1 ) 梦想是灵魂放飞的,唯一可能。
原来这是一部像60年代的美国梦的致敬。
就像我看这部电影,更像是对自己行将忘却的九零年代的致敬。
我一直觉得所谓的梦。
就是自由。与希望。
无论是美国梦或是中国梦。
梦想是让灵魂放飞的,唯一可能。
我又一直觉得。
所谓的梦想是属于一个年龄或者一个年代的。
60年代的美国是全球的。你不喜欢我。梦想的集散地,因为那个年代的美国。是年轻的。只有年轻才有梦想。才有那个想突破。放假。撕裂规则的梦想。哪怕这个梦想。借助酒精的麻醉或毒品的刺激。实现灵魂与肉体的游离。创造一个梦想成真。的幻境。但是从社会学的概率上来说。这类人是最容易成功的。记得东岳先生说,有两种血液的特质。最容易成功,
一种是。狂热。为了爱,为了性,为了证明,为了欲望。为了生存,为了繁衍,为了宇宙。。可以近乎偏执的不择手段,忘乎所以。
一种是。抑郁。所有的成功者都是抑郁的。只是更加成功的人会表现的,不会发觉而已。骨质结晶的冷静。从内向外的不愿与这个世界有任何的沾染。无声才是人性的常态。不在抑郁中毁灭,便在抑郁中爆发。所以李文的死就很好理解了。
人类的生命在子代性成熟之后就是一种浪费。所以三毛是明智的,并得到了永生。
2 ) 象Hunter Thompson一样降落
不幸的是,我还是看到了噩耗,前几天我乐呵呵的看台湾朋友的BLOG联盟,然后就是眼睛先出了事儿,Hunter Thompson后出了事儿.
但还是Hunter Thompson抢先一步,60年代的伟大精神代言人差不多都快死光了,对于我们这些喜欢吃着碗里的看着锅里的怀旧分子来说,不是最大的悲哀也是理想偶像的轰然倒塌.Hunter Thompson是GANZO新闻写作的发明者,<滚石>杂志的优秀编辑,60年代迷幻药物文化的推广者.2月20号的时候,老人家在科罗拉多州家中突然举枪自尽,不知道是突然发现了时代的秘密,还是悟到了死理.
在集体狂欢的60年代,在体验神秘至上的60年代,Hunter Thompson成功的作为先锋而先知先觉,没有逼迫和利益驱使,更多的是自觉的热爱与执着的坚持,始终捍卫着60年代的文化传统,反文化,建立和发展亚文化体系,在60年代之后,依然干着老本行,数十年如一日,就在不久前照样在报纸的专栏上谴责那个让美国人感到羞耻的总统.98年的时候,同样是60年代新人的英国导演特里吉列姆伙同大偶像JOHNNNY DEPP拍了一部叫,《拉斯维加斯的恐惧和憎恨》(Fear and Loathing in Las Vegas,又译《赌城风情画》、《赌城情仇》)的CULT MOVIE,原作就是Hunter Thompson的同名原作小说,它还有一行副标题——“深入美国梦中心的野蛮旅程”,是1971年的畅销书,写的却是1965年汤普森的真实经历,而它承前启后的作用,自然不言而喻,一方面继承了60 年代的文化特征,又教育了一代新人,但小众还是小众,片子从头到尾在飞,要么是即兴疯狂的GANZO写作现场,要么就是狂饮和飞,完全可以看作是药物服用的科普电影,能真正热爱并且看明白的,估计不多,起码在我国可能是如此,但却纪录了人类最混乱最好玩儿最大胆最放纵的神奇年代.
据说在最后的时刻,他少有的把儿子和孙子请到了自己的农场嬉戏,打电话跟妻子聊天,心平气和,说着说着就拿枪了断了自己,而他的遗愿居然是希望把骨灰放到炮弹里,一炮轰掉,没有人能想到这个到今年为止刚好67岁的老顽童干吗突然要离开我们,然而他选择了降落,如同更多的先人们做过的那样,在leary喊出嬉皮運動著名的口號:Turn on, turn in, drop out之后的40 年之后,Hunter Thompson也真的开始做榜样,带着我们一起去降落,然后看着更多的孩子们一起飞,去寻找灵魂的位置.
