剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 一部写时代的电影，和女权，父权，男性凝视有P关系！
怎么回事，怎么现在什么都要和女权扯关系，什么都是男性凝视？当然都可以是男性凝视，只要导演是男的电影里有男人和女人都可以解读为男性凝视呢！《女人步上楼梯时》也可以解读为男性凝视，等我有空写一篇长评！
故事中间是有些失控，可能有些地方会让女性不适，但是都找补回来了，总比《世界上最糟糕的人》强多了吧，那么一部爹味极冲的电影，竟然被无数号称女性主义者盛赞？哈？？？《世界上最糟糕的人》影评里，讲的最深入的是纽约客的一位影评人，说是“世界”，整个电影里面却视角极小，完全没有世界。本片倒是感觉正好相反，故事铺开的太大了点。
并不是什么强有力的女权电影；或者又有人正好相反，解读成男性凝视下的无自我女性，必须通过男人/孩来救赎；再或者什么父权下的女性的觉醒。
如果要说讲了什么，大概其中一点，以一个小缩影讽刺挖苦嘲了美国那整个年代，和年代中人的困局吧。“跨火盆”很明显了，还有虚伪的议员竞选啥的。就是故事想讲的太多，有点稀碎，导致主题不清～～～～～
现在是不是必须蹭女性主义的热点才会写影评啊，还是真的这么想的，无语。。。
2 ) 加了醋的《甘草披萨》，吃得出相爱相杀
我蛮喜欢这部电影
除了视听保持一贯PTA的高水准外，《甘草披萨》一如既往有PTA在小情节上荒诞而现实的特征，惹人——
忍俊不禁又情陷深处
故事简单来说是一个15岁早熟少年跨龄表白25岁顽酷少女，本没有以情侣身份在一起的二人，在醋意满满的氛围中一同经历美国70年代的事业、情感上的挫折和成长，终意识到对方在自己生命中的分量，举案齐眉，缘定终身。
通览全片，牵着主线情节的走向，来自一个简单的前提假设：
男女二人在相互喜欢但没有确立情侣关系的日子，在每每得知对方和其他异性更要好的情况下，二人会发生什么故事？
这就是在诠释爱情时，全片最贯穿、也是最有趣的情感感受主线——吃醋感
这些醋意满满的剧情设计，让本普普通通的年轻人爱情情节上，增加了浓厚的”看他吃醋，相爱相杀...我吃瓜“的趣味感
01.
醋坛子摆上台面
15岁的高中生兼演员Gary对比自己大10岁的同校女生Alana一见钟情，在与他年龄不匹配的成熟对话技巧下，Alana对他产生了模糊的好感，但又不至于到确认情侣关系的地步
我们不是男女朋友关系，记住了
Gary要参加在纽约举办的一场节目发布会，母亲因工作原因无法前往，而且如果没有监护人节目组不会允许Gary参加
我没法带你去参加杰里贝斯特秀了
我得去拉斯维加斯
你去纽约必须要有父母或者监护人陪着
Gary眼睛一转，此乃天意！他邀请Alana作为监护人身份陪同自己前往纽约。
在飞机上的两处小细节，奠定了全片故事冲突设计的走向：
先是空姐来到Gary和Alana座位面前提供饮料，眉宇间透露出对Gary来自男女之间的喜爱之情
Alana在一旁注意到了空姐和Gary之间的暗送秋波，在一旁以一种微妙的情绪观察着二人
空姐的秋波刚送完一走，和Gary同剧组的演员Lance来到他们面前，没有任何多余的操作，径直走到Alana面前向她含情脉脉打起招呼
Alana对他也是一脸深情，一旁的Gary一肚子醋意地看在眼里
这里短暂的情节浓缩了整部影片的情感基调——没有确立情侣关系但隐隐约约有爱情火苗的二人，互相观察着对方与其他人的情感关系，他们如何去面对和体验和对方相处在一起的日子。
爱情旅途中，”暧昧“阶段永远是最能挑逗灵魂的阶段之一，非常符合PTA在选择故事时的敏锐角度。
来，一起走进吃醋之路……
02.
Gary干下的第一口醋
纽约的表演秀看似顺利，但Gary在舞台上的无意之举让老领导陷入尴尬，加之和主持人交流环节尴尬到用脚可以抠出三室二厅，这直接影响了Gary的演艺道路
不仅如此，在Alana的眼中，Gary确实有些颜面尽失，帅气而带着成熟魅力的Lance此时插入到Alana的情感世界中，易如反掌
回到家乡圣费尔南多谷，Gary结束了尴尬得头钻地的试镜，在母亲的小汽车中吃着快餐，而眼前的一幕让他内心五味杂陈
失落的Gary回到家中，拨通了Alana家里的电话
Gary假报自己是Lance，当他听着Alana像个情窦初开的小女生一般兴奋地接起电话，他陷入了沉默
啥都不用多说，都在醋里了
Lance和Alana的进展看似不错，Alana此时也是真心想和Lance在一起。
但一次在Alana家中的家庭晚宴，由于Lance无神论的身份让他不与Alana家人
一同祷告，引起了Alana父亲的反感
Alana：他本来可能要做我的男朋友了！
父亲：你不要带这种傻X参加安息日晚餐！
Alana和Lance二人的情感由于家庭信仰的问题走向终点。
03.
Alana干下第二口醋
过了段时间，Gary游街时无意发现新的商机——卖水床
执行力极强的他号召一家子人参加小青年商圈集会，在集会上，他见到了许久未见的Alana
Gary刚得知Alana没有男朋友，向她介绍自己的商业计划，一群莫名其妙的警察不知从哪冒出将他控制住，以迅雷不及掩耳盗铃之势把他送上警车
这也是第一次因对方陷入危机而一方为另一方奔跑
结果，莫名其妙的，警察抓错人了...
一鼓拥抱
再而责
三而笑
看到了吗？危机关头，才是体现真情最好的时刻
这小俩口，依然没确立关系，但内心之间的情感之炉，缓缓提高了些温度
俩人以事业为羁绊，表面谈生意，暗处生感情
正以为情感走向正轨，别急，上醋！
不久，Gary带着Alana到日式餐厅谈合作
在厕所里，Alana遇到了一个餐厅打工的漂亮女生，从她口中Alana得知Gary和她有那么点一腿
这下轮到Alana的杯子被醋参满，一饮而尽
不过女生喝醋的方式可比男生可劲爆多了，从她的脸上可是看不出什么问题的
*你给老子等着
回到办公室，Alana通过电话心不在焉地向客户销售水床，Gary不断在旁边提醒Alana再热情点再性感点
这可正中Alana下怀，她把作为演员的职业状态完全释放，以最性感的样子在Gary面前朝着陌生人展现
就一个念头：老子气不死你！
我来帮你安装床好吗 我会躺下去，亲身告诉你怎么用 这床动起来就像大海一样 全是水
完全不知内情的Gary一脸懵B，
明明是女方吃醋，好像承伤的人还是男方
哈哈，生活里大多不也是这样吗？
04.
