公牛

剧情片英国2021

主演:Adam Xander Angelides,Ivy Amelia Angelides,Lois Brabin-Platt,Henri Charles,Ajay Chhabra,克里斯·乔奇,David Constant,伊丽莎白·康塞尔,杰克 ·戴维斯,Robert Eadon,Hélder Fernandes,Kevin Harvey,大卫·海曼,罗宾·赫利尔,尼尔·马斯克尔

导演:保罗·安德鲁·威廉姆斯

 剧照

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更新时间:2024-04-12 20:57

详细剧情

  Bull mysteriously returns home after a 10 year absence to seek revenge on those who double crossed him all those years ago.

 长篇影评

 1 ) 绝望的用自己的角,戳自己

拳击题材的电影拍成这样,已经没有后路了。一个拳击手的赛场胜利,不会给观众传达出任何的兴奋点。它反其道而行,让你觉得每一次赛场胜利,都是人生的失败。德尼罗饰演的拳手,处事方式只有暴力。他就只会暴力。与处事偏软一些的弟弟相比,公牛杰克就是一头畜生。他悲哀的缘由,在于赛场胜利不能带给他安全感。公牛深知赛场上的一切,都只是赛场上的而已。挥出去的拳头,能把对手击倒。但当它打在妻子脸上,击倒的就是自己。斯科塞斯让公牛成为了尖锐的自我矛盾体,他弱化了拳击,重点刻画的是拳击手无望的生活。似乎成功,对于拳击手来说不过是失败的另一面。他变成自己曾经唾弃的单口相声表演者时,拳击手的灵魂封闭在后台准备时的对镜自我激励里。他在后台对着空气打拳,拳头出去后,打到的依旧是自己。 这才是真的绝望主义吧。

 2 ) 我们真的无力改变吗

到底,我们都得遵从这个世界的规则,学会说客套话,做自己鄙夷的事。
有实力不是全部。
人的一个性格缺陷,就注定了他一生的命运。虽然明明知道,却无力改变。或者是像揭克那样,失去所有,穷困潦倒之后,才不得不改变自己。

 3 ) 学习雷锋好榜样

八场拳赛是这电影的主干,其他种种段落就依附着它,并由此展开去,发展成苍天大树。这些拳击戏,既完成叙事,又完成对人物形象的塑造,并形成主题。         第一场。      斯科塞斯在这里要传达的信息有几个。      1,杰克·拉莫塔的拳击风格以至于他的个人性格。他抗击打能力超凡,甚至有受虐嗜好,在第一个镜头中即有体现,同时他对于进攻的不顾一切,反映到性格中就是他对自己目标的坚持。      2,杰克·拉莫塔主要的外在矛盾,与黑社会之间————黑社会的操纵使他即便打倒对手也不能赢得比赛,输了比赛还不得安宁,暗处还有一张从天而降的椅子。可他只想依靠自己,不愿受制于人,再往下推一步,还是他的性格,也是老马建立形象的手段一种。      3,这第一场拳赛的现场出现了暴动场面,是8场拳赛中唯一出现的一次。老马制造的混乱感也是在为杰克·拉莫塔的整个混乱人生做一个铺垫,那个女人弹琴的镜头又暗合他所希望达到的宗教感。            第二场。      与糖果雷罗宾逊对打。完全体现杰克·拉莫塔的拳击实力,像一只凶猛的动物,在那个拉莫塔的升格镜头的背景声里,老马采用了很多动物的叫声。

