临近年底,好片如潮。我被《倒数时刻》深深击中!五星好评,十佳预定!
本片的英文名叫《Tick, Tick...Boom!》直译过来就是“滴答,滴答……嘣!”这是一部传记歌舞片,讲述的是乔纳森追逐梦想的故事,看得我热血沸腾,热泪盈眶!
乔纳森的经历让人心碎。八年时间潜心创作,屡战屡败,屡败屡战!穷困潦倒到连电费都交不起,但他从没放弃过梦想,拼尽全力地燃烧自己,只为了触碰心中的那道光。
最终,凝结了他一生心血的《吉屋出租》成了百老汇史上最著名的音乐剧之一。然而,令人扼腕的是,就在这部剧首演之前一个月,上帝无情地带走了他,他才36岁都不到啊……
牢笼还是羽翼,你更喜欢哪个?去问飞鸟吧。
恐惧还是爱,你选择哪个?亲爱的,别急着说出答案,因为选择和行动胜过言语,它们决定了你是谁。
滴答,滴答……这是时间的声音,生命的声音,死亡的声音。在最后时刻到来之前,你要做些什么?
滴答,滴答……嘣!
各位朋友们,看《倒数时刻》(Tick Tick…BOOM!)了吗?是不是被片中的歌曲感动的一塌糊涂?
不过,你是不是隐隐感觉里面每个老爷爷都像是有背景的男孩子,每个老奶奶都像是有故事的女同学,可就是不知道他们是谁?
没关系,我来一一告诉你,顺便也跟大家分享一下我的high点。放心,都是精选过的,太难的知识点一概没有。
对了,如果想知道“你不知道的事”,可以直接拉到最后欣赏彩蛋。
安德鲁·加菲尔德(Andrew Garfield)
片中饰演Jonathan Larson
蜘蛛侠本侠就不多讲了。2018年加菲尔德主演了百老汇复排版的《天使在美国》(Angels in America),并因此被林漫威看上,邀请其出演这部《倒数时刻》。
其实,加菲尔德2012年就出现过在百老汇舞台上,参演了由已故奥斯卡影帝菲利普·霍夫曼(Philip Hoffman)领衔主演的《推销员之死》(Death of a Salesman)复排版。
巧了,加菲尔德这唯二的百老汇经历我都现场看过。
林-曼努尔·米兰达 (Lin-Manuel Miranda)
本片导演
目前百老汇最火的音乐剧创作人,花名“林漫威”“林聚聚”,神剧《汉密尔顿》(Hamilton)的作者。除此之外,上半年上映的电影《身在高地》(In the Heights)就改编自他的百老汇同名作品。迪士尼动画《海洋奇缘》(Moana)里的音乐也都是他写的。
林漫威因为太火,就不展开讲了。如果有想深入了解的朋友,改天单写一篇来科普。
林漫威本人在片中也露了个脸,客串Moondance餐厅的厨师。
瓦妮莎·哈金斯 (Vanessa Hudgens)
片中饰演 Karessa
凭借《歌舞青春》(High School Musical)唱出名气的哈金斯在2019年时曾参与了福克斯电视网制作的特别版《Rent: Live》,饰演剧中的角色Maureen.
