你喜欢勃拉姆斯吗

大概整部剧最放在明面的一条线（除去恋爱线），就是女主对于这个问题的一路追问了吧——从管理系毕业，放不下小提琴，但开始得太晚也没有出众的天赋，一路坚持考了4年才终于考进了音乐系，可是一直依旧是吊车尾的挫败状态，在这样的情况下，该如何是好？

我想我对女主的处境是有感同身受之处的，我也是29岁的时候才踏上去伦敦学习自己喜欢的专业的路途，和班里19岁20岁的同学坐一起学习。我记得刚到伦敦时，满城地逛，最惊呆的是地铁里“才华角”的一些演奏者，有些明明已经到了非常高的表演级别了啊，竟然还在人来人往没有空调的Tube里演奏吗？我当时的第一感觉就是，在伦敦果然到处都是搞艺术的啊，想要出头是不是太难了。

有一段时间我也反复追问自己，是不是真的是这块料、到底有没有这方面的才华？回顾自己的经历，我有时觉得自己只是脑子还算比较好使，从小在什么学科上都可以做到至少是良好，可是如果是艺术这件事的话，只是脑子好使很快就见到了边线，根本是不够的。最开始的一两年里，更让我困惑的是每次crit上老师会点评好和不好，经常和我自己的判断是向左的，有时让我怀疑到底应该相信谁。

支撑着女主一次一次从打击中（包括乐团预演时因为人数多出来而被顺位残忍踢走的那次）也是真正的对小提琴的热爱，每次又拿起小提琴，对它轻轻说爱它的时候。在我最怀疑自己有没有那根筋的那些日子，大概是学校隔壁的博物馆安抚了我，每次摇摆的时候逃进去看上两小时、三小时、四小时，每一次都会发现新的好作品，然后我就会从心里感叹出来——啊，真好啊，我也想做出这么打动人的作品，就是这样反反复复每次感觉困惑又从困惑里走出来。

女主最后的选择，是放下了最爱的小提琴，与它好好地释然地说了再见。我很能理解。梵高就是这样在画画时的自信和面对外界时被否定之间被不断撕扯而痛苦的。

我的选择，是终于放下了自己有没有天赋或才华这件事，因为我的释然是，不管有没有天赋和才华，我都要做这件令我真正从心底里欢喜的事。

这样的放下也是慢慢发生的事情，逐渐地、自己不那么在意别人的看法和评价，因为自己可以越来越清晰地知道自己做的好坏、也越来越能看得出其他人作品的好坏。这样，也越来越敢挑战一些自己的短板，比如，因为学习画画的时间不长，从来都是硬伤，虽然这不是我的专业但我总觉如果画不好会有碍我准备表达和记录自己的灵感和思维过程，于是我就去学校楼上的Drawing School每周和专业画画的人一起上课，反正我已经不在意才华这件事，不再需要拿自己和别人比，画得再烂只要自己有学习到新东西就很开心，直到（大概是第三/四年的）有一天，在一门很难的画画课上老师挑选全班他觉得好的作品时候，把我的也挑了出来，他说，“这幅画技法不够，但是，让我很喜欢的是画里面的韧劲（他用的是resilience这个词)”。我当时一下就觉得他击中了我心底某处，悄悄地在角落里酸了鼻子。我想，是啊，被他看穿了，这就是我的本性吧，不管做得好做得不好，我就是会一直做下去的，因为，我喜欢这个过程中全部感官都可以彻底打开不必遮掩或欺骗的感觉。

另外，这部剧的另外一条线，就是已经在顶峰的男主，依旧遇到各种问题。所以，其实不管处在哪一个位置，都会有各自不同的烦恼吧。男主的问题，是该听从十分有获奖经验的老师的建议、做一个让所有人都打出8分从而总分最高的第一，还是听从自己心底的愿望、弹出或许大多数人都不太明白但有一两个人会被深深打动打出10分的演奏？

男主的难题，也让我想起“海上钢琴师”，1900那个最大的人生选题——要下船步入繁华的曼哈顿好好利用自己的才华出人头地吗?还是留在被时代遗弃的船里带着自己的才华一起沉入深海底？

这样的问题，大概某种程度也能理解成“如果你有天赋/才华，（但时代不成全真正的你），你还会继续你最热爱的那件事吗？”

我离顶峰还远得很，但是我也能想象他的拉扯，就好比每次有展览机会，要面对总是做多一些知道会更受欢迎卖得出去的作品、还是做自己最想呈现但明知道卖不动的作品？

我有一个关系还不错的研究生时期的同学，她每次展览都能把自己作品都卖完，而且毕业后很快就签到了挺靠谱的代理画廊。我就比较固执一直只做自己想做作品，但代价就是需要靠其他许多的兼职来养活创作，我想，两条路都好，只要是自己从心的选择。我还有一个学姐，毕业了以后好多年都还在waitrose(英国一个超市牌子）兼职，每天大清早四五点最早班去整理货架、收银，我有点心疼她，但她和我说，她觉得这份兼职是最合适她的安排的，因为不用费脑筋而且中午就下班了，这样她整个下午和晚上都可以用来专心创作。

嗯，只要是心甘情愿，就很好。

意想不到的在夏末秋初的交界处偶遇了这部娓娓道来，节奏缓缓的韩剧《你喜欢勃拉姆斯吗？》。在韩剧TV上初见这个名字，第一反应就是，谁是勃拉姆斯？为什么要喜欢他？

随着剧情一步一步的展开，开始慢慢了解到，这是两个三角恋情交汇的一部剧~大三角（编剧花了更多的笔墨来描述这段关系）：29岁的钢琴家男主朴俊英、富家女二情京和男二贤浩；小三角：29岁的小提琴专业学生女主颂雅、女主闺蜜敏成和男三东允。男女主在各自的三角关系里都扮演着相似的角色-勃拉姆斯，迫于友情迫于现实的各种因素，选择用隐忍的方式去喜欢，或者迫使自己放弃去喜欢。

然而当两个三角相遇的时候，两个同样勃拉姆斯的男女主在交汇点相遇，惺惺相惜，互相治愈，逐渐卸下了勃拉姆斯的包袱，一点点地走进彼此的内心，成为彼此的世界。

这是近期韩剧里面为数不多的慢节奏作品，却深得我心，它包含了一些韩剧普遍存在的浪漫因素，包括各种场合下的偶遇，但同时也包含了很多现实生活，特别是追逐梦想的艰辛和无奈。有几段剧情非常的戳我：

最开始在音乐厅排练的时候，男主为了缓解想要继续留下参与表演的女主和指挥之间的尴尬气氛，故意将乐谱从钢琴上蹭下去。细节之处见人品，足以说明男主是个非常善良温暖的人，他很照顾和在意周围人的感受，即便是第一次见面的陌生人。 这也多少让后续剧情中男主答应再次为女二的独奏伴奏，更容易让人理解。

女主在隔着门看男主表演的时候流下了感动的泪水~前一分钟还在同一个舞台上，后一分钟就只能在台下默默当观众了~现实的残酷实在是令人唏嘘。同时我也好奇，天才钢琴家，和连普通都算不上的却靠着热爱和努力一直在坚持追梦小提琴专业学生，这种巨大的差距，在男女主正式成为CP之后会是何种走向。

女主把鞋子借给即将上台表演却忘记带鞋子的小提琴家，自己不得不穿着一双拖鞋继续站在舞台侧边继续工作，而男主此时已经和女二在观众席准备观看表演。在门开门关的瞬间，男主都情不自禁的眼神飘到舞台侧边，从看到女主穿着拖鞋略显失望的站着，到发现女主不见了，男主甚至无视了身边的女二，焦急的在演出中途离场，去想办法安慰女主。在意应该就是爱情的开始吧，非常喜欢这一段的镜头和转场。

男女主穿着黑色“情侣装”在宫墙外散步，两只手不小心蹭到一起又赶紧分开，那种暧昧期才会有的小火花、小害羞，特别是两个都要奔三的“大龄”青年男女身上自然流露出的粉红泡泡，真是让人看着心里又痒痒又欢喜。

最最最心水的场面是男女主即将去艺术高中参加男主的talk concert，配着我泰抽抽的OST，迎着阳光，迎着和风，男主徐徐向女主走来，看到轻柔回头的女主，两人的嘴角都逐渐上扬。I will be on your side~因为遇到对的人，所以可以跳出彼此三角关系的束缚，所以才知道原来这世上还有一个人能让我如此的欣喜，所以才变得更加勇敢。

这个世界上或许还有很多的人在扮演勃拉姆斯的角色吧，他们可能像男女主一样遇到真正对的人以后被治愈，可能鼓起勇气去告白，可能永远将感情埋藏在心底，但是无论是什么样的结果，都要好好生活，珍爱自己。

目前这部剧还在更新中，希望能保持治愈系的风格，温暖整个秋天吧~也希望，每个人都会遇到那个迎着阳光、迎着和风，面带微笑，走向你的人。

「你喜欢布拉姆斯吗？」

当蔡颂雅在机场随口这么一问，朴俊英一怔，随即敛色说道：「不，我不喜欢布拉姆斯。」开场就已经定了这出戏的调性。 布拉姆斯、舒曼、克拉拉，音乐史上著名的三位音乐家，不只是因为他们之间的友谊，还有布拉姆斯对克拉拉终生克制的爱恋与支持，蔡颂雅口中三人的友谊在朴俊英的认知却是终身无法实现的爱情。编剧很巧妙地用三人间的纠葛与友谊点出男女主角各自的三角困境。 然而，比起爱情，随着剧情推进，对「梦想」所丢出的提问才是这出戏的精髓所在。

♪ 只是喜欢能成为梦想吗？

光是「喜欢」可以支撑一个人的梦想吗？或是可以支撑多久呢？

毕业于众人钦羡的名校—西岭大学经营系，比别人更具优势的蔡颂雅理应顺理成章投入竞争激烈的职场，但她却选择打掉重练，重新花了四年的时间考进同校的音乐系。 因为喜欢小提琴，她鼓起勇气想把此生的热情都投注其上。

当小女孩问：「姐姐，妳小提琴拉得好吗？」 蔡颂雅先是一愣，然后真挚地回答：「我喜欢。非常地喜欢。」

蔡颂雅看似答非所问的「我喜欢」却恰巧一语双关地回应了自己与观众。本该可以随口搪塞的「当然」，她却以「喜欢」来回应，不是闪躲，而是在安抚自己的心。她当然知道自己与其他人的差距有多少，也明白有些事不是经过一万小时的练习就可以梦想成真。但心总是不从人愿，老往最接近梦想的地方奔去。

