1 ) 看片笔记——《西部往事》
1.如果电影有诗学的话,那么《西部往事》可以说是电影诗学的翘楚,是叙事诗的典范。塞尔乔.莱昂内对对话的吝啬(犹以火车到来之前的段落为甚),换来的是主要依赖视觉、听觉构建的人物、冲突与悬疑。第一场决斗开始之前,将近10分钟没有一句台词,观众只在枯燥的,无限反复的门的晃动中、电报机的声响中,一张张特写的面庞中期待着火车的到来。台词在影片中几乎成为了弱势与浮夸的标志(Cheyenne除外),深仇大恨的主角几乎一语不发,伴随他的只有不断重复的、哀伤的口琴曲。2.对西部片而言,本片就像是电影的化石证据中的重要一环。这无疑不是一个传统的西部,小镇不再像自耕农所期盼的那样慢慢生长,而是沿着铁路拔地而起,让人想起通了火车之后的马孔多小镇。属于西部的,同时也是自由主义最为现实的时代已经逝去,来自东部的大资本却将所有人纳入其中。维护正义的警长,也不得不担起了指挥拍卖的责任。枪手也不再是单纯的枪手,他也会像商人一样行事。这是一个新的、属于资本主义的传奇,不再是私产神圣不可侵犯(尽管手里有枪贝恩却无力保护自己的土地,主角来到这里是为复仇,而Cheyenne恐怕多是为了被栽赃而恼火不已),也不再是为正义而战,而是资本的魔术般的巨大力量,将沙漠连向大海,起城镇于沙子之上。3.而从叙事的层面来说,西部只是复仇故事的背景而已,同样的故事可以在不同的空间中上演,不论是星际空间还是城市街区,随着西部拓荒历史逐渐被人们淡忘,西部开始成为了由类型片所构筑起来的单纯景观,并终将走向式微。4.文明是一个去魅的过程,火车通了,牛仔也就要消失了,传奇也要跟着消亡。文明没有给牛仔留下空间,所以他们在火车开通之前,不是重新回到荒野中,就是死于争斗。去魅的过程中,一切传说都被消解了,都被赋予了理性的解释与意义。而故事,正是与此相反的“复魅”的过程,只有在故事中,科学、魔法与牛仔具有同等的地位,成为当代社会中疲惫的理性的一点些许的安慰。5.仔细看了看枪战场面的剪辑,大多离不开拔枪镜头中的跳轴(先在左面拍之前的全景对峙、被射中的人先抬手的中景动作之类的,然后因为大多数人枪挂在右手边,这时候跳到右手腰部拍摄拔枪与射击,由此就能看到敌人倒下了)或者突然的节奏变化(对峙的时候慢,开枪的时候快),当然两者合用更适宜。这种节奏变化学得最好的我认为是日本武士片。杀死比尔弱就弱在昆汀没把这手学了。至于节奏为什么成为使人如此赞叹,尼采认为节奏的律动,节奏的造型力量被用来描绘日神状态,是永恒痛苦中的快乐外观。6.姜文是有多喜欢这个电影啊,好奇他老人家是先爱上的蒸汽机车还是先爱上的这个片。
2 ) 苍凉回首——观《西部往事》有感 [转]
作者:饮野客
西风裹挟着狂沙漫天肆虐,空气压抑得令人窒息。
三条大汉坐在西部某车站的候车室外,等候着什么。百无聊赖的表情下是极力掩藏的内心的焦躁。屋檐上的水一滴一滴滑落到一名大汉蜷曲的帽沿里,渐渐积满了水。大汉摘下帽子,将积水一饮而尽。另一名大汉用嘴、用手、用枪戏耍着一只肮脏的苍蝇,还有一名大汉似乎连动的懒得动了......
一阵仿如呜咽的口琴声划破风沙,在空旷凋敝的车站四周回响。三名大汉突然精神大振,猛地站了起来,警惕的搜索着琴声的源头。
一个吹着口琴、衣衫褴褛的男人终于出现在视野里......
