1 ) 毁灭一切后,死亡
看这部电影是因为松本清张,虽然我没有看过他的一本书,但是他的名号是响当当的,不是,想从影视作品来了解一下这位大师。
先说下看完电影的感受,不得不说,松本清张真的是大师。
但是这部作品,也许比起推理小说来讲,更多的可以说是一部反映日本战后社会现实,人生疾苦的小说。有些作品,偏题也不影响它的伟大,不过也许不能说是偏题,也许本来就不应该把这部作品简单的看做一部推理小说吧。
所有人都死了,包括凶手。
否定自己的过去,逃避自己的过去,也许能够在一时让自己心安,却可能会给自己带来毁灭。
这部作品的魅力在于它是一部悲剧,它在你已经认为它是悲剧的时刻给予你更大的悲哀。无论是那张母子证,还是那盒糖果的包装纸。这两件普普通通的物品给人深深地震撼,也用一种莫名的悔恨来攫取人内心的安宁,重获这种安宁的方法,也许只有一个,那就是死亡。
但至少在迎来新时代之后再走,在自己造就的新时代的开始,带着无限的回忆与悔恨,死去。这新的时代,仅看一眼,过去造就的创伤与苦痛,是新时代所弥补不了的,如果心中始终充满了悔恨,那么,新的越大的希望将带来越大的绝望,越是美好的未来,则越让人痛不欲生。
所以,只有在毁灭一切后,死亡。
沉痛的过去会激起无穷的力量,然而,这种力量会将一切导向美好的结局吗?也许会,也许不会。
战争让人一夜之间成熟起来,你能简单地说一个女孩子不珍惜自己吗?有些事情,很奇怪,偏偏是这个民族,偏偏是这个作为我们敌人的民族,给了我反思自己民族丑陋的机会,给了我这种想法。替外族人卖命的人,始终是遭人愤恨的,无论是我们,还是在日本。
在自己民族的女人因为生计而卖身的时候,应该怎么做呢?唾弃她们,摆出高姿态去教导,弱者向更弱者下手,懦夫想手无寸铁者下手,这样的例子我们见过很多了。还是同情她们,改变她们,帮助她们,把这种内心的苦痛转变为对外的力量,而不是仅仅把那种从外人那里受来的憋屈发泄到自己的女人身上。
女性,一直承受着民族与历史的苦痛,在长达千年的文明史上,或者说是战争史上。
如何不让人肃然起敬。
影片最后,放映了一段大概是现代的影像,最后定格在那幅画上,这幅画上的女人才是这部剧的真正的女主角。而这最后的一段影像,想要表达的,也许不仅仅是这幅画。而是让人们看看这太平盛世,然后看到这幅画上的女人,不要忘记那些过去的苦难,珍惜眼前的这一切,因为它们来之不易。
这一切都是命运,这一切的悲剧,都是历史的垂泪。
我们,无能为力。
只能在毁灭掉一切之后,死亡。
2 ) 女人的幸福 世界的幸福——观《零的焦点》有感
首先声明:此观后感不关乎民族主义情绪、不歧视男性、不涉及镜头剪辑、画面、演员等技术因素,单单从女性主义角度抒发个人感想。
片中最主要的女性角色:室田佐知子
她叫室田佐知子。她是一个女儿、一个姐姐、一个好姐妹、一位妻子、一名议员……但同时,也是曾经所谓的伴伴女郎(二战后期美国侵占日本后在日本做小姐的女人)。
她有着一张永远微笑着的脸;她也有颗布满伤痕随时即将破碎的心。
她渴望女人得到永远的公平;她却因为过往杀死两个男人逼死一个女人,而让一个男人为他自杀,让另一个女人永远守寡。
她制造出一切夺走了好姐妹的幸福;好姐妹却愿意为她而跳下悬崖。
她对自己的丈夫冷漠至极不闻不问;她却一手将女议员捧为第一任女市长。
她虽然永远穿着如此高贵华丽衣裙;她却认为永远摆脱不了那肮脏的过往。
一个女人,是什么支撑着脆弱的她活到现在并干出一番伟业。是理想,是信仰,是那坚定想要解放女性同胞的信念。
第一次让我喜欢上这个角色是因为佐知子对女市长即将诞生的坚定的信念——“日本的第一个诞生的女市长,分娩的痛苦是非同寻常的。但是,全日本的人都在关注我们,肯定有很多很多的人在支持我们,我们一定要战胜那个臭老头,把他气个半死。”