如果你曾打从心里对某件事毫无缘由地坚持到底，那么有什么理由不去闯一闯呢？如果不去做的话，会不会将来的某一天才来懊悔自己当初怎么连试都不试就放弃？ 「不是我特别勇敢，就只是这样，已经心有所向，还能怎么办？只能勇往直前了。」 因为喜欢小提琴，她咬牙坚持了下来。 然而，当她因为实力不足而难以踏上梦想的音乐殿堂，当她听到朴俊英透过指尖倾泻而下的琴音而落泪，当她因为他人的天赋而自感渺小与卑微的刹那，又怎能不动摇呢？那是自己再怎么努力也缩短不了的距离。 朴俊英身上的天赋有多么耀眼，就凸显出蔡颂雅仅凭喜欢的一腔热血有多么天真。

图片cr.小玩剧

♪ 天赋能为你带来幸福吗？

——我觉得身为演奏者的生活，真的是种莫大的祝福。 ——假如没有遇到景厚文化财团，如今的人生会是什么样子呢？有些难以想像。

这是朴俊英， 别人眼中的他该有的人生态度。

——有时候会有种念头，我上辈子是犯了什么滔天大错，要过这种日子。 ——肯定会做些什么维生吧，虽然不是弹钢琴，但也感觉应该会多些自由。 这也是朴俊英，或者说，这才是朴俊英内心真实的声音。 「没有才能才是祝福……」朴俊英感叹的一句话却刺伤了蔡颂雅。 「你未曾爱过你的梦想吗？」蔡颂雅有点气恼。 对朴俊英来说，「才能」就只是长久以来谋生的工具，如果从小就被迫不断展现别人眼中的才能，是不会有余裕来做梦的，更遑论那种为了自己的梦想拼搏的不顾一切。 「我觉得音乐说到底是属于聆听者的，即使同一首曲子，对每个聆听者都有不同的意义吧。我在你的梦幻曲里，想起了我的梦想。」 音乐理应给他带来的安慰，他却丝毫感受不到，即使跟布拉姆斯一样，音乐比语言更容易的朴俊英，用他的琴音安慰了李情景，也安慰了蔡颂雅，他却从不曾因为自己音乐上的天赋而感受过幸福。 「尽管如此，是不是也必须相信呢？相信音乐能带来安慰，因为我们选择了做音乐啊。」 从来没想过要拥有某样东西、某个人的朴俊英，因为自己本身的天赋而自动放弃了自由、自尊、爱情。因为觉得沉重而不敢拥有名贵钢琴，因为关系的不对等而深埋心里的单恋，独自承受所有掌声后的压力与寂寞，某天，他的世界突然渗进了秋日的阳光，慢慢温暖了掩藏得密密实实的内心，不自觉地靠近，不自觉地想要被了解，不自觉地想要更多更多，会不会首次产生想要拥有幸福的迫切呢? 对朴俊英来说，想要拥有某样东西、某个人，本身就是种陌生的情感。 而这种陌生的感觉，是从第一次不想要失去某人脸上的笑容开始。

♪ 不是放弃，而是放下

一万小时定律——人们眼中的天才之所以卓越非凡，并非天资超人一等，而是付出了持续不断的努力。1万小时的锤炼是任何人从平凡变成超凡的必要条件。 ——《异数》/ 格拉德威尔

要成为某个领域的专家，10000小时是底限。假设每天练习三个小时，那么成为一个领域的专家至少需要十年。 常常，我们总会以此自我勉励，只要我们坚持下去，总有一天会获得与努力相应的回报。

然而，并非所有事经过一万小时的练习都可以功成名就，比如极需天赋的音乐。

出自朴代理口中虽不中听却很现实的劝退：「颂雅妳开始得太晚了，先不提擅不擅长的问题，是根本追不上，时间是不可战胜的。喜欢的心情我理解，但我觉得也该有人告诉妳现实。」

因为不甘心，因为觉得自己都已经坚持到了这里，如果现在改弦易辙，是不是显示自己当初的一意孤行是一种鲁莽？「瞧，不是早就跟你说了吗?」深怕这种落井下石的话连自己都会承受不住。 要不要放下，能不能放下，都不是别人说了算，若非经过自己反刍后的痛定思痛，是不会因为释然而豁然开朗的。能够明白自己的极限在哪，为自己的人生设下停损点，可能比追求梦想还需要更多的勇气。

图片cr. DC饭制

徘徊在梦想与现实的蔡颂雅，在毕业演奏以布拉姆斯的F-A-E奏鸣曲（自由却孤独）结束了自己对小提琴的单恋。承认自己的极限，然后做出选择，而不是任着喜爱的事物变成一种逃避的藉口。

「仔细想想，觉得自己也挺像布拉姆斯的，一直独自坚持着不被接受的爱，那种单恋，想到此为止了。不过没关系，虽然一直独自深爱、独自受伤，最终这么结束了，但至少那段时间，确实幸福过，那好像就足够了。」

所有热爱过留下来的印记， 手指上的厚茧、 脖子上练习的痕迹、自我怀疑与旁徨......都是你曾经这么努力过的勋章。比起伤害，因为热爱过而获得的安慰才是音乐真正的疗郁力量。

另一方面，一直以来，总是先察觉到别人的感受，并隐藏自己内心的朴俊英，因为家人、爱情、事业……总总应接不暇的压力而身心俱疲，因为不幸福而想放弃音乐，终于也懂得在母亲的怀抱里释放自己的情绪。

终于不再自我克制，不再追求让所有评审都给出八分而演奏，决定听从自己的内心，随心所欲去演奏，一如布拉姆斯内心真正喜欢的句子F-A-F，自由而幸福的。　

主动放下执着的蔡颂雅，主动追求幸福的朴俊英，在人生的折返点上，转身，走起。

♬后记： 向来看剧有两种喜好，一种是「好看，好好看！」，另一种是「喜欢，好喜欢！」好看的剧会刺激你的肾上腺素，而喜欢的剧则是会通透到心底深处，也许刚好就像流行乐与古典乐对我的差别吧。

而《你喜欢布拉姆斯吗？》就属于第二种，比起好看，不如说是会打从心里喜欢的温柔作品，属于很主观性的感受，或许它的舒缓调性不见得能博得众人的目光，对我来说却是异常地对味。

就如新人导演赵英民PD巧妙利用剧中台词来回答：「我们就算不能达到所有人都认为7〜8分的电视剧，也要对某些人而言成为是10分的电视剧。」

这是一出把古典音乐、梦想与爱情，结合得很完美的戏剧， 编剧柳宝利作家同时主修小提琴与经营学、而后从事艺术管理的背景，使得这出戏在梦想与现实的探讨更具说服力，把几个主人翁的迷惘与心境转折描绘得极其细腻，加上出色的OST助阵，全剧呈现一种不疾不徐的悠缓。主演朴恩斌与金旻载的亲自演奏实力与倾情演出，让整出戏有如徐徐迎面而来的秋日和风，是个美丽而动人的相遇。

最后，很喜欢最后一集的这段话，把它献给正在爱情或梦想的路上旁徨的你，希望你也能重新获得继续前进的勇气与力量。　

「音乐术语中，crescendo这个词不是逐渐变强的意思吗？ 所谓逐渐变强，反过来想，也是目前最渺小的意思， 因为只有目前最渺小，以后才能越变越强大。 感觉自己最渺小的瞬间，反言之，不也是逐渐变强的起点吗？」

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重温二刷，第一次看的时候就被朴恩斌吸引，那时感觉这个女明星演技真的太好了，之前看过她的青春时代，完全是不一样的人设，前途不可限量，之后就拿了大赏，真的太感动了。

这部剧很细腻，可能很多人看完会憋屈，女主没有“反杀”的时候，一直被虐，还以为最后会在小提琴上大展身手，可结局却放弃了，但我觉得这才更好，相比有才能的男主，女主只是一个普通人，开始能用努力填补的，后来就无法跟上了，但放弃也是一种勇气，女主就是外柔内刚，我从不觉得男女主之间有多虐，一直让人难受的，是女主对小提琴的爱，但却无法得到回应，最后放手让人豁然开朗。其实男主最后也没帮上女主什么“忙”，但那是女主找寻自我的过程，虽然很辛苦但也很有意义。

男主也是因为家庭，让弹琴从幸福变得不幸，最后他说出自己的内心，斩断错误，重新开始快乐的弹琴，不去追求每个人的及格分，而是一个人的满分，偶尔的低分。

其实对于女二没有太多恶感，这部剧不是单纯讲某个人渣，而是不断寻找自我，迷茫、清醒的过程，不会让人过多苛责某个人物，大概也是这部剧的魅力之一。

最后演员真的很敬业，看花絮大部分都是演员亲自上场演奏，女主为此学习六个月小提琴，希望这样的演员能越来越多、越来越好。

先声明一下吧，以下评论涉及事实部分，都是本评论者的文学虚构，如有巧合纯属意外。

我是在豆瓣随意搜索韩剧，觉得你喜欢勃拉姆斯吗还能看看，就线上看了。我看得韩剧不太多，所以虽然几年前看过青春时代1，但完全没看出来朴恩斌演员也出演过。对我而言勃拉姆斯此剧，所有演员都是第一次认识。

意外的此剧很合我的心意，所以就从网上找资源，下载到电脑二刷了一遍。然后居然像看1988后一样，又寻找花絮看了，也搜索朴恩斌演员的一些相关视频。至少此剧，就像剧中台词，对我而言是10分满分。

首先朴恩斌演员的颜值和气质完全符合本人的审美，然后确实表演的很得体，其他演员的演技也都在线，就像看1988一样，有强烈的带入感。但勾起的却是自己的人生经历和感悟，朴恩斌演员在一次采访中，说希望她的表演给观看的人带来一些安慰，至少对我而言，她做到了。

本剧是以当事人有天赋和没有天赋对事业的影响为主线的，而朴恩斌演员在剧中的演绎，激发了我个人对于天赋和人生的一些感慨。而这些感慨，又结合本剧，套用在朴恩斌演员身上做个脑补。所以才说以下谈论纯属文学虚构。

天赋对人的影响，在艺术类和竞技类行业体现的特别明显。就本剧举例，同样的自律和竭尽全力，有天赋的能成为世界级演奏家，没有天赋最高也就是一流演奏家而已。这是一个残酷的事实，这个规律其实涵盖了所有领域。

另外，有天赋和实际上兑现天赋，是需要一个长时间竭尽全力的努力过程的，否则天赋是兑现不了或者只能兑现一部分。举例说，围棋在九十年代中日韩有过一段群星灿烂的时期，其中中国聂卫平和韩国李昌镐都是有顶级天赋的棋手。二人都足够努力，但私生活上聂卫平自由开放些，李昌镐直到今天大家还是公认十分严谨。他们在围棋大赛中都有过一个天下无敌期，但聂卫平很短，不到2年，李昌镐则保持了3-5年，是迄今为止时间最长的棋手。