《西部往事》以如上诗意化的场景开了场,显得那般的残酷而美丽。
美国西部电影已经走过百年,光怪陆离却又千篇一律的类型化和概念化使得人们渐渐厌倦以致麻木。而昨晚当我打开碟机,电视荧屏出现上述镜头时,我竟又见到了那阔别许久的西部动人之美,一种相见恨晚的冲动蓦地从心头涌起。原来,没有了约翰·福特与约翰·韦恩、没有了克林特·伊斯特伍德或凯文·科斯特纳,西部电影仍可以如此震撼心灵,仍可以如此深沉隽永,仍可以如此无限伤怀。当女主角出现在画面里的时候,随着音乐响起,一阵低吟般的女声霎时溢满了整个房间,填满了整个胸臆。一种他乡遇故的感动占据了我的心灵,多么熟悉而伤感的乐声啊,第一次与它相遇,同样是在一个站台上,一个绰号面条的男人正在送别他的所爱,渐渐远去的火车留下了他无可奈何的身影。那是一部同样伟大的影片,同样是关于回忆与忘却的故事,同样是大时代下几个男女的人生际遇———《美国往事》。这两部杰作正来自一人塞尔乔·莱昂内,一位在美国的意大利人。而这令人心碎的乐声,正贯穿了他的往事三部曲。
《西部往事》的故事同样是一个古老的传奇,一部看头知尾的影片,但是这样的故事落在莱昂内的手中,却再一次焕发了勃勃生气和动人的情绪。同样是除暴安良,但正邪之间的分界已然淡化和模糊。“恶棍”弗兰克的无恶不作是光明磊落、坦坦荡荡的。“好人”口琴仔的复仇却是阴暗诡秘和令人胆寒的。“通缉犯”赛扬不失为一条有魄力有担当的汉子。而那位“不幸的寡妇”却是信奉依赖强者,生存第一人生哲学的女人。在这部影片中,你看不到约翰·韦恩的正义凛然,你看不到伊斯特伍德雄心不已的壮士暮年,看不到科斯特纳的悲天悯人,更看不到山姆·派金帕的血腥残酷。在塞尔乔·莱昂内的眼里,更多的是为活而活的普通人,这些人中自然也不乏所谓的英雄和恶人,正义与邪恶,但他们显得更自然、更真切,更贴近现实人生。弗兰克横行不法,嚣张狂妄,而一旦他发现只剩自己孤单一人时,他难掩的孤独和恐惧甚至比一个平民还要强烈;口琴仔机关算尽,终于大仇得报,但内心的失落已将复仇成功的喜悦冲击得消失殆尽。这个“傅红雪”似的男人一生只能选择做一匹孤狼,游弋在狂沙万里的西部荒漠,当女人问他:“你何时再回来?”他的回答注定是无可奈何的:“某天吧。” 一生孤独是他无尽的宿命。相比之下,“通缉犯”赛扬却活得更为自由和充实,他做事不须瞻前顾后,总是率性而为,活得痛快,死得潇洒。影片从始至终充斥着一股挥之不去的感伤,这份感伤是莱昂内独有的,无法复制和模仿的。影片结尾透出些许亮色,那渐渐发展壮大的甜水小镇象征着西部开拓活力与生机,莱昂内试图告诉我们:美国西部的开拓与发展,正是有了这些形形色色的人,正是有了冒险、拼搏、野兽般的顽强和不择手段的求存,正是有了这样的所谓的“美国精神”,一个“西部梦”才终于变成了现实。但导演自己对这种精神却是有着怀疑和质问的。回忆西部往事,拍摄西部往事,正是在玩味和反思这种精神。正是在探讨这个从原始到先进,从蛮荒到文明的过程。
影片的音乐极其出色,别具韵味,它萦绕在戏里戏外,萦绕在每个观众的心头。如果你不喜欢这部电影,你完全可以闭上眼睛来聆听,那也将是一场关于往事的音乐历程,那真是一种难得的享受。影片的画面同样考究,远景呈现出来的是一幅幅大型的西部风情画卷,近景特写很多,大多集中在人物面部,使得一个个人物肖像鲜活生动。塞尔乔既是叙事的大师,更是影像的圣手。CCTV6在《2000年世界电影回顾》这部专题片的尾声引用了《西部往事》的结尾,这无疑是对逝去大师的最崇高的致敬。塞尔乔过早的告别了电影,据说他生前还有很多宏大的计划和构象:比如打算与罗伯特·德尼罗再度合作,比如拍摄更大规模的史诗电影......可惜一切终成遗憾。当代电影,大师凋落,对于影迷而言,无奈生活在一个不幸的时代。我们只能选择回顾,尽管有时回顾是令人激动和兴奋的,但它仍旧只是回顾。所以像《西部往事》这样看一部少一部的电影出现在我们的视线中,我们在欢喜赞叹之余,是否也感到了莫名的悲哀?
关于演员,亨利·方达自不必说,这是我第一次看他演绎一个恶人,当时已年过半百的方达尽管两鬓飞霜,但它挺拔的身形、矫健的身手、内敛的演技更加出神入化。“弗兰克”这一角色完全可以和《虎豹小霸王》中的保罗·纽曼、《杀无赦》中的吉恩·哈克曼媲美。而片中最出彩的,却是一向被诟病为“不会演戏”的查尔斯·布朗逊。这位出现在《豪勇七蛟龙》、《红太阳》等多部西部片中的动作硬汉,在《西部往事》中大放异彩,他扮演的“口琴仔”在这部长达2小时30多分钟的影片里只有不到四十句对白,作为主角,尤其是作为一个演惯动作片的明星而言,显然是一个极高的挑战。而布朗逊却用他的眼神、动作把人物的个性彰显得光彩照人,他把一个被宿命包围,沉默寡言而又心机深沉的复仇者形象演绎得恰如其分,特别是他告别人群,孤身上路的那一幕,更是精彩无比,动人心弦。
《西部往事》是一部每个热爱电影的人不可不看的电影,无论从各方面都是无比杰出的。因为对于往事,无论是为了怀念,还是为了忘却,他都像醇酒般令人沉醉......