而让我彻底被这个女人折服是在即将尾声的那段女市长选举成功后她上台说的那些话——“我们的时代到来了,我们告别了那个黑暗的时代,朝着新时代,迈出了巨大的一步。我们曾失去过一切:我们的家乡与过往,还有爱与喜悦,都曾变得遥不可及。那个时候支持我们,给予我们勇气的是:我们每个人梦中的新时代。未来,就在不远的前方!不用多久,不用多久,在那个艰难的时代,我们翘首以盼的 梦想般的新时代也许即将成为现实!”除了特有的民族主义情绪,我想作为佐知子来说更多的是作为一个女性对于男女平等时代的渴望与企盼。我一直坚信,女子生来于男子平等,而世界上所存在的许多问题皆源于 性别 。 有了男女之别,才会延伸出人类社会的一切矛盾。试想小时候,当我们还对自己的性别意识不强的时候,相处似乎容易了很多。而当大人给我们灌输我是女孩子或者我是男孩子的时候,烦恼就一天天增多。这些不是没有道理的(有关该方面研究仍在继续。)
室田佐知子 是一个新时代女性的代表 ,当这样的女性越来越多的时候,男人们会开始躁动。所以,当她老公问她:“你到底是个怎样的女人?”我笑了。。。男人们,这个社会这样的女人已经越来越多,该习惯了。我们所做的一切还只是开始,其实你们在我们身上看到的变化早在你们自己身上习惯了。当男人该有的让女人拥有时,比如 坚强、刚毅、果断、理智等等,你们却显现出了慌张,说我们不像个女人。有谁规定过女人该怎样男人该怎样。
我承认,这个世界的SELF仍是男人,女人仍被作为OTHERS而存在于边;这就像少数民族其实不少数,却被硬生生说成了少数。男人控制的世界并不是最幸福的。只有女人和男人平等的时候才叫幸福。当然,男人们大可不必太过紧张,不要因为自己的地位受到了威胁而大做文章。我们要的平等并不是一味的掠夺你们的财富你们的地位等等。这个过程是一个双向流动的过程。简单的来说,就像女人渐渐走向办公室,男人渐渐走入厨房,最终达到一个平衡便最佳。那时候,男人不必再为压力而愁苦,女人也不必因为寂寞空虚和所谓的家务而劳苦。那时候,电视里的大放送档的收视群体不再只有家庭妇女。女人们不再因为自己无法选择的环境而越来越麻痹自己。男人们却可以多出那么点时间看场球赛,品品美酒。
所以,女人的幸福绝对是世界的幸福。
在这部片子里,个人认为女性主义的色彩特别重:片中仅有的几个出镜率比较高的男人:宪一死了,佐知子老公为了她顶罪自杀,带眼睛的帮助贞子查案的男人被杀,小哼是个永远受姐姐照顾的男人,宪一哥哥被杀。
而女人们除了久子自杀外(其自杀时虽知道自己的丈夫被佐知子杀害,却仍然自杀为佐知子顶罪,并让佐知子好好活下去),其他的女人都在。
不过最后佐知子也自杀了,这可以算是悲剧也不能算,或许是佐知子心灵的解脱吧。是一种赎罪。她的理想也算完成了。
从侧面反映出来,女人是个矛盾体,女性的解放 是个很漫长的过程,因为在女人心里有好多历史上遗留下来的病根,那是需要全人类共同努力的。
女性角色二:贞子
这个女人从片子一开始似乎是一个柔弱的年轻女子。但是看到后来就可以在其身上发现现代女性的品质:锲而不舍,对梦想的追求,聪明的逻辑思维,大胆。等等。
不过当她在佐知子上台演讲时 大叫了一声 玛丽。让佐知子听到自己做伴伴女郎时的名字因往事而恐慌的时候。我们也不难发现,女人的私心在此时又开始作祟。其实在贞子心里应该知道玛丽是一个多么伟大的女性,在她第一次见到佐知子时从她眼神里我们就可以知道贞子感受到了佐知子的气场。这只能说,女人想要完全平等是很漫长的过程。
女性角色三:久子
这个女人,怎么说,很无辜很无辜。但或许有很多人认为她是片中拥有最完美的女性品格的女人,至少很多男人是这么认为的。对自己的男人无怨无悔疼爱有加,对姐妹不离不弃被卖了还替人家数钱顶罪,善良纯真会感恩。没人会觉得她不好吧。但是,她正反应了很多女性的软弱,不懂得拿起武器保护自己。当你感恩男人时,男人或许早已把你出卖。
女性角色四:宪一的嫂子
完全是历史上女人的写照。失去了老公就等于失去了全部的感觉。女人啊,没有男人生活继续。相信自己可以的!