所以从有天赋，到兑现天赋，其实是一个外人看来很残酷的过程。

从我个人的感受来说，为兑现自己的天赋而竭尽全力的过程，对个人而言会感到十分幸福。但现实上有两个问题，兑现天赋即使竭尽全力也是需要一个相对长的时间，而兑现天赋后，因各种因素会无法变现，例如你学的是屠龙术，当然不用那么极端，你是世界级演奏家，但没有地方请你演奏也是偶尔存在的。

这也是多数父母反对孩子去实现自己的梦想的现实原因，风险性太大，成功率过低。你的梦想与主流相符还好点，稍微非主流一些，就意味着一生穷困潦倒。多数父母都希望孩子平平安安过日子就好，飞黄腾达对父母而言与平平常常是没有区别的，但风险显然飞黄腾达要高的多。

但另一方面，我以为每个人的人生目的就是兑现自己的天赋，至于能否变现，或者变现多少其实是无所谓的。原因是，我是相信每个人在来这个世界前，都是自己选择自己的人生剧本的。所以当你确实有某项天赋时，就意味着你起初选的人生目的就是兑现这个天赋。所以不去兑现天赋，内心深处会非常失落，而兑现则会内心感觉十分幸福，即使穷困潦倒但不以为苦。

记得小组讨论有人质疑，颂雅轻易就放弃了自己努力多年的小提琴，不太合理。我以为如果你没有某个天赋，那么当初你选定的人生剧本必定没有这个目的，因为如果有这个目的，你一定会选择这个天赋。你以为你有这个梦想，只是你搞错了而已，终究你会明白的。

例如我的一个朋友，小时候就知道自己有政治天赋，但又发现自己连个小组长都做不好，就怀疑自己搞错了。但后来政治天赋真正兑现了一些，做的非常出色，于是明白小组长是属于行政天赋，与政治天赋是两回事，是自己搞错了。

结论就是当你真的没有某项天赋，那这一定不是你的梦想，只是你讨生活的一个手段而已，如果有其他方向日子更好过，就去其他方向吧。

看剧情那时颂雅已经怀疑小提琴并不是自己的真正梦想，而导师的为人是颂雅厌恶的类型。导师把学习机会当作买卖，而梦想能够买卖就不是梦想了，所以颂雅第三个勇敢的决定就用在这里。但拒绝和导师交易，其实也就是决定放弃了小提琴，因为现实就是只要你还在这个行业，导师还是能影响你的生计的。而这时颂雅也发现，她实习的行业，她反而有天赋。所以虽然只能从临时工开始做，颂雅也接受了。

至于为什么说，勃拉姆斯是朴恩斌演员给自己发的一颗糖。演员本人是童星出身，就是她是有这方面天赋的，而且她的演艺生涯是连续的，就是一直在为兑现自己的天赋而努力。她本人则说，她没有什么宏大理想，只希望自己的表演能够安慰到一些人。

演艺圈的残酷现实是，你要有天赋，要竭尽全力的努力，同时你绝不能早婚，哪怕是谈恋爱。但你真的梦想是兑现自己的演艺天赋，那你以上都必须做到。实话说做到这些，简直是非人类，只有那个1988的成宝拉做到了，但那时剧不是现实啊。

但看朴恩斌演员的人生履历，她这么做了，所以朴恩斌演员是个真正的狠角色，因为她是有别的路可以走的。但在青春应该恋爱的时候是空白，还是会有所遗憾吧。

所以当朴恩斌演员在接了勃拉姆斯这个剧后，应该是已经考虑给自己发一颗糖了吧，就像韩剧五月的青春那个女主角谈一个月的恋爱，然后离开继续自己的人生路（当然剧里这个卑微的愿望也破碎没有实现）。

所以朴恩斌演员和金演员第一次开剧采访时，提了3件事。剧中女主角颂雅29岁，她本人也是29岁所以是一种命中注定；当问到这是个什么剧时，朴恩斌演员说是青春爱情，而金演员还傻傻的说是钢琴；朴恩斌演员还特别提到，在决定接这部剧之前，专门问了大人们金演员的情况，都给了赞扬，说是可以合作的演员。但我以为金演员目前是单身，也是隐藏的条件吧。顺便说一下，演艺圈其实也很小，所以真实情况圈内人是都了解的。当然外形上，作为观剧人也觉得很般配，相信朴恩斌演员也是这么觉得的。

这些前置条件如此完美，相信朴恩斌演员已经决定，如果自己真的动了心，就真的恋爱一回，当然截止时间是本剧杀青。因为一切会让人怀疑的地方，一个剧中营业就可以让所有人闭嘴了。

后来的花絮可以看到，最初一本正经的说是钢琴剧的金演员完全沦陷了。但金演员的分寸始终把握的很好，也完全符合大人们告诉朴恩斌演员的人设。另外，无论是剧中还是花絮，完全感觉不出金演员是年下男，反而像剧中说的29岁同岁或大一点，而朴恩斌演员在花絮中的表现比剧中更让人心动。

印象深刻是朴恩斌演员始终在笑，那种真正开心的笑，心花怒放的笑。分手剧金演员真的伤心了，朴演员就过来哄，稍有些过分的要求，给他弹个钢琴也答应了；毕业音乐会金演员撒娇吃小提琴的醋，朴演员一脸无语的表情说，这是我的珍贵的小提琴啊，然后敷衍的哄一下；

最后有个镜头，朴演员吃了颗糖，金演员反复要糖纸，朴演员无奈给了，还特别解释是花絮。结局就是这样吧，朴恩斌演员真的吃到了糖，而金演员主动要求负责收尾善后。

剧后是不会继续的，因为朴恩斌演员还在兑现自己的天赋的途中，为了这个梦想其他都可以暂时放弃的，即使遗憾又如何。但金演员也不是完全没有机会，只要以后每年都有适量的联系，还是单身状态。考虑到朴恩斌演员虽然实至名归，但还是意外的得到了演艺圈的最高荣誉大奖。那么这之后五年左右，相信已经兑现了自己天赋的朴恩斌演员会考虑自己的婚姻，而曾经心动的金演员就有了最大可能。

当然对普通人来说，一年都太长，何况五年，所以终究是一个梦而已。

【引】《你喜欢勃拉姆斯吗？》是因为喜欢恩斌才关注的，前期除了对主演的看好以外，本来并无太大的期待，单纯就题材而言，并不符合当下大众和本人的口味，但偶然看了剧照以后突然就慢慢地对这部剧开始报以某种期待。盼望了很久终于迎来开播，原本想着只是当作闲来下饭的剧，却没成想每一集都忍不住翻来覆去原倍速地细细品味了。这部剧应当是久违地触动了我内心的一部，故事体量其实不大，但在娓娓道来的铺开中，大段的“对白丧失”和“内心独白”都在扣动着观者的心弦，一如颂雅对俊英音乐的评价：会莫名地总是想起那天的演奏，一想起来，就会触动这里的某些东西。朴恩斌和金旻载细腻的演技真的赋予了颂雅和俊英两个角色鲜活的灵魂，我相信被拨动心弦的人都同我一样，看完剧以后产生的同频共振久久无法平复，这样一种共振不是强烈而短暂地肾上腺素飙升，而是痒痒地，像颂雅一样，在同俊英聊完回去的出租车上，忍不住抚摸起自己被各种复杂的情绪和情感填满的心房。第一次的剧评献给《你喜欢勃拉姆斯吗？》，从第一次更新到今天刚好2个月的时间，也是终映刚好1个月的时间，不知不觉就写了有一篇论文的篇长，感谢这个秋天遇见《你喜欢勃拉姆斯吗？》。（PS：因为翻译版本的问题，名字会有略微的出入，我只选择自己更喜欢的翻译名作为代号。）

【EP01—EP02，Traumerei：梦—慢慢地，一点一点；EP03—EP04，由衷的—不过度的】

可以拥有梦想吗？

颂雅在追逐小提琴梦的路上一直坚守的公式就是梦想=勇气+努力+坚韧+主见。顶尖名牌大学顶尖专业的毕业生毅然决然放弃就业而选择追逐自己的音乐梦想，落榜3年才终于考入小提琴系，在大四这一年又再一次面临是继续追梦还是放弃的两难选择。艺术这一行是极度需要天赋的，再热爱却没有天赋，一味坚持的话其实也是一种对自己的残忍。颂雅走在这一条路上，完全是靠着自身的坚韧和足够的热爱支撑下来的，她或许也是在探寻一个答案——如果足够努力的话，是不是可以改变某种早已注定的结果，可是答案看起来是否定的，始终没能够登上去的艺术殿堂的舞台、被拒绝的留学offer、被家人同学一再质疑打击的自尊心、甚至连啤酒都只模糊了她一个人的名字，全世界都站在了她的对立面。正在追逐着的小提琴梦于颂雅而言却也依旧遥不可及，那么多的梦里唯独没有她想要追寻的梦，是看不清前路的迷茫，是孤独追梦的惶恐，梦想其实是多么沉重的一个话题，多少人深埋梦想于心中甚至是没有梦想，能够坚定地拥有梦想，热烈地拥抱梦想的颂雅在同学眼里是让人羡慕的对象，在东允眼里是启迪了人生选择的人，在俊英眼里是纯粹地热爱着音乐的人。

梦想？又近又远。图片cr.小玩剧

人们总是会羡慕自己没有的东西，仰望着他人看似光鲜亮丽的表面而看不到背后伤痕累累的辛酸。颂雅的朋友羡慕颂雅可以追求自己的梦想，颂雅羡慕的却是俊英拥有的天赋。看似因为拥有天赋而幸福活着的俊英并不认为弹钢琴是幸福的，讨厌比赛却有不得不持续参加的理由，在独自飞往世界各地演奏的每分每秒都要依靠药物进行自我健康管理，提起比赛想起的却是被静寂感充斥的夜晚。若不是听本人亲口说起，外人永远无法窥见其中的伤痛与无奈。欲戴其冠必承其重，俊英从钢琴中获得的幸福感逐渐被凡俗之事消磨，而俊英其实是习惯逃避的人，无论是对于自己的家庭状况、持续参加比赛这件事抑或是对于正京的感情。安息年的确是让他获得喘息的机会，但正如EP02他的那段独白所说——苦苦期盼了好几年的安息年，打一开始一切都一塌糊涂，那些明知道却不愿面对，索性一直回避的事实，接二连三地露出真面目，接下来又会是什么呢？安息年并不能真的为他堆砌出避风的港湾，而是推动着他去直面那些他一路逃避的现实。

