你期待的是中华文化的深刻理解,那你可能会失望;但如果和我一样只是希望不要永远是那些刻板印象的话,你会看到不少往好的方向走的意见。有了杨紫琼的加成,一部分影片有种卧虎藏龙的感觉,有了梁朝伟的加成,另一部分非常无间道。
(以下有剧透)
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整体来说我觉得无法给到五星,因为真的没有探究什么更有深度的内容,亲情和人生追求也有点点到辙止,感觉是因为中华文化太难讲明白了所以篇幅并不够。我并没有看过漫画,所以父子之间从战友到敌对再到理解的过程,我认为过于仓促。和美国的主流文化不同,中国人是内敛的,很多话说不出口,全部的心意都放在行动上。梁朝伟诠释的父亲为这个角色补足了很多“没有说出口的台词”,但尚气和其他演员做的远远不够。他们之间的关系远比简单的血债血偿,或者同仇敌忾,要更复杂得多。儿子在什么情况下能说出“弑父”的决心,而放弃这样的决定又需要多少内心的抉择,我只能说电影中你看不到。你能看到的只是又一个本来就超人能力的人获得了更强的超人能力拯救世界的故事。可以说,如果没有梁朝伟,整个尚气电影中几乎没有“内心戏”。
对于奥卡菲娜katy这个角色的加入我觉得算半个败笔…她基本上扮演了所有的“小丑”剧情,以及所有“刻板印象”,就像她多次出演过的角色一样。我对演员本人没有意见,外貌也不是我在意的点,但是Katy代表的“从六十年代可能就没有改变过的”华人形象让我有些厌烦,同时她还演绎了“女性毫无努力的成长和蜕变”也是我非常不喜欢的表现形式。私以为,女性成长独立的部分,以妹妹夏铃来表现就很好了,她代表了亚洲封建文化的重男轻女,同时经过多年的自我抗争取得了现在的地位和神龙的认可。比起尚气,夏铃更早一步做好了为大义牺牲的准备,更早一步面对命运的不公,这样的女性真实自然。然而因为角色定位的重复性,她的羽化成蝶被Katy的戏份取代了一部分,让我觉得有些可惜。不知道漫画内容如何,希望之后的续集能看到Katy更精彩的表现吧。
然后说点欧美观众体验不到的内容www
如上所述,梁朝伟和杨紫琼的演技不必多言,但正因为他们扮演的角色和他们最出名的角色有一定重叠,所以经常出戏。比如梁朝伟扮演的文武(也就是满大人:在片中为此名字做了解释我觉得挺好的)每次露出复杂的神情,我都怕他下一句:对唔住,我系警察。再比如杨紫琼摆出驾驶,我就觉得竹林里要跳出一个周润发…
更可怕的是,因为是“十环”传奇,而在某个时刻你会看到两个五环…明明是非常严肃的场景,我脑海中却一直在重播“啊啊啊啊~五环~你比四环多一环~”
(捂脸)
最后再说点突出的优点吧。
战斗方面,无疑尚气的战斗,或者说武术是重中之重。令人开心的是他确实尊重了中华武术的精髓。虽然也有些借鉴日韩文化的细节,但大方向仍然是太极两仪,道法自然,万物归一。比起复仇者,黑豹那种华丽丽的战斗,尚气才用了很多更朴实的拳头对打,很多不切角度的镜头让人回到早期武侠剧的那种“真实感体验”中。(我不想用长镜头这个词,因为确实漫威这种特效片的所谓“长镜头”和真正意义上的一镜到底不同)打斗的速度不快,但这样才更好的看到每一个动作,才能体会四两拨千斤的感觉。
特效也非常精彩,尤其是大战部分,不敢说和妇联对比,但镜头语言的使用和角度的切换真的身临其境。
