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长篇影评
1 ) 这部动画，太适合宅在家里看了吧
宅在家的这些天，哪怕看片看剧，满眼也都是勤勤恳恳做事的人。
年前我就在看《别对映像研出手！》了，最初是为了汤浅政明，那个拍出《四叠半神话大系》、[春宵苦短，少女前进吧！]的男人。他镜头里虚虚实实的画面太迷人。
看进去以后，开始迷恋主角，三个阿宅高中女生。
浅草君从小热爱动画，尤其是设定部分，但性格胆小，不敢加入动画研，只好在朋友金森君的帮助下设立本应专注真人影像的映像研，暗度陈仓做动画；
出身演员世家的读者模特水崎君，不希望按家人设想做个真人演员，而立志成为动画师；
金森君对动画本身无感，重视金钱，管理起映像研，意外地有一手，是个出色的“监制”。
目前总13集的番剧已经更新到第五集。
在第四集的结尾，三个人拿着日以继日赶出来的动画短片到学生会放映，以申请经费。
作品震惊全场。连弹幕里都说“你跟我说这是高中生做出来的动画？？？”
全世界，只有她们三个人还在讨论：只用单色画，分不清载具和天空哎；下坠的部分不太连贯；沙尘没有纹理……
一向以难缠著称的学生会也愣了：这群人，就算不给她们经费，也会做到底的吧？如果给她们经费，该做成多么可怕的样子啊……
对动画曾倾注过感情的人，看这部新番想必都会心有戚戚；而对制作动画未曾那么了解的人，会发现一个全新的奇妙世界。才一月，网友们就封它为“年度第一番剧”。
我甚至怀疑，尽管是以原作漫画做基础，这又何尝不是汤浅的字字血泪，不是每个动画人的字字血泪。
每一帧，都是做动画的难，每一帧，也都是对动画的爱。
做动画难，首先是，必须在限定的时间内凭空创造一个世界，本身就是一件辛苦的工作。
以此看来，第四集最有趣，因为能看到动画人被逼到了什么份上：主人公们在想办法“摸鱼”。
说是“摸鱼”，其实是没办法的妥协。眼看还有一个月就要由学生会审核，决定经费发放，她们必须拿出成果。
必须一个月不眠不休，再加上视觉效果好，又能撑时长的办法，来完成作品。
在第三集里，已经有零碎的“摸鱼”方法。
比如远景拉近景时，只在人物接近镜头时，才细致绘出人物表情，远景时就模糊处理。
比如绘出一次爆炸，再通过复制的方法实现“连环”爆炸。
第四集就更加“肆无忌惮”了。
水崎君和金森君正在就周期问题争执不休，浅草君却一顿操作猛如虎，十秒后幽幽回头说：我刚才多做了十秒的镜头哦。
原来他在一个空镜头里旋转运镜，就又撑了十秒的时长。
有意思的是，在现实的十秒里，《别对映像研出手！》的画面，除了口型和动作几个简单的变化，也几乎只有景别的不同。
下一个小花招，是用三张画面循环播放，用最少的原画，实现动态效果。
在这一集的最后，她们拿着作品去学生会展示，背景处对难搞的学生会怨声载道的人群背景，同样使用了这种方法。
还有以定场镜头拉时长。
学生会的场面，同样有人群“呆住”的背景，漫长的一帧。
其实，在第一集，这种戏里戏外的呼应就显现了。
片尾她自己去设计飞行器的动画，便活学活用。
以扬起的碎砾表现螺旋桨下的风
刚把包袱抖落给你，又自己全副武装用起来。
汤浅真是淘气，把动画人的小抄给你看。从此就再也回不到从前了，满脑子在想，这一幕他们又在拿什么方法“作弊”啊。
以上方法，进度还是堪忧，于是金森君又要求，利用自动补帧软件。
水崎君出于对手绘的坚持，大吵大闹反对。但是，不这么做，就只来得及做静止帧，变成幻灯片了。
实际上，各种自动软件救了动画师们的命。
《斩服少女》里有这样一幕，人物下楼梯，不停转弯，下行。
这样的画面，都需要使用到电脑。
幕后采访时，动画师们被问到，为什么不直接手绘呢？
动画师们一脸想不到，想不到会被问到这样的“外行”问题，嘿嘿笑着说，因为，这种楼梯一层层还要连贯的精细画面，只有很厉害的画师才能画出来啊。
很简单的画面都可能意想不到地困难。
而自动填充，用电脑就可以很方便快捷地完成一些简单的中间帧。
金森君还提出了一个“过分”的要求，没有时间上色了，就做黑白动画吧。
她也试图去找美术社帮忙画背景，但美术社因为也在忙着准备学生会的审批而拒绝，更重要的理由是，他们都觉得画背景不能达成艺术追求。
这两桩小事，隐隐也透露着动画界的一个现实。
在日本动漫圈，这也被讨论过。拍摄过一些泡面番的奥居久明就说，很多人可能并不知道上色、摄影等等动画工作是做什么的，他们可能还会奇怪，动画师自己不上色的吗？
现在可能有稍多一些的人知道，很多时候，“上色”等等是外包的，甚至是外包给闲暇时间比较多的学生和主妇的。京阿尼最初便是一个聚集很多主妇职工的上色公司。