罗宾·德·热苏斯(Robin de Jesus)
片中饰演 Michael
罗宾·德·热苏斯这位波多黎各裔小哥在米兰达的百老汇首秀《身在高地》(In the Heights)中饰演了最初版的Sonny,早年也在巡演版的《Rent》中做过B角。
顺带说一句,Michael 这个角色的原型叫做Matt O’Grady,是Larson的密友。O’Grady在现实生活中一直活到了现在。
本·列维·罗斯(Ben Levi Ross)
片中饰演Freddy
这位1998年出生的小哥曾在这几年的百老汇神剧《致埃文·汉森》(Dear Evan Hansen,简称DEH)的巡演版中饰演埃文·汉森。
再顺带说一句,DEH的导演Michael Greif就是当年《Rent》的导演。
MJ·罗德里格斯(MJ Rodriguez)
片中饰演Carolyn
这位变性女演员在2011年外百老汇复排版的《Rent》中饰演了剧中角色Angel。
可能除了林漫威之外,目前在百老汇圈子里也很难有人能聚得齐这么庞大的客串阵容了。我捡一些重点来说。
史蒂芬·桑德海姆 (Stephen Sondheim)
前几天刚刚过世的大师,20世纪下半叶最重要的音乐剧作者。影片中额桑德海姆是由演员布拉德利·怀特福德(Bradley Whitford)饰演的。唯一由桑德海姆亲自完成的电话答录机里的留言。
对于著作等身的桑德海姆,几句话也是讲不清的。如果有想深入了解的朋友,改天单写一篇来科普。
“Sunday Brunch”
这一场中,林漫威几乎请到了能请到的所有人,进而造就了这场让音乐剧迷们集体颅内高潮的大群戏。我们还是挑重要的说:
蕾内·艾丽斯·格德斯博里(Renée Elise Goldsberry)和菲利普·苏(Phillipa Soo):《汉密尔顿》中的斯凯勒姐妹的扮演者。其中格德斯博里更是出演过百老汇版《Rent》里的Mimi。影片中她俩服装的颜色跟《汉密尔顿》中各自服装的颜色是一样的。
霍华德·麦吉林(Howard McGilln):其实认不出这位是很正常的,因为他最有名的形象都是藏在面具后面的。是的,这位就是《歌剧魅影》(The Phantom of Opera)本影。
乔尔·格雷(Joel Grey):出演音乐剧和电影版《歌厅》(Cabaret),并拿下托尼奖和奥斯卡最佳男配。同时也是音乐剧《女巫前传》(Wicked)里面的男巫。
安德烈·德·希尔兹(André De Shields):百老汇老戏骨,2019年凭借大热神剧《冥界》(Hadestown)拿下托尼奖。
奇塔·里维拉(Chita Rivera):百老汇著名diva,1957年原版《西区故事》音乐剧中Anita的扮演者,《芝加哥》中Velma Kelly扮演者,托尼奖终身成就奖解锁达成。
这三人组,Adam Pascal, Daphne Rubin-Vega, Wilson Jermaine Heredia, 在原版《Rent》中分别饰演了Roger, Mimi,Angel。
布莱恩·斯托克斯·米切尔(Brian Stokes Mitchell):这位大佬,见彩蛋
ASCAP Reading Group
影片中Jonathan定期参与的音乐剧工作坊里的人们。普通观众看到是一群目光冷冷的群众,而我看到的,那就是一群行走的普利策和托尼奖啊。挑几个最有名的:
奎亚拉·阿里格里亚·休德斯(Quiara Alegria Huedes):《身在高地》的编剧,并凭借《一勺水》(Water by the Spoonful)于2012年拿下普利策奖。
汤姆·吉特(Tom Kitt):2010年凭音乐剧《近乎正常》(Next to Normal) 荣膺普利策奖。这部音乐剧的中文版已经被引进到了国内。
斯蒂文·莱文森(Steven Levenson):前面提到的神剧DEH的编剧,2017年托尼奖得主。
珍妮·特苏里(Jeanine Tesori):音乐剧作曲家,代表作《悲喜交家》(Fun Home),号称美国音乐剧史上最高产最重要的女性作家。现在在百老汇上演的《Caroline, or Change》也是她的作品。
史蒂芬·施瓦茨(Stephen Schwartz):这位大佬请见彩蛋。
