罪恶的教父,日式暴力美学的化身,就如同告白中那个一步一步实现自己复仇计划的老师,以及渴望中那个人见人爱,可私底下却坏事干尽的藤岛加奈子。可这部片子中的莲实,比她们都更加可怕。
莲实在生活中是一个近乎完美的人,外貌出众,学习优秀,工作能力强,可这么一个光鲜亮丽的人背后,却隐藏着一个魔鬼般的内心。这样强烈的反差不禁让人唏嘘,这么一个大帅比怎么会是一个无恶不作的杀人犯哪?
更让人心惊胆战的,是莲实在杀人过程中当中的那种高度计划性和战略性,他脸上没有显露出一丝的惊恐与不安,对他而言,杀人仿佛就只是一样工作,他通过杀人来获取快感以及成就感。
此外,本片还吸引我的一点,就是展现了每位学生在临死时候的表现,每一个人在临死时候的表现,都代表了每个人的价值观,这其中有自私的,有舍己为人的,有从众的,有为了感情而赴汤蹈火的,可最后这一切都被毁灭了,这也为整个故事蒙上了一层悲壮的阴影。
想要理解三池崇史需要多看几部他的作品,按着年代顺序看。《切肤之爱》冷酷变态,《拜访者Q》恶心低趣味,到了《杀手阿一》观影心理就要有变化了。直观的展现暴力与血腥并不是为了恶心观众,三池崇史又不是个拍恐怖片的。
人是动物出身,对肉体刺激的欲望是无法回避的,眼鼻耳舌身,既能享受快乐,也必然会承受到痛苦。即,人本质中的破坏、攻击、自我毁灭的力量是与人类的情与爱共同存在的。可以看看心理学的本能理论,有没有道理还得看个人的生活经验。
如果把人身上这股负面的力量外放,通常的表现就是具有侵略性的暴力行为,向内则表现为自我惩戒、自虐甚至自杀的行为。艺术家肯定想要展现这些,总是描述美好的世界实在没有挑战性。毕竟,没有恶、欲望和不可见光的内在是不可称之为人的。那么除了文学作品,电影就是最直观、最真实的再现手法。
从《杀手阿一》开始,三池崇史的电影风格与电影主题就很明确了,残酷地告诉观众:人类的恶是没有底线的,看不到尽头。但大和民族那舞台式的夸张表演有效的缓解了血腥暴力带来的压抑感,还总能让人在不该笑的地方笑出来。山田孝之在三池崇史的作品里就最擅长“冷幽默”,越来越壮的他,演技也随着身形直线飙升,我相信《恶之教典》里嗅完内裤冒出的一句:美亚,一定让各位观众笑出来了。
《恶之教典》的原著我没有看过,观影的时候偶尔觉得情节有断点之处。至于血腥暴力,要我说,这部比起他之前的作品,温和轻柔了许多。血浆没见几次,变态手法也没得欣赏。倒是园子温导演最近下手甚狠,《冰冷热带鱼》的肢解场面值得一看。
但还是值得给个高评价,毕竟三池崇史从来不玩深沉与内涵,和摇滚乐一样,看三池崇史的最大乐趣,就是“轰轰轰轰轰”。
我喜欢看那些学生在面对突如其来的死亡之时不同的态度与行为,值得品味。
正视自己最好的方式之一,就是正视自己内心的恶。
最后说个题外话,三池崇史是处女座。他作品的风格与倾向,确实是处女座人的特征之一。
当年写这篇评论的时候对贵志大大的整体理解还太不成熟。后来看了《黑之家》,另一个莲实病病友造成的血案,对贵志常年来兴致勃勃的“鸡舍中的狐狸”议题才有了些理解。而真不是权利或者暴力这种极度抽象化的概念。