现在好像可以从静寂的世界离开了。图片cr.小玩剧

两位勃拉姆斯的相遇

安息年的来临让原本行走在看似平行的两条支线上的勃拉姆斯产生了奇妙的交点。被现实的各种疲惫负重压迫着的俊英，承受着天赋所带来的重担，在那时遇见了即使天赋不足也深爱着小提琴，战战兢兢也要努力为自己争取登台的机会，宁愿自己淋雨也绝不能让小提琴淋雨的颂雅。曾经在俊英心中的那股名为音乐的火苗逐渐微弱暗淡，每年为了别人弹奏的七八十场的巡演里，俊英无暇思考音乐究竟是为谁人而弹奏，也只有纯粹爱着音乐相信着音乐的颂雅才会问出这样一句话吧：“不管别人，（今天的演奏）俊英你自己满意吗？”，那一刻，颂雅作为一个与众不同的存在走进了俊英的心中。或许是因为拥有着相似的磁场，很多事不需要言语，便能感知得到，俊英觉察到颂雅对东允的特殊情愫，正如颂雅察觉到俊英对正京的特殊情愫一样，而早在其他人觉察到之前，在彼此倾诉之前，他们就已用自己的方式小心翼翼维护了彼此的“秘密”，在这一来一往之间，在各自的世界里受伤的俊英和颂雅在只属于两人的空间里避风避浪，在那一隅空间里，伤痛的时间仿佛可以静止，快乐的时间尽情流淌。

考虑自己吧。我们总是轻易地就安慰了别人。图片cr.小玩剧

俊英和颂雅都是温柔细腻的人，比起考虑自己总是会先考虑别人，比起获得的总是付出得更多，正是这样的他们在被彼此温暖守护的时刻才会分外心动。俊英一次就听清了颂雅的名字，故意弄掉琴谱结束了颂雅被指挥老师责难的时刻（而对于俊英的那句对不起，私以为是俊英以自己的方式清楚地区分颂雅的名字和对不起的发音来提醒旁人），在不知道颂雅没有参加演出的敏成面前保护了颂雅的自尊，为了照顾聚餐腿麻的颂雅提议在外面休息一会，为了让颂雅喝完好的咖啡连不喝的咖啡也喝了，不小心知道敏成和东允的秘密后立刻蒙起颂雅的双眼，以朋友的拥抱慰藉疗愈了颂雅受伤的心，劝说颂雅要从心，陪伴颂雅去了尴尬的生日会。俊英做着这些的时候从未想过回报，而颂雅真心地称赞俊英的音乐，她让他知道了音乐是可以为人带来真实的安慰的，让他知道了音乐终究是属于聆听者的，也让他开始探寻所谓从心的音乐是怎样的。在他以为自己的某些想法行为不可取的时候都是颂雅引导着他正视生而为人再正常不过的行为选择，无论是利用颂雅摆脱正京的“纠缠”还是菲薄自己没有资格憎恶倚仗着金钱显摆的人。俊英给予颂雅的温暖，颂雅也一点点地在给予，而这就是由两个温暖的人开启的秋日故事。

因为你选择相信了音乐可以给人带来安慰。图片cr.小玩剧

【 EP05—EP06， 渐快—渐慢】

渐快和渐慢是一组对立面，生活不是一尘不变，周遭的一切变化都是生活的催化剂，突然觉察到的悄悄来临的情愫和突然降临的冲突，一快一慢之间挤压拉扯出的就会是撕裂的疼痛，也正是这样的疼痛才让颂雅和俊英的选择更加凸显出两者的差异。

关于俊英

EP06是引爆的一集，所有的矛盾、伤害、负重都在这一集陆续揭幕，一下子原本涌动的暗潮纷纷转为汹涌而来的潮水，一波接着一波。现实终归是现实，问题一直存在着，三角形原本是最稳固的形状，当一方不愿再维系的时候，再坚固也会坍塌，俊英、正京、贤浩三人的关系即是如此。俊英一直是最清楚这个定律的那个人，即使喜欢正京，那也是无法实现的爱情，是因为清楚地知道阶级的差距，因为背负着因他人不幸而诞生的巨大的“幸运”，因为混合着怜悯、愧疚和青涩悸动的复杂的情感，贤浩牵起正京手的那一刻，心酸和欣慰究竟是哪个情感先到来的大概也只有俊英自己清楚。因为未曾想过拥有，当正京站出来破坏了三角稳定的那一刻，俊英再也无法逃避了，不光是情感，更多的是债，而这笔债远远不止理事长对他的栽培所花费的金钱抑或是理事长帮他爸爸填补的窟窿那么简单，人情债才是压得他喘不过气的巨石，理事长的帮助若说是情理之中的话，正京的出面却是最大的难堪，存在于两人间的情感再也不会是单纯的友情或者是爱慕，而是一种居高临下却不自知的对于自尊的轻视和践踏，表面和谐的平等关系不复存在，再也无法保全那微小的体面，最终不过是景厚财团一块响当的招牌和呼之即来的木偶罢了。

没有人懂得俊英背负的这些，理事长自说自话的施舍，俊英父母无休无止的索取，正京自以为是的帮助，这是一道复杂危险的拆弹题，剪不断理还乱的多方利益纠缠，不是还了债就能轻易摆脱的财团的控制和约束，更何况连巨额债款都还不出的俊英已然陷入了一个被美梦糖衣编织的雷坑之中，弹琴、比赛于他而言再也不是幸福的事情，是哪怕心生厌恶也必须要做的事。除了景厚财团、父母，他的导师也是裹挟着他前行的一员，现实面前有很多身不由己，还未等到你做出选择的时候，所有人已替你做好了选择，牵一发而动全身的多米诺牌局，俊英不敢轻举妄动。

关于颂雅和俊英

因为拥有才能的俊英并没有想象的幸福，才说了没有才能才是祝福的话。站在俊英的立场确实没有什么问题，但是如颂雅一般平凡的大多数，尽管没有奢望过拥有多大的才能，但是有人会羡慕，有人会嫉妒，这样的话对于听者过于轻飘（虽然话者是非常沉重地讲的），颂雅才会气恼。彼时颂雅只是浅层地了解了俊英的比赛经历和感受，却还不知道俊英身上所背负的远比她想象的多得多。

真实的俊英内心VS不得不温暖世界的俊英的话语。图片cr.小玩剧

这些负担俊英连和最好的朋友贤浩都未曾说过，又怎么会轻易向才刚刚开始成为朋友的颂雅说呢？彼时颂雅于他而言是一束明亮的光，当阴霾笼罩的时候照耀一下就能开朗一些。俊英其实已经发现了这道给自己带来敞亮的光的存在，和颂雅一起的俊英才能稍微地从现实的压力中偷闲喘口气，也可以自然地笑，平等地被当做倾听者，甚至说一些大胆的话。如果没有身上的负重，如果没有突然汹涌而来的矛盾的爆发的话，俊英一定会比颂雅更早地开口请求这道光留下来。明明当颂雅因为开心的事找他的时候，他也开心得像个孩子，可接二连三被揭露的伤疤，疼痛的俊英已无暇顾及颂雅开心的事。这边的颂雅，在公司聚餐上经过和同事的交流，原本不太确定的情愫被瞬间点燃，两人情感上的时间差就此产生了。

在俊英心里自己的这些负担确实没必要讲给颂雅听，因为这不是任何人可以帮个忙就解决的事，只会徒增他人烦恼而已，过多地倾泻自己的苦水，也不是朋友应该做的事。真的珍视一段关系的话，在不丢失自我的前提下，是更多地为对方考虑，希望让对方感受到开心和被尊重，但一段好的关系也应该如EP04所说的——不过度，适度的，双方要步调一致，慢慢磨合，清楚知道对方想要什么不想要什么，才会长久地维系。所以俊英选择不过分地诉苦，是出于为颂雅考虑，但也恰恰是他还不了解颂雅所想。颂雅选择勇敢地说出自己所想要的朋友关系模式，这就为两个人磨合提供了很好的纽带。EP06结束，颂雅小炸弹已经小炸3次了（不满俊英说没有才能才是祝福，埋怨俊英什么事都藏着不说，不由自主勇敢告白），每次都是充满了委屈，惹人心疼。其实通过每一次颂雅的小炸，俊英长期孤独的内心世界就会经历打散、审视、重构，是颂雅在引领着俊英向外走，重新审视自己拥有的天赋，拥抱自己的天赋（后期剧情应该会有所展示）。Talk concert上俊英原本准备的《梦幻曲》也是要为颂雅弹奏的，对音乐一心的赤忱的颂雅选择了相信音乐，而决定弹奏《梦幻曲》的俊英选择相信颂雅，正京的出现并非扰乱俊英心绪选择换曲的原因，只是划清界限，他与正京之间不应该存在任何意义。颂雅的出现，对于俊英而言就是一段时机刚好的姻缘，相似的暗恋故事，相同的境遇，是敏感的他先开始注视她的，为她一次次地守护自尊、安慰、解围，也一次次地从她身上获得光亮。

这是第二次为了你弹奏的我的禁忌曲目《梦幻曲》。图片cr.小玩剧

你是带给我光亮的人。图片cr.小玩剧

俊英和颂雅关系的递进必然是有一段相对漫长的路要走的，俊英喜欢正京多年也没有表白，撇开外在因素不说，很大一部分原因还在于他自己的性格，太清楚应该把自己摆在什么位置，也相对地压抑了真实的自我，如果不处理好那些历史遗留问题，调整好自己的想法，他永远无法正视自己的内心。正视自己的内心，就必须要清理心理障碍，从俊英反复斟酌的to签，可以看到俊英对待颂雅真的很慎重，所以他当前的剧本必须是升级打怪，而不是毫不负责地就带颂雅进入一段恋爱关系。相信他们会慢慢地了解对方，理解对方，尊重对方的选择，再一起携手共进。

在你所不知道的背后，我反复斟酌，只希望你感受到被尊重着。图片cr.小玩剧

约定。图片cr.小玩剧

关于时间差

恋爱关系是否能顺利建立，Timing以及两人的频率是否一致是很重要的，俊英还不能一身轻松地许诺，颂雅的小宇宙却已经被点燃。因为一些误解，颂雅原本想要依靠内心的老茧不断的自我暗示放下这段看起来和上一段一样的单相思，却在遇到那个人的时候不由自主地就从心底诉出了最本真的情感。EP03早有预示，从这个人的身上获得的莫大的鼓舞、安慰和温暖，都会在日后的某时某刻不经意地透过身体记忆唤起——在彩排室里弹给自己的生日歌，也会在告白的这一刻得到支撑，无论结果是不是伤害，颂雅都可以勇敢坚定地去爱。那么俊英呢，他会被颂雅的勇气点燃吗？