糖果雷倒地后,接的拉莫塔的那个运动镜头,先正常速度再升格的速度再回到正常速度,情绪张力太强了。这个设计真天才。

打斗结束后,那个广播喇叭从天而降的镜头,是宣告杰克·拉莫塔具备足够能力成为拳王。      这场戏的前后是他的爱情戏段落,拳击手的身份让他获得了那个女孩的爱。(从开车带女孩兜风到带她回家那一段,是阐释男女情感关系最精准的电影片段之一)这一阶段他的人生是上扬的,尽管有其他种种问题暗存。            第三场。      还是与糖果雷对打。老马将拳击台拍成了一座炼狱,所有人都像被烈火炙烤,背景声里依旧夹杂野兽的叫声,但更惨烈。在这之前的一场戏,讲的是他的禁欲。可显然,即便他如此变态地掌控着自己,到这场比赛还是输了。斯科塞斯故意把杰克·拉莫塔挚爱的拳击变成一种痛苦折磨,这场比赛的结束,也是用了一个戛然而止的方式。

结束后在休息室里,杰克·拉莫塔第一次对自己有了反思,虽然这个粗鲁的家伙思维简单,智商也很成问题。 此时,他的人生从上扬变成了下坠。

电影看到这里是40分钟上下。拉莫塔实力毋庸置疑,却无路可走。      这场之后,算一个阶段结束。接下来那些动人的家庭录像,交织的是他的一场场胜利却无法获得冠军。必须要做出改变了。于是下一场拳击戏出场的是吉尼罗。这个角色巧妙地把拉莫塔妻子和黑帮都联系起来。         第四场。      这场的目的很简单,只为展现杰克·拉莫塔痛殴吉尼洛,拳拳砸在他脸上,鼻子也断折。胜利后拉莫塔朝台下妻子得意的笑。全是这个病人疯狂的嫉妒心和占有欲。   同时,增补叙事,使得黑社会更加渴望控制他。   这里他作为他自认为的胜利者,又上扬了。            第五场。      出卖自己,打假拳。所以那个黑社会老大才坐在台下,所以才有那个阴暗通道里两兄弟的振振有辞,所以开赛前他站在台上焦躁地走来走去。但是他终究守住了性格里的一个底线,绝对不为任何人倒下。      这场拳赛,他的人生当然是下坠的。            第六场。      他第一个世界冠军。这一场戏的含义其实都在比赛开始前的那个长镜头里,那镜头寓意着他的之前人生,在逼仄的休息室里热身,和弟弟、教练,接着整装,走过狭窄的寂静的常常的通道,踏上台阶,穿过人群的欢呼和掌声,来在拳台中央。镜头结尾处,摄影机不再紧紧跟随杰克·拉莫塔。而是远离,高高地俯拍他和他的拳台,个中意味不言而喻。      比赛开始的铃声一响,对手还来不及转身他便扑上去———他对这一天等得太久,付出太多,太渴望了,难怪。这场比赛的过程反而不需要一波三折,势如破竹是理所应当。      波德维尔说比赛胜利后杰克·拉莫塔主动拥抱对手是在暗示他的同性恋倾向,我不同意。一个人获得成功时会突然想展示一下自己的善意和得意,并不难理解,也是对人物塑造的一个微妙补充。      状态呢,上扬。            第七场。      卫冕。在这场戏之前,他跟弟弟彻底决裂。所以他用了近乎自虐的方式卫冕。

这场的风格并不突出,它的意义在于阐释他的心境。因为这场戏的上一场和下一场都跟他弟弟有关。   到这里,是上扬还是下坠已经变得模糊了。胜利在手,可失去的更多。         第八场。      最后一场,又是糖果雷。开始前他的教练那一系列动作是斯科塞斯的有意为之,既像施洗又像遗体告别。

跟上一场相反,拉莫塔先暴击再受虐。第十三回合开始前,斯科塞斯设计了一个细节,拉莫塔的起身颤颤巍巍,是教练把他扶起的。他像个病人一样走向糖果雷,走向自己职业生涯的结局。他心里已经做出了决定。      主动放弃冠军,是他对之前一切行为和选择的自罚,“救赎”主题在这里算是完成了一半。胜利者并不重要,最后那个镜头毫不在意地滑过罗宾逊和欢庆的人群,停留在绳子上的那血滴上。关于失去冠军的情节处理有悖于杰克·拉莫塔这个真实人物的真实经历,是老马为了加强自己的表达所用。   老马把这场拳击拍的快慢结合,是八场里情绪传达最强烈的一场。   原本追求的上扬变成了下坠,原本规避的下坠又变成上扬。他放弃冠军,赢回自己。