“何者为恶?与他人不共感。无同情心。无同理心。感受不到他人的痛苦。不受伦理的束缚。不受社会的任何约束。甚至有意识地学习躲避追查和法律制裁(大概这才是莲实去学习法律的原因,为了达到完美犯罪)。狐狸们在鸡舍屠杀的时候,在鸡看来,他们是极大的“恶”,而狐狸们并不知道“恶”的概念。在这个比喻中,在贵志的故事中,“恶”便是力量本身。 ”
贵志在《黑之家》以及《恶之教典》中不断思考,他在构思一个关于人类未来的危险的进化学猜想。“'天生犯罪'……是一种进化情况。……比如生物的R战略(大量繁殖后代,任由其自生自灭)和K战略(少生优育),在社会进步,保障充分时,R战略的有利性便增加了,即使生下来后任其自生自灭,也会有社会为之把大量的孩子抚养成人,于是留下后代的几率便比K战略多得多了。”在他看来心理病症不仅仅是病症,而是进化过程中的变异。那么,是否会存在某种情况,突然变化的环境选择了这种变异的个体?他们残酷,自我中心,以自己的生存为最优先,并且有着凌驾于其他社会群体之上的能力和欲望。当现代社会中越来越稳固的社会结构、越来越严厉的规则,将所有的“社会人”限制在框架中,变成鸡舍中孱弱的鸡群,偶尔变异出现的“狐狸”——不受社会规则限制的个体——便有如被强大的力量所加护,掌握鸡舍的生死大权。
莲实一个人的恶,最后被”偶然“的勇敢反抗所制止,但是危险依然没有绝灭。贵志问,如果这名为恶的力量出现在不止少数人身上?它是否能够发展为颠覆现有人类社会结构的力量?这个答案的集大成版便是《自新世界》。在人们普遍具有能影响物理的心理力量的后文明世界中,人类依然在更严苛的规则束缚下,以集体的形式苟延残喘,却同时被更恐怖的“恶”威胁着(《自新世界》中fox in the henhouse症候群,便是莲实们的最终进化形态)。
(引自
http://movie.douban.com/review/7651470/)
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#以下是当年的拙评#
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神性,权利与暴力
第一遍是在电影院看的。之后下载下来重温了一遍,发现床戏被剪好是郁闷。第三遍是陪室友看的。
三池拍的电影简单粗暴,原文小说还没耐心全啃完。一直苦思冥想不得要领。贵志老师想讲的是怎么样的故事?结合《自新世界》一起想。人性?心理?绝对理性?似乎都没到点子上。
年初一给宿舍的姑娘们发安利,边吃火锅边从序章到电影版又刷了一遍,似乎是有一点点明白了。
这是关于神性的故事。
作品里有神的隐喻。奥丁和他的乌鸦们,Hugin与Munin,分别代表思维与记忆。它们是他支配世界的眼睛。
莲实最后说,我听到了神的声音,学生们都被恶魔附体了。电影后半段不是大屠杀,而是大审判。妹子的眼睛变成了神使乌鸦的样子。
对于这个场景的常见解读是:莲实和妹子都是神使。
不然。
以我之见,莲实就是神。
看第三遍的时候才后知后觉,作品里到处是神的隐喻。
奥丁是司战争与死亡的神。莲实门口的两只乌鸦。这是三池给的最浅显但最擦边的提示。
奥丁讲自己倒吊在世界树上;莲实将自己倒挂在屋梁上。
奥丁以矛刺伤自己;莲实以刀将自己刺伤以掩饰罪恶。
《贤者之歌》如是载:
九夜吊在狂风飘摇的树上,身受长矛刺伤;
我被当作奥丁的祭品,自己献祭给自己,在无人知晓的大树上!