剧中无论是哪一对，俊英和正京，正京和贤浩，颂雅和东允，东允和敏成，每一对都是时间差导致的错位感情。

俊英喜欢正京的时候，正京对俊英一定也是有喜欢的，跟贤浩在一起的原因不知道后面的剧情会不会讲到，我比较赞同的观点就是正京大概率是利用贤浩来逼俊英开口，正京对待贤浩初期应该还是铁三角的单纯的友谊，但是恋爱后，渐渐承受不起贤浩的一厢情愿给自己造成的巨大约束和压力。尤其是在俊英纽约演奏会后，她杂糅着对俊英的喜欢、嫉妒、不甘的情绪被彻底唤醒。她开始通过狂刷存在感来安抚自己伤仲永的落寞和摇摇欲坠的自尊，证明自己不是会被遗忘的人。在得知俊英确实喜欢过自己的时候，更是像失了智一般，对贤浩恶语相向，在颂雅面前树立姿态，只为了抓住爱而不得的俊英，就像对小提琴，她执着于不得，爱倒不见得多爱，她不想被掌控，她只想一切由她来掌控。不甘心暗恋了自己十几年的世界级钢琴家在自己传送爱意的时候却没有给予她要的回应和爱，一如她最终长成了平庸的小提琴手后，所有曾经围捧她的人纷纷冷漠离场。她害怕再一次孤苦伶仃存活在这个世界上，所以拼命想要抓住些什么，世界级钢琴家朴俊英的名头和地位她来守护，她要制止世人对朴俊英的质疑，要树立朴俊英的威信，让人敬畏，这就是她可以用来标榜自己的仅存的东西。最终正京只是活成了被宠坏的样子，可是除了贤浩，再也不会有第二个人可以纵容她的任性癫狂。正京疯狂进击的架势让俊英彻底放下了十几年的暗恋，正京表白的时候，俊英只剩下悚然的冷静，是不爱了，该劝说的该请求的该愤怒的该厌烦的该保持距离的都做了，得寸进尺的任性俊英再也不会包容了。对于喝了酒的女二的担心，我认为那只是温柔的俊英生而为人会干的事，并不存在忘不了的白月光一说，若果真出事了，那俊英身上背负的责任也会更大更重，所以俊英式的决绝也始终是温暖的。

俊英式的决绝也始终是温暖的。图片cr.小玩剧

东允和正京某种程度上真的是同一类人，极度的自我中心（还是不太想用自私这种贬义字眼，尽可能地理解他们的可怜之处，但真的很难让人喜欢这两个角色）。如果说正京这个角色是剧集剪辑上过于细碎抑或是编剧塑造的时候台词给的不够详实导致了这样一个复杂的人物饱满度却不够，让人讨厌的话，东允就真的是渣不自知。渣男不想说了，敏成很可怜，顺带称赞下演员裴多彬的那场哭诉戏，把那种本只想给朋友展露开心的一面，强忍着最后忍不住崩溃的委屈表现得很真实，虽然戏份不多，但是那场戏印象深刻。

贤浩和敏成一样是可怜人，但在这部剧中，女性角色都比男性角色更加大胆勇敢。同样面对自己很爱却不爱自己的人，敏成懂得积极争取、及时止损，就算是自欺欺人，也是直面现实敢于自揭伤疤；而贤浩却是一次次自欺欺人变得更加卑微，发现端倪后就立马感情捆绑正京，而这次捆绑却只是被正京再一次利用来刺激俊英的筹码，利用完后，骄傲的正京狠心地践踏了贤浩的一往情深。而贤浩为正京找尽借口铺满台阶，得到否定的答案后也只会把怨气撒在俊英身上。他一次也没有跟俊英求证过，就已经在心里认定了些什么，他把从正京那里受到的伤害以同样伤人的话语刺向俊英，俊英—正京—贤浩的三角关系看得我就是一个憋字，每个人都是逃兵。

此段为吐槽：正京这个角色其实本应该被塑造成一个让人又怜又恨的人物，但是六集看下来，个人认为很失败，到底是剪辑过于细碎不连贯，还是编剧塑造的时候对人物填充不够，总之这个人物还是过于流于符号化，不够立体。人物在好几次情感表达的时候，前后矛盾的不行，仿佛精分，比如前面对待贤浩恶语相向，转头外婆在她面前贬低贤浩的时候却又指责外婆，然后看着松香哭得像被分手一般（前男友只有自己能骂别人不能骂的心态吗？）；再比如前几次跟外婆的对手戏都丝毫看不出有亲情，转头外婆住院就又哭得很伤心，还拉住俊英说自己害怕（我真的合理怀疑你又在利用同情心哦）。

【EP07—EP08 ，不安的，没有安全感—坚定的，明确的】

〖激动写在前面〗啊啊啊啊啊啊，八集定律虽迟但到！这大概是多数剧粉本周心情的最佳体现了吧，真的盼望了很久，EP07和EP08真的是持续别扭的两集，俊颂的关系一不处理好就会倒退回解放前的程度，不过结尾可算是进了一大步，天知道初kiss我刷了多少遍！

这部剧对我而言最大的魅力即是看第一遍的时候，如果只是按照自己平时的思维习惯去评判剧中的人物的话，就会觉得非常憋屈，大部分角色在这两集都让人觉得拧巴、别扭，可是多回味细品几遍之后，反而会不由自主地站在上帝视角去尽可能地理解每个人物的行为和感受，对很多事情又多了一些思考。没有人是绝对完美的，每个人隐藏在内心的心思都是旁人所未必能够理解的，这些千奇百怪的小心思导致了一个个僵局、误会、远离，可是当正视内心那些自以为恶劣的小心思，将其开诚布公以后，才会发现每个人只是站在不同的立场思考问题了而已。

关于颂雅和俊英

亲密关系的建立其实也是信任关系的建立。EP07和EP08两集，俊英和颂雅之间的差异冲撞非常激烈，稍有不慎，两人的关系就会回复到点头之交，但是最后关系的升华也在于是他们两之间产生的化学反应。颂雅先给予了俊英信任，并且适时合宜地袒露真心，即使是因为不由自主说出了喜欢你的话，在没确定俊英的心意之前也绝不会做无谓的等待，爱别人之前先爱自己，颂雅是拥有这样价值观的人，这也正是颂雅的魅力所在，理事长如果了解颂雅的话，应该会是倍感欣慰的。颂雅就是她口中所希望俊英、贤浩、正京成为的人——人生有太多课题了，容不得一心扑在爱情上，颂雅深谙这个道理，俊英询问颂雅去上正京的大师课不会感到不自在吗，颂雅的回答熠熠生辉，喜欢是感性选择，但是理性支撑着颂雅及时地抓住每一次偶然降临的机会，无论是老师提议的研究生考试还是正京的大师课，人生课题面前，意气用事才是愚蠢和幼稚的。

现在开始，我也会慢慢分享我的故事。图片cr.小玩剧

颂雅勇敢告白换来了俊英深埋在心里的故事，这是俊英所能做出的最好的回答，虽然没有正面回应，虽然他的故事还有隐藏的部分，但是这却是俊英向颂雅走去的一步，用颂雅所希望的方式。俊英和颂雅看似相像的两人，却又很不一样。俊英是把自己摆在末位的人，所以他成了正京口中没有自己想法的人，从未按照自己的意愿做过什么事。而颂雅只在为大局考虑的时候才会委屈自己，她是非常从心的一个人，面对梦想积极进取，面对爱情不卑不亢，总是率直地说出自己的想法，颂雅的表达方式是思维导图式的，通过她的言语可以清楚明确地了解她的逻辑脉络，也就更能让人理解她最终的行为，因为怕迷上俊英而拒绝了他的帮忙，因为在意俊英的每个言行举止让自己痛苦，所以不想再继续了，因为等级差距而不安。

在你走向我之前，我会好好地爱自己。图片cr.小玩剧

俊英是温暖细致的，他的表达方式是结果输出式的，他的每一个言行举止其实都是经过慎重选择的，但是他隐藏起了独自消化掉的思虑过程，明明是为了颂雅在意的事再三地优化选择，却在呈现的时候差强人意，让颂雅误会他的本意，每一次俊英所以为的为颂雅好却都不是颂雅所想要的。以为极力否认双方的关系是保护颂雅不受流言蜚语的伤害，可就连颂雅的导师都频频看向颂雅，说道“不是就不是，又何必把气氛弄得如此尴尬？”旁人都如此觉得，喜欢俊英的颂雅又该多么受伤？以为偷偷撕下管弦乐队座位表是希望颂雅不要受到无意义的事情的影响，可却发现对于颂雅而言，那是意味重大的事。这些想法的差异也源于两人的本质不同，俊英往往是回避式，宁愿自己多受点委屈也尽力地维持多方平衡避免冲突；而颂雅却是直面式的，正视自身的不足和所面临的问题，愿意为之努力，怀抱着赤诚，在一次次的击打中也就变得温柔且强大。俊英和颂雅的方式都没有错，世界上本就没有真正的感同身受的，就如颂雅所说俊英大概一辈子都无法理解她对于管弦乐团座位的执着。所谓的感同身受更多是一种共情和体谅。俊英身处高位想象不到颂雅对再往隔壁一个位置、往前一排的迫切，正如颂雅也无法理解身处高位的俊英或许也会羡慕她，可以有更多自我的空间，可以足够热爱，为了热爱挥洒热情。对于总是把结果传导出来的俊英而言，颂雅坦荡又透彻。

虽然不理解，但我可以共情和体谅。图片cr.小玩剧

俊英对颂雅其实是有些贪心的，从两人对于座位表的对话来看，一开始我并不能理解俊英生着气自顾自就先走掉的原因，后来大概理解了一些，俊英对于颂雅最初建立的情感依赖就在于他希望他们之间是纯粹的灵魂吸引和相互慰藉，不需要参杂其他没有意义的凡俗之事，EP09的预告中俊英的自白：不希望自己喜欢的人因为他而心疼受累，只希望他们能觉得他每时每刻都过得很好。邀约吃饭换来了等级疑虑，俊英害怕了，如果因为自己而让颂雅受累，那他宁愿停止前进的脚步。