路易斯·A·米兰达 (Luis A. Miranda): 林漫威的父亲,老米兰达。说起来这位,也是位传奇。除了培养出林漫威这个好儿子之外,18岁孤身从波多黎各来到纽约,在NYU拿到了法学博士学位,进入咨询行业。现在在经营自己的咨询公司,为政府提供智库服务,也借着儿子的东风在百老汇进行了一些投资。
Julie Larson:Jonathon Larson的姐姐,她旁边是他们的父亲。
Julie Larson也出现在了影片结尾。同一镜头中最远端是斯科特·施瓦茨(Scott Schwartz),2001年外百老汇版《倒数时刻》的导演。
既然今天大家都在疯狂吃瓜,那我也蹭个热点,给大家的瓜皮上抹点番茄酱。
还记得这位名叫史蒂芬·施瓦茨的大佬吗?他不光是01年外百老汇版《倒数时刻》导演斯科特·施瓦茨的父亲,也是一位著作等身的作曲大佬,代表作包括《女巫前传》《福音》(Godspell),以及一部叫做《丕平正传》(Pippin)的作品。
请记住这部作品。
还记得这位叫做布莱恩·斯托克斯·米切尔的大佬吗?他在2000年凭借自己在《吻我,凯特》(Kiss Me, Kate)中的表演拿下了托尼奖最佳男主角。
也请记住这部作品。
因为这两部作品的名字,将出现在以下这个视频的8分30秒和10分11妙处。以下为视频地址:
//www.bilibili.com/video/BV1cv411676a?from=search&seid=3835728580506878259&spm_id_from=333.337.0.0
好了,今天就到这里了,如果接下来几天有时间的话再写写其它彩蛋。
(完)
欢迎关注我的微信公众号“看戏不嫌事大”(@BigRaising),了解关于看戏这件小事的种种大道理。
灯泡濒临报废的边缘,发出“滋滋”响声,洗碗槽的脏碟堆到了水龙头的脑袋,凌乱的稿纸一群一群,敷着油污的电子琴藏在里面,我用它来创作。披着发臭的衬衫,喝光了能找到的啤酒,在琴键上反反复复砸同样的旋律,却迸不出下一个新的音符。
现实早就教训了我,理想就像打给经纪人的电话,只有付出,别指望回复。长期的彷徨让我催眠自己:别怀疑,我一定是音乐剧未来的希望。碰到一点曙光就没来由地欣喜若狂,即使是一根稻草,我也指着它默念:这是救济才华的木筏。我指望着这抹曙光,为它倾尽所有,但我又如此怯懦,更没本事去应对一切;无法兼顾创作与情感,手足无措,宁愿愣神在苍白的空乐谱前,也没法腾出十分钟与女友聊聊。我关心不了爱人,关心不了朋友,甚至关心不了电费,我习惯躲起来暗暗较劲,习惯了回避,习惯了逃跑,像一个莫名自信的赌徒,相信只要先搁置沟通、透支亲友的理解,再用让人陶醉的作品、成功的事业去赎回一切,即使我明白,十赌九输。
我写不出来。即使抱着乐器睡觉,第二天依旧头脑空空。走路时嘴角挂着旋律,街边的广告牌能让我停下来掏出便签,画上几行词曲,我的素材不断积累,但它们就像与创作无关的胡思乱想,我无法捕捉串在一起的感觉,哪曾想那晚一猛子扎进水里,池边模糊的人影,池壁荡漾的砖纹,却拼上了我灵感最后一块拼图。
我坐在最后一排,听着我的作品在被饱满的演绎,低头闭上眼,却发现了她的身影。追梦太累了。太累了,离开我的人越来越多,能说话的人越来越少,这根本不是成长,成长至少知道一切都在变好;这是徘徊,我像是一头倔驴闷着头在奔流的马路上来回乱窜,珍贵的东西不断从我身体里滚出来,撒了一地,我却只能仓惶地看着,抱着头在一旁目视它们被碾得粉碎。
你问我追梦值得吗,我会说:当然。你问我对过去后悔吗,我会说:当然。
我像他一般如此平凡渺小,我憧憬他如此坚强执着。
- 又哭到不能自控,太动人了,Jonathan Larson真的是天才,像一颗人类历史上的流星,虽然一瞬而过,但光亮划破了愚昧与麻木的长夜,璀璨不朽。感谢lmm和所有音乐剧台前幕后的人,纪念这位传奇的时代巨星,感谢音乐剧给平庸的生活带来自省和无限感动,感谢艺术的存在,看见流星光芒的人类是幸运的。
- 看的过程中充分共情,拼命奔跑也跑不过时间的焦虑,怎样努力也无法改变的造化弄人,因为爱产生的伤害与因为爱选择的包容,对处处缺陷的社会的的质问评判,对理想的飞蛾扑火与内心深知理想只是乌托邦和假想信念的脆弱,对人生选择的怀疑与崩溃,life is bullshit but we are alive.