3 ) 一个时代的终结
话说一个罗马人赛尔乔·莱翁(Sergio Leone),在上世纪六十年代到美国搞电影,他和当时小芽才露尖尖角的克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)合作,拍了三部带有浓浓意大利风情的美国西部片,我们俗称为“镖客三部曲”,结果叫好又叫座。这时候他兴致来了,朦朦胧胧感觉到一种叫创作使命感的东西,他不想再拍西部片,而想拍史诗题材。但是,他之前的三部作品实在太成功了,在投资人和市场反馈的双重限制下,他只能又执导了这部《西部往事》。
可尽管如此,他已无法把此片当作普通西部片去对待。他已经到达一个新的创作阶段,绝不可能满足于重复已拍过的题材。他的幸运在于手头有过三部成功作品,能拿到巨款投资拍这部顶着西部片衔头的史诗片;他的不幸在于,他的前三部作品太成功,因此注定只能以折衷的方式拍出了这部片。
这部片的故事线索比较乱,不像普通西部片那么情节紧凑、正邪分明。它讲述瘸腿莫顿瞄上了一个爱尔兰人在美国大西部荒山野岭的一块地,于是和亨利·方达扮演的牛仔匪首弗兰克合计想法子把地夺来,结果弗兰克直接把爱尔兰人一家杀掉了。这时候忽然从新奥尔良来了一个叫吉尔的姑娘,她是爱尔兰人的未婚妻,结果爱尔兰人的地又归了吉尔。这时弗兰克和瘸腿莫顿间开始产生了摩擦,一个流浪枪手又莫名其妙地直冲弗兰克而来。此外,因为弗兰克犯案时冒充当地一伙以夏恩为首的流氓,惹怒了夏恩。接下来,弗兰克捉了流浪枪手,但随后他被夏恩救出;弗兰克又捉了吉尔,吉尔色诱弗兰克,答应把爱尔兰人的地拍卖,让弗兰克拍得;弗兰克还软禁瘸腿莫顿,但他的手下被莫顿买通,策谋背叛弗兰克。在拍卖行,由于流浪枪手和夏恩突然插手,爱尔兰人的地最终被流浪枪手拍下。弗兰克找流浪枪手要那块地,被拒。这时,瘸腿莫顿策反的那几名手下赶来刺杀弗兰克,却被流浪枪手阻止。夏恩去找瘸腿莫顿算账,两败俱伤。最后,众人所夺的那块地还是归了吉尔。弗兰克和流浪枪手以牛仔的方式决斗,弗兰克死。夏恩负着枪伤回来见了吉尔和流浪枪手最后一面,亦死。吉尔照亡夫的遗愿在那块地上建起了火车站,流浪枪手拒绝了她的示好,孤身上路。
必须说,如果以理解“镖客三部曲”的方式理解本片,得到的就是上面这些,人和人之间财产争夺、恩怨情仇什么的。但我前面也说了,赛尔乔·莱翁已经不想拍西部片,他要拍史诗片。所以,他真正关注的其实不是人物命运,而是时代的命运。他要描绘的是一个旧时代的终结、一个新时代的来临。他是怎么通过上面的那些故事情节表现这一宏大主题呢?必须遗憾地说,由于当年他很文艺地把本片拍成了四个多小时,然后片商很功利地剪掉了一半,且剪的还恰恰是他怀有抱负的那些部分,所以完整的版本已经看不到了。包括我看的版本在内,网上能下到的是两个半小时的删减版。相比之下,1984年的《美国往事》才总算忠实地实践了他的史诗片抱负。
下面的内容不是影评,只是把影片经删剪后仍遗余的史诗碎片拾掇一下,供大家唏嘘而已。
首先介绍一下片中的时代背景,当时美国正经历西部大开发,荒山、野地、牛仔们都马上要退出时代舞台,由高楼大厦取而代之了。铁路要铺到西部去,带动西部建设和人口流动。在这时代变迁的重要关头,片中只有两个高瞻远瞩的人看出了其中巨大的商机。无论他们谁获得成功,都必将成为此后豪霸美国一方的财阀大户。这两个人就是片头死掉的爱尔兰人和瘸腿莫顿。和片中叱咤风云的一干牛仔不同,他俩才是看到未来的人。但为了争夺一块所有人看来一文不值的荒地,他们都丢了性命。这主要的原因恐怕是因为他们都太不了解快走到末路的西部传统价值观和牛仔们的行事原则。
开场没多久,弗兰克在一次和瘸腿莫顿说话的时候,挖苦他腿断了仍活得像普通人一样,丝毫没有显得羞耻和沮丧。这时莫顿正为弗兰克杀掉了爱尔兰人而责骂他,怪他有勇无谋,一身强盗流氓气。可以看出,弗兰克认为,办大事的男人就应该是驰骋天下,敢作敢为,不择手段,想要什么就用自己的力量去赢取。而莫顿很明显已经是一个现代商人了,对他来说,追求财富只是操作一门生意而已,又不是强盗,能不能走路对生意有何影响?