整体来说,尚气这部电影离优秀还有不少的距离,但作为欧美人呈现的中华文化而言,我觉得他做到了“公正的传达”。希望这样的一步,可以给后面打开更广阔的道路。
主观判断,我认为《尚气》确实是MCU继《钢铁侠》和《蚁人》后,可以纳入BEST3的英雄起源故事(其他起源故事更不堪入目);以及与《冬兵》并肩的高品质动作片。
电影继承了《星战》、《银护2》等迪士尼系经典的弑父主线(似乎已经成为某种人物塑造的王道公式),也融入了东方秘术、古老传说、幻兽等元素的杂糅。在资源控制方面,诸舞台雨露均沾,格局节奏较为清晰,但过多的元素同样导致每个场景主题都难以深入刻画,应深度刻画的情感戏游离、整体顿挫感略显贫乏。MCU似乎从第四阶段开始就一直在尝试与之前截然不同的风格,破格创新的姿态本身是值得敬重的,因此既有瑕不掩瑜,亦有值得提笔之光点。(这可能是我仅存的褒赏) 优:对香港功夫电影/武侠影视的致敬意识 《尚气》最出色的,是在视觉(滤镜调色)和动作设计(架势和拳法)上很好地致敬了张艺谋、金庸系的武侠特色(映氏姐妹的塔罗武术),以及成龙电影的街道武术特色(尚气的加州巴士战和澳门脚手架战),在这样的篇幅内兼顾两种代表中国动作影史却截然不同的风格并非易事,通过BGM和刚柔协调(拳术&气功)调和,可见作为娱乐产物的用心良苦。 劣:价值观输出失控,主次认知错误 父子的情感线和家庭戏码过于西式肤浅,分明尚气这个角色拥有黑暗的过往,与自己的过去面对、自我和解的部分,却远没有《旺达幻视》、《猎鹰&冬兵》、《洛基》的高度、也没有《蜘蛛侠2》的Peter这么深情。因此这片每每放文戏就颇让人觉得掉价,情感调动力度不足、距离爆发和嚎哭差不止一口气。
劣:被过度‘削弱’的反派,原始设定取舍的失衡 文武这个角色的刻画。作为《十环传奇》的起源,文武的故事厚度和饱满程度上远胜于尚气,他和映丽的爱情因家族禁忌,带有罗密欧与朱丽叶式的悲剧色彩。因此动机上,破山救妻是合理的。但既然如此,这个角色的情绪又传递得不够清晰,分明他视项链比孩子性命重要、却还满口爱子心切,若这不是割裂,那就只能理解为这人被设定得极端虚伪。父子喧哗更是牛头不对马嘴,理解导演想演一出东西价值观的碰撞,但很明显淡化了核心冲突的部分。导致文武的顽固看起来很蠢,缺少沟通后的悲情发泄,我更情愿接受“我知道我在做的事情无法让她回来,但是我已经回不去”的陈词滥调,也觉得会比一边祭拜一边责无旁贷似的打破封印要好。
劣:女主定位鸡肋,功能及定位不符合市场需求 女主Katie真心意义不明,我愿称之为MCU史上最鸡肋的角色。功能方面:充其量就是女司机,但是这部片的Car Action存在感本来就很弱(元素已经够多了),仅因为这一点强行拖曳到决战、还给BOSS嗓子来了一发,这弓箭速成班也太BUG了吧,你一收停车小费的哪来的准头?我宁可看到光博射的箭。审美方面:奥卡菲娜再怎么打扮也不是颜值女主吧,加上一口公鸭嗓,满嘴市井笑话的亚裔Rapper,可以说要啥没啥,丑就算了,好好当你的兄弟绿叶挺好,硬要和刘思慕手拉手这不是明摆着恶心人么?最糟的,这个角色不会武术也没摸过十环,也不知道飞机吃坏了什么,还要把这个角色带去复联,简直是错上加错。我只想说这世界上有一些审美是共通的,不然你怎么不让一只穿绿裤子的猴子来演司机?