- 我觉得“fear or love”一直是Jonathan想讲述的命题,ttb中所有人活在应接不暇的恐惧里,jonathan恐惧当了五年服务员倾注心血换来的孤注一掷无人欣赏,恐惧三十岁到来青春不再,恐惧自己所有的努力都是白费、信仰的艺术顷刻崩塌;AIDS对于mike来说就是悬在头上的死神镰刀。这种恐惧是动乱时代特有的,也是人内心永远无法消除的不安,只要有独立思考能力就会有不安定感。恐惧让我们推拒爱,伤害爱我们的人,但最终爱还是在恐惧的缝隙里顽强生存,并用微弱但不可忽视的力量慢慢弥合着缺口与伤痕。ttb传递的不是焦虑,跟rent一样,我看完只觉得温暖,是一种蓬勃的生命力,是生活是一团狗屎,但是仍然有值得我们继续的理由。
- 这部剧结合jonathan的生平的生平真的太刀了,jonanthan决定继续不停地写,the next就是ttb,接下来就是他没能看见首演的rent。经纪人让他写自己了解的,rent里底层人生活的疯狂与荒谬、AIDS与毒品的泛滥、不断上演的离别与死亡、耀眼的生命力与充斥整个宇宙的爱,我想都是jonathan的真实生活,也是我无法见证但给我无限勇气与动力的存在。
- lmm和加菲也很牛,这部电影运镜、角度、故事线、音乐设计、艺术手法都很厉害,并且很奇妙地保留了larson的音乐剧风格——很多细节,冷不丁地冒出来的深刻评议与哲学思考,喜剧与悲剧交织,人物立体多面。一开始看觉得不是线性叙事而且切得很碎有点晕,后面完全被代入了,而且故事讲述地很清楚,唱段穿插节点转场很巧,各种pov丰富了人物,而且电影比舞台剧更容易多角度呈现,可以以旁白口吻串连,提供了动机和心理分析,更容易让人理解人物并产生共情。非常喜欢结尾留白,那是jonathan生日30/90的蜡烛,是他的遗愿,也是每个观看者内心的期待,是艺术和艺术家们带给现实世界的光明。
- 如果说过程中有什么安慰的话就是看见很多rent和hamilton熟悉的演员,可以算一点小彩蛋吧,像音乐剧圈团建。(串戏小时代经典选段:今天我们齐聚在这里,为了纪念Larson这位伟大的天才(bushi
〈Tick,Tick…Boom!〉译为《倒数时刻》,它以久违的歌舞片的形式倒数了Jon真正迈入三十岁的大门前那些分秒必争所谓人生的成就与意义的时刻,而它们真的那么值得分秒必争么?Come On!有意义的事情太多了,你做过的,即将打算要做的,和那些没做成的,哪件不是呢。
这部影片很诚实地把每个经过社会化的个人必经的“年龄焦虑”,唱进了你的耳道,无论你是选择以不屑的态度面对它,还是撸起袖子想要打翻它,又或者独自蜷缩在角落逃避它,如何你都不得不承认你思考过它。
你不得不去找寻这些年对于你这个人来说,有意义的且被完成了的事,可能对于Jon是写出既受人欢迎又被人尊重的音乐剧,但对于他的好友Michael便是可以住进中央空调供暖的公寓,享受谁也不知道会不会突然结束的余生。
为了赶在三十岁之前做成这件事,有的人靠着一腔热血拼了命地跑,有的人换了更易到达的赛道,而有的人可能超了近道。但“到达”这件事真的有那么重要么,Michael从演员这条赛道转换到广告人上,财富助他登上了社会广泛认可的三十岁领奖台,而Jon呢?多年打磨出的音乐剧演出后,没有得到任何公演的机会,只有那句:一直写下去。
但尽管如此,Michael和更多人眼见这场Jon创作的音乐剧,还不是热泪盈眶,真心为商业社会中,这直白的创作而激动,他记起那些旧时的梦想,也不以为意于Jon世俗意义上的失败么?
世上得不来两全法,知道自己是谁,想去哪里,坚定地走在这条路上,上路便已是每一个个人的成功和意义。
2015年1月20日,音乐剧《汉密尔顿》于纽约公共剧院进行首次演出,半年后的8月6日登上百老汇舞台,迅速引起大热,为百老汇赚取了6.5亿元的票房,更吸引了奥巴马夫妇、“钢铁侠”小罗伯特·唐尼、“大魔王”凯特·布兰切特、汤姆·克鲁斯等政界人士和好莱坞名流。
接下来的几年里该剧便开启了世界各地的巡回演出,在世界范围内引起热议,直到疫情打断了这部剧的巡演。2020年,《汉密尔顿》官摄版在迪士尼平台上映,这部音乐剧也得以通过互联网被世界所看到,也让更多人认识了这部现象级神作的打造者——该剧的编剧、作曲及主演林-曼努尔·米兰达。
emmm放错了再来!
