浅草小子

说起日本最玩世不恭，最有趣的老头，一定逃不过他——北野武。

王家卫曾说北野武存在感太突出，坂本龙一也说过类似的话，无可否认北野武是一名天才，他丰富多彩的人生经历，更是戏剧性十足。这部与北野武自传同名的电影，正是讲述他年轻时的故事。

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该片故事背景设定在 20 世纪 60 年代中期的浅草，在东京较为脏乱的地区，北野武从大学辍学，在被誉为脱衣舞和喜剧表演名人堂的浅草法兰西座找到了一份工作，成为电梯工，每天帮客人上上下下按电梯。

但幸运眷顾了他，不久之后拜在了传奇喜剧演员深见千三郎的门下成为学徒，深见是一位喜剧大师，他的学生中有许多著名的喜剧演员，他们极度信奉现场表演。

北野武在深见的教导下努力工作，不仅在不断磨练技艺，深见则教会了他表演中最重要的原则：有审美、坚守底线、尊重自己的事业。

生活中，深见也随时随地给北野武上课。就连饭后帮师傅拿包，都被师傅教训说不会现找梗，应该随时随地把生活中的小事发展成梗，训练自己藏包袱抖包袱的功力。

这份幽默感，深植北野武的内心。就连自己骑摩托出车祸，半边脸直接插进护栏，他还能对着医生说：“我现在完全理解了关东煮的心情。”真是拼了命在搞笑。

北野武就靠着这样的信念最终实现了梦想，成为一名成功的喜剧演员。然而，随着家庭电视越来越受欢迎，现场喜剧逐渐式微，个体命运在时代进步面前是如此无力与脆弱。

有徒弟劝深见关闭不挣钱的剧场，转投影视行业。但深见的热爱令他不愿拉下脸面与小辈抢饭碗，一直守着老行业。北野武跟师傅喝酒畅聊后的某一个午夜，深见死于火灾，北野武才得知师傅怕他无处可去，不肯关闭剧场；北野武刚开始从事漫才时，深见曾提着酒挨家拜访前辈，恳请他们多照顾北野武。

从此，深见的表演理念与生活态度都在北野武身上有了传承。他会为弟子创造机会，也会为窘迫的他们支付生活费用。严肃的外表下，北野武的内心温柔且充满爱意。

说回电影，饰演年轻北野武的，正是《无人知晓》中的柳乐优弥，要说影帝确实是影帝。演技十分纯熟，把北野武的神韵表现得淋漓尽致。最难演的恐怕也是这种原型就在同一部戏里的角色吧，观众无法不将现实的既定对象拿来做对照，然而看电影的时候，你会相信那真的就是北野武年轻时候的样子。

归根究底，电影讲述的并不是北野武的开挂人生，他的师父，他早年的从艺经历，和已故师父的一段段故事，在他绚烂的人生里，可能没多少人关心，然而那些部分才是最真实，戳中每个人心中柔软的所在。

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今日推荐《浅草小子》 “我的人生才刚开始！” 本片描述的是北野武成名前的经历。我觉得最打动我的不是轰轰烈烈的爱情，而是点滴细节，例如友情、亲情，本片重点突出的就是被北野武称谓第二父亲的师傅深见千三郎与初到浅草谋生的阿北之间的师生情。 踢踏舞应该是贯穿整部剧的线索，阿武是否会踢踏舞是一个分界线。在此之前他是追寻梦想的小子，之后遇到他一生难忘的师傅。踢踏舞给了他自信，也正是他搞笑艺人的开始。最有意思的长镜头就是师傅在电梯里展示踢踏舞。虽然师傅没有口头答应，嘴也很毒，但是他却无时无刻的帮助着阿武，我想北野武的性格多少都和师傅有关吧，尤其是爱说八嘎呀路！ 其实从影片也看到传统技艺随着科技发展逐渐衰落了，即使超搞笑的师傅，似乎也比不上电视和脱衣舞的魅力，不禁让人叹息。也许我们无法和时代对抗，但是坚持自己，做热爱的事，确是这个时代最珍贵的。师傅看到了阿武身上的潜能，所以他希望自己能把搞笑艺人这个接力棒交给他，但是阿武选择去做漫才，也代表着文化的交替。所以即使我们会对文化的消失而惋惜，会因为大师的落寞而伤感，但是这也意味着新的文化和下一个大师即将诞生。北野武就像杂草一样野蛮生长。 第一个泪点就是脱衣舞娘千叶重新站在舞台上唱歌。她清透的嗓音穿透我的心，这是第一次看到她淡淡的笑，原来她拥有这么纯粹的心灵。第二次忍不住哭是阿武成名后来看师傅，师傅拿了他给的奖金，吃完饭后，给阿武打车，他说“钱找剩下的记得还给我”。其实他是想说记得常来看我，但是这种装傻的方式才是他们的默契所在。 阿武真的是一个有个性的人，也许我们也像他一样，去追求梦想，即使充满坎坷，但依旧选择滚烫的人生。