这个工种，同样辛苦，但薪水更低，也不够受重视。连“背景”也不被美术社认可，不用说更功能性的上色了。
做动画难，二在，明明是动画，还要表现真实。
水崎君在第一集就上演了被黑衣组织追踪的“惊险画面”。原来，是身为演员的父母要她继承衣钵做真人演员，不准她进动画研，派人来捉她。
她在第三集这么说：动画师就是演员！而且演绎的不止是人类，甚至能演绎猫狗的动作，大海、暴风、汽车、飞机，这都是动画师的演技！
日本把动画中角色的表情、神态、动作，与真人电影中的一视同仁称为“演出”“表演”。
就像水崎君脑补的，一个看起来会枯萎成雕像的阿宅动画师会惊坐起，开始舞刀，就为了准确地把握动画中人物动作的细节，甚至是动作牵拉中衣服的褶皱状态。
她在第四集也为了画烟雾，参考前人的作品中，烟是怎么运动的。很近似于演员们准备角色，会去找一些参考。
[白蛇：缘起]放出的设定中，就详细比对了参考物，包括衣饰的材质，人物甚至动物的表情。
动画师甚至也亲自上阵，出演狗子的动作，水崎君诚不欺我。
汤浅的动画一向天马行空，但这次，他讲动画的写实。
尤其到了第五集，涉及机器人。
映像研要为机器人研究社制作宣传动画，可连身为甲方的机研社也陷入了矛盾。
要写实的机器人！可是机器人要写实，要实用，那么根本就不会设计为人形，难度大而增效小，根本没有效率。
机器人的设定也是困扰ACG行业的一个难题。
机器人题材轻小说《骑士&魔法》的作者天酒之瓢曾建议，首先想好机器人的“重量和声音”。恰恰是机器人动起来的声音，给人的分量感，这种不易被察觉的细节，给人以真实感。
这其实也是动画的矛盾。明明观众都知道是假的，与现实完全不同画风的，但动画却要在短暂的一个半小时里，让他们相信是真的。
汤浅怎么办的？他一贯的风格是虚实结合。
而他第一集最后的画面，是洗衣机计时器到时。
之前她们三人在自己绘制的动画世界里乘着飞行器飞翔，此时回到现实，洗衣机也滴滴响起，好像把人从动画的梦里唤醒。
《映像研》表现浅草君和水崎君作画，往往是将他们三人放进他们所绘制的场景中，去演示他们所画出来的一切——
他们自己先相信了。
观众看不到他们手上拿着画笔画的过程，但是就好像真的进入了他们所绘制的世界。这种虚变实，凝聚了他们三人对动画的热情。
在第四集的高潮处，学生会验收他们作品时，画面中的风、爆炸，都波及到了观众席，甚至连子弹也飞进了观众席——
观众也相信了。
这种虚变实呈现出来他们作品的写实性。
动画难，三在，资金和理想之间总有缝隙。
这部动画里，最有趣的人物，可能是不那么爱动画的金森君。
她是最先撮合浅草和水崎一起做动画的人，但理由是“人气读者模特水崎做动画的话，一定能赚很多钱”。
她也是在其他两人嚷嚷着要尽善尽美而无尽拖延时，一瓢凉水浇来，对那些耽误工期的不切实际想象统统喊停。
创作者们爱说“死线是第一生产力”的当下，有这么一个狠角色，按着头要你交稿，太重要了。
漫画家塚胁永久就讲，他还是新人的时候，责编就告诫他，做到八分好就行，不然赶不上截稿期；剩下的两分，给我塞到下期稿子里。
会去搞创作的，都是一群什么理想主义的疯子啊，没有这些务实的俗人金森，一万年也出不了稿。
金森甚至也琢磨着她们不会去考虑的外交手腕。
吉卜力，也不光有宫崎骏和高畑勋，还有铃木敏夫这样的制作人呢。
高畑勋这样的拖稿小能手。一个不满意，就要再细致修改，又推翻重来。
尤其在他最后一部作品，[辉夜姬物语]，70多岁，精力更不允许他太过劳累。
半年又半年，原本的定档时间，也不得不一拖再拖。
这个时候，铃木敏夫一手按头催稿，一手鞠躬道歉。开新闻发布会，告诉新闻媒体、观众同仁：对不起，我们家高畑君的新作这样一直拖期，但今年夏天会和[起风了]同一天上映的！
其实，那年，[辉夜姬物语]到了冬天才终于上映。
也有这样的人，心甘情愿当小小的“坏人”，做俗事、琐事、脏活、累活，挡在天真单纯、执着得不管不顾的创作者们前面。我觉得他们更加了不起。
《别对映像研出手！》叫人不停回味，难以自拔，就因为它是一部关于动画的动画，不仅关于那些美丽的画面本身，也关于这整个生态。
关于拖稿、资金难、甲方约稿；关于打孔的画纸太贵，不如买打孔机自己打；关于为了研究人物动作，自己比划起了招式……它卸下了动画的神奇外衣，露出来的坦诚，却更加有魔力。
它用动画拆解了动画。
它把自己扒开了给人看，平时我们看到的是美女的皮相，现在我们看到，人家的骨骼长得也很清奇啊，背阔肌看起来非常结实有力，血管的粗细也恰到好处呢。
近乎“变态”的，自顾自有趣。
漫画原作者大童澄瞳在创作初期，曾被责编要求修改得更热血一些，但他拒绝了。