这部用嘻哈元素串联起来的讲述历史人物汉密尔顿的音乐剧不仅迎合了欧美年轻人的主流音乐审美、改变了传统音乐剧的模式,更为林-曼努尔·米兰达赢得了执导一部属于自己的音乐电影的机会。 今天BLUE想和大家聊的就是这部由林-曼努尔·米兰达接下执导棒的处女作——《倒数时刻》。
注意!!!本文涉及重大剧透!!!请谨慎观看!!! 作为一部讲述音乐剧界传奇人物乔纳森·拉森的传记片,影片从开场便带给观众与众不同的观影感受。复古的摄像机,并不清晰的画质,一头乱发地从大幕后出场鞠躬的加菲,舞台上的表演者和乐队。电影从一开始便将场景设定在主角乔纳森·拉森的音乐剧《倒数时刻》的舞台上,由他直接为我们讲述三十岁前的自己。
这样“戏中戏”的形式不禁给电影蒙上了一层真真假假的薄纱,故事从讲故事人的口中说出来,或多或少会带上一些夸张的意味,也为电影中一言不合就唱跳的场面添加了几分戏剧性色彩。 影片从这个住在纽约东区一个杂乱破旧的公寓里的年轻人出发,在过去的八年中他在作为一个咖啡店服务生的同时,还兼顾着创作一部音乐剧《傲慢》。在八年后的今天,他距离三十岁生日仅剩一周,而他在这三十年中唯一的成就便是这部《傲慢》,而在面对着该剧首演前的焦灼之时,乔纳森还不得不面对来自朋友、爱人与未来的选择。 虽说是这一部主要讲述乔纳森拉森成长历程的电影,真正打动BLUE的却不止是乔纳森这个人物,更是乔纳森身边的这些“选择”。下面BLUE想分别与大家聊一聊这部电影中不同人物的故事。 乔纳森
作为这部讲述“天才”的电影的主角,乔纳森并不如此类其他电影的主角一般带着一种鲜明的孤独色彩,相反的是,从影片一开头他便走上舞台,面对着台下的观众,真诚如好友般的为我们讲述他的故事。他有着如迈克一般的好友,从儿时一起上学,到如今一起来到纽约、合租一间窄小破旧的公寓、一起拼搏演艺梦想;他有着如苏珊一般的爱人,带着同样的艺术追求和追逐艺术梦想的执着于纽约这个人间天堂抑或人间地狱中扶持生存;他有着打工的咖啡店中的好友,在面对首演即将开始的兴奋和三十岁即将到来的焦虑并存之际,仍有人可以倾诉抱怨。可他的孤独又被悄悄地藏进了影片的小小角落:迈克放弃了演员的身份转向广告行业,拿到月薪五位数的报酬,并即将从二人合租的公寓中搬走;苏珊在事业关键期扭伤脚踝,康复后逐渐对挚爱的现代舞失去热情,并在伯克郡找到一份舞蹈教师的工作;咖啡店的好友HIV病毒难以控制,发病入院。
乔纳森在三十岁前夕所经历的惶恐不仅来自于年龄的增长,更来源于焦灼的抉择:是否接受迈克推荐的工作、是否抽出时间与苏珊聊聊她的工作、是否去医院看望濒死的朋友......而乔纳森似乎把一切都押解在了这部他花费十年时间写下的剧本上,为此他放弃工作、爱人、朋友,搞砸他的生活。庆幸的是,他的首演是无比成功的,虽说只是一场内部的演出,在场的来自百老汇的制作人们却都对他提出了极高的评价。
本以为乔纳森从此即将名利双收走上人生巅峰,影片却并没有顺观众的意。一步三回头的盯着电话机的乔纳森终于接到了来自经纪人罗拉的电话,话筒那边满是赞美。 “你知道那些导演都说了什么吗?他们都打电话来,不停地向我说着‘好一个乔纳森,好一个乔纳森!'他们可都在期待着你的下一部作品哪!”罗拉如是说。 “下一部作品?那这一部呢?” “乔纳森,我和你说过,你的这部作品对于百老汇来说太文艺了,没有人会愿意出钱来看它的。你以为什么是剧作家?剧作家就是不停地投稿、写下一部、投稿、写下一部......" 这部影片有一个很显著的特点。当镜头聚焦在乔纳森身上的时候,总会伴随着一种类似定时炸弹正倒计时的声音,滴答、滴答、滴答,仿佛永不停歇似的,而在乔纳森从接起电话到挂断电话的过程中,滴答声却从未出现,相反的,由一种近乎让人窒息的死寂来代替。