3 ) Fear and Loathing in Las Vegas
一个来自南太平洋萨摩亚群岛的年轻人和他的律师一起旅行来到拉斯维加斯去寻找他们的“美国梦”。他们带上了大量的毒品和酒精,准备在路上享用。在路上,他们遭遇了形形色色的人:警察,记者,赌徒,比赛者和搭便车人。他们寻找的不确定的“美国梦”,最后由于毒品和酒精而演变成充满恐惧和憎恨的噩梦……
4 ) This is a true STORY!
《赌城情仇》?当我刚看到这个中文的译名的时候还以为这是Johnny Depp的一个较早时期的剧情片,然而,事实上这是一个几乎没有一个完整紧凑的plot的电影,也正是因为如此,才使得这个真实的故事搬上大荧幕更加精彩。
影片从头到尾都是关于两个人服用迷幻剂的生活,这种风格简直是太符合Johnny Depp了,他总是弯着膝盖,身子向后倾斜,而且把头发弄成地中海的大秃头,带着眼镜,有趣极了。
这部电影的思想也就和情节一样,不是单一而且直接的,Tompson Hunt就像是报道一件事情一样告诉我们他4天3夜在Las Vegas的生活而已,仅此而已,他并没有说他喜欢这种迷幻的生活,也没有说他极度的厌恨,只是生活而已。
当然这并不是一个纯粹搞笑的喜剧,它事实上反映了很多美国70年代人们的生活状态和思想状态,那些即使没有服用迷幻剂但却十足迷幻的嬉皮。There are madness in every direction.You can strike apart everywhere.There is a fantastic universal sense of what we are doing is right,and we are winning.这就是他们,更在于以一些不平衡的方式去宣泄。
所以我认为,Fear and Loathing in Las Vegas,mostly,fear.因为人们真正能改变的很少,也很少人愿意去改变。
不管怎么样,这始终是一部非常幽默的电影,如果你喜欢Johnny Depp,那你就更不能错过了!
5 ) Taking drugs+Making confusion=Reality
1977年,美国体育记者Hunter S. Thompson把他和他的律师一起报道摩托赛的经历写成了书《Fear and Loathing in Las Vegas》。这个新闻记者兼作家的有趣之处在于,他认为新闻写作只能通过主观写作才能反应真相,反对客观报道,越小说越新闻。《Fear and Loathing in Las Vegas》成为60-80年代嬉皮时代的经典读物。
1998年,Terry Gilliam讲这本书排成电影,和这本书一样,不是关于什么摩托赛(镜头不超过2分钟),大段的用在描写两个家伙在Las Vegas期间的迷幻经历:只要醒着就在瞌药。也许读过原著有助于理解该片。
2005年,2月Hunter S. Thompson自杀身亡
Emule上有影片和该书
6 ) 站在天堂看地狱,还是站在地狱看天堂?