归根结底,《尚气》虽相比过往MCU电影的确有所创新,但那浓浓的漫威式滤镜的CGI内味,即便你想不把他和《木兰》联系到一起(的确不至于那么糟糕),但充满着噪点和曲解的细节设定和文化标签的妖魔化,加上浓浓的广普,都时刻提醒你这仍旧是一部典型的超级英雄电影。我最无法忍受的,分明前面那么多ABC的情感铺垫(Katie的母亲和外婆对于身在西方勿忘本源的警示),加上如此富含层次感的大纲文本,按理说这样一手好牌还打得稀烂真的不应该。真想按头让编剧和导演把李安的家庭三部曲被补一遍,好好消化下怎么写“东方情感戏”。但最终令人绝望的,是其无法逃脱被沦为另一种“异域风情”被剥夺灵魂,抽干内蕴,实在是令人唏嘘。
几天前在「推荐」里看到一个帖子,左边是漫威各系列超英女主的形象,右边是这部电影里的奥卡菲娜,以此表达好莱坞在丑化华裔女性形象,奥卡菲娜则是迎合这种丑化的工具和类似「帮凶」一样的人。
就我个人而言,我也同样更喜欢奥卡菲娜日常生活中的形象(也就是她豆瓣影人主页封面):
奥卡菲娜近期的形象越来越夸张喜感,这就证明好莱坞在刻意丑化华裔女性了吗,未必。首先奥卡菲娜本身就不是唯一的好莱坞华裔女星,作品最多、名气最大的刘玉玲和杨紫琼,没人觉得丑,刘亦菲在《花木兰》里的形象印象里也没被人说过难看。只因为不喜欢奥卡菲娜的形象,就说好莱坞在有意丑化,这不能算公道。
说奥卡菲娜是好莱坞丑化华裔的「帮凶」,同样是不公道的。不同文化的审美标准本来就不一样。中国人会觉得金·卡戴珊是个美人,但绝对达不到美国人对其迷恋的程度。中国主流审美标准是白幼瘦,女性会自觉不自觉地向那种审美去靠近。而我们看到的美国流行文化最重要的一点就是,那里对女性魅力的判断更多元,有维密超模那样的白幼瘦型,有金·卡戴珊那样的丰满型。好吧,只是稍稍多元那么一点点。
人就是会去接近自己认同的审美文化,很多时候,只是不同人的审美文化存在差异而已。奥卡菲娜的情况会更复杂,她是个演员,演员会配合自己的角色定位塑造自己的形象,她的定位是喜剧演员,自然就要表现得夸张喜感。
如果非要说这是在丑化华裔的话,那不妨想想《东城梦魇》里丝毫没有掩饰自己赘肉的温斯莱特,想想《致命女人》第二季的艾莉森·托尔曼。尤其想想《隐形人》里的伊丽莎白·莫斯,这部小制作恐怖电影在中国受到了意料之外的大范围关注,原因是男同胞没完没了地说莫斯太丑。温斯莱特是英国人,托尔曼和莫斯是美国人,但谁都清楚那不是好莱坞在丑化英国或丑化自己。
不可否认的是,好莱坞对女性形象的包容性事实上也很有限。奥卡菲娜在这部电影里的角色类似近些年很红的梅丽莎·麦卡西,是插科打诨、带有自嘲意味的喜剧性角色(对应国内则类似贾玲在电影电视里的形象)。温斯莱特担任《东城梦魇》女主更多是因为她足够充分的号召力,而且好莱坞对其身材大概是有嫌弃的——之前有文章说《东城梦魇》剧组提议P掉温斯莱特的肚子上的赘肉,被温斯莱特严词拒绝。
因此我们可以说好莱坞仍然对女性魅力有刻板印象,但也仅此而已。而且应该看到的是好莱坞还是在进步的,温斯莱特在《东城梦魇》展示了真实的身材,莫斯星途坦荡。至于这部电影,奥卡菲娜作为喜剧性角色其实主要集中在电影的上半段,剧情进入主线之后,她的形象已经是体贴、勇敢、聪明,根本已经与喜剧性不相干,并且的的确确很有魅力。
「以往超英电影里的女主都是大美人,凭什么华裔超英里奥卡菲娜要扮丑」,这种猜测实在过虑了。
反例1:以往的恐怖片女主都是性感尤物,而《透明人》里的莫斯显然不是。
反例2:同样是漫威超英系列,《永恒族》里嘉玛·陈也是华裔,她可是主流意义上的大美人。
所以倒不如借着「好莱坞丑化华裔」这个误会来做一个反向思考:如果奥卡菲娜在中国发展,她能不能成为中国此类电影(比如《富春山居图》、《非凡任务》)的女主?