在现今社会,
当LADYGAGA装上阳具扮男人,这是对男权的一种挑衅;
当媒体工作者不再把镜头只对准了那些小姐,那是一种尊重;
当越来越多的电影选择了女性主义,这是一种进步。
当有一天没有了所谓的女性主义和男性主义,那就是和谐了。
PS:当然,法国其中有一种女性主义主张女人应发挥自己特有的女人品行,例如柔美、温和、善良等去征服世界,实现理想,而并不一定要和男人一样的行为思想,才可达到平等。
这种女性主义也有其一定道理,但个人认为也有点偏激。
3 ) 人物 时间 事件 以及 一些莫名
片子布线很多,却又不交代清楚。导演是想走细腻路线,不过背景太大,在很多地方用力过度,导致融合不恰。
第一遍看的时候觉得故事好乱,于是第二遍整理了下大纲,顺一下事件发展过程
主要人物关系:
佐知子 - 田沼久子 - 同事 / 朋友
鹈原宪一 - 祯子 - 夫妇
田沼久子 - 鹈原宪一(化名曾根益三郎)- 情人
鹈原宪一 - 佐知子 + 田沼久子 - 恩人
主要事件发生时间(部分是推算):
昭和18年(1943年)10月,太平洋战争盟军反攻,日本节节败退。
当时参军的鹈原宪一在战争中受伤,和战友曾根益三郎活了下来。
立川,佐知子和久子沦为妓女
风纪整顿日本禁娼,昭和23年,当时身为巡警的宪一在一次行动中救了佐知子和久子。
两人金盆洗手后,离开立川,佐知子去了东京,久子去了金泽
昭和29年,佐知子嫁给室田义作正式在金泽定居
昭和30年,宪一在东洋第一广告上班,被派金泽,和室田的工厂有业务往来。被邀做客去室田家,认出佐知子。半年后重逢久子,退了津幡的公寓,和久子同居。
昭和32年8月,东京,宪一与祯子相亲
同年11月,结婚。婚后一周,12月1日,后辈本多和宪一一同前往金泽进行调任工作
差不多时间, 久子怀孕(佐知子想把久子的行李一起扔下悬崖时发现母子手册)宪一不知情。
宪一决定与祯子开始新生活(嚓 这个不要脸的负心男,好吧,这个男人一开始就没有打算跟久子认真生活),回金泽处理交接工作,顺便与久子了断,临行前告诉了哥哥鹈原宗一郎。
12月7日,室田家的告别宴,宪一委托佐知子照顾久子。
佐知子建议宪一假装自杀,趁机杀了宪一。
12月8日, 宪一没有回东京
12月11日,星期二, 祯子前往金泽
12日,星期三,祯子看到一具男尸,确认不是宪一
久子得知宪一(益三郎)之死,(猜测是通过背后的疤纹认的尸),之后进了室田工厂做前台
宗一郎出差京都,15日转道金泽拜访久子,不相信宪一自杀的说法,并对久子做了一定程度的调查
16日,宗一郎拜访祯子,假装自己刚到金泽
当晚,在鹤来,佐知子假装约宪一、久子与宗一郎见面,毒杀宗一郎。
19日,佐知子假装久子约本多在久子家见面,刺杀本多。
本多死后,室田义作前往立川调查,知道了佐知子的过去。
祯子报案,久子遭到通缉,佐知子假借拯救之名杀害久子。
上条保子当选市长。
室田为保妻子,把罪名全部揽在身上(其实一开始从把久子招进公司就已经决定要给妻子替罪了),饮弹自尽
佐知子跳海
佐知子杀人动机分析:
杀鹈原宪一 是因为宪一知道她的过去
杀鹈原宗一郎和本多,是因为他们的调查使她觉得自己的过去正在被揭开
杀田沼久子 都是为了把罪责嫁祸给久子
这些应该在佐知子和宪一重逢的时候开始预谋了
自杀,大抵是因为祯子那一声“Mary”,她做了那么多事,还是没有能够洗白
疑点:
佐知子连续的预谋杀人在久子跳崖之后精神崩溃,已经杀了那么多人还崩溃个毛! 就算久子身怀六甲,那孩子也是宪一的,以她连续作案打算斩草除根的做法根本到不了自我谴责的道德高度。 如果说这一切都是为了抹杀自己曾经做过妓女的过去,得到一个清白的政治背景,可在选举中她只以助选者姿态出现,参选市长的并非她本人而是上条保子。用鲜血洗刷没有必要洗刷的过去从而迎接新生活,于理不合——洗刷过头