因为，“真正的阿宅有热血的青春吗？阿宅的青春就是沉浸在自己的世界里。”
她们宅着，宅得充满干劲，宅着抠每一丝一毫的小细节。哪怕做动画有这——么难。
就算宅着，也要把一分一秒的时间，都用到爱干的、值得干的事情上啊。
还等春天来，继续挤地铁、当社畜呢。
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2 ) 设定即生命！这部动画让死宅们热血沸腾
如果说，新海诚的代名词是“唯美”，那么汤浅政明的代名词就是“想象力”。在动画创作生涯初期，汤浅政明便已通过动画电影《心理游戏》，以及剧集作品《兽爪》《海马》《四叠半神话大系》等向世人展现了他独特的“幻想”；后来的《乒乓》更是打开了他在中国的知名度。
直到2017年，凭借《宣告黎明的露之歌》和《春宵苦短，少女前进吧！》这两部动画电影，以及第二年与Netflix合作的《恶魔人》，真正得以在动画电影界名声大噪。
2019年，汤浅政明更是开始尝试商业化的动画电影制作，推出新作《若能与你共乘海浪之上》，虽然在票房上依然远不及新海诚导演的《天气之子》，但对汤浅政明来说，无疑也是一次重要的尝试。
而就在2020年初，汤浅政明又悄然回归剧集领域，带来最新作《别对映像研出手！》。在这部剧集中，汤浅政明用非常奇妙的方式带领观众共同经历了一场“动画制作”大冒险。
剧集《别对映像研出手！》虽然至今仅播出五集，但整体故事脉络已然清晰，讲的是一个从小对动画世界充满向往的名叫浅草氏的女孩，在升入高中之后决定开始与两个同伴一起制作动画的热血故事。
相比于汤浅政明之前的《恶魔人》《四畳半神话大系》等作品来说，本作的故事显得略微简单。然而故事的简单也并不意味着“无聊”，这部以动画创作流程为主要故事内容的日常番，在汤浅政明的阐述下却有了不少“元动画”的意味。
从第一集浅草氏的前史介绍开始，汤浅政明就已经在借着人物塑造来阐述自己的动画观。浅草氏童年时期奇妙的生活环境促使她对这个世界产生好奇，从而诞生出“幻想”，就像任何其他艺术创作一样，在现实的基础上创造出高于现实的东西。
而汤浅政明认为，一定数量的幻想的集合即是“设定”或“世界观”，多种“设定”在积累、堆叠的过程中，逐渐形成一个完整的“幻想”世界，这是动画创作的基底。相比于对“画风”上的纠结，汤浅政明显然更在意设定一个足够有想象力的世界。
而汤浅政明对于想象力的推崇也不光体现在“设定”上，更体现在表现手法上。第一集中他借浅草氏之口对《孤岛的柯南》的表现手法大肆赞美，虽说《孤岛的柯南》作画手法并不是很复杂，但却用了相当多的“简单”却又大胆的细节（诸如：高低对比、大小对比、用小物件反衬运动感等），从而营造出更为强烈的视觉冲击感。
而《孤岛的柯南》中更为汤浅政明所钟爱的则是那种跳脱的冒险感，其中的激烈场景部分，往往采用比较极端的构图以及夸张的人物运动，使得本来源于现实构思的场景瞬间超出了现实，被赋予了异世界的意味。
由此，汤浅政明就借着主角之口，直截了当地阐述了其动画理念：“用简单的作画创造出逼真或是夸张的视觉效果。”而以此作为基准，汤浅政明便开始带领观众进入到了“动画制作”的奇妙世界，在动画作品中审视动画制作本身。
显然，主人公一行人的动画制作过程并不是一帆风顺的。从第二集开始，他们几乎每一集都会遇到与创作有关的新问题。但有趣的是，这些来源于现实的问题，到头来都被动画化了。
由破旧不堪的活动室改造计划延伸而来的，是浅草氏“单人飞行器的试飞”；而在修改风车草稿时，主人公一行人甚至直接进入到了草稿的世界之中，在遮挡建筑上炸出一个缺口来。
由此看来，《别对映像研出手！》中的主世界显然是被刻意模糊了的。“现实”世界非同寻常、却又缺少解释的设定（被水包围的世界）本身就带有些许的神秘色彩，而“现实”世界和“动画”世界之间界限的模糊，则将《别对映像研出手！》中的整体世界都无限地扩大了。
但不得不说，这也并非是不可知主义，它只是服务于汤浅政明个人所推崇的“异世界冒险感”的塑造。这个神秘的世界并非是想让观众产生敬畏，而是通过简单线条勾勒出的“线稿”带领观众感受动画创作的原始魅力。
在《别对映像研出手！》至今播出的五集中，汤浅政明一直坚持着模糊动画与现实两个世界间的界限，并坚持着“元动画”的叙事方式，其独特的实现手段值得我们单独拿出来评析。
观众可能不禁疑惑，为什么汤浅政明可以如此“肆无忌惮”地撮合现实与动画？换句话说，就是为什么汤浅政明的每一次“世界切换”我们都不会觉得生硬？答案显然就藏在汤浅政明的“视听语言”之中。之所以我们每一次进入到汤浅政明奇妙的动画世界都不觉得突兀，正是因为他利用独特的视听语言，预先将故事中的现实世界变得“奇异”了。