剧透警告。
大家不觉得这是一部大型的玛丽苏科幻动作电影吗!!!
什么总裁遇到了白月光,念念不忘。为了报仇,重建帝国还训练了自己的儿子为杀手。还有什么老总裁召见公子回家的片段。这不都是玛丽苏剧情吗!!!
老总裁称霸天下多年 终于遇到了势均力敌的女人。 p.s.开头那一段动作戏(还是感情戏)我还以为是霸王洗发水的新广告(狗头保命)然后为了心爱的女人退出江湖,女人也为了他离开豪门,组建了美满的家庭。
后来老总裁以前在江湖上得罪过的人会来找他复仇,老总裁不在家,夫人为了保护孩子们只能舍命奉陪。老总裁回家后看到自己喜爱的女人已死,决定重回江湖夺回天下,为自己的女人复仇。并且培养自己的孩子一起为母亲复仇。
孩子后来为了离开老总裁的约束,都逃离了。然后老总裁十年来都不在乎,后来因为听见妻子的呼唤才把儿子和女儿召唤回家…… 真是痴情人设。后来也是因为太爱妻子了才去妻子的家里找她。儿子不过也是寻找妻子的工具人罢了(狗头保命)梁朝伟真的太痴情了。
不得不说,梁朝伟这个颜值是真的适合长生不老这个设定~
尚气最近刷屏了,很多人都说文武是个好丈夫,但不是个好父亲。其实文武的父爱藏在很多细节中,你用心一定能感受到,遗憾的是他的子女感受不到,很多观众也感受不到,这不得不说是上一辈传统的中国父亲的悲哀。说一些容易忽略的细节: 1.文武训练尚气是为了复仇吗?不是,他训练尚气更多是为了让他成长。训练小尚气时,他白天严苛,晚上擦药,还告诉尚气如果他足够强大就把十环给他。那么早开始,他就已经决定把长生的机会给儿子,自己接受死亡。他的残酷训练,就是担心自己不在以后,尚气无法保护自己和妹妹。包括要尚气亲手复仇,其实复仇谁都可以,不一定要尚气,看删减片断就明白了,之前是文武一时心软放了铁拳帮的人,这才导致了映丽的死;所以他一定要尚气亲手复仇,就是怕他有一天也会犯下心软的错误。 2.文武忽视夏玲是重男轻女吗?文武是重男轻女,但忽视夏玲不是这个原因。文武是1000多年前的人,他习惯重男轻女的社会规则,但他内心并不认可。映丽不仅会武功,而且武功比他还高,他并没有不高兴,反而欣赏、爱慕。还有一个细节,夏玲小时候他们一家四口是一起练武的,那时候文武是不反对女孩练武的;映丽去世后就反对,应该是他目睹映丽战斗中死亡的惨状,直觉女儿避开战斗就能避免死亡,这也是他拼命训练尚气的原因。片中他只是避开夏玲,却没有用布娃娃等带性别符号的玩具去打发夏玲,导演应该是想告诉我们他只是单纯逃避而不是瞧不起女性。 3.文武真的相信映丽活着吗?没有,他给映丽上香,说明他早就已经知道映丽死了,他受噬魂怪盅惑不过是给自己找一个活下去的理由。儿女在的时候,他并没有听到幻音;儿女不在身边,他才听到声音,说到底他只是太寂寞了......就算这么寂寞,那十年他也没有打扰孩子们,难道这都不算爱? 4.剃刀拳只是单纯的打手吗?不是,演员访谈说了他是文武养子,片中他和他们一家一桌吃饭,说自己是残疾人,感恩文武的收养,公车上表达了对尚气和夏玲的恨意。一方面,说明文武也有善良的一面;另一方面,跟文武的孩子形成对照组。外国的养子反而比标榜孝道的中国孩子更知道孝顺、感恩,这更像一个讽刺。 当然,最明显的证据是结尾时文武牺牲自己救尚气,梁朝伟老师再度展示了什么叫演技?不舍、懊毁、释然......多层次的复杂情绪不需要台词、不需要动作,只用眼神就能全部传递出来,瞬间让我破防,而他演技更厉害的地方就是后劲大,搞得我这两天心情都不好。
他让我想起了自己的爸爸,也是这么沉默寡言,很少说表扬的话,总是说我这不对、那不对,还逼我做不喜欢的事,但我就是知道他爱我,世界上没有人能比他更爱我。祝全天下的爸爸都幸福、安康!