别人我可以不理会，但至少我们应该心意相通。图片cr.小玩剧

但在这段关系的建立进程中，颂雅始终引导的是一个良性沟通，俊英走向颂雅的努力其实也是有迹可循的，只是俊英实在太深沉了，很多细节不连贯起来真的很容易被忽略。颂雅误闯入正京建造的修罗场，误会产生后俊英第一时间澄清否认，请求颂雅的信任；在知道自己极力否认两人关系让颂雅受伤后非常恳切地等待颂雅下课并把原话还给颂雅，传达了自己的在意，也给了颂雅一个比较肯定的答案；因为管弦乐团座位表发生意见分歧，他直接地表露了想要向前却无法向前的不安；而最关键性的最后一幕告白，契机确实是因为正京的自白。之前我提过俊英对正京是不爱了，但正京的偏执劲和不可理喻也是有目共睹的，所以俊英依旧忌惮正京这颗不稳定的炸弹，听到正京的自白后，那一瞬间放下的曾经害怕剪不断理还乱的疑虑让俊英迫不及待要奔向颂雅，而那块手帕的心结俊英意识到以后，才会最终呈现出先坦白要帮助正京伴奏的事实再告白的顺序，虽然站在颂雅的立场，听了前半程的话是有充分的理由寒心的，在没有答案的等待中充满了迷茫和焦虑，再强大的内心也经受不起外界的闲言碎语以及看在眼里的一些羁绊，七上八下地等待着，努力建立起来的信心和信任，盼望来的却是有关那个造成羁绊的人的话题，那一刻才觉得自己的等待看起来多么可笑。但正如俊英所说，是不希望我在乎的你误会，就如此刻一样，因为知道你介意，才会如此迫切如此坦诚地在第一时间从头到尾解释给你听，而这一切都是因为我喜欢你，喜欢你，喜欢你，喜欢你，是为了说这句话才来的。这一次俊英的表达方式趋近于思维导图式的了。

漫长的解释只为了让你相信我喜欢你。图片cr.小玩剧

有时候灵魂的吸引只是激情的瞬时产生，而双向奔赴的爱情却显得尤为珍贵。节奏的把控非常重要，俊英也并不是不负责任地消磨颂雅的意志，他一次次的自证其实都是因为迫切想要抓住颂雅，颂雅也并不是卑微乞求俊英的爱情，而是在每一次交谈中都会让俊英看到真实不做作的自己。

我在意你的每字每句，每个举手投足。图片cr.小玩剧

我也在意你的每字每句，每个举手投足。图片cr.小玩剧

关于等级差异

等级的差异在这两集几乎通过所有人物的嘴来提及，而早在之前理事长刺激贤浩去竞争西岭大学教授之位的时候就已经撕开了这个残酷事实的面纱。导师和朴科长对俊英的告诫，从名誉和商业立场来看，不无道理，不考虑人类情感因素，如果是导师的栽培和朴科长的经营，俊英这个品牌发展应该并不会差，跨越不了的等级差距，这就是现实，渐渐地也成为间隙。等级差距越大，间隙是否越大，却取决于当事人们的想法，正京因为等级差距嫉妒扭曲了，贤浩因为等级差距奋进了，颂雅因为等级差距犹疑了，只有最上位的俊英视其为无谓之事但也开始在意这件事带给亲近的人的影响。EP08正京在俊英面前的那段自白，我看到的始终只有她因为自我的恐惧作祟而自扰的悲哀，仅从这段话来看，当西岭大学教授只是她为了自证实力，摆脱人们对其能力质疑的途径，她似乎还并没有真正地那么渴望从这个职位里获得相对纯粹本真的热爱。只是因为想做好这件事所以努力，那么即使努力之后结果不尽人意也至少对自己问心无愧，正京暂时还未能意识到这一点，所以她才会觉得自己是不幸的，才会每天在想，如果当初没有让俊英去参加肖邦大赛，一切会不会有所不同。但有所不同的不是外在的境遇，而是对待变动的境遇也能保持平衡的心，正京和贤浩都还缺失那样一种能给予自我安定的心态，所以他们总是将俊英推导为那个改变他们境遇的因素。

EP08正京大师课的展示，我觉得是有理由相信她可以胜任这个职位并且做好一名教授的。对待音乐和这份岗位的态度严谨负责，并且能够做到一针见血，相比较颂雅导师的教导，正京的大师课对颂雅来说更加受益匪浅，这应该也会是个伏笔，颂雅会通过正京的帮助在小提琴专业能力上有所提升，而正京会通过跟颂雅的接触领悟自身真正的定位和价值。

关于正京和贤浩

这两集下来，正京和贤浩的故事完善了一些，可我依然不懂，正京到底在动摇什么，她动摇的其实应该不是感情，而是对自我的认可度，所以做出了一些幼稚拙劣的选择，企图从俊英和贤浩的身上寻找价值存在，她的成长比起其他人需要跨越的一定多得多。正京在爸爸的启迪下，找到贤浩道歉了，这点还是让人倍感欣慰的，虽然她是在听完贤浩的话以后才意识到自己究竟错在哪里——过于任性地对他人真心的伤害。贤浩在这段感情中过于卑微，他完全活成了正京的卫星，带给正京更多的是一种习惯和依赖吧。不过值得肯定的是分手后对待正京的态度（对待俊英的态度我非常看不起），收起迷恋和不甘，放下执着和偏激，会坦然地告诉正京自己曾经做过的努力，即使分手那也是一段对得起双方真心付出过的过程。

每个人都会犯错，重要的是能够为自己犯的错承担后果。图片cr.小玩剧

一些废话

这两集通过几位长辈展示的人生道理也都非常戳我的点。正京爸爸的一语惊醒梦中人，理事长故意唱红脸的用心良苦（之前是我错怪理事长了），颂雅爸爸的温暖疗愈，每位长辈通过一幕的场景就各自树立起了不同的风格形象。正京的爸爸虽然看似对一切漠不关心，但分明早已洞悉一切，适时地给予引导而非指责；理事长虽然自嘲“贪心”想成为大家都认同的好人，但分明默默地支持着年轻人们的梦想；颂雅的爸爸不是盲目地支持颂雅的任何决定，而是传达充分的信任，正是有这样温暖的爸爸，颂雅才会长成那么温柔坚定的人吧。

EP07和EP08看完之后的我整理了很久想说的话，想说的很多又不知该从何说起，所以自觉写得有些乱，看了编剧柳宝莉的采访，她创作时所想要表达的很多东西我觉得都有很好的传达出来，期待电视剧的后半程关于每个人物的成长和梦想，希望同样喜欢这部剧的人们看着这部剧的时候都能对现生有些思考，有些触动，有些治愈。

【EP09—EP10 ，甜蜜的—轻声的】

关于三个人的友情、无法实现的爱情

俊英对正京强调自己喜欢颂雅，颂雅对东允强调自己喜欢俊英，其实他们何尝不是在对自己进行心理暗示，在努力让自己跟过去十多年埋藏于心的那些时间好好告次别。正京和东允也都能从中感知到这种断裂，正京明白了之前俊英所说的忍着是怎样的含义，即使俊英答应了伴奏，和正京还是朋友，那也是从此刻开始，往后长久的日子都只会是朋友而已了。东允明白了同样是十年的朋友，颂雅不想失去的不是敏成或是东允的其中一个，而是他们俩一旦有一方失去了，那么任意两两之间的友情便不复存在。敏成对颂雅的指摘，贤浩对俊英的指责，本质意思大体相同，但是敏成的话语会让人觉得在观感上比贤浩的话语更易产生同理心，因为敏成是在听到颂雅本人亲口承认对东允的感情后，才有的芥蒂，而那颗芥蒂更多的是因为背信感，她有多么自豪地向俊英炫耀自己对颂雅的无所不知，就有多么狼狈地被现实扇了巴掌；而贤浩对俊英阴阳怪气却从正京动摇之初就开始了，贤浩一直害怕揭开真相，所以选择了逃避，逃无可逃的时候他只能选择披上“受害者”的外袍，肆意指责他认定的“加害者”，其实贤浩真的未必不知道问题在哪，但是他实在太爱正京了，他对正京的爱是摆在第一位的，这种爱暂时蒙蔽了他的双眼，即使分手了，他也要以“伟大的成全者”的身份来维护自我的尊严和对正京无微不至的爱的延续。情感若能自控，俊英和颂雅的那些时间也就不必过得如此克制了。爱情也不是什么先来后到的比赛，而是合适的时间合适的地点合适的人相遇相知相爱，两位勃拉姆斯的爱情也是在验证另一种命运结果的可能性。

关于习惯

EP09到EP10俊英和颂雅之间忽远忽近的距离感看似是因为正京的余韵影响，就连正京也是这样认为，其实只是他俩还没能朝着相对的方向前进。俊英想要好好割裂过去与正京有关的习惯，在意过去的习惯横在他与颂雅之间，他是努力的却又过于刻意，虽然主动将正京的手帕置换成颂雅的手帕，可却阻止不了正京的手帕再一次或是再再次的膈应，过去的习惯已然成为俊英的一部分，爱上他的颂雅也并非不知道这一点，之所以在意是因为俊英没能有所解释，就如禁忌曲目一样，这就好似禁忌领域，不是不过问不谈及就能相安无事。比起暧昧期，和颂雅交往后的俊英只想在颂雅面前呈现自己独自与过去割裂后的完成时的模样，他拒绝了让颂雅参与他的过去（包括家庭），而正是这样的想法反而将他俩推向了更远的位置，颂雅是能感知到这点的，所以不安感不断搅动着。在听到正京不自觉地展露出对目前三人状况驾轻就熟的拿捏的时候，颂雅就越想去追逐这种亲密关系，所以主动提出想去俊英家里看看；当看到俊英和正京默契合奏的场景时，正京的那句“十五年了，我和俊英”便犹如巨石鸿沟，横跨在了颂雅和俊英之间，是一种还没能拥有爱情的挫败，是一种意识到努力战胜不了天赋的渺小。

习惯是很难改变的，正如英仁欧尼所说“换个角度看，是成了自己的一部分嘛”，俊英没能很好地顺其自然地接纳过去的自己，长久孤独的他习惯于小心翼翼地隐藏，颂雅的出现，为他凿开了一个抒发出口，他对颂雅的情感虽然到达了可以开启一段新关系的程度，可是他并未真的做好敞开一切的准备，俊英自我消化的过程也是一个内耗的过程，越是刻意割裂，越是让自己注意处理好一切关系就越是让自己在意，而一旦结果无法顺从自己的期望，反而更容易让一切陷入更加混乱的境地。俊英如果渐渐领会英仁欧尼所说“也怀疑长久的习惯，真的有必要强行改掉吗？与其强行改掉长久的习惯，搞得其他事也全乱套，不是顺其自然更好吗？”的含义，与过去拥有着他人回忆的自己泰然相处，愿意与颂雅分享自己的过去，那么或许不需要发那样一则报备信息，颂雅也能真的不介意他与正京的关系，俊英给予颂雅的信任此时还没完全到位。而被俊英收进旅行箱里的都是载满过去记忆的物件，那里面的不仅是情感还有时光，时过境迁以后，留存下来的多半都是好的回忆，让人恋想的也多半是那些美好的时光，有时候扔掉不代表放下，而珍藏不代表记挂，只是那些时光留存在你身上的印迹真切地刻画了现在的你。