熟悉汤浅政明的观众对他夸张的视听语言一定都不陌生，显然在剧集《别对映像研出手！》中他也贯彻了这种属于他个人的风格，即“将抽象的东西全部具象化”。比如第三集中，浅草氏构思如何修复活动室的过程便是如此。
本身“思考”这一头脑活动是私人化、概念化的东西，往往不会直接解释。但是汤浅政明却偏好于把这一概念化的东西实物化，所以，我们在画面中直接看到了浅草氏的“思维草图”，甚至浅草氏自己化身为草图中的一部分，对着观众进行讲解。
相比于通常的概括性描述，汤浅政明的这种“细致入微”显然给观众留下了更为深刻的印象。同时，这也是相当大胆的瞬间打破第四堵墙的举措，经由人物现实层面的思考，直接创造出非现实层面的新世界。这种概念之间的直接转换，似乎也赋予现实世界一定的幻想色彩。
同时，汤浅政明在视觉上也继承了自己一贯的个人风格，在动作片段或是人物情绪爆发片段中大量地使用广角镜头和俯仰视角来让现实场景产生畸变，配合他线条感极强的作画，在固定的空间中营造出非同寻常的运动感。纵观剧集《别对映像研出手！》中的这些畸变，不光多用于“动画世界”之中，在现实部分也有着相应的使用。
如此一来，汤浅政明在现实部分的视觉上先入为主地带给观众某种“异世界感”，让《别对映像研出手！》中的现实世界也显得不那么“现实”。所以，当再切换到更奇怪的动画世界时，观众也就不会有过分突兀的体验了。
而汤浅政明在《别对映像研出手！》中第一次真正让主角们完成一部作品，显然是第四集的后半段，即主人公首次展映作品的部分。与创作阶段主人公频繁进入到动画世界不同，整个放映过程中，三位主人公都丝毫没有进入到动画世界。
他们甚至在现实世界中也“消失了”，取而代之的，则是纯粹的作品本身以及荧幕之下的观众。黑白质感的动画与台下观众的观感相互融合在一起，由此获得了色彩。
而动画世界和现实世界在此也变得完全没有了界限，高速运动的图像配合着快节奏的对剪，使得台下的观众们身临其境，在主观层面产生了动画与现实的混淆，这在之前是完全没有出现过的（之前的混淆属于创作者视角的客观混淆）。
汤浅政明显然将“向观众放映”也作为了一部动画作品的重要部分，在带领观众体验完整的动画创作后，汤浅政明在最后关头选择将动画作品交还于媒介本身。在“观赏”的环节不再掺杂其他因素，只保留最纯粹的作品和最主观的观感本身，将欣赏作品的权利毫无保留地还给观众，本质上这也体现了汤浅政明导演作为一名创作者对观众的尊重。
与此同时，通过向观众放映作品，在创作者的主观构思之下又增添了观众的主观感受，作品构思-创作-观赏的关系链才真正形成。至此，一部作品才能算是真正完成了。
汤浅政明通过《别对映像研出手！》所要传达的，或许正是他自身所领悟到的动画的独有魅力——交互。
因为创作动画，不同性格、不同出身的人因为兴趣走到一起逐渐成为伙伴，在创作的过程中不断学习、成长。而因为观赏动画，无趣的日常生活中增添了许多奇妙的想象，人们的感官也在“新世界”的视觉冲击之下都被充分地调动了起来，似乎只要有了动画，一切就都活了起来。
或许，创作动画本就是一场义无反顾的大冒险，无数像汤浅政明一样的动画工作者“紧握手中的开山刀”，经历数不清的日夜颠倒，在一笔一画中创造出令人叹为观止的奇妙新世界。
作者| 黄摸鱼；公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处
3 ) 观众的在场
# 1
如果将第一话看作完整的单元剧，与昆汀的《好莱坞往事》类比，就会发现其中精巧的剧作结构。一是贯穿始终的“片中片”：浅草、金森、水崎三人之前的所有“排练”，都是为了最后那段天马行空的想象——从浅草的简笔动画，到《未来少年柯南》中神秘的飞行器，乃至三人摆脱黑衣人的追赶的桥段，都在“最强的世界”里得到了互文。在动画中与现实和解，永远不会被大人追上。二是有关“元动画”的思考。让我们回到动画研组织的放映会，在这个镜头中，观众的视角首次与浅草氏达成了统一。
之后便是浅草向金森解说《未来少年柯南》的对话——这里浅草扮演着创作者的角色，短短几句道出了动画的独特魅力，也可以看作是创作者的宣言；而金森则代表了普通观众，经历了“这有什么好看的”到“动画真是精致”的心态上的转变。更有趣的是，如果将其看作《映像研》的创作者与我们这些普通观众的对话，这种与现实世界的互动也恰到好处。画里画外的精彩解说，产生了微妙的元动画的叙事张力。 紧接着水崎氏登场了，便有了这样一个镜头：同样是浅草氏的视角，配合着正在放映的《未来少年柯南》中紧张的音乐、主角的呼喊，水崎氏正努力地摆脱黑衣人的追赶，成为了浅草氏所说的“被恶人追赶的美少女”。观众与角色的视角、银幕与现实的舞台，都在此刻达成了统一，完成了精巧的元动画的叙事。 可以说有了以上铺垫，最后三人在狂想世界中的冒险才称得上真正的“造梦”，作为普通观众的我们才得以进入映像研的世界，获得沉浸其中的切实快感。直到洗衣机滴滴响起，把我们拉回现实的世界，且回味悠长。