没有面包充饥,没有滴水解渴。
我往下看,拾取卢恩文字,边拾边喊,由树上掉落。
奥丁以此发现了卢恩字母(Runes),获得了智慧;莲实将自己献祭给自己,他获得了自由以及掌控的力量。
莲实的裸体是他力量的显示。他在夜晚,自己私密的空间里,只向观者展示他的神性。在夏娃偷吃智慧之果前,世界不需要服装的掩饰。莲实属于智慧之果之前的时间。
白天的莲实是奥丁的人类形态,他漫游于世间,随心所欲,带来战争与和平。
他是热爱教学,是站在学生那边的好教师。他倾听大家的烦恼。他不拒绝少女的爱。但同性恋爱在神的世界是不被允许的,那是只属于索多玛城的罪恶。他默默地记住每一个人,了解每一个他的信徒,以及每一个异教徒。在适当之时,施予惩戒。
莲实是神的权利与暴力的化身。
关于莲实自身的心理与人格问题,别的影评讨论过很多,此处不作赘述。而在我看来莲实代表的不仅是反社会人格障碍这一特例与个例。
广义上来说,他代表的是神格。
同理心缺失。
神不会了解人格的喜怒哀乐,那些无关痛痒之物。他可以轻易地剥夺生命,让奇迹降临,在他的子民面前演绎着神的力量。
莲实执着于控制一切。他痛恨失控,神不会允许除他以外的奇迹发生。他的每次职业都与控制有关。他离开东大法学院,也许是厌倦了非自己制定的法律。他进入金融界,在投行高层,控制着经济。回到日本后他发现了新的游戏,比控制金钱运转更有挑战新的游戏场。于是他进入学校,在那里,他可以控制人心。
他对这种控制的力量有着近乎病态的迷恋。这几乎是他唯一的执念。
然而,莲实毕竟不是神。权力游戏总是失控。
即使是神的权威也总会面临威胁,子民总不让神省心。这时候降临的就是审判与惩罚。
惩罚,与控制一样,都是他的权力,是他的力量。
怀疑他的人,反抗他的人,不得到允许就了解他的人,触碰那权威的秘密的人。
莲实的环,从一开始断裂,就像多米诺骨牌一样止不住。
环环相扣。
断裂,修复,新的断裂,修复。无数的重复,止不住彻底的崩坏。
当神对人类彻底失望的时候,大洪水降临。连审判也不需要,教学楼里的都是恶魔的化身。
莲实大概不会明白,神也不会明白。为什么人类总是会失控。
那是禁果之前的事情。
人的罪恶,想必是在于情。
故事结束了。To be continued也许是三池坑爹,但不管怎么说,莲实的游戏不会结束。
他的权力游戏。
但这不光是他的游戏,不光是奥丁的游戏。
在历史线性的碎片里,这样的游戏有如轮回般一次次上演。奇迹与承诺带来的权力,集中在个人或者团体的身上,最终变成了恐怖与暴力。
然后人变成了神。
国土变成了审判场和处刑场。
一次次上演。
最近的那一次,大概是40年前。
下一次是什么时候呢?
PS.豆瓣评分这么低真伤心(贵志老师厨)…但室友的评价又让我想通了。三池给的spectacle太简单粗暴。不够文艺,她说。在很多人看来,思想深度是只能由文艺与隐晦来表现的。
一刷后看了原著回来二刷,原著的描写着实很精妙,很多细节从莲实的角度去描写让形象更生动,看着也非常酸爽。
但是电影有几个地方非常值得称赞。一个是伊藤英明的演技,应该说对角色诠释得很到位,最出彩就是最后一幕吹着口哨打响指跳着舞,感觉是莲实形象的画龙点睛之笔,没有要做比较的意思,但是的确这一幕给我的震撼多于原著,也深深为演员演技折服。
另一个是对楼顶学生的屠杀一段,无论是一刷还是二刷,我对这一段都印象深刻,穿着雨衣、拿着猎枪,在嘉年华彩灯的映衬下,伴随《尖刀麦基》有韵律的曲子和学生绝望的尖叫,强烈的对比带给人的震撼是无穷的,也能衬托莲实的形象,甚至能感受到他内心的愉悦,即使这并不是他事先设定的情节,他也依然乐在其中。