021年的全球票房榜完成了史无前例的“中美大逆转”,截止目前《长津湖》《你好,李焕英》位列前二,《唐探3》第四。好莱坞称霸全球的支柱产业——漫威影业出品的几部影片,则收益惨淡。
目前《尚气》《毒液2》和《黑寡妇》排在7-9位,勉强守住基本盘,而创下漫威作品口碑最差纪录的《永恒族》,目前也只排在第20位,全球票房甚至比不过《父辈》《怒火重案》《中国医生》以及《悬崖之上》。
这一逆转有疫情的原因,有产业IP自身衰落的原因,也有政策的原因,其中中国市场成为了左右格局的关键。最简单的算法就是,如果《尚气》《毒液2》和《黑寡妇》能够在国内同步上映,那么其总票房虽然未必能挑战《长津湖》,但至少有可能进入目前的全球前五之列。
值得注意的是,如果不考虑中国市场的“一枝独秀”以及操控观众消费国产的强大能力,仅仅计算北美或者中国之外的票房,目前最高的是《尚气》,这是一个很诡异的事实,因为这部影片的题材恰恰是关于中国文化的。
热脸贴了冷屁股,一切的一切,让人感慨这么近,又那么远。
关于《尚气》为何无缘内地,坊间已经诸多说法,此处不再赘述。但具体到文本层面,《尚气》确实算是今年从制作上最有质量、最有诚意的漫威作品。
既有梁朝伟这位顶级天王压阵,也有刘思慕这位青年才俊拳拳到肉的演出(他的实际能量远远超出他不被看好的形象);既有奥卡菲娜一贯的喜剧感染力,也有杨紫琼陈法拉优雅身段的打戏。何况像元华、周采芹、本·金斯利以及本尼迪克特·王等人的客串都不乏亮点。
至于标准配置的动作场面,从横冲直撞的公交车到澳门擂台战,从塔罗人大战十环帮,到神龙大战噬魂怪。所有的场面虽然都似曾相识,但也都没有马虎,能够在西方特效和中国功夫之间找到一个相对可接受的平衡点。
你可以说它爆米花,说它陈腐平庸,说它没有信息量,说它欠缺逻辑,这都没问题,漫威所有出品都接得过这些评语。但另一方面,《尚气》确实在致力于扣紧东西方文化之环,这出于经济原因,但也不完全出于经济原因,至少有文化融合的自主基因在里面。
最典型的就是《尚气》里的终极武器——十环,是一种跨越东西方文化之环的物质载体。不妨将其与之前上映的《图兰朵:魔咒缘起》对比。在王小平执笔改编的这部《图兰朵》里,三个魔镯代表着美丽、智慧和权力,但戴在同一个人手上,就会成为神秘的力量和神秘的诅咒,并对应着三个谜题。
通过谜题与解谜,西方王子和东方的公主得以神交,异邦和中土达成谅解,焰火的跨地理传承得以可能。哪怕是国内编剧、导演操刀,着眼点仍在于拉紧东西方文化的线索,而非急于切割,在此环是前世诅咒,但也是文化信物。
《尚气》里的十环,形态类似《图兰朵》的魔镯,影片虽然没有拍摄这些环的特写,但十环帮的旗帜上隐现了“力”“壮”“伟”“杰”等篆体汉字,既标注了其历史,也象征着一些传统美德。影片中梁朝伟扮演的“文武”,正是靠十环的力量纵横千年,颠覆政权、改写历史。
同样描述“环”的故事,同样是在这一类似的道具上角力,我们见证了东西方导演的格局有别。郑晓龙沉浸于一种大国天朝外臣番邦的语境,全球共融类似一种施舍,这一想象的外化就是将蒙古皇宫放在了直冲云霄的山巅上——试问哪个中国王朝尤其是游牧民族的王朝会把皇宫建在山顶上?类似的胡来之笔,到头来反像是重复了西方地理语境——西方的王宫城堡确实有建在山顶的。