其实,弗兰克和莫顿的矛盾在习惯了传统西部片的观众来看并不是片中的主要矛盾,这只是坏人一伙窝里反、黑吃黑的支线插曲而已。而流浪枪手和弗兰克的宿怨才是影片的主线。可是赛尔乔·莱翁明显不是这样认为的。他渴望表现的正是在时代价值发生巨大的转变之下,不同身份立场的人相应遭到了不同的命运:有的曾叱咤一时,可无奈面临时代的淘汰;有的虽还未壮大,但无疑将占有未来。所以相对于弗兰克和流浪枪手这两个宿敌之间要用牛仔式方法解决的宿怨来说,获得赛尔乔·莱翁更多关注的其实是代表西部传统价值的弗兰克和代表新价值观的瘸腿莫顿之间的冲突。可惜,不解风情的片商为了追求更突出的正邪对决、更短的片长、更爽快淋漓的复仇故事,所剪去的影片内容,恰恰正是关于瘸腿莫顿用商人的方法追求个人价值的内容,以及由此引起的与弗兰克的冲突。理解这一点,就不会再提出诸如为什么让亨利·方达来演反角这一类的疑问。因为这部片在赛尔乔·莱翁眼里并无反角。他平等地爱着这些命运悲凉的角色,然后借此表现大时代变迁的唏嘘。
影片接下来的情节印证了这一点。弗兰克作为一般认为的敌方最后大头目,在同类片中理应由始至终阴险强大,非主角不能战胜。可实际情况却是,当他被瘸腿莫顿买通的几名原手下埋伏时,他显得狼狈不堪,一点都没有轻而易举收拾掉小配角的大魔头式从容。而他的宿敌,也就是片中一般认为的第一男主角流浪枪手,却出奇地在此时对他施以援手。
我看片的时候也不理解流浪枪手为什么救他。按理说,弗兰克和他有血海深仇,他应该趁机干掉弗兰克才对呀。当时我想出两个理由解释:一、他太自信了,在显摆君子风度,不但要在肉体上,更要在精神上战胜弗兰克;二、他和弗兰克的仇恨太深,必须亲手杀死对方才能泄愤,故不容许别人插手。但现在我认为两个解释都不对,因为流浪枪手的表情和他后来说的话并不支持这些观点。
我认为,流浪枪手救下弗兰克,是因为尽管他和弗兰克之间有血海深仇,但毕竟两人都是活在老西部的价值观下的,这些仇恨有西部式的方法解决。而瘸腿莫顿此时对弗兰克的袭击,却是外部世界对西部法则的干预。换句话说,在骨子里,流浪枪手和弗兰克是同一类人,瘸腿莫顿才是外人。所以,流浪枪手出于对养育熏陶自己成人的老西部传统价值的情感认同和尊重,接受不了弗兰克在自己面前被一个东部发达地区的标准生意人用钱解决掉。他眼神中的落寞其实也是弗兰克的落寞,他们熟悉的世界马上将封存进历史,而新世界的钟声已经敲响。他们只懂按老式的牛仔准则办事,尝试融入新世界的弗兰克的下场是被整得焦头烂额,而坚持原则的夏恩更是惨死于莫顿的枪下。他们的命运已经被宣判,当小镇的高楼大厦建起,现代文明的生活方式侵入后,他们就将彻底无立足之地。由于影片被严重删剪,所以当片尾这两个男人在小镇碰头时,观众会听到一段不知其所以然的对话。弗兰克说:莫顿曾说我永不会变得跟他一样,现在我才能理解,不跟他混,我才能感觉到我的根在哪。流浪枪手说:你终于发现做不了一个生意人啦?弗兰克说:我只能做一个男子汉。流浪枪手补充说:从远古活过来的。这简单的几句对话,包含了多少辛酸。
最后,这两个末路牛仔,终于迎来了一场“镖客三部曲”里常见的牛仔式决斗。弗兰克失去了性命,流浪枪手失去了他的世界。
画面一转,爱尔兰人的荒地在吉尔——这个从东部发达地区迁来的长袖善舞的姑娘——的接管下,热火朝天地建起了火车站、教堂、学校、银行、百货店……很快一个全新的世界将崛起。应该承认,吉尔这个女人是没有是非观的,无论弗兰克和流浪枪手的决斗谁得胜,她都会伴着胜者。而这,就是接下来的资本主义原始积累阶段商人的性格特质:没有永远的朋友,也没有永远的敌人,只有永远的利益。面对她的挽留之情,流浪枪手毫不犹豫地转身离去。尽管不能捍卫自己生存的旧世界,但最起码他获得了一个体面的退场。在他孤寂的身影之后,老西部的厚重铁门在历史的绞链用力下缓缓地合上。
4 ) 黄沙、口琴、女人、男人、复仇
我不喜欢帕瓦罗蒂,因为我欣赏不了男高音。可是他很特别让你忘不了。同样让你忘不了的还有这样的西部故事。
干风裹着黄沙掠过地面,泛起一阵沙尘。男人的脸上长满了胡须,是那种很硬很乱的胡须。女人的脸上都是风抚摸过后的皲裂的粗糙,淹没在马蹄甩起的尘土里面。近乎原始的小镇上,只有木头房子矗立着,还有骑马来去的牛仔。
赛尔乔·莱翁(Sergio Leone)导演的西部片很有点特色,让你过目不忘的特色。
广漠的大地上,口琴声忽然从某处传了出来,有些刺耳,是那种让你烦躁而又有些歇斯底里的声音。这个男人带着一顶破毡帽,提着一个皮箱出现在火车站。冷冷的面无表情的脸上,波澜不惊。三个杀手在瞬间倒在他的枪口下。