Gary喝个小醋过渡
Alana在Gary的陪同下去试镜
本身就优秀的她在Gary的建议下在老女人试镜官面前表现得锋芒毕露，过于优秀
本应该”优秀的付出“就会有”优秀的回报“
但老女人的反应贼真实——你这么优秀，在我面前耀武扬威的样子，你咋不上天呢
咬牙切齿，句句藏针：
你TM是个斗士 对吧 我很喜欢 你来这里，为了见我打扮得漂漂亮亮的 但说实话 你让我想起了... 一条狗 一条有着 性感外表的 犹太风格鼻子的英国斗牛犬
建议同学们与不了解的上司交流时，在除了表现优势外，有技巧地收敛锋芒
就巨真实
果然，老女人在Alana有各种优秀的属性下，以”你不愿意裸体出镜我就不要你“为由拒绝了她（是我肯定当场掀桌子！）
Gary不希望自己心爱的女生在镜头面前脱光衣服
Alana估计对Gary还带着先前的一股醋意，加上自己对俩人年龄上的差距和自己对事业的追求，坚定回应到
这醋坛子，又冷不惊传回Gary手中...想着自己心爱的女人一丝不挂出现在别人男生的屏幕上...
画面感太强不敢多想，gary陷入沉思...
还没完全冷静下来的Alana总觉得好像有点欠Gary点什么，又觉得自己没有什么亏欠他的。
她带着这一股子模糊的冲动来到他的房间，就像完成某个没必要的任务，在他面前拉开上衣……
*Alana：‘你看吧！看个够吧！满意了吧！’ ... Gary：我能摸摸吗？
二人情感上的进展，非常微妙...
05.
Alana干了口大醋！
Gary经营的水床生意正式开张，Alana扮作性感泳装女郎帮忙小店开张。
开张生意兴隆，Gary发现一位看起来还挺有吸引力的金发女同学也来到了店里
他热情地邀请她参观自己的小店
Alana发现“敌情”
Alana找借口想支开Gary：
Alana：Gary，能借一步说话吗 Gary：我马上过去 Alana：我真的需要尽快知道...我们可不想开业第一天就搞砸吧 Gary：我马上过去
宣告失败，接醋
这口醋，Alana接得猝不及防，只得悻悻离开
Gary此时在背后的实话实说，也显得像再补一刀
醋还没完，这才刚开始
晚上下了班，大家在店里庆祝第一天开业成功，迷醉在橙红色温暖的灯光下
Alana主动抱住Gary的后背，用挑逗的语气试图引起他的回应
Gary头都不回缩下头就跑，留Alana在原地挂着尬笑...
而此时Gary正和自己的金发女同学躺在水床上交流学术，二人一拍即合，前去洗手间进行更深入交流
Alana醉醺醺地跟在后面，偷偷拉开洗手间的小帘...
环境音：*么么...mua...e...么么...emmm
嘭！不看还不要紧，一看一整罐子醋扑面倒在脸上！
Alana此时的心情，通过她这么随便在路边拉过一个男人狂吻，表现得淋漓尽致...
是真的气！
06.
Alana还以Gary一口大醋！
过了段时间，Alana在有名望的老演员霍顿先生面前试戏，受到了高度赞扬
霍顿先生邀请她晚上一同进餐
Alana就像是带着某种目的般的不断向霍顿先生投向示爱的眼神和笑容
Gary带着小伙伴也来到了餐厅，二人的目光立即自然锁定在对方身上
现在这二人的状态，离实际在一起好像非常遥远，但好像越是进入到爱情里的样子
带着某种强烈的动机，Alana试图把和霍顿先生的话题引到男女话题上
可霍顿先生就跟刚喝了假酒一样，完全不管她说什么，自言自语地陶醉在自己的世界中
而Alana也不管霍顿愿意不愿意了，继续用肢体表现向Gary施压
Alana：*竟敢让老娘吃醋！给老娘看招！
Gary无奈接招
在小男女明争暗斗间，霍顿和他的老伙伴莫名其妙地决定大半夜的表演个摩托飞越火坑
Alana也被莫名其妙地安排在了霍顿的摩托车后，还在试图和霍顿聊点拉近关系的内容
霍顿一个油加上去，摔个Alana人仰马翻
Gary见状，啥也没想，向Alana狂奔过去，看上去就和当年Alana为了他而奔跑一样
患难见真情，当所有人都跑向霍顿先生那边，眼前唯独有一个人出现在自己面前
二人好像互相都意识到什么，逆着人群并肩而行，但都保持着沉默...
醋是什么味道，在这一刻好像变得特别模糊
模糊的还有现在这层关系，
有的地方，是现在可以摸了，还是不能摸呢？
Gary：*想更进一层
停在暧昧的临界位置
最终还是收回了手...
07.
Gary吃醋引危机
最好玩的情节发生在Gary和Alana来到布莱德利·库珀扮演的蛮横土豪家中，为他装置新床
Gary不服豪横土豪因为自己的迟到而劈头盖脸对自己的谩骂，和Alana故意把为水床注水的龙头暴露在房间中
回家的货车上，Gary正吹虚自己的脾气了不得
巧遇土豪，麻利踏上货车，坐在他身边，吓得他一身冷汗
原来土豪的豪车停在路边没油了。
在经过豪车的弯道，土豪在Gary面前趁机调戏了Alana一啵
这被Gary看在眼里，记在心里——此醋不还非君子！
一等土豪到加油站下车，他们火速发动开溜，经过土豪停豪车的地方，Gary见车如见人，狠狠发泄醋火...
刚想跑路，坏消息来了...货车没油了。才搞完破坏，这不要命？
哈哈，看到这里真的替这两个小年轻捏了把汗
还好Alana倒车技术不错，货车有惊无险地安全停在远离土豪的路口...
经过这一系列因幼稚冲动而引起的危险紧张，Gary虽乐在其中，但Alana开始怀疑，自己是否保持在正确、成熟的道路上...
*男生的快乐其实很简单
*但老娘是真看不懂...也不想懂
08.