但漫威等公司不一样,将主题放眼世界文化,将导演交于不同族裔的人之手,都是最自然开放的命题。前有华裔女导演闫羽茜执导《猛禽小队与哈莉奎茵》,后有日本混血的德斯汀·克里顿执导《尚气》都颇为成功,这一延伸不止是经济延伸,也是地理与文化的全球性景观流动,是东西方文化的融合地带。
从李小龙影响好莱坞开始,或者从成龙闯荡好莱坞开始,我们就在拒绝和接受“西方再现的东方”方面从未息止论战。自《卧虎藏龙》之后,人们的接受阈限越来越高,开始可以跨文化理解西学东渐,但固有的文化隔膜从未被消除,也不可能被消除。即使如此,跨文化融合仍是过去20年的大势所趋。
虽然一切文化描摹上的不满意都可以“老外不懂中国”来解释,但西方电影20多年来的成效斐然也是事实,我们或多或少已经接受了西方拍摄东方故事的思路和内核,已经习惯了一些画面感、剪辑节奏和中西混融的台词。
梁朝伟说英文,没问题;刘思慕和周采芹一家吃早餐的戏保留了“外公”“外婆”称呼的中文读音,也没问题;十环帮的基地是山顶的四合院大瓦房,也都没什么问题——这是“世界故事”,能被观众所习惯,反之则不能,即使在一个民族故事的语境里也很难——你能指望《长城》里的马特·达蒙说中文吗?
在适应性、成熟度和亲切感上,西方拍摄的《尚气》自然是远胜于国人拍摄的《图兰朵》,而在环的具体使用者,《尚气》也没有像《图兰朵》那样故作神秘语焉不详,而是赋予了其操作和使用上的色环/形式功能。
这一点可以从几个不同角色掌控十环的瞬间一窥究竟:当十环在文武的手上,是肃杀的蓝色调,采用的是直线攻击(弹簧攻击)或者链式攻击的粗暴方法;而当十环在映丽和尚气的手里,却是温和的橙黄色,轻柔环绕、凝聚成球,是太极以柔克刚的攻势。
虽然涉嫌一种表面性的、极其粗浅的性状匹配,但神奇的十环从古代中国到被文武夺取,再传予尚气,已经属于一种文化性流通。在某种程度上,它的起点可能是中国,但面向的是世界和不同支流的文化,比方说,最后的“塔罗人”,可以被设想为古代中国的部族,也可以被设想为澳洲土著或者毛利人,是可置换的文化种群。
影片的反派,梁朝伟扮演的“文武”自然是一个争议性的角色,他可以被理解为一个天朝大国集权制的幽灵(此人有几千年寿命),既是一个法西斯角色(颠覆和征服世界),又是一个“假法西斯”角色,因为他虽有恶的基因,但非恶的根本,因为还有更邪恶的噬魂者存在。
我们不知道这是否是“权宜之计”,据说梁朝伟这个角色的初始设计就是“满大人”,他也确实是因为这个角色而进入了职业困境。而在现今看到的故事中,他的名字成了“文武”,千年来的侵略征伐被丰功伟业所掩盖,叩开恶魔大门的罪孽行动被爱人回响的呼唤所稀释。
这些非常生硬的改动,近乎自断臂膀,自然都是为了文化和睦作出的让步,虽然牺牲了故事主题的锐利度(可能的弑父)和叙事的层次,但力在抹除偏见。对此,还要挖坟三尺、鞭骨烧尸,自然是大可不必。