补充:

这部电影突破传统体育类型片的标志之一,就是没有安排比赛场面去作为最后的高潮。

但我最近才意识到,其实斯科塞斯是安排了的。

结尾的25分钟描述他退役后的生活,一步一步地落魄。娱乐、酒、性和牢狱,最后又回到娱乐,只是表演的场所从富丽堂皇变成了地下室。这25分钟是拉莫塔另一个意义上的比赛,与他自己的人生。i'm boss,i'm boss,i'm boss。他准备好了。

很难过。

 4 ) 《愤怒的公牛》:自虐狂、撒臆症、不回头

马丁•斯科塞斯接受奥斯卡招安的那一刻,估计很多他的影迷的感受都是五味杂陈,当然有欣慰,但也难免有失落。奥斯卡也扎针入肉,但疼只是疼一下,而斯科塞斯会划一道口子;奥斯卡是救赎,而斯科塞斯是解剖。两回事。所以对待一部《愤怒的公牛》,奥斯卡可以表彰德尼罗的热,却拒绝了斯科塞斯的冷。

杰克•拉莫塔是1949年的世界中量级拳击冠军,他写了一部自传,剖析了自己的一生。德尼罗把它推荐给斯科塞斯,三个意大利裔的纽约人的灵魂产生了共鸣。当时的斯科塞斯麻烦缠身,吸毒,然后离婚,濒临破产,看到这本自传,像是找到了一个发泄的出口。

拉莫塔一路打上来,非常顺利,拳拳到肉的镜头在斯科塞斯的快速剪辑下极具张力,没办法,为了不让观众过于关注暴力,只好把全片的色彩调成了黑白。拉莫塔是个相信用拳头说话的人,所以当他抱怨自己的手小的像个娘们、打不上重量级时,那伤感可是发自肺腑的。

就算是他犯了错,为了前途和黑社会妥协打了一场假拳,但休息室中的抱头痛哭还是让我们原谅了他。什么是好人,犯了错,改正了,才是好人。成功需要代价,当拉莫塔挎上世界拳王的金腰带,走到角落向失败者表示安慰,一瞬间简直让人以为是在看励志片。

拳坛不是久留之地,拉莫塔的离开印证了海明威的名言:可以被毁灭,但不能被打倒。他挺在拳击台边鼻口蹿血,不肯倒下,嘴里还骂骂咧咧,真是老美的一贯作风。但好在他还是坦然接受了,越混越差也无所谓,先是自己开夜总会,再是给人打工做脱口秀小丑,没看他怎么失落。

1980年离现在不远,就算电影说的是1940年代的事,再即便从“非女权主义”的角度讲,一个处在“事业上升期”的大老爷们打老婆也非常说不过去。就算维琪和他人的亲嘴有点小暧昧,但拉莫塔的干醋吃得还是相当让人摇头。

如果不一棍子打成小心眼的话,那么拉莫塔肯定就是在撒臆症。他越是专情于维琪越是疑神疑鬼,越是执着于拳击越是患得患失,越是纵情于声色越是内心空虚。拉莫塔在争名逐利的压力中迷失了自己,打老婆只是外在的表现之一。

没有回头路,只能往前扛,也许这就是生命的不圆满。这样的人,我们同情却无法同情得彻底,憎恨也无法憎恨得彻底。那种电影中见惯了的是非分明的英雄和恶棍,在这里全都不见,混合成一个拉莫塔,也成为一个真实的人。