别吃醋了，还是在一起吧！
渡过了“幼稚的危险”，Alana自己主动选择人加入到政客推广部门旗下当接线员
因为她认为这才是成熟的标志
一天他们拍摄竞选的参议员结束后回到家中
就像老夫老妻一般，Gary正谈生意，Alana正洗刷碗筷
Alana抱怨着自己对Gary的不满
争吵围绕一个问题：Alana认为Gary还没长大，而Gary可不这么想
你说吵就吵，这二人看起来虽铆足劲瞪着眼，话里又为对方留下几分
Gary：我不需要你来评判我酷不酷，老女人 Alana：你说什么 Gary：我说"女士”... Alana：你说什么 Gary：我说“尊敬的女士”...
前一秒还一脸强硬
后一秒又心软下来
俩虽名义上还不是男女朋友，却已经到好多正常男女朋友才会有的生活关系上——拌拌小嘴，又恋恋不舍
Gary的游戏厅在傍晚顺利开业，唯一的问题就是太多顾客像个二百五，根本管不过来...
他想到了Alana，可Alana不在身边...
他需要她的到来，他开始疯狂奔跑，试图寻找到她...
与此同时，Alana在傍晚收到参议员来自酒吧的邀请，她带着某种纯纯的期待来到酒吧，却发现参议员正和他的男朋友斗着口舌...
不仅如此，自己还要被迫装成参议员男朋友的女朋友护送他离开酒吧（关系就是这么巧妙）
在离别之际，参议员的男朋友问她
男人都很渣，不是吗？
Alana嘴上附和着，
但仔细一想，跟自己一同经历这么多的、离自己最近的那个男生，或者姑且称他为男人，好像不坏？
还有比Gary对自己更靠谱更值得信任的男人吗？
她停下思考迈出步脚，在昏暗的城市找到属于自己另一半的曙光
一共4次奔跑
一次她救他
一次他救她
一次他找她
一次她找他
醋，咱俩就不要互推了。
从今，一个阵营。你干了，我随意
《甘草披萨》将微妙的醋意融于70年代的口感酿成颇有别致风味的爱情
蛮具有风格化质感的影像和情感体验，PTA确实有一手！
话说， 你周围还和一个重要的朋友处于暧昧关系中吗？ 不用急着确立关系
把他当作生命中重要的人和他一起体验交织的时间，
当时间对的时候
自然而然
非你莫属。
3 ) 停顿与回忆：无人问津的鲜活生命
记得保罗托马斯安德森（pta）在某个采访中说自己在准备《甘草披萨》的同期酝酿着一个“更加黑暗、复杂”的项目，很遗憾因为各种原因，观众先看到的是这部更加轻快明艳（或许在一些并不在乎电影客观质量的观众眼中，它有着不合时宜的时代烙印与单一视角）的浪漫喜剧，我们不再确定是否还有机会看到那部陷入搁置的，更具备pta风格的野心之作。
以视觉风格与人物弧光落点来看，《甘草比萨》在剧作的严肃程度上看，似乎无法与pta在《血色将至》之后的几部作品进行比较。但实际上，pta笔下的人物，尽管经常被作为嵌入时代困局的楔子，但人物的内在情感逻辑依旧是世俗甚至是肤浅的。毕竟哪怕是有品钦的详实原著作为基底，能让《性本恶》中的狡猾私家侦探多克卷入波云诡谲的70年代的方式，不过是（想象中）前女友的脆弱而已，在对于人生的预期规划上，他远不及《甘草披萨》中的男女主人公来的成熟清晰。
因此，《甘草披萨》仍是一部典型的pta作品，甚至比《魅影缝匠》和《大师》更加典型。在本片中，他回到了更加熟悉的题材与更加容易的操作方式，类比背景更加接近的《不羁夜》或题材更加类似的《私恋失调》，pta的处理方式更加自如与圆润，当然正如《魅影缝匠》会让痴迷于pta式群戏的观众会不满于该片冷凛克制，《甘草披萨》或许也会让对叙事野心与作者突破有预期的观众产生“大材小用”的感慨，但无论如何，在2021年的美国电影中，《甘草披萨》在调和作者印迹与类型规则方面，仍旧处于顶尖水平。
况且，选取更加通俗的结局，不代表积累过程缺乏深度。在阿拉娜与加里的分分合合中，70年代的时代步伐既是背景板也是催化剂，但是在《甘草披萨》中，主人公既无法亲身见证每一次变动（《不羁夜》），也没法为这个变动的世界贡献哪怕一点微薄的力量（《性本恶》），他们似乎只能像《大师》中的奎尔那样跟随时代脉搏随波逐流，却从来也没有体验过前者那种极端的生命精力。于是，在吵吵闹闹中终于正视生活女孩儿试图做些什么，可当她看到政客的双重身份令自己叫苦不迭，而他争取的民众正为了弹珠游戏的合法化欢呼雀跃之时，自以为摆脱了稚气的女孩儿在见识了现实之后发现自己和并没办法真正“摆脱”一切，于此尽管看起来节奏更加浪漫，结局更加明艳，但实际上，《甘草披萨》中的人们并没有脱离《不羁夜》与《性本恶》中被冥冥力量把控制的世界，只不过这一次pta选择的作为载体的人物相对而言更加主流而已。
这种“主流的正常”或许是《甘草披萨》之所以被一些观众诟病的原因。毕竟在《不羁夜》和《性本恶》中所描述的地下规则与边缘产业中，专制的男权视角与剥削等级本就是构造这个世界的基础，两性、种族之间的不平等并不会引起观众的引起。可当习惯了好莱坞式类型规则的观众在一部追求爱情圆满的喜剧中看到被时代局限所控制的“正常人”（尽管依旧与大多数美国电影中的中产阶级生活相去甚远）的时候，天然的困惑很容易转化成某种与电影无关批评或自我标榜，尽管在被许多人视为pta最佳作品的《血色将至》中，主人公的行为要不堪得多。
因此，如果说《甘草披萨》比pta之前的作品缺少了什么，那也许是一种更具雄性视角的力量感与偏执，毕竟即使是在其最小众的作品《私恋失调》中，“爱情”依旧被赋予主人公对抗自我阴暗面的绝对力量，与那种徒手在物理上结束生活纠缠的魄力，那种在生死边缘完成绝地反击的特殊技能相比，《甘草披萨》中的人物既没有传统浪漫喜剧中讨喜正确的外貌与人设，也没有边缘人物身上危险疯狂的人物魅力。他们就像是经历特定时代的普通人那样，在浑浑噩噩与模糊目标中长期徘徊，缓慢前行。但如前文所说，这是故事的视角问题，不应成为批评一部电影的理由，导演不过是描绘了大多数人在大多数情况下的反应，连同他们身上的局限一样，是构成一个时代的基础。