# 4
这一话的关键在于：《紧握这把开山刀！》其实是单色动画。在引入了观众的视角之后，《开山刀》才变成了彩色动画，也就是说浅草与水崎的努力创造了异常真实的沉浸感，从而让观众产生了幻觉，脑补着给影片上了色。之后水崎氏所说的“只用单色画，就分不清楚载具和天空了”也能证明这一点。短片的放映过程仍然暗含着“影像冲击现实”的表达，影像在现实里创造了风和尘土，现实则给影像赋予了色彩，或者说——影像屹立于现实之上，却比现实更丰富。只是这次对观众的感受做了具象化的展现。
# 8
这一话好看，而且是纯粹的好看。不同于“最后几分钟展现创作热情和高光时刻”的套路，这次完全得益于六七两话在情节上的深耕（画面上的划水），人物和故事情节迸发，成为目前为止观感最好的一话，小野社长的觉醒真是又有趣又热血又感人……所以说不必困惑于机器人动画的不完整——穿插水崎父母的对话是为了完成人物弧光。为解释这一点，还有一处耐人寻味的细节：水崎在动画中加入了泼茶的动作，看起来只是对第七话的回溯，但紧接着切换到观众的反应却是一脸错愕和不解 。
这就很微妙了，难道普通观众就感受不到创作者的良苦用心吗？其实不是，如果没有第七话的铺垫，无论谁也不会对这个泼茶的动作产生共鸣。动画本体论认为动画是一种“需要观众参与创造的特殊审美过程”。《映像研》的可贵之处在于，在展现创作者的故事的同时，也在强调观众的在场（比如第四话观众脑补上色）。单纯地复现现实，缺乏动机和情感的预置，就失去了其合理性，无法调动观众的本能，更无意义和共鸣可言；与之相对的是画面之外，我们抱着对机器人动画成品的期待去观看这一话，却获得了除此之外的纯粹的乐趣和热情。
4 ) 朝着最强的世界前进吧！
9.7 A+ 她们用两张草稿纸拼成天马行空的梦中世界，自己为想象配音，激动地大喊“设定即生命”，不知不觉已满天星斗，我仿佛看到了一纸一笔自导自演能玩一天的我，嘴里“嘟嘟”叫着玩小火车的我，回想起那些天真而充满激情的童年时光，热泪盈眶。
—————————————————— 2020年1月15日 第二集 太酷了！！！
—————————————————— 1.20 第三集 神回！少女与战车的战斗场面表现力太强了！线条恰到好处的凌乱，刚好突出人物动感，手绘的粗糙痕迹有不加修饰的狂放美感！
—————————————————— 1.27 第四集 本集更倾向于展现动画制作中更为真实的状态。时间紧，任务重，熬夜赶稿，花式水时长，还要想着预算，幸亏浅草和水崎这俩完美主义者有金森这种现实主义合伙人赶着，在完美与效率之间做出了适当的妥协，才做得完。看到了制作过程中真实的辛苦，才愈发能体会到作者们辛勤付出的血汗的可贵，这一份热爱的可贵。最后的成品展示，张力十足，字面意义上的身临其境。
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2.5 第五话
机研社的萝卜魂啊23333，全员中二哈哈哈哈哈哈哈
2020.2.10 第六话
本集鲜明地展现了浅草的性格。她一直以来的表现就如同小孩一般，童真，活泼，他对待动画的态度也有孩子的细致和投入，以及精益求精的完美主义标准，这让我看到了许多大师的影子。
金森真的是鬼才经纪人，本集两次出手，一次拿下音源，一次鼓励浅草，对对方心理的把控都极为准确，其他的各种资金合作都周转得很完美，这三人真的完美组合。
2020.2.17 第七话
上一话重点写浅草，这一话就是水崎了。这一话可以说是作为动画师的自我修养，对细节的追求，精益求精的精神，以及极其敏锐的观察能力，从奶奶甩出水杯中的水的动态，到人体运动的动态。水崎和浅草的天才都来源于对动画的热爱催生出对生活以一个做动画的人的视角观察——如果我要设计一个机器人要知道什么，如果我要把一个人起立的动作画得生动该如何做，匠心就在这里了。
2020.2.26 第八话
这一话的节奏我认为掌控的非常好，是和第一集一样单独拿出来作为短片也毫不逊色的水准。对于学生会权利的夸张化描写，加上机研社无比中二的宣传方案，硬是把校园祭拍出了无比热血的感觉，水火箭，滑索拉横幅，纸箱机器人，还有小野的中二之魂，组合出了一个无比天马行空，想象力飞扬却又很有真实感的场景。本话金森鬼才制作人继续上线，利用水崎名气宣传，那一句“不先让他们看到，其他的都免谈”真的有道理。还有后面重点交代水崎和父母的关系的后续解决，她的父母还是理解她的。