影片最令人动容的部分出现在这通电话之后。乔纳森几乎崩溃地找到此时正在广告公司工作的迈克,请求他再让自己试一试之前迈克推荐过的工作。在这场近乎争吵的辩论中,乔纳森向迈克大吼”我没有时间了",而迈克的一句“我感染了艾滋病毒”则令乔纳森彻底失声。 当那丧钟般的滴答声轰鸣着在乔耳边响起时,他才意识到三十岁并不意味着生命的消逝,而他的朋友所面对的才是真实的、冰冷的墓地。 夜晚的乔纳森,坐在废弃已久的剧场舞台上的钢琴前。他穿着破旧的衣裳,指尖落在琴键上,清冷的月光打在他单薄的身子上。 他唱着他的朋友,唱他们从小到大的生活,暴雨让他的身子湿透,却燃起他心中的烈火。 那时,面对着空无一人的观众席,他的脑袋里已然奏起了巨大的回响。
影片的最后,功成名就的乔纳森走上舞台,台下响起无数喝彩。这时他已三十五岁有余,离他当初所期望的那个目标相差甚远,然而他还是让自己成为了那个“在咖啡店打工的剧作家”,而不是一个“有爱好的服务生”。 如果说每个人都有一种最为重大的束缚的话,那么在BLUE看来,属于乔纳森的枷锁一定是对“年少成名”的渴望。在与朋友的交谈中,他不止一次的提到了对于即将迈入三十岁的恐惧,不止一次提到了那些年纪轻轻便享有盛誉的音乐家(例如在影片中频频出现的音乐剧界传奇人物,于27岁便迎来了第一场百老汇演出的斯蒂芬桑德海姆),这与乔纳森的天赋也是分不开的,但正如他自己所说,他似乎用尽了自己的整个青春来“写了一部永远都不会成功的音乐剧”。 “我不能再浪费时间了。”乔纳森如是说。 不论是对于乔纳森这样的天才而言,还是对于芸芸众生而言,三十岁这个年纪似乎总是格外的敏感。对于普通人来说,三十岁意味着稳定的工作、稳固的家庭,三十岁意味着韶华易逝,从此人生进入了一个不可”浪费“的阶段。而对于乔纳森来说,三十岁意味着生活的截止,即使他得到了所有人的认可,一流的剧作家却也敌不过十八流的生活质量,更不用说此时”成功“对于他来说已经变成了一个再虚幻不过的泡影。 然而天才之所以为天才,不仅是因为他对于某件事有着超乎常人的天赋,更是因为他有着于狂风暴雨中打磨出的坚韧和对于自己能力的肯定。正如本片的主角乔纳森一般,花费五年时间写出的一部《吉屋出租》不仅为三十五岁的他带来了荣誉与财富,更改变了当时的美国,被百老汇铭记的不止是《吉屋出租》,更是乔纳森·拉森。
迈克
作为乔纳森的至交好友,亦是一同打拼演艺事业的伙伴,迈克是那个先放弃演艺梦想,转而着手广告工作的人。 通常在某些励志电影中,常常用放弃理想、为了金钱去做自己并不热爱的工作的人来作为反面例子,以此衬托出主角的坚韧。然而这部发生在上世纪八十年代末的电影,却为迈克这个人物蒙上了一层悲剧色彩。在二十世纪七十年代末和八十年代初,艾滋病在美国各地悄然传播,但当时由于这种疾病主要发生在静脉吸毒和男同性恋群体中,并未引起当局的重视,甚至颇有放任不管之势,而到了八十年代末,艾滋病已成为威胁公众健康的头号敌人,然而由于当局长期的忽视,对于艾滋病的研究始终停滞不前,以至于无药可治,死亡率极高,甚至一旦HIV(艾滋病毒)检测呈阳性,基本上就被宣告了死亡。而作为当时同性恋群体中的一员的迈克,在面对着随时可能到来的死亡威胁的时候,选择了放弃虚幻的演员生涯,依靠广告行业提前享受人生。正如他对乔纳森说的“我只是一个平庸的演员,纽约到处都是平庸的演员,可乔纳森拉尔森呢?只有一个。”
我们无法批评迈克的选择,相反,我们应当看到的是他的勇敢和对于自我的清晰认知。勇敢不仅是他敢于在恐惧面前保持自我,更是他在放弃并不适合自己的行业时的果断。 诚然,不是每个人都是乔纳森这样的天才,更多的是像迈克这样的普通人,但是BLUE觉得,像迈克这样的人非但不是生活的屈服者,反而是敢于面对自己只是芸芸众生中的普通生命的勇者。 不是所有的努力都会得到回报,也不是坚持就一定会成功,普通人自有普通人的无畏,只要走在属于自己的路上,那便是最最珍贵的人生。