在这样一个基础语境中，pta所谓的“《甘草披萨》是一个对我来说更加容易的项目”的说辞，现在看起来半真半假。理论上，以他的能力，操作这样一个题材确实是手到拈来，但相应的，在放弃了更凌厉的风格，更肃穆的语境，更黑暗的题材之后，可供pta发挥的空间似乎也被限制住了。在这个追求极致的年代里，平庸的，有缺点的，生活某个已经远去的特定时代的普通人也许是最能使观众感到厌烦的存在了。
但是，pta依旧在努力构造这样一个记忆中的世界。或许乍一看起来有些取巧，有些自说自话，但点点细节堆积到最后，承载于主人公弧光时刻中的情绪，已经远远超过了纸面意思。 毕竟作为观众的我们，已经在一个思考枯竭，观点横行的年代与共情和理解渐行渐远，我很庆幸还有这样的作品，提醒着我们那些被终将被历史定论抹杀，却曾经鲜活的存在。
4 ) Hey！Been trying to meet you！
看完有一周了，喜欢，每天都会点开回味一些些。如此美妙！一点creepy、一点cute、一点carzy、一点romantic、一点retro、一点hippie…70年代的美国本也不是什么风情画，我觉得更像是一段狂奔卡车上的断片调频，信号不知所踪、音符时常掉线、所有的一切都混乱都不安都勇敢…青春的气息扑面而来，青春啊，在好莱坞里度过的青春，就！很有sense！就是说，未成年与成年人之间的“吃醋”与“暧昧”能拍得这么好看实属难得！又烂俗又不俗，大麻里混薄荷，清新又上头！
PTA好会选人 男女主就应该是他和她！基因与遗传这东西真是很有科学道理，霍夫曼的儿子好会演，站在那就妥妥一个“普信”白男小屁孩儿，怎么就这么欠欠儿的？但又！非常之可爱！以及是很man的！女主的五官真是可遇而不可求，整张脸就是为大银幕而生。两位第一次演电影就如此自然流畅，很灵了！
最后，双向奔赴就是最甜哒！本来刚看完认为女主不用也不必说出“I love you”，但，细品之后，觉得真妙：我们一起奔跑过很多次，我们拉扯对峙，但此刻，你牵着我向前跑。所以此刻，我们恋爱，我们平起平坐。你只有15岁，我们能有什么未来？So，let's party now！
5 ) Teenage Dream
早些年清理家里的黑胶唱片，打包的时候和朋友开玩笑说“这个盒子看起来很像披萨盒”、“说起来小时候看《天使爱美丽》真的以为黑胶唱片像是可丽饼那样做出来的呢”。尽管近几年黑胶滥发，但那些塑料片总给我一种“往日情怀”感。
影片最开始的工作标题《Soggy Bottom》现在想想应该指的是水床，而《Licorice Pizza》的名字来源于70年代南加州风靡一时的连锁唱片店Licorice Pizza，一张十二寸的黑胶唱片确实像一整块甘草糖做成的超大号披萨。对于黑胶唱片的热爱让我误以为《Licorice Pizza》是一部怀旧的歌舞片。（事实证明并不是歌舞片，但确实怀旧。）
回到影片本身，影片设定在70年代的洛杉矶圣费尔南多谷，15岁的青年Gary对25岁的摄影师助理Alana一见钟情，在其劝说下Alana与Gary一同创业，尽管争吵、隔阂，两人的人生轨迹也大相径庭，但在最后Alana终于接受了Gary的表白，以大圆满为结局。
以70年代为时代背景对故事和角色进行塑造便注定影片所展现的与当下的思想有所偏差。但依旧不妨碍以当下的眼光对彼时的社会主流观点进行批判。
影片中所展现的70年代加州十分“精彩”，无论是Gary的母亲在介绍客户的日料餐厅时大力称赞穿着五颜六色和服的女服务员十分“可爱”也一定会让顾客满意（英文字幕：…and those ‘little doll’ waitresses are dressed fittingly in colorful kimonos. Give it a try, we think you’ll be delighted.”)，白男莫名其妙的声音还是Gary对于亚裔的脸盲（对于亚裔的性化和偏见以及歧视）；摄影师大庭广众下狠狠拍了女主的屁股、自负的老男人追忆青春却对被甩下车的女主不闻不问，办公室外奇怪的男人对于男人和女人的不同态度（性别歧视）；政客的虚伪、警察不问缘由的拘捕和攻击。种种基于时代的偏见、歧视、压迫被还原在正片126分钟的各个角落。
Alana作为一个很有能力的女性在那样一个年代不断的打破自己的舒适区，所面对的压力是巨大的，但她还是一次又一次想要通过自己的努力让自己的生活变好。而Gary则未免有点“金手指”，轻轻松松心想事成。我无法理解这样一个头脑简单的青年为何能在那样一个年代混得风生水起。
咖啡厅里，电视机的新闻播报着燃料将供不应求，Alana迅速抓取信息而Gary依旧意淫着报纸上的色情版面。面对Alana的质问，Gary的回答显得十分幼稚。不仅是对于生意的生产原料不上心，去送货前也能忘记检查送货车的汽油是否充足而导致送货迟到，面对有权势的人畏畏缩缩，转脸又在Alana的面前逞英雄。砸买家的车泄愤，如果Alana不在，那么他该如何面对呢？弃车逃跑？还是认怂呢？Alana靠自己的能力将车开往可以加油的地点，而加油时Gary一行人依旧做出幼稚低俗的行为，Alana无力地坐在路边，看着这一出闯入自己生活的闹剧。
Alana决定做政客的志愿者，她认为这能改变当下社会现状从而改变自己的生活。Gary却只在乎政策的改变能否让他牟利。他讥讽Alana是老女人，嘲笑Alana，把Alana当做空气人，而面对Gary的举动，Alana只是更用心投入在自己的工作里。
这也让我无法理解，在这样的剧情之后为什么还会有大圆满的结局，上次看到那么如鲠在喉的结局还是成濑巳喜男的《饭》：规劝女性回归家庭；不要想着作为主体而应当是没有独立性的客体；选择更平庸的男人而非更好的；男人做了什么都应该被原谅，女人不应该追究那么多；女人的幸福就是和男人在一起。然而那样一个结局据说也非成濑巳喜男和林芙美子的本意，何况那已经是1951年的价值观，实在无法理解2021年还会有这样的观点被搬上大屏幕啊。