人无完人,每一个角色都会犯错,不犯错的人不可信。就像拉莫塔蹲了局子,以头撞墙,简直是自虐狂,但其实那不是忏悔,而是要让自己明白,我不是一个混蛋。所以再怎么灰,这个电影还是有正面的指向。每一个有梦想的人,背面就会有欲望;每一个努力过的人,背后就是挣扎。“人是否有罪,我不知道,我只知道,我曾经是一个瞎子,我现在能看见了。”

 5 ) 从《愤怒的公牛》说到斯科塞斯电影里的人物

        “我不想变成环境的产物,我想要环境成为我的产物。”

        在我最初喜欢上看电影的年代,我记得《无间道风云》是对我影响至深的一部电影,我被电影里刻画出的两个卧底在痛苦和绝望中挣扎,却无力挣脱命运的咏叹调深深吸引了,这句开场白,对斯科塞斯电影的人物命运似乎也具有某种概括性,在他最重要的那些作品中,主角和环境的相互作用往往是影片较深层次的内容,在这些角色的身上,通常具有浓烈的反抗精神而不断被环境所围困。从影片叙述的故事出发作延伸,便可使观众对导演的世界观作一些有根据的推断了。

        这里所讲的“环境”,包括历史和社会的方方面面。比如爱尔兰移民黑帮的美利坚沉浮往事可以一直从《纽约黑帮》讲到《无间道风云》;飞行大亨霍华德•休斯所处的年代,好莱坞一派纸醉金迷。《出租车司机》Travis Bickle则在一片颓废的现代大都市生活背景中,被孤独与无望吞没。当然最常见的一个要素还要数意大利裔社区(《穷街陋巷》《好家伙》),同为意大利裔移民后代的斯科塞斯,在早年的生活中对这些环境因素保存着至今详尽而不失客观的记忆。

        《愤怒的公牛》里的故事便发生在这样一个社区里。杰克•拉莫塔是一位蛮牛一般的拳手,性格里满是偏执,具有不屈服的内在。在一个黑帮根系庞大的社会里,这样一名暴烈的拳手也不得不向帮会低头,打上一场令其伤心痛苦的放水赛。落寞英雄有一天也会落到上酒馆讲几个粗俗的笑话还没人捧场的境地。本片基于拉莫塔的自传,却没有花很多的笔墨来描写角色在职业上的成长,也不像同时期科波拉的影片那样具有明显的心理主义,而是把他放入一个详细的背景中,让他“随着历史车轮滚动”。斯科塞斯在谈到关于影片主题的时候说:“我认为这里的杰克是个曾经辉煌,但自作自受落得如今潦倒下场的人,但这时的他反而得到了心灵的平静。而最终他对着镜中的自己自言自语,告诉自己要轻松面对人生和生命中的其他人。这就是我们拍摄本片的目的。”杰克•拉莫塔的悲剧在于试图以一己之蛮力打通自己的人生而最终头破血流,当他的力量因为与环境愈发脱离而变得具有破坏性时,自我毁灭便不可避免。影片末尾,拉莫塔对着镜子感怀了一下人生,这时候他内在的不屈服已经带有深深的无力感,也许这种平静是个稍许令人宽慰的精神状态——但仍然令我唏嘘不已。