不常写东西，就是看完了简单的表达一下观点。

浅草小子 (2021)

8.3

2021 / 日本 / 剧情 传记 / 剧团一人 / 大泉洋 柳乐优弥

很可爱哈哈哈

在跳了一段踢踏舞之后北谐星野武出场了，这支舞是他的师父深见千三郎教他的，他也用这支舞来纪念师父。

时间回到20世纪70年代，那时候的阿武还只是一个电梯小弟。他的梦想就是能够像喜剧演员深见千三郎一样叱咤舞台。就这样阿武白天当电梯小弟，晚上开始模仿深见千三郎的表扬，直到有一天门口买票的阿姨把他介绍深见千三郎。

那时候的阿武不会唱歌、不会跳舞、不会演奏乐器、说话慢慢吞吞没有快速的应变能力。深见千三郎看不上他，让阿武去找其他人教，阿武则用真诚语言打动了对方。

深见千三郎在电梯上给阿武表演了踢踏舞这是他教给阿武的第一支舞。

阿武很努力，只要一有时间就勤奋地练习。很快阿武就得到了一个机会，代替一个临时有事的演员出演。这是阿武的第一次登台表演他非常的重视。阿武要扮演的是一名女公关，为了要博取观众的笑声于是就把自己画得非常的丑。师父深见千三郎看到后非常生气，他教育阿武谐星是靠表演的而不是靠着丑化自己来博取笑声的。

阿武的第一次登台表演有些生疏，台下还是有一个观众在疯狂地鼓掌。千三郎觉得观众这样做很容易会误导阿武让他觉得自己的表演很好。观众反问道你是谁啊这么拽？千三郎则说出了北野武记住了一辈子的话，我是谐星你这笨蛋。

从此之后阿武更见坚定要做一个谐星，踢踏舞的练习更加勤奋了。有一次在修理完旋转舞台之后，阿武看到了师父的舞鞋，情不自禁地穿上了它跳起了踢踏舞。

千三郎目睹了这一切，他假装生气告诉阿武被你外行人穿过我还怎么穿，鞋子送你了。其实这是来自师父的肯定，能穿舞鞋表示阿武已经可以正式出道了。就像师父说的我已经没有什么舞蹈可以教你了。