文武摆脱了“满大人”身份,最终回归家庭(被吸走魂魄对这个永生的人,似乎是唯一的死亡方法),满大人也定格在《钢铁侠3》的前作,只留下本·金斯利扮演的特雷弗这个人畜无害的虚假幻影。至于尚气,这个生于中国、长于美国的世界公民,也摆脱了其潜在的“不法基因”,实现了家庭和职业天命的两全,即使其成长经历确实被隐去和轻描淡写了。
现实当中,虽然影帝梁朝伟是最大的看点,但运动的中心仍然围绕刘思慕扮演的尚气和奥卡菲娜扮演的凯蒂,两人的命运卷入像一场幻境旅程,就像泊车一样漂移一周又回到原点,但精神上已经发生巨变。
这意味着,《尚气》的整个项目都是围绕一个类似“同心圆”的结构来进行的,同心圆从小到大可及家庭(如尚气一家)、社区(塔罗人或十环帮)乃至最终的世界和全球化。环的意义,似乎也由小到大扩散开来;另一些奇特的兵器,如尚气的妹妹徐夏灵所有的绳镖(同心圆的打法),也符合这样的形式逻辑。
这个同心圆,不仅吸纳各种单位,融合不同地区与国家的文化,也融合了女性主义的时代命题。徐夏灵逃离父亲的基地在澳门创办自己的格斗场,是女性独立和女性创业史的暗线;而元华扮演的塔罗族长的去世以及杨紫琼扮演的映南接管宗族,则是性别转化和女性当家的明线。
兼顾这些文化融合、女性主义、父子关系、地缘政治和娱乐效果的多重命题,人们可能会吐槽漫威太过贪得无厌,不过要在时下作品中找寻与之密度相当但又处理的更好的,似乎也并不多见。
《尚气》的结尾是龙和噬魂怪的大战,这一战况似乎接近于《花木兰》中凤凰和鹰的战斗,或者《金刚大战哥斯拉》的神兽互搏,这都是某种庸俗套式,但从龙和噬魂怪可能存在的镜像关系上——它们是类似种属但相貌不同的怪兽,仿佛是东方神龙和西方恶龙——我们可以将其看做东西文化的拼图,因此结尾的一场戏,就是一种元影像的形态。
这个“元影像”同样和环相关,虽然影片没有详细交代何为极恶,但经由“环”的阐述,这个恶似乎具有某种象征义——局限于一隅(环),以类而聚,非我族类皆杀无赦,就是龙鳞大门(也是一个环形)背后之恶;而遨游海天之间,化为祥瑞之征的龙,则是其对立面的善。对此,龙鳞大门是一个环形的通道,也是一面镜子。
影片的最后,幸存的人们(不但有塔罗人,也有十环帮和主角一行人)在水边举行了一场对亡灵的祭奠,镜头慢慢拉开,让场景近似于电影的看台——这是一个反向摄影机视点的回拉镜头,塑造着看台上的观众共同体。而下一个反打镜头,是神龙在水里画了一个环,呈现了文化和谐的理想形态。
但这种和谐,似乎只限于电影(或电影想象)之中,围绕种种的争议话题,无论角色的、主题的还是演员的,都在现实中无限干扰者这个项目的落地接收。
这让《尚气》成为文化互动的过程中最奇特的项目,它以追求中西文化的融合的姿态走了很远,到头来发现这不但是一个无法闭合的环,甚至可能是一个豁口越来越大,形状随时可能完全崩坏的环。
【虹膜】
我一点没看出来上气有啥黑暗的过去啊,一天天跟Katy俩没心没肺的样子,这人物曲线一点也不饱满,也不全是剪辑的结果,演员就没演出来。