松本推理剧里经常描述的是因为社会或者家庭而造成的人性杯具,凶手的畸形人格会引起争议与思考,但是这部里,找不到争议点,佐知子已经偏执到丧心病狂。
佐知子的弟弟在本片中算是为佐知子开脱的一个角色,他出现的第一个镜头到最后佐知子被赏一耳光他拼命拉住桢子,似乎与桢子有另外的故事。为什么他看桢子的眼神那么奇怪?为什么他会单独跟桢子在一起? 如果这是导演的良苦用心蜗只能说用心过头了 ╮(╯_╰)╭
姐姐为了弟弟的肺炎而卖身,然后治好了,弟弟就能抽烟了?
宗一郎在京都和祯子打电话问宗一郎的情况,说京都天气很好,可外面明明在下雪,是为后续的悲剧做铺垫?
Bug
佐知子刺杀本多,一刀扎向腰椎,本多本能的伸手去摸刀结果够不到,这个情况是不可能发生的,除非本多双臂肘关节被固定住
有时候觉得导演在线索铺开的过程中过于含蓄,而在人物心理刻画上过度用力,换一换就好了
4 ) 不能抹灭的历史
松本清帐是日本享誉海外的推理大师。2009年是大师诞辰100周年,犬心一童导演了这部大师的代表作之一——《零的焦点》。电影观毕,没有在这部作品中看到什么奇妙的诡计和精彩的推理。可是没有完美的谋杀,没有心思缜密的侦探,也不能妨碍它成为一部优秀的社会推理作品。
一起离奇的失踪案,几起随之而起的谋杀,展现在我们面前的是昭和32年(1957年)那个经济恢复期的日本。影片通过几起关联的案件,一个一心寻求真相的新婚妻子,刻画了几个经手战争和战后屈辱洗礼的中青年,在旧时代与新时代交替背景下各自的命运。战争之痛,战后的屈辱生活,这些伤痕是不容易痊愈的,它们始终刻在心底,不能言说,所以我们看到了沉默寡言的鹈原宪一。所以不管是曾根益三郎、玛丽甚至是艾米,他们都渴望得到重生,跨入新时代。可是重生不意味着丢掉过去,把过去的岁月都格式化的重生跟把二手车的里程数抹掉一样是作弊的行为。一个民族,一个国家,或者是个人,总会有因情势做出一些不得已的选择,可就是这些选择和经历成就了历史。大家不能背负着过去前行,但也不能抹灭掉那些历史,不管是好的坏的,是痛苦还是愉悦,都是组成现在的我们的基因和血脉。
不论在哪里,不论哪段历史,都值得我们面对和直视。
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影片除了关于那段历史的陈述,一些社会问题也是不容被忽略的。战后的日本,作为战败国,美国在日本本土上建立了军事基地。就算在近几年,也偶有报道冲绳美军性侵日本民众的案件,在美国刚接管日本那几年,日本女性的命运就更是悲惨。在那个年代,战后的日本经济萧条,女性的地位更是没有保障,就算上过大学的佐知子在双亲去世后,也只能沦为伴伴女郎。然而在影片发生的年代,即1957年,已有女性竞选市长,并最终当选,不得不说当时女性的地位已经有了很大的提高。
这部影片也可以说是围绕女性的作品,最初出场的西岛秀俊戏份并不多,并且保持着一贯面瘫的水准。而当中最重要的应该分别是中谷美纪分别与广末凉子和木村多江的对手戏。凉子姐姐的戏份并不出彩,饰演温柔执着的妻子却也是足够了,只是在中谷美纪面前明显少了气场。据小道消息说凉子姐姐不喜欢推理片,不过得知有中谷美纪参演后,为了与她对戏,于是屁颠屁颠的接下了这个角色,不知这里是否有小粉丝心境。影后的魅力不容小觑。
5 ) 与原著相去甚远……
不知道不看原著,先看这部电影会是什么感受,但看了原著再来看这部电影,就忍不住想宣泄一番,为什么电影要把原著改编的面目全非?!……这里说的面目全非并不是指剧情,而是作品的精神主旋律——一个时代的无力,一段人性的救赎!