深见千三郎是非常讲究体面的人，尽管剧场的经营越来越惨淡，他还是会花很多钱大大方方的请阿武他们吃饭。为了维护自己的体面，他甚至拒绝了另外一徒弟东八安排的工作。

鸟的翅膀硬了，肯定是要独自飞翔的。观众越来越少，仅有的几个观众也是来看脱衣舞撸管的。阿武觉得这不是自己梦想的舞台，于是他向师父提出要单飞，要去说漫才。

第一次与搭档表演，阿武有些紧张，他跳起了踢踏舞。

但是因为缺乏经验，他们的表扬让人觉得非常无趣。阿武觉得观众没有认真听，一个观众大声问道你以为你是谁？阿武学着师父当年一样回怼我是谐星你这笨蛋。

一次又一次的，即使只有一个观众，他们也会表扬。每天除了练习就是构思各种各样的段子。

他们的努力也最终迎来的希望，随着两个努力他们的观众越来越多，场场爆满，甚至很多人在没有座的情况下站着听。电视台也注意到了他们，邀请他们参加节目。

阿武又一次跳起了踢踏舞，这次已经不是害怕，而是兴奋。他终于成功了，终于成了一个人们喜欢的谐星。

深见千三郎终究是个体面人，尽管此时已经非常落魄，他还是将阿武给的零花钱通过支付车费的方式还给了他。最后也是深见千三郎的一点小心愿，如果可能以后常来看我。

只是非常遗憾，那次见面之后深见千三郎死于一场火宅，那可能是北野武老爷子与师父的最后一面，直到现在他还是喜欢跳踢踏舞，因为他是谐星。 浅草小子，北野武回忆中的如父亲一般的师父深见千三郎

看完每一部电影总有一些感触 关于岛国的电影，我喜欢两个人。当然，不是苍老师，也不是野结衣。 而是黑泽明和北野武。 黑泽明的电影已经翻来覆去的看了十几年，因此，更被三船敏郎和仲代达矢迷的不能自已。另一位北野武，我刚刚才看完他的一部自传式电影《浅草小子》，一部令观众产生共鸣的电影，北野武是个披着狂狷斗篷之下的温情大男孩，遗憾，他如今也已经老去。 在不久前看到他在岛国某皇的就职典礼上的发言，再一次把人们逗笑了。先是读错稿子，再是要把某皇赐他的金平糖，以800日元一粒的价格卖给将来去他家做客的朋友，可谓是高级黑了。 这个出身于脱衣舞剧场的谐星，时时刻刻都没有忘记师父教给他的那句话。 不要去讨好观众，由你来告诉观众，什么才是有趣的。

（略有一点剧透）

纵观整部电影，可以说剧团一人不愧优秀的导演，特别善于在矛盾冲突中推进剧情的发展。同时由于剧团一人的搞笑艺人身份，所以在矛盾的刻画与探讨中也反映了相当真实的业界生态。电影中的主要的几个矛盾冲突也因此构成了整部电影进行下去的逻辑线索。

占据最主要地位的矛盾是剧场与电视之争。深见千三郎坚持在剧场的舞台表演，而北野武则从剧场舞台走向电视台的摄影机。其实舞台对于深见的意义在剧中早已通过深见的夫人麻里阐明。在深见由于经济拮据不得不停止剧场转而去工厂打工时，麻里鼓励他说：“只有在舞台上表演的深见才充满耀眼的魅力。”可以说倘若没有了舞台表演，搞笑段子也将失去生命力与色彩。当然深见选择不涉足电视界的原因不止因为舞台的重要价值。电视界终归是以收视率论英雄的场域。在人们打开电视机时的心情想必不会比去剧场买票看表演更认真。因此受到节目制作人与对搞笑根本没有兴趣的观众的意见影响导致自己不得不改变节目方向对深见来说无疑是不可接受的，这显然与深见秉持的“不要去讨好观众，而是由你来告诉观众，什么才是有趣的”这一宗旨相去甚远。