老父亲被新型电信诈骗,不先进行劝导而是转头就要打死亲爸血债血偿的行为真是好迷惑。还有,热爱泊车没人为你骄傲,只有拯救世界才能装逼成功。结尾有抖音今天爱答不理明天高攀不起的反转那味了。
打斗场面堪比宗族械斗,这部可以和花木兰并称卧龙凤雏。
完全像是一部(十年前)国内拍出来的奇幻片………但是必须要说对中国传统文化的展现大概比百分之九十的国产奇幻片要好得多(包括了九尾狐 麒麟 龙的展现,以及催婚和重男轻女【)
已阅,片尾有两个大彩蛋
梁朝伟倾情演绎思念亡妻的深情丈夫和误信诈骗电话的独居老人
不不不还是不必了…… 杨紫琼对刘思慕说他长得跟陈法拉一模一样的时候我整个人在影院笑出声
梁朝伟撑起全场,和男主对手戏时,演技大碾压!漫威也开始拍怪兽大战了……
你将看到《花木兰》《卧虎藏龙》《别告诉她》《摘金奇缘》《一代宗师》《功夫熊猫》以及。。。《哥斯拉》等等组成的好莱坞有史以来最眼花缭乱的一锅中西结合超级大乱炖!
在美国的电影院,看一部美国主流电影,听着大段大段的中文,旁边的美国人却要看字幕,真的是很神奇的体验。
梁朝伟在里面哪是什么反派,不过是高高兴兴出门买菜回家却发现爱人没了的绝望丈夫
感觉在看花木兰+功夫熊猫,元素杂糅,自以为是的中国风,花里胡哨的颜色,老套的故事
开头十分钟我还以为下了中文配音版,就一个吐槽,梁朝伟和陈法拉是发生了啥基因突变生出了男主。
其实我感觉,男主当爹,梁朝伟当儿子,效果会更好一些。
梁朝伟rio辛苦,活了千年突然就春心动了,出门买个菜突然老婆就没了,跟儿子打着打着就被吸光了,中间还要帮迪士尼甩掉满大人的锅...
…莫名其妙的内容乱七八糟的特效
华裔版《黑豹》。但不同的是,中国文化没断过根,而且中国文化有一个明确而强大的母国。所以现在的中国观众看这部电影,就会有强烈的文化不适感。于此同时,美国主流白人观众还会觉得惋惜,好可惜,你们居然看不到这部电影……这可能是另一个体系的「三个自信」吧,因为道路自信所以制度自信,所以文化自信,自信到以为亚洲符号大乱炖就能代表中国文化了……(制作上也很糊弄不敢相信是一亿美元级别制作)
【剧透!慎!】漫威系列中看的最莫名其妙的一部……三观想不明白,父亲之前用十环犯下的恶报应在母亲身上,父亲用十环当着儿子的面杀了参与打死母亲的门派的手下,告诉儿子“血债血偿”,后来父亲受“反派”怪物的影响强闯母亲的故乡要救“母亲”,父亲的到来打破了村庄的宁静,儿子觉得“一切的根源在父亲当年种下的恶果,要血债血偿,杀了父亲”…我??更说不通的其实是刚开始父亲派手下去抢母亲留给兄妹的遗物,那是打开进入村庄大门的线索,找孩子回来就找孩子,那架势和追杀没区别。莫名其妙的看完反正最后父亲也死了,将十环继承给了儿子,兄妹联合杀了“大反派”给父亲报仇了…不过看出来了,花了不上钱,布景很美很好看,特效做的很大,打戏依旧很多,梁朝伟打造出了一个痴情汉的角色,要为爱情流泪了……大量中文台词瞬间以为自己在国内电影院
男主看着妈死啥也没做,然后又看着爸死啥也不做。。。
咱就是说 梁朝伟跟陈法拉生出来的孩子长成刘思慕这样合理吗 (没有说刘思慕不好的意思)