所以我很认同影评里所说的，这样一个结局是极具男性视角的“幸福结局”。但抛开这个结局不看，我仍旧佩服Alana的勇气。父权制无处不在，女性的空间一步步被挤压，家庭里有着绝对话语权的父亲，名利场上男性的虚伪，政治博弈里政客的完美人设，这些是金灿灿的主角，而女性始终被作为客体存在。没人关心女儿是否有自己的思想，没人在乎被甩到车后的女人，没人去在意工作时间外被当作保姆呼来唤去的女人是否愿意这样做。
之所以叫“甘草披萨”或许甘草本就是少部分人的爱好，更别说一整块披萨大小的甘草糖吞下肚，总会有人因此反胃吧。这部影片的快乐或许只能是少部分人能代入的快乐，但注定不是我这类人可以代入的。
（另：HAIM的歌很好听，Alana Haim真的是宝藏啊）
2022年2月23日补充：
1971年《平等权利修正案》（Equal Rights Amendment）被再度提出，并于1972年经国会通过。而保守派反女权主义者Phyllis Schlafly领导了反对ERA的运动，在她的干预和领导下ERA至今并未能生效。（电视剧《美国夫人》便以这样一个故事背景展开。）
可以说70年代，不管是反女权主义还是女权主义，都为了各自的利益站出来。女性也在那时候明白想要维护自己的权益就必须要投身到行动中。
这也是我认为Alana选择了参与政治的原因：要想改变自己的现状，就需要有话语权，就需要投身到改变世界现状的活动中。
也不认为客观描述了一个社会体系是父权制就是强行“蹭女性主义热点”。只能说各自看待事物的角度不同吧。
（补充完毕）
6 ) 这位大师拍了部小妞片？怎么可能！
保罗·托马斯·安德森（PTA）第九部长片《甘草披萨》，成功地入围了第94届奥斯卡金像奖三项提名：最佳影片、最佳导演和最佳原创剧本。
但与捧上神坛的前作相比，《甘草披萨》无论在影评人还是影迷群体中都引发了不小争议，甚至让很多老粉大呼“心碎”。他们认为：以PTA之能，不至于像其他导演一样揣着怀旧滤镜美化私人记忆，打造出这样一部散漫甚至轻佻的爱情小品。甚至还有人说：这就是一部小妞电影（chick flick）。
早在十年前就拍出过杰作《大师》的电影大师，年逾五旬竟然拍了部小妞片？这玩笑开得有点大。
网友的指责是否公允暂且放一放，我们先来简单地介绍下影片信息：跟前作《不羁夜》一样，《甘草披萨》的故事也发生在上世纪70年代加州的圣费尔南多谷，这里正是PTA的故乡。
影片记录的是15岁的少年Gary（由已故演员菲利普·塞默·霍夫曼的儿子库珀·霍夫曼扮演）和25岁的女孩Alana（由与PTA私交甚笃的Haim乐队的小妹阿拉娜·哈伊姆扮演）的一段浪漫情缘：他们既是创业伙伴，又是暧昧伴侣，伴着加州明媚的阳光吵吵闹闹，几度分合又各自成长，最终走到了一起。
值得一提的是，Gary一角除了由御用演员的儿子饰演外，同时还参考了PTA的制片人Gary Goetzman的真实经历——后者曾经就是一名童星。此外，电影片名“甘草披萨”的含义是指黑胶唱片：因为唱片像甘草糖一样黑，大小又与披萨相仿。
说到黑胶唱片，我突然想起《无间道》中梁朝伟与刘德华一起聆听《被遗忘的时光》的场景：
是谁在敲打我窗 /是谁在撩动琴弦 /那一段被遗忘的时光 /渐渐地回升出我心坎......
蔡琴的这首歌与《甘草披萨》相得益彰——时光，才是影片真正的主题；而爱情，不过是雕刻时光的工具。
这不只是爱情片
说得更详细一点：《甘草披萨》是以“爱情”乌托邦寓意人生伊始的赤子之心，试图以内心残存的美好时光，对抗淹没众生的时代洪流。这一“以不变应万变”的抵抗姿势背后，是对旧世界分崩离析的一声叹息和滚滚向前的历史车轮的深深惆怅。
所以，在我看来，这部电影属于最高级的那类青春片，而并不是伍迪·艾伦式的爱情片。
那些认为爱情的生发过程过于无厘头，对他们在感情路上各自的“劈腿”与“背叛”感到不满，甚至还从“女权”的角度替女主感到不值、认为她本来可以找到“更好的人”的朋友，大概都是把两个人的“爱情”理解得太实。
虽然影片最后以Alana对Gary说出“我爱你”结束，但并不意味着Alana自此就决定和Gary在一起。Alana口中的“爱”究竟指的是什么、能不能与通常意义上的“爱情”划等号值得商榷。
从始至终，这两个人都没有正式承认过是对方的男/女朋友。即便一开始是Gary主动追求的Alana，他反反复复向后者强调的也是：“我命中注定认识你”、“我不会忘记你”。
归根结底，这只是两个初出茅庐、不谙世事的孩子在玩“真心话大冒险”。虽然Alana的年龄稍长，视野更广更成熟，但学校照相馆的工作让她的社会阅历实在不比小男友多出多少。
所以，他们不捅破那层窗户纸的原因，固然来自年龄差带来的心照不宣，但更大的可能是：青春懵懂的他们，自己也不知该如何定义这份感情——成人的爱情基于深刻的迷恋，而非对简单纯粹的心灵的向往与投射。
这份姐弟恋，以一方的鲁莽试探开始，又因双方的荷尔蒙冲动发生偏移，历经考验后终获彼此珍视的目光。这般简单浪漫的情愫，其实更接近于“友谊”，或干脆给它换个名字：纯真。
纯真就是全情投入扮演大人、一腔热血盲目认定——不管认定的是眼前这个人还是自己有能力改变当下的社会现状；纯真就是即便说出“我爱你”也无关未来，而依旧面朝当下。PTA至少用到两组镜头非常含蓄地暗示着观众：男孩与女孩处在不同的世界，最终很难走到一起。
第一处来自影片开场：这是个“向左走、向右走”的设计，虽然并不如《不羁夜》第一个长镜头更惊艳，其意义指向性却格外明显——当Gary主动向Alana搭讪的时候，Alana突然不自觉地掉过头来，跟随Gary的方向前进。这表明对各自的人生方向截然相反的二人来说，“转角遇到爱”实属偶然。