        在拉莫塔个人生活的呈现方式上,斯科塞斯一如既往地现实主义;大部分镜头采用深焦摄影,来自平常的视角并持续相对较长的时间,以一种充满纪实性的方式剪辑。按照巴赞的理论,这种较少人为控制的方式能够为观众保留更多现实复杂性;而在拳击场景中,则更多地偏向具有强烈表现风格的技巧,以尽可能有效地向观众传递关键信息。在70年代以前,大部分拳击赛的镜头来自观众席视角,而斯科塞斯决定要让这些场景更真实化——或者说更具表现力——这里并不矛盾——而让摄影机贴近演员,并采用拳手的主观视角。两种拍摄风格的对比是本片的一大成就。举个例子,在与Janiro比赛之前,Jake的妻子评论Janiro“长得帅又受欢迎”搞得Jake大为光火,在这段表现生活琐碎的场景中,Jake的怒火在积蓄,并在随后的拳击赛中残暴地痛扁了Janiro,这个仅有1分钟的一片段充满对观众感受的剪辑操控:
(……这时拉莫塔已经把Janiro打爆并逼到场边围栏)
a, 略仰角度拍摄,La Motta继续猛击Janiro;
b, 升格镜头下La Motta的手套接触对手鼻子并停留、将其打歪;
c, 极短暂的切回La Motta凶残的表情;
d, 升格镜头,鲜血从Janiro脸上迸出;
e, Janiro主观视角,对手正甩开膀子,积蓄最强大的能量把左拳向自己抡来;
f, 重新回到a视角,Janiro踉跄着躲避对手蛮牛般的进攻,摄影机随之转为La Motta的PoV视角;
g, 再次给Janiro的PoV,对手又来一波;
h, 画面高光失焦,Janiro被这一拳打昏了头……
I, 而La Motta似乎余怒未消,j. 不过他的对手已经失去意识,摄影机随着他倒下的动作而一起转了个90度。
——一个破坏力极强与暴力失控的La Motta便这样通过两种风格的画面组合而呈现出来。

        “斯科塞斯善用美国流行摇滚音乐宝藏来为电影镜头下的世界与人物作批注的独到品味,算是其电影作品中众多的注册标记之一,在他的影片中出现的每一首歌曲都会跟着影像与情节作一次深刻的搭配演出”。即使是一个对斯科塞斯不甚了解的观众来说,《愤怒的公牛》一片开场和结束的《乡村骑士间奏曲》也能够为影片的情绪定下完美的基调:它提醒观众这不是一部励志片,德尼罗在升格镜头下,独自在拳击场热身,配合这段乐曲,颇有一种尘埃落定和往昔已逝的感慨。

        ——于是我们不禁想问:是什么造成了拉莫塔的自我毁灭?直接的原因是他对妻子和兄弟的不信任,这种不安全感促生了他对暴力的失控,所谓“恐惧导致攻击”。而更深层次的原因,我认为则是狭隘的家庭观念和人生见解。这一定与他所在的环境有所关联,或者缺乏文化见识,或者是是意大利裔社区积久成疾的黑帮势力所造成的性格扭曲,所以拉莫塔的悲剧,无疑也是一个社会的缩影。

        我无意强调斯科塞斯的电影里,环境因素/宿命元素是单调的主题。对作者电影单一式的论断往往面临落入窠臼的危险,但很明显地,这是斯科塞斯有别于同时期其他导演的一个显著特征,这也许就是人们称他为“电影社会学家”的原因之一吧。

 6 ) Martin Scorsese‘s anti-hero

   If we intend to list the top 10 directors in the 60s in states, I guess no one would vote for nay to Martin Scorsese. This short man with 1/4 Italian descent constantly presented some glorious creations during the 60s and 70s. People always scorn that he is the uncrowned king with no title from the affection of the academy in his golden times, but who cares; he got the affirmation from the massive film fans. Martin is a productive and versatile director if you try to take a peak of his works. However, martin’s motif and style is simple as hell, the could be concluded as the autobiography of rock music, mafia and gang hustle, Hemingway’s hero, and marginalized population. We all knew that martin has two particularly favored actors, the former one is Robert De Niro, the latter one is Leonardo Dicaprio. The two guys witnessed the ups and downs of his career and also, they mutually inspired each other in artistic level. With some sort of coincidence, the two actors nearly monopolized 70% of the marginalized characters in martin’s film. I saw Taxi Driver, Shutter Island, I saw The Age of Innocence and The Departed. I called my self the firm supporter of martin. I love De Niro for sure, however with some weird resistance without cause, I just reject to watch The Raging Bull.(probably as a female, Im just not into any film in the theme of the fighting), until recently, an imp of impulse pushed me to see The Raging Bull in 3th May, 2015. and once again, im completely overwhelmed by the vibe of the movie and De Niro’s amazing acting. I mean, sometimes martin’s film is so unique that is impossible to be imitate, his heroes even gave the similarity with Hemingway’s characters whom is rebellious and destined to be doomed in life , fight with the reality without purpose, fight in an even perverse way with the fate, but at the same time, they have some kind of inner strength in mind nevertheless it is not ranked as aspiration or belief. In literature, we call Jake a round character, an anti-hero, which means he or she is mixed in personality and action, who could be a evil & good, savior and sinner, black and white at the same time. Jake is paranoid, violent, suspicious, and chauvinistic, we hate all of it. But equally, he has a gentle and soft side, he never lose his dignity and pride, he fight to the last minute. We saw a man who lives in the dumps at the late years, it is the tragedy of personality, and also it is a self- choice. Are you feeling sorry for him? Maybe the majority of us would say no, because we see a man who can be crushed but cannot be defeated.