2020.3.2 第九话
这集作画爆炸！几处动作都极其流畅自然！还有前半段的手绘三渲二，简直效果爆炸！
这个城市给我一种非常奇怪的感觉，包括水上学校，地下街，倾斜的拉面店，都给我一种无比魔幻却非常真实的感觉（想到了重庆，香港）。
前半段关于金森小时候酒家的回忆（原来商业鬼才是天生的）。这个酒家因为执着于质量，只是小部分人的天堂，又因为宣传不力，一代代衰落，最终成为一个便利店，让金森意识到宣传的重要性。这让我想起了现在的某些圈子，自以为世外高人一般不食人间烟火，打着人多了就会变味的旗子鄙视着商业化与大众化，巴不得这个东西全天下只有自己看得懂。享受着荒谬的优越感，抱着一堆别人看不懂的东西自嗨，死守着老本直到没有人对这个东西感兴趣，最终还要抱怨为什么人越来越少了。实在让人无语。真正精益求精的完美主义者从来不会鄙视顺应潮流，而是会努力将潮流改变成自己期望的样子。
这次的设定太酷了，第三新东京市即视感的城市，还有内个水母飞碟，不得不佩服汤浅的想象力。
这一话其实主要在探讨关于真实性与演出效果的权衡，动画不是光靠设定就能有趣，真实的设定没有演出效果还是不能打动观众，所以要做出兼顾合理和张力的设定，这一点我觉得在吃水果担担面时金森一番看似无关的美食评论简直是神来之笔。
3.12 第十话
这一集彩蛋好多啊，就我看出来的都有宫崎骏，阿基拉，还有声优比赛里的汤浅23333
讽刺拉满啊
3.18 第11话
本话水平在线，印象深刻的是浅草金森回忆杀和成品剧本。
前两次动画的剧本都极其单薄，而本集最妙的是将前面浅草一行人到处摸鱼胡思乱想出的设定有机串联起来，形成了一个较为复杂且有一定深度的剧本，塑造出一个比原先更庞大的世界观和更明显的中心思想——反战，浅草开始摆脱二元的正邪对立剧本，思考“敌人究竟是什么”“环境变化，价值观也会产生变化”，对对方因环境不同而不了解产生盲目恐惧的人类和河童自相残杀，最终意识到两个种族其实本是同根生，最终相互理解，和平共处。好像高达等等片子都有这个味道，我觉得有点天真，人类那会是理解就能停止杀戮的，只要利益存在，就一定会有战争和占领道德高地的理由，以及以一方失败为收场，围绕利益的争斗哪怕和平也还在上演。有趣的是浅草在回忆中表现的情感与剧本十分吻合，小时候的浅草如同剧本中的两个种族一样，怀着对人群的恐惧，认为“这世界上的坏人这么多”，后来浅草遇到同样落单的金森，想要和她做朋友，金森却告诉她“只是利益一致”。一个天真地渴望友谊和一个只相信利益的人遇到一起，价值观不同却神奇地理解了对方。所以我理解为河童和人类“相互理解”就是浅草内心一直渴望的情感。（最后BGM怎么回事）
3.25 完结话
完结撒花！
汤浅政明永远滴神！
期待第二季！
上一话时我猜对了，人类绝无可能因为理解而停止争斗。上一话浅草的思考也体现了他的理解，匆忙修改后的版本反而更加具有深度和意味。人类和河童的战争，并没有因为知晓掩埋的记忆而停止，身处不同阵营却有着相同的目标的两人最终被敌方俘虏。汤浅政明用十二集的篇幅表现了映像研每一个成员的进步。
结尾一个长镜头串联起十二集的所有奇思妙想，从芝滨延展到宇宙，泪目。
总结一下，借用隔壁《乒乓》某位大佬的评价，汤浅政明实现了很多我脑海中朦胧的想象。这是一部在作画，深度，形式，人物，情节都独树一帜的动画，是写给热爱的动画的天马行空的情书。
映像研的战斗才刚刚开始呢！
5 ) 观漫启发——怎么完成一件让你幸福的小事
去年看过汤浅的兵乓，惊为天人。心心念念来追番，刚开始就被魔性的片头曲迷住了，舍不得跳。
第二季，舍不得跳。
第三季，舍不得跳……
上一部让我很有感的是《月刊少女野崎君》的片头。汤浅这个音乐有趣，动画也很魔性，不要点开来，不然你也会不想跳，哈哈哈。
一部好动画一定是想象力现实力兼具的作品。这一步讲的是动画制作的过程，动作分镜非常带感，想象天马行空。而且设定也很扎实，三位少女各有各的特点，如何一起合作出一部动画。这是我觉得很有意思的。
三位主角，浅草、金森，水崎。
先说金，她很现实，很有眼光。作为一个对动画没有丝毫兴趣的人，在某个契机下，一步步帮助草完成制作动画的梦想，（同时实现自己赚钱的愿望，嘻）她是制作人，也是监督。
草从小热爱幻想，迷恋动画，迷恋到会叽里呱啦说一堆这个画面为什么 优秀的人，从小就分析动画，对动作表现也很有自己的见解。画有一本厚厚的画背景图和设定。她是设计者。