第二处是Alana来警局接Gary：虽然两人能彼此看见，之间却隔着一层玻璃墙——这让Gary听不清Alana在说什么。隐形的墙壁+无法沟通的寓意无需赘言。
Gary和Alana所象征的，是一代又一代人遗忘在内心角落的纯真：头脑简单却能心想事成、创业路上顺风顺水的Gary，就是纯真本“真”；而心有不甘又屡屡碰壁、在希望与失望之间左冲右突的Alana，最大的纠结便来自是否要跨越纯真。
我们可以看到：“爱情”的每次失落，都来自于外部成人世界的侵袭，当纯真遭遇历史、宗教、文化、政治的轮番碾压跟摧残以后，“爱情”总被不失时机地再次唤起。具体来说：
Alana的第一次移情别恋，是因为在飞机上偶然邂逅了Gary的朋友Lance。然而，这个准男友却在Alana的家庭晚宴上令他们全家出丑：他坚称自己虽是犹太人，却是个无神论者，不肯念出饭前的祷告。这个什么都还未付出的人，一上来就伤害到Alana的信仰。
第二个让Alana动心的成年人是西恩·潘饰演的过气明星 Jack Holden。这个角色很有意思，他简直能让我们回想起酒桌上常见的那些“成功人士”的嘴脸：夸夸其谈还目中无人，明明早被这个时代抛弃，却自以为是能让众人惦记的“大人物”。他们话唠般喋喋不休，只为满足那可怜巴巴的虚荣和权势幻觉。
正像 Jack Holden能和Alana分享最私人的记忆，却连对方的名字都记不住。一转眼，就连他的“最佳女主角”从摩托车上掉落也浑然不觉。虚伪的“成功人士”剥夺的，是Alana的身份。
再说说由布莱德利·库珀饰演的制片人Jon Peters：他不但对Gary的家人出言不逊，还借倒车之机性骚扰Alana。在加油站他一言不合就要与人开干。这种好似磕了药的暴戾疯癫，蕴含着PTA对“上流社会”和那个混乱动荡的时代的讽刺。
表面上看，是两人从他的手上逃脱后Gary的幼稚行为让Alana感到心灰意冷，但追根溯源是战争导致的燃油短缺令他们身陷险境。Jon Peters夺走的，是Alana对这世界的安全感。
Alana的第三个爱慕对象是年轻有为的议员Joel Wachs，可他却给了Alana当头一棒：原来，这位竞选人之所以愿意跟Alana合作，是利用她掩盖自己的同性恋身份。他的伪善与谎言给男友带来了伤害，也让Alana再次看清了成人世界的冷酷无情。
至此，女主的三次“外遇”全告失败，这才促使Alana义无反顾地奔向Gary——如果只盯着女主轻易爱上别人这点不放，你当然会觉得两个人的“爱情”仿似过家家般的胡闹；但若能看清这些“恋爱候选人”的身份背景，自会明白PTA的良苦用心：
除Gary外，他们都是成年人甚至“成功人士”，却总能从各个维度对Alana作为人的完整性构成伤害：她的信仰、身份、人身安全、政治热情被逐一剥落，她也总处在被利用的位置。隐藏在这背后的，恰恰是无所不在的男权社会对年轻人——尤其是年轻女人的规训使然。
来自成人社会的戕害还着重体现在两场夜戏上：一是刚才提到的摩托车戏，当西恩·潘将坐在后座的Alana甩出，Gary立即朝她奔去。这时Gary的前进方向恰与西恩·潘相反，PTA甚至还塞入一个两人擦身而过的镜头，这表明年轻人的真正“前途”与成人的期待相反，默默的抵抗姿态尽在其中。
第二场夜戏是在Gary砸烂Jon Peters的豪车后，Alana发现卡车也没油了，万分紧张地靠一路倒车行驶到大路上。“倒车”的这个动作与“反向跑”的寓意相似。
原来大人的世界如此不堪，而唯有Alana和Gary在一起时地位是平等的。在Alana的眼里，虽然这个大男孩没心没肺、不懂自己，但他起码真诚对自己、不会假装懂得自己。
因此指责PTA“直男视角”，为女主选择这样一个“小屁孩”而备感不值的人，实在是误会了PTA的表达本意。并不是任何一部电影，都可以轻易地拿时下最热门的舆论和话题去套——照此说法，那么《木兰花》中的失枪警察对于沉浸在痛苦中的独居女子也以外来者的拯救姿态出现——也可以说这是“自以为是的直男癌视角”。总这么解读，有意思么？
那《不羁夜》中的黄暴场面和《大师》里的沙滩“裸女”又该怎么办？而说到调侃亚裔口音、歧视犹太人等ZZ不正确，《私恋失调》里干脆大开同性恋的玩笑，甚至有“乳化”情节。PTA早就“没资格”再拍片了吧。
嫌影片不够“女权”没有道理，《甘草披萨》的“爱情”只是个体抵御整个时代侵蚀的武器。它不止不是爱情片，甚至也不是成长片——不管明星还是议员，从世俗意义的角度讲，对Alana就是“更好的人”。接受他们，才会像大多数人那样“成长”。
PTA就是要让女主拒绝那样的“成长”，拒绝社会提供给她的各种角色，保持自我完整性，与内心那个永远长不大、永远不完美的“纯真”相互拥抱。
别看《甘草披萨》貌似给出了个“有情人终成眷属”的大团圆的结局，它真正流露出的那份情绪和惆怅，则像极了《亚特兰蒂斯之心》里安东尼·霍普金斯的台词：
当你年轻时，拥有如此多的快乐时光，让你以为置身奇幻，就像失落的亚特兰蒂斯。之后你长大了，心就裂成了两半。
少年时代是每个人再也回不去的亚特兰蒂斯，跟随着男女主角在70年代的洛杉矶街头轻快地奔跑，我们也能一窥那虚无飘渺的亚特兰蒂斯的凤毛麟角——你若嫌这样的“日剧跑”场景太过无聊，大概是因为普通人的真实青春，多半就这么“无聊”。
嫌“无聊”是因为它太“普通”
相较PTA的以往作品，《甘草披萨》有很大的不同。这首先体现在：它的主人公变成了真正意义上的普通人。所以它和同为爱情片的《私恋失调》和《魅影缝匠》很不一样，《私恋失调》的男女主人公都属神经质人格，而《魅影缝匠》讲的是艺术家与普通人的爱情，探讨爱情的本质和对两性的不同。
