我可以毁掉你

(剧透注意)

看过chewing gum的朋友多少能继续看到编剧在一些零星搞笑情节上的浮夸演绎，但描述现代年轻人为人处事真的紧贴肌肤一气呵成。好几集看得特别爽快；尤其在中间的部分直接从朋友嘴里说出了多数商业代言环节里的利用和隐形剥削也是一种侵害。并不说教自然融入的科普随着剧情推进真的大开眼界；喜剧演员出身且又是黑人，在立意上就没有打算像其他关于性侵话题的影视一样塑造完全处在弱势求观众同情的受害者形象。而是这件事发生在了一个嘻嘻哈哈本觉得这些事和自己无关的做事无计划无手尾对待感情只是为了逃避现实的普通millennial女性身上。剃头/利用社交媒体分散注意力/企图在社交媒体上扮演女权角色而走到了另一个极端，最终还是靠的心理咨询师点醒自己。

最后一集三条剧情线都是女主为自己这段叙事所书写的结局。“性”的概念并非二元两极但始终是关乎权力的；无论拳脚施暴复仇，抑或在交媾中反过来处于攻占索取的位置，“我不会走的，除非你让我走”，因为这是身体受侵害而产生的心结；第二段假象时把Patrick带回卧室听他低声哭诉像报菜名一样罗列自己曾经对所有其他受害者所做过的侵犯专业名词差点笑喷（喜剧作者对剧情的张力非常游刃有余，同时也是一种柔软地科普），而三种结果都是她给予自己的和解与接纳，最后回到现实。 ( 有朋友问到b超照片的事情：那是以前发生的，也是Arabella去心理咨询后，才意识到并回忆起的其中一个，曾觉得没什么了不起的心结。这张b超也像是一个象征：她的过去、曾做过的选择、旧我、郁结；既然要放手了，就让想象中的他一并带走。)

女主/编剧在采访中提到剧里有很多水的意象：雨水，海水，饮用水。水和“性”一样，是流动的，变化的，包容的，滋养的；经济上的捉襟见肘也是一种窒息感。但在意大利走入海里那一幕看似求死其实求生，是接受触底打击后精神上的cleansing与“受洗/浸礼”(baptise)；剧终一幕切回到嘴里还带着万圣节小恶魔尖牙微笑跑向海滩，也是重生的象征。 对异地恋情这段叙事，重点在千禧一代感情生活的态度；他们都没有亲口说出或确认“男女朋友”关系；Arabella是个做事没有首尾，情绪化又经常不接对方电话，借活在当下的名义泡吧嗑药不管工作的人；意大利异地恋对她来说是避风港幻想乡；如果没有性侵这件事/要警察尿检这一出，没有创作经费维持飞来飞去，异地恋情也不会长久；闯门被举枪恐吓其实也是蛮喜剧化的，剧里面很多地方其实编剧都有意让观众思考，如果这里性别立场对调会是什么样。正常来说，这已经不是浪漫，而应该是一件可怕的事了。论为什么国外有限制令/防stalker条例这些。

I May Destroy You，可以看作是施暴一方说出的，也可以看作是受害一方重新振作而说的；每集开头的剧名动画都会把下方的“You”给打出再删去，意味这不仅仅是关于“你”的；最后一集的标题甚至变白虚化消失，也是对主角决定放弃执念的暗示。

其中还有关于未成年人在发生非双方自愿性关系的刻画，关于“坏孩子”如何受环境影响的刻画 (“好”与“坏”的概念)；甚至想当演员的闺蜜Terry在异地希望获得新的经验与自我解放，在酒吧和两个“陌生人”偶遇3人行，而最后两个男人一起离开才发现自己是被有预谋地入了圈套。“性”在关系中主动权：男配在偶然grindr约炮后被同一个人强行猥亵，哭泣想报警想寻求解脱也无能为力；进而以为自己queer身份真的不介意“男女”性别概念，隐瞒是gay约见白人恐同女，结果又被女方以他当时被grindr date “dry hump”的同姿势强行索要，加深心理阴影。这部剧基本上把小朋友还是成年人都应该懂得的两性知识都涵盖了，尤其包括性事进行中男方拔套也属于猥亵/强奸这一点非常重要。当任何一方觉得不适，都不应该继续下去。

人是由水构成的，同时水也是资源；人会口渴，但人要知道节制。

*推荐阅读LA时报对女主/编剧Michaela Coel的采访：

//www.latimes.com/entertainment-arts/tv/story/2020-07-15/i-may-destroy-you-michaela-coel-hbo-chewing-gum