 短评

一只愤怒的、偏执的、不畏世俗的公牛。当全世界都站在右边,他却一直靠左,成为俗世里不肯媚俗的疯子。对于爱情,他狭隘得失去理性,怀疑一切,轻贱一切,惟我独尊。最后的最后,岁月积淀,尘埃落定以后才懂得,once I was blind but now I can see,see through the truth...

5分钟前
  • 細細陳
  • 还行

加一星:极端中心的人物与对话的可能。前排对摄影和剪辑的感受绝赞。作为传记片,人物的塑造极为成功(尽管个人完全不认同)。但是时代意涵及社会机制的呈现都是如此空无,看到最后简直开始怀疑自己是不是睡了两个小时(明明是最清醒的一场)。个人对这种拍法欣赏不能。第一部马丁/(或许)待重看

8分钟前
  • 寒枝雀静
  • 推荐

第一次看到如此“不励志”的拳击电影,简直就是体育版taxi driver啊,马丁斯科塞斯真的是愤青了一辈子。德尼罗和乔佩西都演得好棒!这个小心眼又不服输的男人真是栩栩如生。剪辑也赞(尤其拳击段落那个升腾的热气),马丁的御用女剪辑得了三座小金人。。。

10分钟前
  • 米粒
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once I was blind but now I can see,see through the truth... ps:得知最后他晚年那个肥胖不是化妆而是增肥一股敬佩油然而生啊

14分钟前
  • UrthónaD'Mors
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靠,Rober De Niro演的实在他妈太好了。最后一句圣经怎么有点莫名其妙的?

17分钟前
  • 思阳
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血脉贲张!幸好导演处理成了黑白的。

19分钟前
  • 麦兜
  • 推荐

不可思议的好,真感觉斯科塞斯是拍飞了,完全不是他后来标签式的喷荷尔蒙,而是弄出了纯意大利电影范儿。肉身隐匿,一个疲倦的魂魄影像在游荡,这是这片最诡异特别的地方。

22分钟前
  • LOOK
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此片的第一次献给大银幕真是太正确了,片子实在太干净了,毫不拖沓。一次次比赛前后,台下的愤怒,暴虐,猜疑等造就了这头宁死不屈的公牛。太厌恶德尼罗这个角色了,却最后被他充满生命力与斗志的信念感动得一塌糊涂,伟大的表演!

24分钟前
  • 蓝笔风
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本来以为这会是一部充斥着男性荷尔蒙,相当给力的电影,没想到节奏却如此缓慢,而且巴拉巴拉的台词没完没了,有没有必要拍那么长啊,实在没耐心看下去了。