原著中表达的是在无奈的时代中人对人的救赎,人性是可期待的,电影的结局简直就是人吃人,把对方逼入绝境的快感得到大肆张扬,看的我如坐针毡,尤其是最后贞子对佐知子的一系列行为,得到松本先生的认可了么?我相信宪一所爱着的贞子是可以救赎他人的形象,甚至可以说是松本在整部作品中安置的一个神化的角色,可能显得不真实,但那个水深火热的时代所需要的正是这样一个可以洗清人们心中罪恶的信仰与寄托,宪一也正是出于这个原因才不顾要抛下沼田也要和贞子在一起的吧。而电影结局,不禁让我失望,不是对影片的失望,而是对整个人类人性的失望,因为在那个浑噩的社会,连最后一点救赎的光辉都泯灭了,当最后贞子挂着那副恶鬼一样的眼神,恶狠狠的对着佐知子大喊“玛丽”的时候,我的心情也随之跌落,这一刻,我听到了人性分崩瓦解的声音,这样就好了,哼哼,这样一来,所有的人都站在了绝境的角落,无论怎么迈出下一步,毁灭都是不可避免的了!还有,室田大叔,您最后的替罪举动是出于什么意义呢?无法想象,难道是爱情?!那我只好为你一把年纪还保有少年般纯真的心而感动了!无论从哪个角度,电影的结局都远远不如原著!
可能电影改编剧烈让我产生的抗拒,评价苛刻了些,其实电影本身还是制作不错的,那个时代的日本国,北国的景色都很美的展现了!
6 ) 文学、电影、剧本、改编剧本:公式化分析
刚刚看过《零的焦点》原著小说,借这个电影来谈下文学、电影、剧本和改编剧本。我试着用三个公式来总结它们。
剧本公式
先说剧本公式。剧本是个特殊的品类,属于商业化作品。
剧本 = 主题 -->人物 --> 情节 --> 情绪。其中:人物 + 情节 = 故事
公式中"-->" 表示因果关系。剧本的商业性体现在——最终目标为观众的情绪。剧本的作者性体现在——整个剧作根基于作者想表达的主题。完全相同的故事(人物+情节),会因不同的主题,产生不同的讲述方式,从而导致不同的情绪。没有主题的故事很难达到情绪目的。主题依赖认知深度,故事依赖艺术创造力,引起情绪依赖共情能力。这是剧作者的三个核心能力。
再看电影公式,就比较简单。只是在剧本创作流程中,插入了影视化表现。
电影 = 主题 -->人物 --> 情节 --> 影视化表现 --> 情绪
可见,电影中引起情绪的是影视化后的剧本。目前,影视化约等于视听外化,因此剧本的故事是要适合视听外化的。
最后说文学公式。文字比具象的视听更抽象,因此形式也更丰富(散文、诗歌等),我们只考虑和影视关联密切的剧情类小说。
文学小说 = 主题 -->人物 --> 情节 --> 文学化表现 --> 情绪
可见,小说和电影的核心区别在于表现形式,文学化表现 vs 影视化表现,各有千秋。对于即使相同的主题和故事,小说和电影会采取不同的方式来表现。
原著剧本与改编剧本
利用三个公式就很好理解了。原著剧本是以影视化表现为目的的,所以在写作时设计故事(人物+情节)就在遵循这个约束。因此小说改编剧本,从小说的人物与情节直接开始影视化是很困难的(因为它是为文学化表现设计的),所以需要改编步骤:
第一步. 提取小说中想保留的部分,比如主题,人物,情节。
第二步. 以第一步结果为辅助,完全重走剧本创作流程(剧本公式):主题--> 人物 --> 情节 --> 情绪。
第二步切忌直接搬用小说的主题、人物和情节,而要用第一步中提取的结果,进行再创作。更忌讳搬用文学表现来作为影视表现。对影视改编而言,小说只有主题和故事是有用的,文学性表现力不但无益,可能还有害。这也是为什么伟大的文学作品难改编,而二三流文学作品(但有好故事)却常见改成伟大电影。
零的焦点
用上面的分析方法,我们很容易看懂《零的焦点》的改编思路:完全保留小说主题,微调(增删)人物,相应微调情节。犬童一心的影视化表现能力显著弱于松本清张的文学表现能力,所以一流原著通俗小说,改编成二流电影就无可奈何了。
广末凉子你还能演得再差点么。。。sigh。。。整一个女版张铁林
看不下去了,冲着广末凉子和中谷美纪去的,闷死了,男人莫名其妙的失踪,莫名死了两个人,看了一小时,后面一小时我看你怎么再编下去!