然后又是口琴声响起。口琴声在片中紧急时刻总是会响起,昭示着他的存在,让人恐慌,不安。总是同一种调调,让人捉摸不透。
他是一个复仇者,一个只为复仇而活着的人。
他的目标就是口琴的主人。记忆模糊中,他还是一个小孩子。弗兰克把他哥哥吊在拱门楼上,他站在下面用自己的肩膀维持哥哥的性命。弗兰克笑笑,把一个口琴放在他的嘴里,终于他再也站不住,口中的粗气吹动口琴发出一阵阵声音,他摔倒地上,哥哥被吊死。
亨利方达饰演的弗兰克,是一个土匪头子。当同伙在最后一个小孩子面前提到他的名字时,他举起了枪,杀死了这个家庭的最后一人。
他可以凌辱瘸腿的莫顿,控制一群摄人不眨眼的土匪,但当他倒在口琴男人的枪口下时,他迷惑而又惶恐:“你是谁?”“为什么?” 口琴男人并没有说话,只是把口琴象当年一样塞在了弗兰克的口中。恍然大悟的同时,他吐出最后几口气,倒在地上,口琴在短促的口气中发出急急的促音,终归平静。
夏安也是一个土匪,却为了这个义气的口琴男人心甘情愿被抓捕,在被枪击中后来到他喜欢的女人面前重复他的问题,“你煮咖啡了么?” 然后告诉这个女人,男人拍拍她的没什么,他们只是太难得见到这样漂亮迷人的女人了。然后在离开后告诉口琴男人他被枪击中了,希望他不要看着自己死去。他说他从来不会杀死孩子。也许这就是他和弗兰克的差别。
女人喜欢这个口琴男人。是他告诉女人,听到奇怪的声音(拉枪栓)时要卧倒;是他帮助女人建起前夫愿望中的车站。“还回来么?我希望你某天回来。”“好的,某天吧”在杀死仇人后,他已经没有了目标。
他的前方只是十万里狂沙。
5 ) 【转】西部往事的完整剧情
【这篇文章不是我写的,是前些年在新浪博客上看到的】
作为在电脑前看电影的同好,你知道有什么最让人讨厌吗?那就是你百度搜索到的同一电影资源的一个个链接里的剧情介绍,都象约好了一样一定藏了半截而让你抓狂!!完全与十年前的盗版光碟太监版介绍一样——下面没有了。
西部往事是我最喜欢的西部片之一,我无法用影评人的手法描述这部影片。但对于这部几乎没有多少个中国人能有幸看到175分钟意大利原版的电影,我希望把我看到的166分钟美国版的剧情完整的纪录于此——by the way,如果你能找到175分钟的版本,希望能与我分享。
假如你无意中看到我现在所写的文字,并接着就去看了这部电影,希望你能感谢我。否则你将不是为了回味——而是为了看懂——再花166分钟。
如果你喜欢西部片,那么这实在是一部值得你看的电影!!
电影的一开始,弗兰克Frank手下的三个枪手在片石镇火车站之前的一小站足足等了12分钟,等来了口琴师Harmonica,口琴师本来是约弗兰克在此见面,了结一段过往的恩仇。既然弗兰克没有来,枪战就不可避免了,口琴师干掉了三个枪手,自已锁骨下也中了一枪。
那弗兰克为什么失约呢,他领着其他手下的,去杀马克贝恩Mc.Bain一家。贝恩本来与小儿子在悠闲地猎斑鸠,等待着自己第二次婚宴的开始。没想到几分钟后,一家四口就被枪杀在自家的门口。
贝恩家的农场,虽然名字都起好了——甜水镇Sweetwater Town,其实周围都是荒漠,只不过就在贝恩家孤零零的房子旁边,有一口甜水井,可以给蒸汽火车头补水,因此是已经延伸到片石镇的通往西部的铁路的下一个必然的站点。
铁路大享莫顿Morton本来是让弗兰克用威逼利诱的法子赶走贝恩一家,占有甜水井这个要地,实现自己将铁路一直通到大西洋的梦想。但弗兰克就是这么狠毒狡诈,他和他的手下穿着另一个以肖恩Cheyenne为首的匪帮的清一色的招牌大衣来杀贝恩一家,并留下了这种大衣的碎片,嫁祸他人。
贝恩的第二任妻子吉尔Jill是贝恩在新奥尔良认识的漂亮妓女,他们一个月前已经在新奥尔良登了记,现在,当吉尔在惨案发生几天后到达片石镇火车站时,贝恩家已经没有活人来接站了。
吉尔雇了一辆马车前往Sweetwater,途中经过一个类似大车店的旅馆,里面住着各色人等。当吉尔随着车夫,好奇地进来看看时,门外响起了密集的枪声。活着进来的唯一的人就是带着手铐的肖恩。他被警察误认为是杀死贝恩一家的主谋而被抓获,但不知他用什么方法打死了押运他的几个警察。他在大车店里试探了一下在这养伤的口琴师,并让一个吓呆了的旅客帮他打断了手铐,然后与前来会合的手下扬长而去。