剧中的故事情节，无疑是深见坚守的浅草走向衰落，而nhk等电视台通过各种搞笑段子综艺越来越红火。这很容易被解读为新事物取代了旧事物，新兴的电视节目取代了传统的剧场舞台。但事实果真如此吗？其实不然。即使是2022年，四五十年后的今天，剧场仍然在日本的搞笑艺人生活中占据重要地位。在日本纪录片《仕事の流儀》中，搞笑艺人短剧组合「东京03」提到，每年的全国巡演门票足以支撑一年的生活所用。而在日本最大的搞笑艺人事务所吉本兴业的收入来源中剧场仍占有主要地位。几年前吉本兴业在大阪难波花月剧场的舞台从一楼搬去了六七楼，原来的一楼转让给了偶像团体NMB48。而48系偶像正是剧场运营的典范，她们的三大收入来源就是总选举打榜、握手会抽选与剧场门票。那么是不是深见所在的浅草剧场不行呢？当初的浅草法兰西座在今天已经改名为浅草东洋馆，不仅是落语、漫谈、漫才等多项表演的人气场所，还是漫才协会的大本营。日本漫才最高奖项：M1漫才大奖赛的评委塙宣之正是漫协的副会长。而塙宣之的搭档土屋伸之恰恰是在剧中饰演兼子二郎的演员。由浅草人扮演浅草人的圆圈近乎致敬，但我们也不难看出剧场并没有被电视节目取代，反而在今天仍然保持着相当可观的市场活力。除此之外，吉本兴业的剧场还承担着越来越重要的角色：只有在剧场获得好评的搞笑艺人才可以升格获得更多的收入与电视资源。这个人才选拔机制可以说与深见认为剧场舞台锻炼搞笑技艺如出一辙。

如果说剧场和电视的矛盾放在了重点地位，那么短剧和漫才的冲突则在时间线上展示地更为绵长。“漫才根本算不上是表演，不过就是两个人站着聊天，这样好意思跟观众收钱？”深见对短剧的固守与对漫才的贬低无疑很容易使观众浮现出一个经典的抱残守缺传统的僵化表演形式无视新形式活力的经典刻板印象，但是很遗憾，这个印象又是错的。如果比较漫才和短剧的历史，我们会发现漫才反而是贴近传统的那个。漫才历史非常久，起源要追溯到平安时代，最初是民间的一种被称作「千秋万岁」的拜年道贺形式。短剧的历史则相对较短，原本是战后即40年代后半，在演艺剧场幕间表演的小节目。后来被搞笑吸收，成为搞笑艺人的又一主战场。北野武时代固然漫才热风靡全国，但短剧也并非被时代抛弃的落后形式。拿北野武本人举例，他就与另一位搞笑艺人志村健合作表演过地上波放送的短剧段子。而随后诞生的使著名大物松本人志与内村光良等人脱颖而出的黄金档节目「夢で逢えたら」也正是以短剧为主题。在此之后的summers与海王星等组合甚至专攻短剧就走向爆红。时至今天的日本也仍然有短剧之王（以松本人志为评委）与The 短剧（是以北野武为主持人的The 漫才的对位节目）等表演短剧段子的招牌节目。当然话说回来，漫才和短剧的本质区别并非是漫才有立麦而短剧靠道具，它们的区别在于漫才是可以打破第四面墙的段子，而短剧必须忠于角色。以深见的段子举例而言，深见说「吾乃月影武藏」，弟子大喊「砰」后挥刀杀出，此时深见吐槽「笨蛋，谁叫你用嘴说“砰”的？哪有这么蠢的决斗？」弟子应声后退回原位，深见重新从「月影武藏」说起，此时弟子开始另一个装傻。在这个段子里，弟子把“砰”字大声喊出来是一个装傻，深见不月影武藏的身份而是以剧情旁观者角度的对这个装傻进行吐槽，最后剧情重构走向下一次装傻与吐槽的互动，这就是打破了第四面墙，演员意识到了自己演员的身份，脱离了情境回到现实。（前面的资料来源于【漫才是漫才，短剧是短剧-哔哩哔哩】 //b23.tv/SCQBlmd）所以说深见本人的段子其实反而蛮像是漫才，只不过里面添加了短剧的要素，而非相反。值得一提的是2008年的M1漫才大奖赛，冠军non style的漫才段子与深见这个段子的构造几乎完全一样，演绎了青春热血男主在黑道手下救出朋友这一动作的不断意外与重写，只不过在具体细节上有所差异，可见深见的段子水平完全是顶端级别的。