电影限于时长的原因,剪辑上有点跳跃,对于看过原著的来说连贯性还是欠缺的,一些情节和配角人物性格的诠释仍然不够细致,然而,经典画面,音乐的衔接还是非常赞,建议原著配合电影一起食用。
毫无理由的血腥屠戮。令人很不舒服。
伊藤英明的个人魅力是撑起影片的根本,尤其经过序章之后,一边阳光一边阴暗的形象早已建立起来。杀人戏够长的,相当三观不正。片子拍得还是太赶了,很多地方处理的太仓促。不过有结尾那场高潮戏,还有那首歌谣,已经很精彩了。这是铁打要拍第二集啊
不要被血腥的杀人过程蒙蔽,导演想说的,其实是社会体制的残暴和虚伪吧。教典是一种权利的体现,莲实作为恶之教典的所有人,寓意一个自以为手握正义权力的所有人,或者说他代表着恶的教典,永远是高高在上的,因此可以没有罪恶感地杀人。
所以说,一个作息规律,生活克己,永远笑容可掬的人是很危险的。
这个十五禁肿么够~最起码三十五以下都禁了。伊藤丢短裤那一幕很过份好不好……大家都笑了好不好……十五禁都能上早间节目介绍~霓虹包容性可怕了好不好……
他是鲨,他有牙,他的牙,露在外,名为麦基,身怀匕首,无人见过这把匕首。时值周日,晴空万里,已死之人,倒在海边,是谁消失在街角,这个男人就是麦基。杰瑞麦亚尔,下落不明,许多有钱人失踪,麦基拿走他们的钱,没有留下任何证据。妓女詹尼,胸口插着匕首,漫步走向码头的麦基,显得若无其事....
小明那么好看,还十分钟裸一次体,杀几个人怎么啦?怎么啦?
1全裸一般 除了全裸君一切都是酱油 2学园祭好华丽 3林遣都被宠幸的小样儿真带感 4熊猫精准的接住原味小内并精准辨主的时候笑裂了 5时间过的挺快 期间没有走神儿或睡着 6杀爽是爽了 就是脚的略傻 7出事儿时千万别傻叫 挂的早 8土逼坑爹牛的什么的最要命了9不认识二階堂的真心以为那是宫崎葵10想看原著!
真是一群高中生蠢死了的故事。
我很期待男主被抓,不是因为我三观越来越正,而是,这么拙劣粗暴的手法都不会被抓简直没天理
观后感就是 林遣都太适合演小受了!
就这样一味地杀人看着有意思吗
还是拍的太匆忙了,制作周期太短,感觉三池还没有完全参透原著。深作欣二还在的话,或许会是杰作,不过虫屎能在这么短的时间内完成这么一部电影,果然是妖怪...伊藤英明很出色,染谷二阶堂也是!山田孝之是唯一笑点
看的时候冻得浑身冷颤 一出门就觉得充满了力量!想尖叫!想跳跃!想奔跑!奔向地铁!暗搓搓地背对着人群微笑!我知道我有病!虫屎是灵药!
3.5 日本人就是动漫看太多,脑子看坏了,逻辑都被狗吃了。伊藤英明的作案手法应该叫“毫无计划,乱枪打鸟”。人又不够恶,血也不够多,还好结尾没写砸不然就真零分了。还有土鳖日本人就不要说英语了好吧。友情打分三星半。
最有梗的台词:“我要考东大!”“恩?To die” 砰~
为了藏起一具尸体,只好堆起一座尸山。
这个班的学生是由 35岁高中生 和 庸才 里面的学生组成的麽!。。。3星亮点分别给伊藤叔卖肉、林遣都床戏和山田孝之耍架子鼓闻胖次!!只有日式英语才能想出东大和to die这个梗= =
准备看看之前4集序章,也许可以解释莲实圣司老湿的犯罪动机,其实我根本不在乎,不在乎什么动机、正义或者道德,反正就是奔着三池崇史的恶趣味来的,有重口味有血浆有杀戮我就满足,结果我可耻的爽翻了,内心毫无罪恶感。什么深度就留给【大逃杀】和【告白】吧,三池崇史只负责Cult就行。★★★★
「先生…俺…トーダイ 東大 東大へ行かないと」 「ん?To die?」