吉尔到达甜水镇,明白了一切。我们可以想见一个好不容易从良了的妓女的痛苦。但从良的妓女,可能或多或少都还保留着她们这一行当所养成的习惯——尽快的从交易中获利。于是她在贝恩家里四处寻找,希望能找到点什么有价证券、金珠宝贝之类的。不过,我们看到的是一无所获的吉尔在贝恩的床上辗转难眠。
影片在这里突然转换到口琴师在大车店里对之前帮他约见弗兰克的大车店老板大打出手,逼问为什么弗兰克会爽约。说实在的,当然多看一遍也能看懂,但这里一定剪掉了什么,对于这么一部电影,哪怕4个小时我也愿意看下去,真不知道美国人的院线为什么一定要剪掉一些内容。
吉尔睡不着,接着在贝恩家翻箱倒柜。她从一个箱子里翻出一堆建筑模型,其中一个车站的模型是这部电影的一个引子。这时吉尔还不知道这些东西有什么用。忽然窗外传来口琴声,她往口琴响起的地方开了一枪。第二天,失望的吉尔收拾行李决定离开Sweetwater。但这时肖恩来了,他和他的手下被警察追了一个晚上,他想来了解弗兰克为什么要杀贝恩一家并嫁祸给他。他告诉吉尔事不是他干的,他再坏也不会杀孩子。两个人探讨了一会贝恩一家被杀的原因,肖恩认为Sweetwater什么地方一定藏着什么财产,但吉尔还是决定离开。
这一段交流中穿插着火车上因为骨结核而驻着双拐的莫顿与弗兰克的谈话,弗兰克暗示将要把吉尔也杀掉,这样麻烦就没了。
吉尔离开前又有人阻拦她,这次,是昨晚在房子外面吹口琴的口琴师,他和肖恩说着同一句话——既然杀了4个,就很容易再去杀第五个。口琴师从马棚里看到外面有两个人站在山坡上,意识到弗兰克派来杀吉尔的人到了,他用计在水井边干掉了他们。这些都被在另一处山坡上没有离开的肖恩与手下们看在眼里。
与两个高手交流过的吉尔,终于知道了弗兰克才是杀死自己丈夫的凶手。口琴师一定告诉了她找大车店老板可以找到弗兰克,虽然影片中没有提到。口琴师这样做是为了有机会跟踪大车店老板找到弗兰克。果然,一个跟着一个,口琴师上了莫顿的火车,这个时候肖恩也扒在火车底下。
经验丰富的弗兰克发现车厢顶上有人,并抓住了口琴师,同时知道派去杀吉尔的两个手下也死了。于是他决定亲自去会会吉尔。弗兰克离开后,接下来的是一场斗智斗勇的火车上的枪战,肖恩把看守口琴师的三个家伙干掉了。
镜头切换后并不马上就是弗兰克与吉尔的戏分,Sweetwater这个荒凉的地方一下子堆满了建筑材料,一块供应商也不清楚有什么用的招牌木板,让吉尔终于知道她的老公原来是要在这里建火车站!吉尔想把车站模型找出来,这时弗兰克把模型从旁边递了过来。
接下来一段时间镜头切来换去,这里更是剪缺了什么东西,虽然剪掉的东西我们仍然可以通过前后猜出来,但何必让在电影院看电影的人看到这都糊里糊涂呢?!说实在的,我到现在也没完全看懂!
镜头一下子切换到弗兰克的老巢里,莫顿与弗兰克商量用和平一点的手段买下甜水镇这片土地,但弗兰克羞辱了莫顿并让手下把他软禁在火车上。弗兰克现在有了新的想法,既然他已经看到了火车站的模型,他应该是自己想要这片土地了。
镜头又切换回甜水镇,按理就算刚才是插一点倒叙进来,现在也应该回到弗兰克与吉尔的独处,但我看到的却是口琴师与肖恩一伙象考古学家一样在探索堆满了建火站材料地块的实际用途。这一段本应该发生在弗兰克与吉尔独处并双双离开之后。
镜头这时终于切换成弗兰克与吉尔在贝恩的马棚里的亲热戏。先不说前后的衔接,吉尔的举动让人一下子难以理解,她是如此地主动,以致于你会认为吉尔是不是过于水性杨花了。不这,慢慢想也许能想通(你要是在电影院里看,一定会在走出电影院才能想通):吉尔还能怎么做呢?面对弗兰克这样的强人,不这样做也许甚至回不去新奥尔良呢。
因为接下来就是吉尔拍卖Sweetwater的片断。弗兰克应该威胁吉尔必须尽快卖掉甜水镇。而且,为了保证自己能够低价拍到甜水镇,弗兰克让手下的在现场威胁那些参拍的有钱人。使得出价到500美元就没有人敢继续往上叫价了。
在莫顿的火车上,莫顿被弗兰克的手下看守着。莫顿心里应该是百感交集,他只是想得到甜水镇,让他把铁路通到大西洋的梦想能够实现。现在不但被弗兰克不按常规的手段搞到毫无进展,而且因为弗兰克的远大图谋被软禁在火车上。他盯着一幅波涛汹涌的大西洋油画,眼角沁出泪水。莫顿是反角吗?显然不是的!虽然他并不是影片中的主角,但不管主角还是配角,其实都只是大时代背景里随波逐流的稻草,只有莫顿是弄潮儿!幸好他有钱,他把2000刀摆在四个看守他的匪徒面前……
这边厢在拍卖厅暗处观察的口琴师与肖恩紧急关头演了一出二人转。口琴师在楼上喊出5000美元,并且押着肖恩从楼上走下来——通缉肖恩的赏格就是5000!