还是木村多江最高,中谷美纪气场确实强大但也不用部部片都像松子一样演的那么用力,至于广末,她的小家子气让她挑大梁最后也成路人,西岛大叔演了个打着追求新时代旗号劈腿的贱人
当得知中谷美纪是玛丽,镜头突然切到中谷美纪,那张苍白枯瘦的脸生是吓了我一跳。松本清张的社会系推理,推理其次。对社会问题的涉及才是主要的,同样是阴云密布的海边,会想起《影子写手》,靠想象完成故事多少有点削弱这部电影,不过,仍然值得一看。中谷美纪实在太强大了
不错
和你约定好去看的北国,那宛若处女般神圣的北国啊,在我的身体里,缓缓的流逝。
五星给中谷美纪。片子里广末木村和她一比都成了路人。
重拍零的焦点纪念松本清张,犬童一心证明了他是日本导演中的中坚力量。中谷美纪气场足是足,但镜头将她渲染的如同十足鬼魅,反而扣了分。木村多江将一个淳朴善良经受了许多苦难的女人演的恰到好处,大赞。广末凉子不出彩,但说话的腔调细声细气,演教养良好的小娘子还是颇有说服力。
犬童一心还是驾驭不了多线索大题材,适合拍温情的线性叙事的小故事。中谷美纪的演技没话说,气场强到周围所有生物瞬间变路人。广末凉子还是完全无法撑起任何角色,木村多江是本片最大的惊喜,那村姑演的,完全都看不出是木村多江......
金沢是我想去的地方,却意外地在离开东京的航班上瞥见了。雪中雷,红风衣,pan-pan girl,竟让我想到朗读者。她是那么聪明的女人,可是也背负不起流光杯影中的过去。她不是在杀人,她只是想杀去过去的自己。而这又怎么是Keiko这个读着夏洛特勃朗宁的女大学生可以理解的呢……
还是木村演技一流啊。。。那么一个文盲傻女。。。中谷和广末,一个发力过猛一个不会演。。。西岛大叔的身材非常好!
就是里面有些话实在是...
在中谷美纪面前,谁敢自称女主角
广末真的老了= = 在中谷美纪面前简直就成了大妈。角色深度也被甩出几条马路。。。看《简爱》的小女人居然有这等推理能力,太哥特了吧= = 战后女性悲剧,真觉得西岛死得莫名。。。。。。。
广末凉子
如果一个人因社会的伤害而扭曲变态,你是否能原谅?我们是该怪个人呢,还是该控诉这个社会?
木村
背负着沉重的过去,谁也无法往前行、获得新生。一碰就支离破碎了。但过去的人生,不是想断就能一笔勾销的,不是娶一个读着夏洛特勃朗宁的女大学生就可以遗忘的。
没有看过小说,感觉导演想表达战后特殊的社会背景,但情节很乱,拍的也有点拖沓。不过嘛,本身三个美女也是一看点,只是广末凉子太弱了。★★★
本片最强大的不是表演,也不是剧作,而是其完整的时代感。悬疑片的外壳下是一出关于日本人战后精神世界的时代悲剧,虽然节奏有点慢,但是一气呵成,可以称之为日式的“黑色电影”,广末凉子真的美得让人心碎。