“成名要趁早”,很多年来,我们一直被这五个字所牢牢缠绕着。不论是电视上年纪轻轻的“神童”,还是视频软件上越来越年轻的面孔,“成功”的期限越来越短,越来越多的人陷入了“成功焦虑”之中。“你必须在XX岁买到房子。”“你应该在XX岁有至少XX的存款。”“你为什么还在浪费时间?”质问的声音越来越大,可当三十岁的你达到了这些“你本应”时,那些质问的声音却并不会停止,取而代之的是更多的“你应该......"。可是BLUE认为,没有人的努力是理所应当的,每个人都拥有选择自己生活方式的权利,“成功”的标准也应该由自己来界定。而这些所谓的“应该”也不过是副隐形的镣铐,一味的纵容别人的话语来干涉自己的生活,不仅不会堵住别人的嘴,还会束住自己的手脚。 与其将这部电影看作乔纳森的个人传记电影,不如将它形容为关于理想与热爱的众生相。影片中不仅将笔墨留给了乔纳森这个极具天赋、却被生活所困的音乐剧天才形象,更将镜头对准了如乔纳森的好友迈克和乔纳森女友苏珊这样的鲜明形象,使得影片的故事由“天才之困”变成了“众生之困”。这也是这部影片能从众多传记片中脱颖而出的主要原因。 我想,不论是在乔纳森的身上还是迈克、苏珊的身上,我们总是能看到一点自己的影子的。 本文的题目取自这部电影的英文名:tick,tick……boom! 犹如丧钟般不断鞭策着人的脚步。 嘀嗒,嘀嗒,嘀嗒,倒计时的声音永远在不断的响起,那么,当这滴答声悄然截止之时,那声巨大的“砰”,究竟是生活的崩坏还是夜空中那片绚烂的烟火呢? 由你自己决定。
影评来自个人公众号:BLUE蓝色影单
如有兴趣,请移步公众号,还有更多发布。
资历尚浅,水平有限,个人观点,不求苟同。
谢谢。
歌舞都很好很精美但美中不足不够打动人心,从电影角度来看人物塑造不够立体。但歌舞片就是要有歌舞片的样子,有加菲又唱又跳还要什么自行车。
观影门槛比爱乐之城甚至是直白讽刺的芝加哥要高,很挑观众,对林聚聚没有丝毫了解的可能会看得一头雾水,可以想象评价的两级分化。印象深刻的一幕是加菲拥抱女友时手指轻敲女友的后背,不要爱上艺术家,他会汲取你生命的能量和养分豢养他的作品。
这部不是院线片实在太遗憾了…从电影的导演Lin和DEH的剧作,到主角Larson和桑爷, 你能感受到里里外外都是他们对theater,对musical足以献身般的热爱。感性的人来拍电影写剧本就是这样,对情绪的感知力让他们能够准确地捕捉到那些贴近所有人生活的的喜怒哀乐,并加倍地呈现出来,堆叠直到高潮。tick tick boom里也有很多rent的影子,充满着对抗糟糕生活的,那种激动人心的生命力,看完也会明白为什么seasons of love这样的歌能被Larson写出来。其实电影本质是一个关于写作的故事,遭受瓶颈和拒绝,迷茫焦虑,和爱人朋友的冲突,遇到职业生涯的贵人都围绕着创作展开。太多让人能够共情的地方,一切都被很美妙地演绎了出来。近期最爱。
石头姐有爱乐之城,加菲有了倒数时刻,我磕到了
作为处女作无可指摘,太厉害了!就是今年的爱乐之城,叙事节奏出色,每首歌的创作灵感正是乔纳森自己的生活点滴,从传记电影到自传音乐剧再到他的生活,环环相嵌,有感动有遗憾,不落俗的励志片,音乐、转场设计、镜头想象力都好,加菲的表演也很棒
应该是一生中看过的最“难看”的歌舞片之一了吧
怎么每首歌都这么口水
用剧作者自己的音乐剧来拍音乐剧传记片实在是再适合不过了。Jonathan的天赋是无可比拟的,他的悲剧为Rent更是蒙上一丝传奇色彩。加菲的表演有功无过,尽管唱功跟专业歌手比还是差了点。影片里能看到不少之后Rent的影子,比如What You Own,La Vie Bohème等等。对Sunday in the Park with George的致敬也很妙,还有很多惊喜客串(林漫威,Hadestown里饰演Hermes的André De Shields,Hamilton饰演大姐二姐的Renée Elise Goldsberry和Phillipa Soo,还有Helen Mirren)。整体而言十分动人,旁边的观众几度都要落泪了。