毒品,迷失,绝望,孤独,这样的主题总是百看不厌,这样的主题总是一遍比一遍精彩。发福律师和混混记者在拉斯维加斯的故事,伴随着一点一点的毒品侵入身体,是一个又一个的高潮。我禁不住想,到底是又长又少的高潮爽,还是又短又多的高潮过瘾?两个人在维加斯的行为,荒唐,荒诞,弱智,疯狂,彻底,非主流,甚至非人类,没有理性,只有无边的绝望和恐惧。我实在忍不住去想,如果我们也经历了传说中60年代的毒品爆炸,如果我遇见了其中的一个,我会变成另外那一个么?如果我是那个半路拦截顺风车的猥琐蜘蛛侠,我会不会毫不犹豫加入他们的恶魔同盟?看见蝙蝠,看见轰炸机,看见一个个的怪兽,烧路边的酒馆,骚扰观光客,破坏拉斯维加斯的每一条规则,罗列各种各样的毒品,就像生理卫生课解说人体器官一样详尽?胖律师和新闻博士,他们所做的一切,是在以自己的方式悼念那个逝去的年代,还是在用自己孜孜不倦的努力去找回曾经的全民狂热?记者透过旅馆的窗户,追忆黄金时代的时候,他是清醒的,即便他磕了药,那曾经辉煌的一切,就像他的青春荷尔蒙,已经一去不复返了。
mint 400拉力赛,盛着泥浆的啤酒杯,两个混乱不堪的旅馆房间,马戏团赌场,磕了药的猩猩,警察的反毒品演说,黛比的演唱会,北拉斯维加斯路边的破餐馆。。。每一个场景,每一个细节,每一句对白,每一个动作,都是灵魂的冲击与暗示,仿佛真的存在一种可能性,绝望的设想,那是古老神秘的毒品文化的本质:某个人,至少某种力量,在隧道的尽头看管着灯火。
Too weird to live, too rare to die. 这是他们写给自己的墓志铭。
如果要我给这部电影打分,我要打99分,如果非要给99分一个理由,我希望再拍一部。这是我眼中最好的约翰尼•德普,最好的本尼西奥•德尔•托罗,因为在这部片子里,可以清清楚楚的感觉到,他们完完全全还没有被公众的欣赏与崇拜所强奸。
全片都是服用LSD后混乱的场面,而刻意做作的表演看起来就像《巨蟒与圣杯》般无厘头荒诞,但这又不是在说一个实质是荒诞的故事。明显是Terry Gilliam的一场失败的实验。
7.3,这个热闹的电影里面有大肚腩的切格瓦拉,金毛且满脸痘痘的蜘蛛侠,嬉皮土妞玛丽以及秃顶罗圈腿的杰克船长,但是如果不结合时代背景以及原著小说精神,是很难看明白本片的。美国六、七十年代的精神已经一去不返,这样的电影也绝对是后无来者了
“每个从主流社会醒过来的年轻人都在寻找自己,除了游行和旅行,他们也尝试着堕落。”影评这句很赞。片子虽然我看晕了,但是还是觉得不错。没试过,怎么会知道什么是毒什么是药呢?知道是毒的戒了,是药的话就去普度众生吧!
镜头下倾斜的世界,一个把美国梦转变成恶梦的地方,一个嬉皮士追寻自由而不得之地,最后留下的是垮掉的一代的癫狂与LSD...毒品、摇滚乐、民主与自由是永远都讨论不尽的话题...红色雪弗莱与白色卡迪拉克,红白蓝的all star
60-70年代,迷幻的天下。在致幻剂里寻找失落的美国梦。JD的造型告诉我,男人再帅也不能谢顶。
这种主题适合拍个十几分钟的短片,意思意思就行了,整整俩小时都看这玩意儿,反正我是受不了。最最最不能忍的,还是好好一个电影,非要加没完没了的旁白,说好了展现磕药之后看到的世界呢?那就给观众看画面就好了,说那么多话是要干什么,自相矛盾。真的受不了任何电影有旁白。
Too weird to live, too rare to die. 豪华MV,acid科普,自娱自乐,只有跨进门了才知道,那些超现实主义啊野兽派啊psychedelic啊都是特么哪里来的了。
好吵,好闹,看完我都想不起自己在哪里了。简直是毒品效果教科书,太精准。据说Hunter Thompson对电影改编过程很清楚,跟Depp私交也不错。所以《朗姆酒日记》还是他演。眼袋叔的脸竟然像现在的小李!配角都是depp小李同期