那么既然剧场的表演舞台没有问题，短剧的表演形式没有问题，深见所在的浅草剧场为何会在剧中走向衰落呢？难道真的是深见时运不济吗？其实我认为这是在电影中为表现矛盾冲突作出的取舍。倘若不塑造这样的形象，浅草小子的剧情无疑会变成一个“师匠欢送弟子出师闯荡，成功后两个艺人大物把酒言欢，最后不幸意外死掉了一个”的前半部分是充满粉红色泡泡的童话故事后半部分是爱伦坡的黑色荒诞剧的这样一个诡异搭配。而没有了矛盾冲突也就无法体会到北野武搞笑艺人经历中的复杂历史经纬。北野武一边用继承自师匠的技艺走的越来越远乃至最后传承下去师匠的精神，一边深见在浅草剧场的经营江河日下，这种矛盾的剧情也正是剧团一人这种「明知深见正确但不得不让他因为剧情牺牲一下」的复杂心态在剧中的体现。 当然，除掉紧张起伏的剧情波折与感人的师生情谊，如果问我们看完后获得了什么而只能答出“凡事都要不断创新”，“顺应时代发展趋势”，“高扬我们作为人的主体性”这种天话，那还不如承认自己完全误读了北野武和剧团一人于是什么也没有学到。

《浅草小子》向我们展示的是一个观众、搞笑艺人与制作方各有一席之地话语权的演艺体系。制作人可以决定剧场的排班与电视节目的企划主题与人选，观众可以通过门票与收视率完成用脚投票筛选出最受欢迎的搞笑艺人。而搞笑艺人本身，则在对表演的形式与主题、节奏与修辞的不断精进的掌握中切磋琢磨出优秀的搞笑成果，引领搞笑界的发展。而正是三方都拥有均衡的话语权，日本的演艺界才可以在专业与大众中找到平衡点一路向前，才得以彰显充盈的文化活力。而中国的文艺界却恰恰提供了一个完美的反例。观众难以决定节目的前途命运，艺人养尊处优却缺乏专业素养甚至根本无从培养，制作方头顶的老爷坚持政治挂帅不动摇，在这种文艺的土壤在被完全夺走的前提下还能生长出花朵岂非痴人说梦？

北野武的发迹史则述说了搞笑艺人之间的传承与更迭。北野武将从师匠处学来的搞笑技艺融入自己的漫才，同时也继承了师匠的那一份作为艺人的骄傲。这正是搞笑界的一种缩影。萩本钦一开创了搞笑艺人主持电视节目的先河，北野武将其发扬光大，以肆无忌惮的搞笑节目风靡世上。但第二世代取代第一世代的过程中也充满了惨烈的较量，在朝日台55周年司会艺人的共演特番中，第四世代的领头羊，「爆笑问题」组合的太田光毫不掩饰地说：“北野武是靠否定钦酱爬上来的”。以北野武为代表的第二世代与钦酱针锋相对，靠着对钦酱的否定，压制钦酱吐槽的装傻逐渐从第一世代的天下中夺取节目，才登顶成为“天下人”。如果以成败角度看，不敢放肆搞笑的钦酱，坚守浅草不为全国所知的深见都是倒在北野武脚下的失败者。但如果没有这些人，也不可能形成支撑着北野武的搞笑生态与搞笑技艺，所以北野武在战斗的同时也在继承。搞笑世代的更迭就是如此，谁也没有立场说前辈艺人是追究被社会淘汰的费拉，在生产“局限性”、“落后”等话语之前不妨想想谁没有自己的考量呢？反而前辈对搞笑的探索连续不断地体现在正当时的中坚艺人身上，又通过培养合作与下一次战斗对下一个世代的新人产生影响。搞笑更迭如此，历史也是如此。正如我的一位朋友所言，“历史人物的历史局限性”，其意义绝非局限于“历史人物的局限性”，反而目之为“历史的局限性”更为恰当，此处的局限性不是暗寓褒贬，而单纯是对人类与时间的一种悲悯，一种同情与一种求而不得，是对挣扎和生灭的一种致敬。我们被自己的时钟困在一定领域之内，只能透过渺渺云层，向前辈表达最谦卑的感知与敬意。