【6分】我理解林曼威的热情,但我感受不到。打动我的是真实的Jonathan本人,而非电影里呈现出来的角色。明明是很好的素材,但讲述的角度和方式都太一般了。作为音乐电影,音乐不出彩真的是致命问题,全片听下来,居然只有Bohemia一曲足够优秀。旋律和剧情的割裂感太强了,无法带动情绪。冗余的信息太多,真的没必要每隔20分钟就强调一次running out of time,台词多且尴尬,总感觉不像在看电影,像在看一个神经质的林曼威本人碎碎念。传记电影的通病依旧适用:配角们真的都是“配合”的存在,但在本片中,蜻蜓点水般的人物刻画甚至不能起到起码的突出主角作用。能感觉到加菲有在很努力地突破自己,但最终的表演效果也就是无功无过。真要和La La Land对比,那绝对是被吊打的程度。
最泪目的那一段台词:Jonathan的音乐剧演出之后,没有业内人士愿意投资,Jonathan问经纪人,“我该怎么做?” 经纪人回复说,“你开始写下一部剧,写完了就再写一部。剧作家的生涯就是,连续不断的写作。你得一直投稿,希望最终能有回应。” 作为半个同行,简直太有共鸣了,无数次撞墙,无数次自我怀疑,依然还要忍受痛苦坚持写下去,因为放弃自己的天赋才是最大的悲剧。
不只是关于百老汇,也是关于格林威治村,以及两者的互哺关系。吞噬生活的艺术创作过程注定是孤独的。从《傲慢》到《倒数时刻》再到《吉屋出租》,乔纳森·拉森倒在了功成名就的前夜,而林聚聚在这部传记音乐片中有着太多自我投射,反而让我出戏了。Anyway我还是要给加菲打call,哪怕你已不再是少年...
看完之后完全理解了LMM为啥不拍自己写的剧却要来拍这个传记作品了,这是知音的灵魂碰撞,也是艺术家前后辈间的传承。Respect.
In my potion of view, this is the best film of 2021. If you're nearly thirty and still in a hard time chasing your dream. This film could give you some inspiration.
3.5 标准冲奥系音乐片。泳池里的五线谱令我眼前一亮。为一展歌喉的帅气加菲奶一个来年的影帝提名。
形式大于内容,本就复杂的叙事结构因为歌舞加入更乱了,两段叙事时空的交错,两种表现形式的混合,不断造成的断层以至于很难融于故事当中。而且除去结尾几首歌,大部分歌曲也没什么亮点。加菲的表演状态则更像是在出演舞台剧,脱离了传记片的真实感,可矛盾的是,剧中剧结构却又允许了这种表演形式。当然,电影是最容易表现这一复杂剧本的方式,但最适合它的舞台,其实还是剧院。
一位音乐剧天才通过光影拥抱了另一位音乐剧天才
创作者狙击向故事
其实最主要就是歌不太行,出现的所有的歌曲,洗脑程度和感染力传递性比《爱乐之城》《汉密尔顿》以及那些许许多多游客愿意花50刀的经典音乐剧差得远,差得远。故事线也比较老套,有感受到热情,但是方方面面都…cliche
全片唯一高潮似乎就是桑德海姆的“到场“,音乐剧电影拍成剧情和歌曲完全不相融,精心设计出的歌词与画面的“同步”无法带来任何情感上的共鸣。不触及90年代真实的政治氛围、不展现舞台艺术在LGBT文化运动中的先锋性质,就永远无法正确地驱魔,没有记忆何来克服,只有浮于表面的致敬。
关于舞台的能量,神圣的高不可攀的,和亲密的触手可及的。不再无缝切换于情绪饱满的演唱与黯淡困厄的日常,用无处不在的舞台盛放演员的光芒,像保护荒岛上的火苗一般珍视着他们的当众孤独。这让那些强行点题拔高的段落都不那么惹人厌了,用可复制的无瑕的爱填充命运的裂痕,有时是鸡贼,有时是天真。