只是当一部电影来看的话,在同类型里并不算好,甚至是看完只剩空虚和迷惘,所以为什么要在电影里寻找寄托呢,我不理解也不想理解,我只是觉得难过,怎么就走到了这里呢……
我曾经在看完午夜牛郎之后跟夏老师说我觉得当个午夜牛郎也不错,夏老师说你看完午夜牛郎居然还会想要去当午夜牛郎,你也够牛逼的;我要是说我看完这片子我也这么去一趟拉斯维加斯不知道他会说什么……
整個劇組不是喝多了就是嗑藥了。裏面好多配樂《海盜電臺》裏也用過。
最致幻的电影之一,改编自“刚左”新闻传奇人物亨特·汤普森的同名自传小说,叙事缭乱零碎,呓语与金句交织的独白贯穿始终,吉列姆用各种手法(超现实影像、极端机位、倾斜构图、单色滤镜、炫目色光、叠影、扭曲变形、戏仿与拼贴)呈现瘾君子的主观幻觉与飞升历程。秃顶+罗圈腿行走的约翰尼·德普、肥胖暴躁的德尔·托罗和戴着古怪假发的马奎尔光是形象就已经够疯,表演更是尽皆癫狂。令人难忘的幻象:眼球中的蝙蝠,鳗鱼头宾馆接待,酒吧里的爬行动物食客,越战轰炸机与大兵,摩托赛场上的越野车(伴着[现代启示录]中的瓦格纳[女武神]),马戏团的费里尼飞人,奇高的审判桌与监禁臆想,裸女头变乳房的照片,衣冠猩猩。配乐亦大赞,包括滚石、披头士、鲍勃·迪伦、尼尔·杨等人歌曲。穿插60年代末的纪录影像。阴魂不散的搭便车者很[在路上]。(8.5/10)
这段时间追星来着,没怎么看电影,好久看了这部居然还是因为金韩彬,吸你妹的毒,还居然信仰毒品,明目张胆把男主头像纹身上追求毒品文化,其他6个孩子可被你害惨了再说电影,俩人演得确实不错,科普了几种毒品的服用效果,真的是可怕,他俩总是一个清醒一个迷糊,清醒的那个总感觉下一秒就会被迷糊的给杀了,满嘴谎言,看完我都没理解他俩到底是去干啥的,可能因为我看的时候比较生气忽略了些东西吧电影本身没什么剧情,更多的是毒品上头的感觉描写吧,结尾那一段个人理解仿佛是在宣扬,鹰酱还真是厉害,天天讲人权讲多元文化,毒品文化也行哦
太飞了
德普+敞篷车+公路+嬉皮士+LSD+70s+拉斯维加斯,出色的画面感觉和向60年代的致敬,至于故事情节什么的跟它较真你就输了
X220190410:像这样高智慧的种类,是不会大量繁衍的,太奇怪了难以生存,太稀少了难以死亡.现在我们所有人都在一条幸存的旅游线上,没有60年代那般疯狂了,那是一条提姆李尔的旅游线,他附落在美国宣传意识扩大化,甚至都不去想想这个严酷的现实世界,它一直在等着那些把它看得很认真的人,所有这些稀奇古怪的可怜的吸毒者,他们以为他们只要花五元买毒品就可以得到宁静和理解,但是他们的迷茫和失败也同样是我们的,李尔他记下的不过是他创造的一个生活方式的幻想,这一代他们是永久的跛子,他们探求失败,他们永远都不会理解这个古老神秘的毒品文化的本质,这种绝望的设想,有些人或者至少有某些力量,在这条隧道的尽头看管着心火.
无法充实的美国梦终会过了药劲儿。虽然迷狂沉醉像是不好演的,但从实际结果看,也是缺乏明确想法最终导致了失控,多余、不起作用、深陷自我、集体自嗨,费了很大的劲还是纸片一样,主角配角齐齐单薄。德普演戏真的懒,惯用技巧撑起一切。对配角的设计也是,像充分利用年轻演员的热情。陀螺可能嗑嗨了。
警察,记者,赌徒,比赛者和搭便车人。他们寻找的不确定的“美国梦”,最后由于毒品和酒精而演变成充满恐惧和憎恨的噩梦……最总混乱的片子..
这片儿你得飞了之后再看
首先值得称道的是德普和德尔托罗的表演。把六七十年代的垮掉派的颓废吸食迷幻药的状态演令人惊艳。但是特里·吉列姆就是太注重吸食迷幻药后的刻画,以至于影片很大篇幅都在表演这种状态,有癫狂夸张和卡夫卡式的荒诞,影片本身的内核就显得苍白,好象是徒有形式,刻意营造一种氛围,显得有点乱,又感受不到诚意。况且就吸食迷幻药后的真实性来说,也不及《猜火车》里的效果。