关于野心与和解

矛盾冲突往往诱发于情感和利益，本剧前半部的矛盾重点围绕情感铺开，从下半部开始聚焦在利益上的矛盾逐渐撕开，朴科长、刘教授、李教授、宋教授每个人都野心勃勃，暗自较量，他们都试图通过利用他人的能力来证明自我的价值，树立自身的地位。野心本不是该被嗤之以鼻的东西，也不该被当成是掩盖自私自利、自卑嫉妒等负面情绪的门面，正如刘教授所说没有野心就会一事无成，但俊英和刘教授对待野心的不同在于他们比较对象的不同。俊英清楚的知道自身当下在音乐界的尴尬地位，他的音乐野心在过早被带入名利场的时候已被转移，对于那时的他来说，逃离刘教授的教导才是他弹琴的目的，是他的野心。现在俊英重新找到刘教授，是因为他需要好的比赛成绩来提高身价，在这样的野心之下，他隐藏起自己的真切感受，以刘教授教导的应试方式弹琴。究竟是看重名利还是从心呢，这是俊英的课题，而编剧早在另一位名师跟俊英的对话、颂雅劝说天才小提琴手母亲的话里已经给出了答案。刘教授和俊英确切来说，是合作的关系，可是却未能建立起信任关系，刘教授把俊英当成了自己的对手，俊英也拼命想要给自己解绑，直到路边摊的谈心两人僵硬的关系才有所缓和。刘教授若能和自己的演奏才能达成和解，俊英若能与游离在从名利和从心之间的自己达成和解，良性看待这一种合作关系，发挥各自所长，也必然会获得各自所需要的东西。野心不必被污名化，它是人这种生物本就会产生的东西，合理利用野心勉励自身努力才是对野心最好的诠释。

颂雅的野心是对小提琴深深的迷恋，甚至更多的是一种不切实际的迷恋，俊英和正京浑然天成的合奏再一次让她意识到平凡的自己在天赋面前的卑微，不同于EP01听到俊英和管弦乐团合奏时的情绪，这一次的颂雅更多了一层迷茫和不安，原以为考研究生会是上天给的机会，可是似乎自己越来越偏离了正轨。颂雅的和解是要承认在音乐造诣上不优秀的自己，认清在音乐领域是天赋先行的现实，迫切的渴望没有不对，但是会混淆努力的方向，甚至被他人的野心利用。大多数平凡的音大生不都一样吗，最终又有几个人能够在音乐这条路上燃烧生命呢?像俊英一般年少成名的也面临了被后起之秀超越的窘境，像正京一般曾被当成天才少女的也面临了伤仲永的悲剧，像贤浩一样的优等生也面临了人外有人的现实，而这些人当中只有东允找到了属于自己合适的位置，兼得了自己喜欢的和自己擅长的。颂雅的才能已经通过英仁欧尼的口、李教授的行为看出些端倪，尽管现在的颂雅还未意识到自己正在做的一些事都是自身能力的体现，但我和颂雅爸爸一样相信之后的她会选择一条适合自己的幸福的路，在保持着对小提琴热爱的同时也能够让自身的才能被点亮成为照亮自己和别人的光芒。因为颂雅确实是一个很独立睿智的人，同样是在伴奏这件事上，正京更多的是想借俊英的光，而颂雅虽曾经犯浑想通过俊英是否会主动提议伴奏来判断俊英对自己的情感，但在俊英提出请求时，却坚定了要靠自己的心。

EP10人物们的关系似乎又陷入了另一种破碎，有些人说着伤人伤己的尖锐话语，有些人不断反思乞求原谅，有些人学会沉静，所谓轻声的，应该是他们都需要一个缓冲期来思考些东西吧，在情绪的顶端苛责他人的自己在往后的日子再回看的时候会不会觉得有些不堪，以为是为了他人考虑而做的选择却成为他人的伤口再次选择时还会如此吗。但我认为有些时候人与人之间的相处，通过反思要去改变的不是选择和行为本身，而是体恤他人的那颗心，若能从彼此身上感受到，才是这段关系值得被认可的证明。我们永远无法要求他人跟我们做出一样的选择，但是我们可以看到对方为这段关系的付出和努力，坦诚吐露彼此的真心，即使需要一段时间的磨合或是愈合，但至少不会有任意一方轻易放弃这段关系。

【EP11—EP12 ，延长记号—返始；EP13—EP14，琶音和弦—回到原速】

编剧柳宝莉作家说整部剧的视角几乎是以颂雅的视角展开，所以跟随着颂雅的视角，EP12—EP14让人窒息，甚至让我一度不知道该如何来换个上帝视角说些什么“鸡汤”。EP12—EP14的剧情虽然憋屈，但是一气呵成，有的放矢，所以整合在一起理解了。现实的残酷让每一个社会人遍体鳞伤还要强颜欢笑，这些年被说的最多的一句话便是“现代人的崩溃往往是悄无声息的”，每个看似粲然笑意的背后都是疲惫不堪的倦态，每颗赤诚热忱的真心背后都是伤痕累累的疮疤，大多数人惯于独自舔舐自己的伤口而将温柔报以外界，但也因此会更加受伤，所以颂雅羡慕那些能畅所欲言的人，即使伤害别人，却至少保护好自己，不被他人轻易伤害。

比起梦想，人们关心的只是你的社会价值

同窗们都在质疑俊英和颂雅的等级差异，“同情”俊英，嘲讽颂雅；朴科长理所当然地认为颂雅会放弃小提琴，并以“一语点醒梦中人”自我标榜；钢琴伴奏老师不理会颂雅的感性说辞，血淋淋地撕开现实，甚至干脆拍拍屁股走人。这个世界每个人都行色匆匆，有自己的路要走，没有人关心你的梦想是什么，是否努力。人们总是蒙起双眼选择性地接收自己想要看到的信息。海娜、朴科长、钢琴伴奏老师就是几类人的缩影，有人害怕变成妒忌的怪兽，只能将这样的妒忌合理化成拉人入股一起“高谈阔论”；有人以过来人身份自居，口口声称为你好：有人冷漠经过，以绝对的理性杀死感性细胞。这些人又真实地与你生活在同一片天空之下，极尽高傲地俯视，正如英仁欧尼所说“人们说话还真随便吧，也不是长了年纪就都是大人”，他们从不在乎自己说出的话语是多么沉甸，随时可能成为压垮他人的最后一根稻草。他们有时甚至清楚地知道自己的话语对于听者意味着什么，但就是如此轻易地说出口，只因为他们在一段关系中掌控着绝对的话语权。李教授利用了颂雅对小提琴的迫切之心，从没想过要相应地付出一些“指导”，得知颂雅和俊英的关系后，更是进一步燃起了贪婪之火，利用正京的拜托（贤浩进室内交响乐团的事）就想要正京报以更大的恩惠，离间了宋教授和正京的关系之后，小算盘更是打在了正京身上。而另一边宋教授和正京的关系何尝不是一样，正京不过是倚仗着景厚财团理事长外孙女的身份，才会让宋教授“待她如女”，在宋教授的眼里她就是一个失败的人，唯一可用之处也只剩下她的社会身份和地位。

梦想不重要吗？

比起没有梦想的大多数，拥有梦想的颂雅应该更能体会到幸福的多样味道吧。其实也有很多人羡慕拥有梦想的颂雅们，佩服她们的坚持不懈和坚韧不拔。坚持到后来可能未必是自己想要的结果，但她们确实曾为了那份热爱挥洒了所有，那种模样或许成为了别人迷茫航行中的灯塔，消极怠工中的动力。有时候放弃并不代表不够热爱，只是每个个体在衡量付出和回报的价值时存在偏差，颂雅对于现实的残酷不需要旁人提点，也是有深刻的体会吧，她只是全力地活在当下能够尽情拥抱梦想的时分而已，像颂雅这样克服重重困苦，依旧咬牙坚持的人在外人看来过于执着，但这就是她的信念。一些音大生放下梦想转向另一条与梦想息息相关的路，却也有无法忍受自身情绪而辞去工作的。穿着不显眼的暗色服装，站在漆黑的舞台后，看着曾经与自己一起学习音乐的同学和同事们，在聚光灯下演奏的样子，这份情绪太痛苦了，与曾经渴求的梦想告别，似乎并不像说得那么容易。无论做出怎么的选择，都是出于对自己的照顾，如果连自己的心都照看不了，又如何腾出空间去爱这个世界？选择没有对错，无论当初选择了哪条路，在一段时间过后都存在可能后悔的概率，与其后来沉浸在后悔的自责情绪中，更重要的是在选择之初就树立可以承担后果的那份担当。颂雅打算放弃小提琴，却还是不忍心任由小提琴损坏，颂雅无比看中的研究生考试，突然来了有空档的伴奏老师的联系，这似乎为颂雅断节的小提琴梦又带来了转机，她再一次抓住了机遇，不再是偏执，不再是孤勇。在提出不干室内交响乐的时候颂雅就知道这意味着研究生考试不会顺利。准备结束对小提琴的单恋的那会，她的心态反倒是轻松状态的，只是想善始善终，无论何种结果她应该都会欣然接受，至少曾为之付出的努力在全力以赴之后才能知道那份努力对于现实的撼动力量，才能重新衡量下一次选项的比重。我始终相信做了无数次选择的颂雅这一次也会做出让自己幸福的选择。

始于爱，终于爱

颂雅对小提琴的迷恋，对俊英的爱情，从EP12以前的分流支线汇聚成为一条并流，EP12以后这两样颂雅鼓起勇气的事却在成倍地伤害着她。梦想和爱情带给颂雅的曾是幸福的时光，因为幸福绽放过的笑容，因为选择音乐而相信了音乐的治愈力量，因为难过而更加紧拥呼唤。但梦想和爱情渐渐带来的受伤次数越来越多，走到最后只剩下暗淡无光的漆黑和疲累。因为想要坚持梦想忍受了非议和被利用，换来的不过是李教授理所应当的使唤和践踏；因为喜欢俊英努力地理解体谅他与正京15年的感情，换来的却是一次又一次的对不起以及正京骄傲的挑衅。时间真的不可战胜吗？因为相遇太晚、因为开始太晚，仅凭喜欢的心意，真的无法追赶上累积的时间了吗？颂雅独自焦心地思量了一遍又一遍，终于决定遵从自我的感受结束对小提琴以及俊英的“单恋”。在被层出不穷的事物裹挟前进的俊英的超负荷时间里，颂雅的超负荷时间也在流逝，在尝试过一次次的叩问之后，最后一次试着将自己的委屈与伤心和盘托出，颂雅不是没有期待过俊英的坦诚，就如他曾不请自来陪伴在她身边，牵起她的手带她去到每一个曾有过他的地方，向她描绘自己曾经孩童时期的样子，不自觉地敞开心扉告诉她自己不那么美好甚至有些狼狈的家庭，感谢她的不介意、尊重和给予能够坦诚的力量。而除了对不起再也说不了别的话的俊英再一次毁灭了她的期待，让她真的相信了即使受伤再受伤，以为足够热爱也能爱下去，或许只是一厢情愿的傲慢罢了。承诺再也不会让颂雅淋雨的俊英没有食言，但却撑不住被大雨倾盆的颂雅的心。