吉尔与口琴师在酒馆里互相评论对方——我还喜欢这部电影的所有台词——其实看西部片还是学英语的好方式——这时弗兰克推门进来。他心中恨极却喜怒不形与色。他想用5001刀把Sweetwater从口琴师手里买走。
弗兰克走出酒馆时,他那几个叛变了的手下已经埋伏好了。由于有口琴师相帮,弗兰克侥幸没伤着。但在窗口观战的吉尔非常生气:她质问为什么口琴师不但不杀弗兰克,反而帮助他。原来,口琴师认为杀弗兰克是自己的事。
弗兰克回到莫顿的火车,到处都是尸体,莫顿也只剩一口气——显然有过一场枪战。但这场枪战被引进影片进美国的商人无情的删掉了。看到这时,根本不知枪战的参战者除了弗兰克的手下还有什么人——后来,这些到影片的未尾才有交待。(拜托请问谁看到意大利版这一段删掉的情节?)
弗兰克没有杀莫顿,让他在幻觉中的大西洋岸边死去了。
镜头转过来,铁路工人已经将铁路修近甜水镇了。在这等弗兰克的口琴师看到委顿的肖恩骑马来到,接着弗兰克也来了。(其中都是精采对白啊)
口琴师与弗兰克决斗,弗兰克死了。
口琴师与肖恩离开吉尔家,突然肖恩踉踉跄跄下马痛苦地坐在地上。原来,之前他带着他的帮派在莫顿的火车上与弗兰克的帮派交火的时候,他被他认为是废人的莫顿一枪打中了要害。
在影片的结尾,火车开进了Sweetwater!!而口琴师却带着肖恩的尸体离去。这是要告诉我们:虽然莫顿死了,但是铁路没有死。死掉的,只是属于牛仔的时代——Go away, Go away, I don't want you to see me die——借肖恩临死的这句话终篇。
6 ) 两个男人之间的江湖宿怨
《西部往事》又名《万里狂沙万里仇》,开头很古龙——西风烈马,落日黄沙,一个神秘客(查尔斯·布朗森 Charles Bronson)约见了江湖成名多年的弗兰克(亨利·方达 Henry Fonda),他在火车站苦苦等候,然而等来的,却是三个杀手……
三个杀手穿着同样的牛仔,带着同样的礼帽,与神秘客相视而立,就在双方雷鸣闪电般的拔枪之际,只听“砰—砰—砰”三声枪响,三个杀手应声倒地。
好了,镜头切换,故事开始:神秘客骑上三个杀手送来的马,踏上了他的复仇之路。
时空的另一头,杀手弗兰克正在执行另一项“任务”,在火车先生的指使下,干掉爱尔兰外来客马克华恩一家,在这项“任务”中,弗兰克充分地展现了他赶尽杀绝的一面,连十多岁的孩子都没有放过。
而这时,马克华恩的妻子(克劳迪娅·卡汀娜 Claudia Cardinale)正从新奥尔良赶回家中,途径客栈,偶遇神秘客和江湖游侠夏恩(杰森·罗巴兹 Jason Robards),这几个人命运,就这样交织在了一起。
爱尔兰外来客马克华恩十几年前在沙漠中看中了一块地,然后把它买了下来决定建造为车站,十几年后,火车轨果然修到了这里,这块宝地变得炙手可热,于是火车先生雇佣了弗兰克杀死马克华恩,对这块地展开了激烈的争夺。
看来,在商业竞争几乎不存在的边陲小镇,却存在着黑道的垄断,大部分的妇女儿童,都是男人的附庸。
弗兰克在执行“任务”时假扮了夏恩团伙,让江湖游侠夏恩也不得不卷入其中,夏恩在追查弗兰克的途中干掉了火车先生,同时马克华恩的妻子成为了那块地的新主人,把几个男人“串”在了一起,神秘客不过是想复仇,夏恩不过是想追查真相,而弗兰克打算和马克华恩的妻子结婚来占有这块宝地(这是一个会做生意的杀手),然而这一切的阴谋,最终又被神秘客打破……
神秘客总是吹着口琴,除了闪电般拔枪的时候。
他追杀弗兰克终究也只是为了了却多年前的一段往事,弗兰克杀死了他的家人和盟友,把口琴塞进他的口中。
君子报仇,十年不晚,出来混,总是要还的。
弗兰克最终自己来到甜水镇,来了结多年前他自己亲自缔造的戏剧性的一幕,随着一声枪响,他倒在了神秘客的枪口之下,然而,他最终也不知道这个神秘客是谁……
这部电影对西部片影响深远,塞尔乔·莱昂内打破了传统电影的完整故事情节,开始向剧情方向发展,纵横交织的人物,碎片化的场景,在当时可谓是先锋之作,他模糊了正邪之间的界限,重塑了一个个鲜活的反英雄符号,以至于后来《革命往事》里的胡安,《美国往事》里的面条,身上都带有着这种印记。
《西部往事》上映于1968年,当时的美国正处于冷战、越战、种族和性解放运动复杂环境的压抑之中,塞尔乔·莱昂内非常精准的把握住了时代的脉搏,将一个个酷到极致的美学暴力元素搬上了荧幕,吸引了众多眼球,博得了一致掌声!而且从音乐、剪辑及画面处理上,对徐克、何平、姜文似乎都产生过影响,我们从《新龙门客栈》、《双旗镇刀客》、《让子弹飞》里,似乎都能看到《西部往事》的影子。