水是小有名气的模特，也可以说是富二代，从小有一个动画梦。擅长画人物，遇见草，碰撞出无数幻想的火花。同为动画的热情爱好者，同为热爱探险的性格。草和水总是从某个物品开始，想象，叠加，修改，进而构思情节。水是合作者，也是推动者。草的很多想法在水的鼓励和二次修改下，有了生命力，在金的调整下，也有了逻辑。
前两集动画让我感受到，创立一个部门，不仅需要热情大胆的合作人，还要有冷静果敢的监督者。金和水，一冷一热，构成了完美的平衡。草曾经说过：自己是“没有一定的契机和环境做不了事情的人”。
一个长时间默默研究动画，画了一整本设定的草，确实是很有干劲和才华。可是她的世界太小，水从小养尊处优，她的世界是没有什么限制的。水的出现，让草的小宇宙，膨胀得好大。可是他俩成不了事，性格幼稚（开会期间追蝴蝶，看得笑死我了，像极了上课走神的小孩），思维跳跃。这个时候就需要金来把控。
金说得话不多，但是每句都很关键。透视台在哪里，我们要赶快修缮仓库，以防重要的制作工具淋湿……加上高冷刻薄的嗓音，一定圈了一众波粉。
所以，激情的创造者，需要一个严格的监督者，不然，这新鲜劲，过不了多久，就会偏离方向，或者是被时间和现实打垮。
看着看着，你就能发现自己的影子，在某位主角的身上。
现在把动作制作这个单元缩小，小成一个项目或者任务。
问题是：不想做复制黏贴的搬运工，我们如何能做出符合自己心意的成果。
首先，就是灵感。寻找你的缪斯女神，或者男神吧，我觉得和这些人思维活跃的人交流，常常有新点子出现。
其次，就是思考目标，创作者往往会因为一个小点，忽略真正的大点（这个没有办法，创新就是在大家不会注意的细节之处下手，嘿嘿，绝妙的借口）。亮点是要有的，先放一边，你要想清楚这个东西的目的是完成什么。
接着，合作，没有合作者的，可以把你的思考完成的想法和领导，或者是朋友交流。激情的火花需要经历现实的考验，得听听别人的感受。
最后，就是计划进度。充分考虑到工作时间，留出修改时间，计划每天的大概工作量。其实我是个非常不会参照计划完成的人，这个时候我一般计划时间。多少时间我一定会坐下来做这个事，慢慢进入状态，工作时间也会延长。
这就是我看完动画前三集的感受。我写下来是希望自己印象更深刻一点，不要乱了顺序。其实以前，经常会乱搞，有时候计算一下，花掉了大把辛苦时光。
一个人的精力是有限的，一定要投入在让你有幸福感的事情上。一定要划出一部分留给那个重要的兴趣或者是爱好。一个人的幸福指数是没有上限的，就从小事开始，一件一件的堆叠让自己幸福的事情，消费是一种方式，但是消费有保质期。我觉得创造（或者说技能升级，学到新本领）——是最能制造幸福感、成就感的，而且拥有无限新鲜感的事情。现在正是防疫期间，我刚回苏州，一个人自行隔离。待在家里，天天跳舞，其实跳得很菜啦。但是每天都练，一边练一边思考，然后告诉自己一定要跳成一个片段，记录下来。所以就变得很有动力。
最后的最后，希望每个人能找到自己的幸福源泉。
6 ) 妇女节这天，我想聊聊映像研
映像研绝不只是一个有关初心的故事。 这个番一个很戳我的点就在于，虽然它第一眼让我联想到之前的爆漫王，但这个讲述制作动画、追逐梦想的热血故事，三个主角都是女生，而且是让你一时反应不过来是“女”高中生的女生。尤其是浅草氏，配音声线选择了偏中性的少年音，举手投足也大大咧咧。很多弹幕都在吐槽这个角色“不像女的”（或无恶意）。以及制作人担当的金森氏，露牙+臭脸，从东亚传统审美来看也是毫无女性魅力可言。可以说，这个番的人设完全打破了大部分受众对二次元JK的刻板印象，或者它压根没有去迎合男性凝视的打算。仅凭这一点，就足够吸引我看下去了。 二是主角三人组绝不输以往少年漫男主的求知欲和好奇心。不知大家有没有注意到，有的超市，儿童玩具是分为男孩玩具和女孩玩具的，前者多为机器人、小汽车以及各种拼装玩具，而后者则以散发粉色泡泡的芭比娃娃和毛绒玩具居多。长大以后，也有很多保守的观点认为女孩子是绝对不会对机械和物理等理科类知识感兴趣的，并对女性进行有意无意的规训。而映像研中的浅草氏，她在机甲、机械的工作原理方面不仅知识储备过人，且对于动画演出中“真实感”的严谨态度和开拓新思路的积极性也令人钦佩，不禁发出“这是日本高中生？”的感叹。而另一边的金森氏，其精明的商业头脑和冷静理性的思维方式也打破了人们关于“女性多为感性思维”的偏见，其惊人的行动力也让周围的男性配角相形见绌。夸张吗？一点都不夸张，我们身边就有类似品质的人，只是她们在男权社会的主流叙事中通常是失语的罢了。 讲女孩子追梦的番剧不少，之前《比宇宙更远的地方》就算一个。