颂雅的误会对俊英确实不太公平，俊英没能正确抓住动摇的颂雅的心又的确是他的失误，明明一再地跟正京划清界限——还回去的乐谱，说着再也不见的话，即使面对找上门的正京也坚决不让进门，怕颂雅受伤东奔西跑想要撤下《梦幻曲》的音源，俊英那么在乎颂雅，却只有观众看到而颂雅全然不知。面对颂雅的质疑，除了否定道歉，俊英就只会选择隐忍，俊英依旧是那个结果输出式的俊英，他知道颂雅介意什么，却不知道如何去消除这种介意，他从来都是以对方的视角考虑要怎么做，却没真的想过自己会怎么做，而人与人的差异之大才会导致我们以为的为他人好却始终不是对方想要的。俊英是通情达理的，却败在词不达意，但凡他能够在颂雅动摇的时候自私一点，但凡他也能争执起来，而不是总做求全的那方，颂雅也不会失望离去。颂雅想听的从来都不是对不起，我错了，而是未能兑现承诺的那些时刻在承受些什么，不是靠自己去猜测然后体谅，颂雅有多渴望参与俊英的过去和现在，倾听分担俊英的故事，她就有多么感谢在咖啡馆说出自己家庭故事的俊英，而不是只被俊英遮起双眼，像个傻瓜，她也想去守护，想去慰藉，可让她有参与感和信赖感的时刻却仅此一次。曾几何时，从对方身上获得安慰的两人却在面对彼此的时候也总是欲言又止强颜欢笑，彼此都尽力地隐藏自己的伤口，明明自顾不暇却也要守护对方不被外界伤害。只展示好的一面，只体恤彼此的心终有一天会被无法放松的思虑填满，直到满溢发现剩下的只有自我感动而已。颂雅不愿占用准备比赛的俊英的时间而拜托伴奏这种事；想着比起自己面对正京更难受的俊英而拼命克服自己的在意；想要依靠俊英，却不忍依靠更加摇摇欲坠的俊英，我曾说过自我消化也是内耗的过程，颂雅就是在这样的内耗过程中逐渐失衡了，再也装载不了思来想去的自扰的不安情绪，所以决定按照俊英曾说过的去做。俊英总是轻易地安慰了颂雅，自己却无能为力深陷泥潭，他讨厌爱的人因为自己受伤难过，而现在颂雅说了因为被他左右的心变得不安，因为爱他这件事让人辛苦，并不幸福，这句话对俊英是致命一击，他再也无法说些什么，他认定了自己无法给予颂雅幸福，更没有资格去挽留被自己伤害的颂雅，一如当初努力走向颂雅的俊英，在发现颂雅因他伤心受累的时候，宁愿停止前进的脚步，上一次是害怕，这一次恐怕是懊悔。

俊英惨到我实在不忍苛责他，甚至十分怜爱他，他从来都不是做的不好，他做的一切甚至可以当成范本。只是他身上背负的东西过于复杂沉重，曾经带给他无比幸福的钢琴因为父母的拖累而沦为谋生的工具，自以为自食其力却发现被理事长和正京透支了自己的尊严，还不如长久地在国外赚钱寄回家也好过近在咫尺却有“家”不想回。一直漂泊在外不需要雨伞的俊英，被颂雅送了雨伞，因为现在的他有了落脚之处，颂雅这样说。颂雅送的雨伞对俊英来说是怦然撞击，是颂雅敲开了他长久孤独压抑的心，让他久违地拥有了想要守护的东西，有了一份牵挂。俊英的家庭于他而言是想要掩盖的东西，虽然无法抛弃，但它确实让他感到不堪，是颂雅的礼貌，温和，尊重让为此尴尬的俊英稍许轻松一些，从未奢求过感情的俊英真切地感受到了春风拂面，温暖包裹，原来他也可以拥有被人理解被人疼惜被人尊重的感情，是第一次有了这样的心情。之前的俊英在情感关系中一直把自己置于卑微的地位，所以比起语言他总是行动为先。遇到颂雅之后的俊英开始渐渐更多地用言语表达自己的内心。在咖啡馆说出自己家庭故事的俊英，我原以为这会是个好的分节点，可没想到俊英所面临的问题不是三言两语云淡风轻地诉说就能被理解的。俊英的生活一团乌烟瘴气，颂雅是他最后一块想要守护的净土，至少颂雅不要受到他的那些瘴气污浊才好，只要她幸福他也会感到幸福，俊英应该是这样想的吧，可守护到最后他什么都没有了，连颂雅也失去了。

关于正京

正京这个角色演绎到现在，因为剧集篇幅的限制展开的并不乐观。曾经我努力地想要去理解这个角色，没有一个人是完美的这个道理却不能够成为支撑这个角色不被讨厌的理由。我们常说可恨之人必有可怜之处，而正京这个角色的可怜之处却不足以让我对其产生同理之心。但她确实又是少有的又压抑又随性的角色。出身于财阀家庭，母亲又是钢琴家，所以从小便被寄予厚望，年幼的正京就这样一边被母亲过度拔高当成了提线木偶，一边目睹着父母之间因教育理念不合不断加深的感情裂痕，外婆与母亲又时有争吵，在高压氛围里长大的正京性格同样任性倔强。直到母亲去世，她渐渐无法理解父亲的软弱妥协，外婆的自私捆绑。贤浩和俊英为她搭建起的小世界让她一呆就是十五年，加之本身就是养尊处优，当她因为动摇不安瓦解三角关系以后，她才开始逐渐走出那个安逸的世界，一次次以身撞击着外面的世界，而她的不谙世事让所有人受尽伤害，最后也伤到了自己。她对贤浩、俊英和颂雅的伤害只增不减，明明在父亲的那句敬告之后，正京也能迅速找贤浩道歉，可是她却在处理每件事的时候只跟随了内心的想法，只着眼于眼前的矛盾，很少从全局考虑，所以她搅起的一桶桶浑水让所有事情变得更为棘手尴尬。其他暂且不说，她给智媛辅导小提琴这件事上足以体现她为人处世能力的不足。正京与宋教授的关系本就是能够基本制衡的程度，宋教授需要财团的支撑所以一直对正京好言好语，也积极扶其上位，正京辅导智媛缘起于同情，情有可原的理由却没能够让人理解，她从没考虑过怎样的方式更为妥善。所以面对智媛妈妈的指责不知所措，面对贤浩的劝告不以为意，面对宋教授的责骂无力反驳，不同于其他角色的羁绊，正京的羁绊反而都是她自己创造出来的，原本EP08大师课建立起来还不错的专业形象一下子就败光了，不是业务水平不行，而是面对人情世故表现得实在太差，情商堪忧又不自知。

正京的自我一直在持续体现，我也不知道编剧柳宝莉对于正京这个角色希望观众如何看待她，总之这真的是我最看不懂的重要角色。正京对于俊英，我始终认为除了她自己所说的嫉妒以外就只是得不到的永远在骚动，所以她间歇性故障，在喜欢不喜欢之间来回指认，明明知道对于俊英就只是习惯性依赖，是需要的关系，而非爱，是不甘，只想通过占有来证明自己。明知贤浩对她的爱之深，为了帮俊英证明《梦幻曲》是他所弹，也毫不考虑贤浩的感受，以不经思考的言语再一次伤了贤浩的心。

走出象牙塔的时候，是理想与现实的激烈碰撞，是世界观经历摇摇欲坠、轰然倒塌、重新塑造的开始，谁都无法预见会有多少残酷的现实降临，但世间大多数人经历都大致相同，不过是有些人会幸运一些，有些人会坎坷一些，尽管摔跤是必然，我始终觉得无论好抑或不好的事情都是一段经历，我们都是在这些经历中跌跌撞撞，或喜悦或悲伤，感受着值得今后回味的珍贵时分，体味着辛酸与感动交织的复杂情感。延长记号的作用不仅仅是音符的延长，也有休止、终止的作用，而当人生的篇章仿若回到最初，当一些负面情绪持续席卷而来，堆积成山，你会做何选择？恐惧有时，不安有时都是常态，暂时放下一切，倾听内心的声音，承载不了的时候或许回到原速才是对自己而言最好的选择，不是如正京一般的肆意妄为，不是如俊英一般的退居最后，而是如颂雅一般坚定选择，勇敢承担，无愧于心。

【EP15—EP16，骤停 所有声部休止—渐强】

EP15的休止是所有人往内窥探自己的开始，那些别扭着的情感在爆发在沉溺在消逝，直到新的思绪新的情感生长出来，覆盖掉负面的能量，又重新将正面的能量向外释放的时候，也就由此带来了让人深感慰藉的发展。EP15虽然还未能到达那个具象化的发展，但是看完的时候，内心的一股力量却开始流淌，前面一切的阻滞好像瞬间也没那么让人难以接受，而是展望未来可期的时候忍不住会心一笑。EP16就是那个具象化发展的本身及延续，之前对于最后2集或许会草草结尾的担忧完全被柳宝莉编剧的答卷抹去，让怀抱期望的我在那一刻感受到宽慰、感动和安心。

被动失去与主动放下

人生就像一篇又一篇的乐章，有嘈嘈急雨时，有切切私语时，有嘈嘈切切时，而与生活磨合的过程里，并非人人都是有天赋的，我们总是轻易看到别人的天赋，而过度在意自己的不足，然后或自卑或嫉妒或冷漠，变成让自己也讨厌的自己。之前我曾说“其实也有很多人羡慕拥有梦想的颂雅们，佩服她们的坚持不懈和坚韧不拔。坚持到后来可能未必是自己想要的结果，但她们确实曾为了那份热爱挥洒了所有，那种模样或许成为了别人迷茫航行中的灯塔，消极怠工中的动力”，海??