28分钟前
  • 亚比煞
  • 较差

1.谁还敢成为拳击手的女人?敢于成为拳击手的女人都是勇敢的女人。2.深刻领教到了罗伯特和乔·佩西的演技。3.大面积的黑色有如黑色丝绸般的美丽。

31分钟前
  • 有心打扰
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松仁威秀二刷,身體性抓得很好!某種粗礪而生猛的chaos描述(噪雜音景),40s風格(如Body and Soul、Life magazine)卻更加爆裂憤怒不穩定的獨特性。黑白影調讓多場戲(拳擊賽、俱樂部、酒吧、監獄等)的背景取消、煙霧繚繞,取得一致性;再次扣回也延續至The King of Comedy的主角人設。劇作其實是相當單純,抓著男人的缺陷走(猜忌、自大、虛妄,終至身體膨脹,有點想起最偉大的美國夢悲劇Citizen Kane),也讓女人的立場與觀點清晰旁落(Cathy Moriarty有幾幕想起Kim Novak),但他本質上不過是想成功的窮小子,在擂台上伴隨惆悵音符對虛無揮拳的一縷幽魂,年輕還能多少掌握自己身體(並重擊對手),後來連體重都控制不了,遑論黑幕重重的複雜世故。

36分钟前
  • HurryShit
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1.罗伯特德尼罗的封神之作,乔佩西的出山之作 2. 教科书的剪切,但拳击场景不够真实 3. 德尼罗为戏牺牲的精神,想必感染了后来的蝙蝠侠 4. 疑心过重的人,再能打也不够用,共勉之

37分钟前
  • Fantasy
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至今仍是最爱。这才是传记,一切服务一角,别无杂物。从台下到台上的长镜头,大量笔墨刻画的家庭纷争,分别反映他最极端的双重面貌。当他为了逃避责任果断破坏曾经为之卖命的荣誉,你再也看不到赞颂或讽刺,轻狂已逝,"我只知道我曾眼瞎,现在重见光明"。灰暗的镜头,丰富的性格色彩。

42分钟前
  • Ocap
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领悟不多,感触不深~~

47分钟前
  • 战国客
  • 还行

在那个年代里,老马的电影都很相近,也很经典,人物刻画相当充分,德尼罗诠释得也极其到位,这部片子给人对于命运以及社会生活的状态,人性的思考等都有很大震撼,黑白片的处理更加突出了整部影片的要义。

49分钟前
  • 润物
  • 推荐

我只知道:我曾经眼瞎,现在,我重见光明;不安与无畏、冷淡与狂热混合的矛盾体,任命运风生水起或急转直下,他永远只是一头愤怒的公牛。

50分钟前
  • 欢乐分裂
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这片子冗长、沉闷、焦躁、压抑,拍的这么累,我看的这么累,最后德尼罗对着镜子说I'm the boss我都快哭了,生活不属于他,生活大得同化了一切,这电影绝不是在呈现肤浅的咆哮或愤怒,也远不同于Fight Club那种宣泄、抗争和解脱。它在讲存在的荒谬,在讲销魂蚀骨的孤独、无奈,无可依靠、无可解脱。

51分钟前
  • 郁章
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5A+的影片。充满了光影,细节,蒙太奇,以及德尼罗稚嫩却本分的表演。马丁真是猛力一击把所有他能想到的招儿都用上了,就是逼着所有人叫好。

56分钟前
  • 力荐

蒂尼罗在本片的表演绝对影帝级!马丁再一次深刻的诠释了上世纪40年代的美国社会现状,带入了黑色的思考。不过本片还是因为老罗,对杰克·拉莫塔这个角色的人物性格,内心的痛楚和病态,把这样的坚强又如此的刚愎自用的人刻画的淋漓尽致。据说德尼罗在里面的身材完全是自己增肥而不是化妆的。8.5分

58分钟前
  • 巴喆
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重看@filmoteca 这种几乎所有角色都是傻逼,三观在我看来简直恶心的片子很难去共情(大概我不喜欢马丁很大程度上是因为他不少片子都是如此)因此从头到尾不管剧情是否有高潮都内心毫无波动,但好在还有德尼罗的表演和几段极其精彩的剪辑。

1小时前
  • Lycidas
  • 还行

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