我们不妨再来回忆一下《赌城纵横》里的赌徒和妓女、《不羁夜》里的情色明星、《血色将至》的石油大亨、《大师》的退伍老兵和《木兰花》中身陷破碎家庭的病态人物——PTA以往的电影角色，简直称得上“非正常人类大集合”。
这些以往的角色，在生理上（如《不羁夜》《私恋失调》）或心理上（如《木兰花》《血色将至》）的边缘化特征与现实中的主流社会格格不入，他们致力于寻求自身的拯救和归属，却往往偏离期望的轨道。愈是挣扎就越陷越深，最终只能堕落或忏悔，并以疯癫和死亡为代价。
PTA向来是依靠边缘人物讲述另类故事的高手。如此一说我们会发现，《甘草披萨》中那些由大牌明星客串的配角才是以往PTA电影的主角：不论是托大的明星、疯癫的制片人还是虚伪的政客。按过去的创作规律，本该浓墨重彩铺陈他们的人生轨迹才是，可如今这波人却只作为主角少年的布景板存在。
这一切只因为，影片核心和叙事母题已经变了。
我们从《甘草披萨》的配角们的身上，能够寻找到PTA过往电影主题的痕迹：风光不再、沉湎往昔的过气明星，可与《不羁夜》中挣扎于没落A片工业的演职人员两相对照；70年代的石油危机让我们第一时间想起《血色将至》；而有关宗教信仰的讨论更是贯穿PTA多部电影，如《木兰花》和《大师》。
因此，我们真的不必对《甘草披萨》中走马观花的现实关切感到不满，你若嫌这些蜻蜓点水的表达对社会和人心的批判不够彻底，那不妨重温PTA之前的电影：都有，而且很彻底。
这样一个严肃惯了的、对欲望信仰和人类深层次的精神危机有着深刻洞察的作者型导演，拍到某个阶段肯定是会累，也会像Alana一样“转向”的。
将《甘草披萨》称为PTA的返璞归真之作并不为过。“反”的究竟是什么？不再是边缘人同世界的二元对立，而是普通人和世界的格格不入。PTA告诉你：或许这个世界才是“边缘”的。
虽然普通人替代了边缘人，但不影响人继续同这个复杂的世界博弈，二元对立依旧存在。而当故事从“边缘VS主流”转向“普通VS主流”时，难免就不那么引人入胜、甚至有些“无聊”。
Alana和Gary一不是《怦然心动》或者《两小无猜》中那样的俊男美女，二没有边缘人的复杂性格和反派人物魅力，他们就像为时代洪流裹挟而浑然不绝的我们。
而所谓青春：就是有激情、无理性，说来就来、想走就走；就是不负责任的誓言和年少轻狂的幻想；就是在浑浑噩噩与突然振作间摇摆不定、缓慢前行。
呈现无知才有的无忧无虑，简直让PTA过往的电影技法没了用武之地：聚焦两个小年轻的生活日常不需要复杂精准的群像调度；而凌厉的交叉剪辑、冷冽肃杀的氛围、黑暗的成人思考也都与“一切皆有可能”、无所畏惧的少年气相悖。
因此并不是PTA不思进取或“江郎才尽”，实在是因为此番表达跟题材的需要。最适合《甘草披萨》的镜头设计，还就是各种推轨各种跑——你若对这样的内容感到厌烦，那就是对影片的视角不满，那就没办法了。
在如今这个分裂加剧、非此即彼，凡事都被穷尽并推向极端的时代，我们还需要怎样的解构和颠覆、混乱与黑暗？我们究竟是从什么时候开始，对和自己无关的、发生在遥远过去的“岁月静好”感到如此不耐烦？我们的内心得有多沧桑，在看到其貌不扬的平庸少年——也就是曾经的我们时，不再能共情？
那颗“亚特兰蒂斯之心”终究还是失落了。为什么？
印象中，“致青春”这个词经常被我们挂在嘴边。“致”的方式有两种：《甘草披萨》是一种，《甘草披萨》里的西恩·潘又是另一种。前者是一路走来的长辈对后辈的真诚祝福；后者是油腻空虚的躯壳对年轻的觊觎窥视。
到头来，《甘草披萨》竟成了PTA导演生涯中评价第二差的电影，而情人节的国产“青春片”卖得叫个红火。问题出在哪呢？
反正时间和生活会将一切都推向残酷和虚无，但这并不妨碍电影中的年轻人一次又一次侥幸地躲开历史所强加给他们的各类伤口。能跑多远，就跑多远。
这是拥有赤子之心的人才能讲述的乌托邦童梦。就像罗大佑的歌词唱的那样：
模模糊糊里 / 跌进历历陈事中和你舒舒坦坦 / 开怀畅言恍恍惚惚的 / 你那伸出的双手仿佛又回到我眼前——《赤子心声》
影片《甘草披萨》无疑寄予了PTA对身边人和下一代的深深祝福，期间流露的丝丝悲悯与同情、温存和善意，悉数融化在充满胶片质感的阳光色调中。这不只是PTA献给遥远过去的一封情书，也是一份面朝未来、“爱与希望”的灵魂宣言。
唯有纯真，能抵御幻灭。这不是逃避，是希望。“爱”的是谁恐怕并不重要，重要的是：你还知道自己爱什么。
作者| 纪扬；公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处
有点失望，当PTA的电影里缺少了DDL就显得乏善可陈了
凭PTA找一个比女主看着还老的男的演一个比她小十岁的处男，就忍不住想加分。和浪漫情愫、智识差异、性别矛盾均无关，不过像磁铁一样，在转念之间折返于吸引与互斥。一些怪鸡人物像巨大的泡沫漂浮于空中，与彼时躁动的年代共振，只为了迎接某一刻嘉年华般的相遇。招牌调度不再令人惊叹，如旋转木马般产生慢性晕眩，多么烂漫而谦卑的姿态。
70年代有多美好，男孩要穷追不舍，女孩就委身将就，嬉皮士至死是男孩，PTA到21世纪还未成年。
能把这个片子和racism扯到一起的也真是厉害死了，对放大真实的70mm，还原LA的荒唐叙事不满的，就是会在莎翁剧作里加黑人主角的，I guess?
这性转一下会非常非常非常creepy（不性转也已经很creepy了）
典型的pta，有佳句无佳章 @ angelika 短评怎么能说这部电影是纯真的爱情呢，明明每次转折都把我们带离人物更远，是很冷酷的视角，很少有能和人物共情的时刻，不能因为开头和结尾的纯真爱情就把这电影说成是单纯的爱情电影吧
喜欢，轻吻，快跑，聊发少年狂的PTA。25岁女孩和15岁男孩之间会有纯友谊吗？答案就像旋转门般在Yes和No之间来来回回。剪辑视听依然是教科书级别的，但因为塞了很多有趣（但没什么用）的细节而显得拖长。有的青春片，你一听就知道是黑胶的调调...