我一直对北野武充满了好奇，这个漫才出身，后来三百六十度大转行，改去拍电影，很成功，又被誉为黑泽明继承人，同时，总爱语出惊人的家伙，到底经历了什么，使他可以有这样的性格和魅力。

《浅草小子》给出了答案，它说是因为北野武在法兰西剧场打工学习的经历。

更重要的是，北野武在这段经历中遇到了他的师傅。

他师傅是浅草的深见，凭短剧在舞台上大放异彩，总穿一双黑皮鞋，他是个谐星，他说我可以逗别人笑，却不能让别人笑话他，他的尊严就像他的皮鞋一样亮。他会对台下观众大喊“他演成这样，你都去表扬他，可会害了他啊。”

阿武就是这样，被他这么一点一点培养起来的。

师傅傲娇了一辈子，不管是在舞台上，幕后，对观众，对黑道，都是如此。他总说出“是我徒弟非让我去帮忙，我总不能不帮徒弟吧。”而那时，他却已经捉襟见肘了。

包括，《浅草小子》剪辑也剪出了这样的调性，把师傅嬉笑怒骂背后的真性情，放在了他去世时，徒弟回忆师傅说过的话“你给我滚吧，什么法兰西要完，如果法兰西剧场真的完蛋的话，我的徒弟们可怎么办呐？我早就看出阿武是能成的。”

师傅于阿武而言，就像个不善表达，不经常鼓励儿子的父亲，

这种爱和信任的纽带给了北野武，一种很北野武的劲儿。

北野武成名前是法兰西剧场的电梯小子，一边学艺，一边打杂。剧场的主要观众，是来这看脱衣舞表演的人，所以卫生间写着“stop fap”，可这挡不住禁不起诱惑的人，阿武总要为这些观众打扫战场。

与阿武对比的是那位有着美妙歌喉的舞女，她从见阿武的第一句就是，“我不可能让你上的。”后来分离的时候，依然是这句，可背后多了一种纯友谊的暧昧。

舞女对这个电梯小子，是越来越敬重的，因为，阿武是个敢逐梦的人。不像她，她有天赋，唱歌特别好。可有次在观众面前唱歌，却换来这帮人变本加厉的欲望。

她，就是被法兰西困住的人，她的才华是被湮没的。她不敢跳出法兰西，她需要安安稳稳的舞台。

阿武却是艺高人胆大，在合适的时候，有勇气选择离开，当然也背负者背叛师傅的道德困境。

他从师傅那学来了，遵循自己的内心，当个有尊严的人。正如同被要求不讲荤段子上电视的时候，跳完一段踢踏舞后，说出，“去他妈的吧，我不干了，我还要按照以前的讲。”

舞台为大，这就是阿武和他师傅的尊严，我虽然是谐星，可我不是个笑话，我的观点和态度是可以启发到你的。

正如同北野武在现实生活中，总能做出异于常人的勇敢表达，比如骂日本奥运会浪费纳税人钱。

而这位总因说真话而受人尊敬的导演，愿意把一切功劳和自己的功成名就都归于自己的师傅。

好时光不在于功成名就，而是那无数个为梦想默默追逐的时刻。

还是回到那首歌，《浅草小子》歌声一起来，那个让人动容的长镜头带着北野武，带着剧中人阿武，带着日本人，带着看这电影的所有观众，一起回到了浅草年代。

剧尾虽然很mv，很煽情，可却真实又朴实的一塌糊涂。另一层真实在于，那些默默奋斗，被按在土里的吃苦日子，真是回不去了。

如此表达和致意，还有什么比这更真挚，更赤子之心呢？

即便有些记忆是被美化的，可又变得不重要了。从现实维度，总有一个很戳的点，浮现在我的脑海。

电影回归现实，实际上，师傅临走前，北野武并没有和师傅成行喝酒，也没有把奖金给到师傅，或者师傅压根就没收。

而北野武需要用电影来弥补他那颗对师傅始终亏欠又无限崇敬的心吧。