我记得在B站评论区有个资料卡为男性的朋友点评到：“这是男人的胸怀啊。”首先我觉得他应该是没有恶意的，他是真的想赞美这几位立志前往南极的女孩子。但问题是，这些勇敢，坚毅的品质何时被贴上了男性专属的标签，是什么让男性天生在道德上占据优势。为何女性出现的场合，好则贤妻助攻，坏则矫情多事，为什么她们不能作为一个独立的、有主见且付诸实践的形象登场呢？你看，映像研主角干的事情，只因为行为主体是女性，就能让人感到新奇，这本身就反映了不少问题。与此相比，很多作品中的价值观暗示，说是厌女也不为过，具体就不列举了。 以上这是我个人对于这部佳作的一些肤浅的看法。我只觉得，女孩子们身边多的是根植于男权社会的偏见和规训，但看到映像研里的她们，是不是觉得自己也大可一试呢？既然决定要做了，索性也别怕麻烦了吧！
大型夹带私货现场，满满是动画制作者的秘辛，饶是如此就更加被那份饱满又炽热的爱所打动。
回来了，都回来了！
有人说看到第一集的18分钟后每个人都会感动得热泪盈眶，但我不一样，当我看到荧幕上出现《未来少年柯南》（宫崎骏初次监督作品）的时候便开始情难自已，因为那一刻起我知道汤浅和制作组们想做的事情了：他们正在拼了命想要向所有人证明，动画真的是如女主口中说的那般模样——它对于大众而言是出色的娱乐，而对于动画爱好者和创作者而言，它就是你全部的热情与爱。
“还有很多可以改进的地方”，这种因喜爱而疯狂到痴迷的劲头，真是热血啊！在这部动画里，能感受到特别强烈的爱，是爱好的爱。好几集都热血到感动。为了喜欢的事情，拼到忘我，这是让人羡慕的事。
汤浅政明牛逼坏了！
366天后的今天，汤浅轻咳了一声：一年了，一月霸权还是我的……
“这就是我所设计的最强的世界，我开始画画，就是为了画这个，设定即生命！”燃哭了，进行设定，无论是做动画，还是拍电影或者写小说，不就是为了这个创造自己想要的世界吗？！“「我活着」这件事，就代表着，我要一直做这样的东西，这件事，我无从抗拒。”
最惊喜的就是金森这个人物的塑造了。这个冷酷无情、惟利是图甚至不择手段的大姐头时刻提醒我们，为了描摹纯真的梦想可能会碰上多少不那么纯真的障碍、又要经过多少不那么纯真的斗争。真正的造梦师直视这一切、背负这一切，却仍扛起画笔往前走，就像最后一话短片的结尾，明知大团圆或许遥不可及，却仍要迎着枪口、迎着朝阳向前走去。此时此刻，我又想起九个月前罹难的人们。尽管他们中的大部分我记不住名字更遑论长相，但我无比、无比 想念他们。
我刚才一定是看了什么不得了的杰作！做出比真人场景更有表现力和生命力的画面，这才真的是动画啊！用简笔画就可以勾勒出一个新世界；上楼梯的动作超过了现实的强度；两个人的草稿纸拼贴起来就是更趋完善的作品。在现实与幻想之间穿梭无界，汤浅政明营造的这场梦注定无比恢弘、无比浪漫。
开播前都在吹，看了一集就知道不用吹了，这番年度最佳之一可以预定了
（９／１０）和《白箱》一样都是讲述一部动画制作的艰辛过程，但两部作品的侧重点不一样，内容也不重复。《白箱》是从宏大的角度讲述各个岗位大体负责的内容，而《映像研》更偏重构思作品和取景过程。所以两部作品都应该看一下。
汤浅政明真的是一个特别特别有特色的导演了，他的作品只能用一个成语来形容，大巧不工。他的人设粗糙，他的背景扭曲，他的音乐怪诞，单拿出来都让人觉得这太夸张，太疯狂，但是汤浅政明就是能够驾驭的住，他能让这些天马行空的元素在他的手上和谐交响。庵野秀明曾说日本的动画只有五年寿命了，但是汤浅政明一个人就能战斗五年。
汤浅政明每次都能给他鬼才的画风找到一个适合的故事，仿佛能看到小时候那个在草稿本上乱涂乱画的自己，真是太有趣了😂😂
实力证明一个好的producer对艺术家的保驾护航和大力鞭策是多么重要。
看看汤浅政明这两年的工作安排，我都担心他哪天说不准过劳死，映像研这次大获成功让NHK提气，也让chelmico上了music station，成功破圈，这种让各方都受益的项目真心太难得。日本动画tv过了五年不仅没死，还能绽放出这样的生命力，是所有动漫爱好者的幸事
第一话刚看过，画风明快精细，太喜欢这样的风格。A站买番能力真是太强。
长发眼镜女真可，腹黑，漫不经心。她不像其他两人有着具体的梦想，她是个在沼泽地晃荡的人，纪德的“acte gratuit”。
每一个真心热爱动画片的人，从第一集18分钟开始都会感动得热泪盈眶，浑身起鸡皮疙瘩的。
只要你喜欢汤浅政明我们就是姐妹
不是恰饭作，题材也很适合汤浅老师。前两话略无感略失望，再看完第三第四话就被打脸了！这是什么神仙番！他妈的简直燃到爆！汤浅老师一生吹！！！