老粉心碎。回看《木兰花》和《性本恶》这样有好奇心和批判性的洛杉矶城市史诗，就很难接受PTA刚年过50视野就缩小到了一个糖水画片般的白人郊区，开始自我陶醉于把这座城市变成一个有明星装点的怀旧主题公园。“70年代的洛杉矶真美好啊虽然遍地种族主义性别主义但是男主角心想事成所以你们应该看个开心”。我要努力带入一下当然也能看得开心，但某个时候还是意识到我去了一个本来没邀请我的派对
后半程主演的功能只是串起一系列明星的表演片段。
我不理解，每个人物我都不理解，每个情节我都不理解，每句台词我也都不理解，我不理解不是因为我看不懂，只是因为我实在是没办法跟一个未成年男人意淫出来的世界共情。这就是中年白男的真实趣味吗？哈哈
6.1/10 #Landmark 纯粹直接的20世纪Rom-Com，毫无预兆地直接将男女主的相遇丢给观众，然后便开始了一场以奔跑为载体的疾驰，将七十年代的Oil Cargo油荒与焦灼的越战全然抛弃，剩下的只有以两人为中心的自成世界。绝大部分的镜头构图与调度都是恰当且优秀的，可惜太多以人物为中心的笑点过于陈腐与冒犯(或许是因为其追求极度“复古”却不够“怀旧”的潜在氛围缺失)，无论是对日本带有Orientalism式的视角，还是对同性群体嵌入传统两性对立的描写，都让这些角色或身份成为被剥削利用的道具，成为了被刻意创造的“事件”，来营造主叙事线上的章节，而本可以用被大体忽视的时代与城市地貌来创造。不过对于男主与女主的刻画极为细腻(女主值得影后)，让这些疯狂与幼稚也值得反复凝视。
最晚找到资源的今年奥斯卡最佳影片提名作品。网友评论中多次出现PTA的写法，研究半天才明白，尽然是导演名字的缩写，这说明此美国中年导演安德森虽然电影拍的不多，但个人名气、风格还满出名！不过，这部讲述青少年“姐弟恋”的新片倒是没怎么吸引到我，除了他的不错的独特的运镜风格。这位导演1997年以《不羁夜》一鸣惊人，2007年的《血色将至》是其创作的高峰。今天这部实则是他的“怀旧”片，可能对他自己以及他同乡、同代人有较多的共鸣之处。
他们争吵不休，永远满怀嫉妒，在复古的、灯火通明的加州夏夜里不断地奔跑，在受命运安排前不断否认他们注定要在一起。 可惜有佳句无佳章，远不是最好的PTA。如此糟糕的亚裔玩笑，在2021年出自好莱坞最重要的作者导演的新作中，在以包容著称的纽约，还能引得观众大笑。道阻且长。（讲自己的故事当然没问题啊，but PTA is such a small man 在座各位有想到吗？我是没眼看的。
2022第一片，70mm @ Village East by Angelika。还原了基于时代背景的种族和性别偏见，但细思之下又带有女性主义色彩——对于女主在此语境中的成长刻画，在情感表达上是细腻的。当她在摩托车后座问出“你记得我真正的名字吗？”，当她载着男孩们逃离犯罪现场后疲倦地蜷缩在街头，当她一把抱住政客的地下情人，这些不时表现出的困惑、犹疑与反抗，可以一并被视为PTA留给观众的温和反思空间。
纯真什么样，怎么被消磨，又怎么被再次证明。以及，一部真正意义上描摹女性的电影。女主并不轻巧却也毫不客气地穿梭在旧世界，穿梭于随处伸出的占便宜的手；父权从真实的父亲，到生意场名利场上的逻辑，到政治游戏里的话术。片中各年龄段的男性角色们看似在引领着事情的进程或世界的局面，每一次迫近失控点时，却都要依靠女性来缓和或扭转。最爱的两个拥抱：一幕是肖恩潘骑摩托飞跃篝火复刻年轻时高光时刻，人群为了一段正在腐朽的记忆于篝火边喧腾，远处的黑暗里两个正在年轻的生命安静的拥抱；一幕是女主假扮市长候选人同性恋人的女友送他回家，两个破碎的灵魂用彼此的孤独拥抱。甘草比萨。甘草是零食，比萨是正餐。是零食，是正餐，有什么区别？等下会不会饿了，明天是不是分离，有什么所谓？眼前身后，是永动的、正在等待我们下次纵身一跃的世界。
因为是PTA所以觉得比较失望，题材本身完成度蛮高，但感觉这个故事不痛不痒，只是一个普通的爱情小品。后半段几个明星进来感觉就在凑时长了，作用可有可无。但可能它讲的就是普通人的故事吧，倒卡车那段还蛮喜欢的，但总体感觉还不如当年的《私恋失调》。
PTA爱上日剧跑。青春洋溢，真是太甜了。拍特定年代但没有刻意怀旧，拍年轻的回忆却没有故意煽情。不是所有导演都做得到的。
好看！我梦回《私恋失调》！特别喜欢议员+议员男友+女主三人对话的调度：1.后景的议员起身招呼女主，移焦至前景的男友，他的笑容僵住；2.位于画面右侧的男友脸色难看，左侧的议员只有手入画，焦点从男友移至在中间入座的女主镜像3.议员胸上；4.回到2的构图，侍者入画，焦点从女主移到男友，男友被侍者、侍者与女主的镜像层层包围，他的脸色愈发阴沉。侍者一走男友就开始向议员发难，但焦点反而移回女主镜像。随着两名男性争吵的升级，摄影机逐渐推近。我特别喜欢4的拍法，议员无疑是所有矛盾的始作俑者，但这个镜头却偏偏排除了议员（因为他是这个场景里最“没有心”的人，他玩弄利用所有人而毫不愧疚），而是将重点放在女主发现真相时的心理变化以及她与议员男友之间的情感共鸣。非常效率的一镜，也为结尾女主的选择埋下合情合理的伏笔。
笑死怎么会有那么多看不起小鸡片看不起讲自己故事的影评人fuck y’all
这样的片子对PTA来说，简直是手到擒来，毫无难度，氛围、情调很迷人，若即若离的暧昧关系处理得刚刚好，选了一对长着很素人脸的男女主角，非常对路了，一路奔跑的镜头虽然通俗，但处理得很带感，整体看来几乎就是半个洛杉矶风情画了，光怪陆离的各类人逐一登场，都是他们恋爱的背景板。这个片子应该和昆汀的《好莱坞往事》一起看的。