当然,这一时期的美国,除了塞尔乔·莱昂内,弗朗西斯·福特·科波拉的也很精准地摸到了时代的脉搏,只不过弗朗西斯·福特·科波拉的剧情更复杂(《教父》),反思更深远(《现代启示录》),但也正因为如此,当时却成了票房毒药。
但谁也不能否认,塞尔乔·莱昂内和弗朗西斯·福特·科波拉在美国电影史上的地位,他们共同开启了反英雄主义剧情冒险类电影的先河。
“未来与我们无关,现在也无关”
“谁会信一个穿着吊带裤却系着皮带的家伙,他连自己的裤子都不相信。” 莱翁心中的西部“武侠”世界,凝重肃杀苍凉寡言,手起刀落一念间,万里狂沙万里仇。很难简单定调本片的价值,贝托鲁奇笔下强悍的女性角色,蒸汽火车将要带来的外部文明,已突破了惯有的西部元素。
彻头彻尾的男人戏,厚重的历史感,绝对地潇洒。大漠黄沙,悠扬琴弦,轻轻的来了,轻轻地走,不带走一个女人。8.4
有两种片子能让我无话可说,一种是平淡得要命的片子,另一种,就像是这部片子……
【Great】本以为《黄金三镖客》那种史诗级别的西部电影已经很难再去超越了,没想到莱翁内这次整了个更“史诗”的作品出来。无论是戏剧内核还是视听层面都高于《三镖客》,配乐也算是莫里康纳的巅峰了吧。当然在影像节奏上要比《三镖客》更加缓慢而不知所踪,在很多人看来算是缺点,但莱翁内的“慢”是在镜头语言下所精心构造出来的极端氛围营造,每一个镜头,每一个音符都在不断撕扯着观众的神经,并在某一刻完全喷发,形成极致的观影体验。打个比方,《西部往事》于西部片就像是《无间道》于港片,代表了各自最高也是最后的巅峰吧....
看完才知道原来莱昂内并不是技止于镖客三部曲,像他的其他电影一样,没有谁是完全的正义,也没有人是完全的邪恶,也许这就是真正的西部吧。镖客三部曲的口哨、西部往事的口琴,简单的东西在莱昂内手里变成了表现的最好的工具,经典无误。
我所踏上的西部土地有两段:一段黄沙滚滚扑面来,一段铁轨哐当驶远方。我所爱的西部男人有两个:一个扎根黄土已逝去,一个浮萍漂泊已远去。我所听到的西部声音有两种:一种手抚口琴奏忧愁,一种快枪出鞘斩情仇。我所经历的西部时光有两段:一段如汗液黏着死亡,一段如清水流淌希望。
莫里康内的音乐好是好,但有时候太抢戏。黑泽明的决斗场面经常只有风声和喊声,却更为动人
作为一个脸盲症患者,看这种片子压力实在太大了
我靠啊太牛叉了……
“-这里将成为一个美丽的小镇,甜水镇;-我希望你将来能回来;-someday…” 太慢太冗长,也没有引起共鸣的故事,近3个小时,很难入戏、很难坚持看完…音乐悠扬大气跌宕,剧情实际没如此澎湃,所以这片好的只有配乐了…
当年影片在美国上映时,曾因为片长过长而被片商修剪,导致故事架构含混不清,语焉不详
古龙式开头
真真的看不下去啊~
莱翁内才是当之无愧拥有“西部之魂”的导演!日落黄沙,风卷残云,侠肝义胆,快意恩仇。是不是最好的西部片有待商榷,但不论哪方面都我想要的西部片,那粗砺又浑厚的独特气质,久别重逢的感觉,风格道骨兼具,节奏稍缓,但丝毫不影响情绪的释放与氛围的营造,荡气回肠的配乐至少加半星,可够劲儿~
在这里,电影是时光倒流的魔法
每一个镜头仿佛都有历史的厚重感
看到这部其实就已经可以看到后来《美国往事》的影子了,传统西部片里个人英雄主义的浪漫完全消解,核心驱动力其实是一种拓荒者的现实野心,但又与牛仔们那个时代的情怀多少掺杂在一起,最后离开与死去(更彻底的离开)也意味着为新时代来临让位。所以归根到底这是一种充满希望的叙事,但到了《美国往事》时,就是白茫茫一片大地真干净了。莱昂内能够不断突破套路,不断探究更深,尤其还是通过这种往往容易偏娱乐的类型片,实在太有勇气了。(然而女性角色显然是受时代影响,明显又是一个男性想象出来的女人,不是没有魅力,但是世界上有这样的女人吗?没有,醒醒吧。所以还是得减一星。)
好看到哭,补回了去年9月没能去上海莱昂内影展的遗憾。出主题音乐时,一阵感慨:武侠片就应该这样开场啊,狂沙十万里。出大特写时候,有个妹子的身影从银幕底下晃过,对比好强烈。在凝视的目光中,无论正派一方还是反派铁路先生,人们对这个(西部)世界充满信念和希望,等待着火车进站(到来)
在五六十年代美国西部片渐渐式微之际,创造了“意大利式西部片”的奇迹,一定程度上重新振兴了“西部片”这个被安德烈·巴赞称为“和电影同时诞生的类型片”。