最后一集三条剧情线都是女主为自己这段叙事所书写的结局。“性”的概念并非二元两极但始终是关乎权力的；无论拳脚施暴复仇，抑或在交媾中反过来处于攻占索取的位置，“我不会走的，除非你让我走”，因为这是身体受侵害而产生的心结；第二段假象时把Patrick带回卧室听他低声哭诉像报菜名一样罗列自己曾经对所有其他受害者所做过的侵犯专业名词差点笑喷（喜剧作者对剧情的张力非常游刃有余，同时也是一种柔软地科普），而三种结果都是她给予自己的和解与接纳

今年由于长时间work from home的缘故，比往年都多看（摸鱼）了很多热播的剧集。就光是英剧这一块，《正常人》和《我可以毁掉你》是我到现在为止最为喜欢的两部。可能是这几年生活在伦敦的关系，喜欢后者多过大热的前者。它甚至让爆款《伦敦生活》都看起来更流于表面和过于矫情。

如果你想全面了解伦敦这座城市的社会内在机理，还有生活、工作在伦敦形形色色的人内心到底想什么，那么《我可以毁掉你》会是今年最合适的英剧。在这部剧中，镜头穿梭在伦敦各个知名区域——从Soho到Camden靡乱夜生活，再深入到Hackney的非裔黑人社区谈论种族问题，再掠过表面光鲜亮丽的City谈及这个城市中既得利益者的两面三刀。

整部剧的故事是基于Michaela Coel本人真实经历改编。故事围绕Michaela Coel主演的Arabella的一次性侵经历展开，由于长期摄入大量的xx，她一直分不清脑中的画面是否真实发生了。电影会频繁进出于Arabella的潜意识里，反复闪回性侵时的回忆。观众会跟随着她的日常生活，切身体会到她的创伤后遗症。当观众的视角完全进入到Arabella后，到了剧集后半段会被一些突如其来的反转惊到不寒而栗。

《伦敦生活》《我可以》都涉及所谓“千禧一代”的新式情感关系。包括《正常人》在内，这些剧都多多少少涉及到所谓的yp文化（Tinder和Grindr社交）的讨论。而比起《伦敦生活》调皮的纯爱，以及《正常人》带有软情色式的“傲慢与偏见”，《我可以》更多是对人性、心理和社会上的批判。它更加的贴合现代审美，从精神出发去反思社会层面。

在像伦敦这样多元文化共存的现代城市里，并没有所谓完全的“坏人”，这也是这部剧想要表达的主题之一。只是不同的人所处在的不同的政治主张、性别选择、种族宗教出身、社会地位、职业区域让他们去做各自认知或权力范围内“最恰当的”选择。就连剧中的Arabella也做了很多“越轨”或者“政治不正确”的事情，伤害到了别人。在这场与罪犯较量的一年里，在这个城市里她可以信赖谁、依靠谁，正确与错误的标准在这个复杂关系网络里变成了一个巨大的问号。

《我可以毁掉你》在BBC播出以来震动了整个英国电视圈。随后各大英国媒体都在争相报道这一部新剧。大量的采访找到剧作者Michaela Coel本人，也让她在《Chewing Gum》之后更加名气高涨，大有当年《伦敦生活》让菲比·沃勒-布里奇一炮成名的感觉。

（微博：noshow没节目）

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我可以毁掉你 | 自爱：不再是陈词滥调，而是爱的本质

作者：特洛伊

微博/豆瓣：@dasisttroy

二十一世纪以来，年轻人似乎患上了一种慢性病 - 都市综合症。三五成群的年轻人，夜夜步伐劳累地在街道中徘徊，社交媒体成为了他们新的说话方式，亲密关系渐渐变成跟可乐一样的快速消费品，硕大的城市里，这些看似朝气蓬勃的年轻人，内心却空洞无主。

《我可以毁掉你》剧照

他们说Z时代是被物质宠坏的“垮掉的一代”，在米凯拉·科尔编写且出品的《我可以毁掉你》里，她讲述了属于她，也属于我们的“垮掉的一代”的故事。

女主角阿娜贝拉是一名Z时代新生代作家。从高中便拥有独特见解的她，通过在推特上发表评论和文章并获得成功后，与伦敦当地一家出版社签约，成为一名“为少数群体发声，为女性发声，为自己发声”的黑人女作家。

《我可以毁掉你》剧照

但好景不长，一次在夜店被陌生人下药性侵后，受到创伤的安娜贝拉开始重新审视自己的身份和定位，是否自己仍是过去的独立女作家，还是当今可悲的性侵受害者？创伤是一场无情的持久战，它会持续不断地跳入你的脑海，绑架你的身心，让你无数次经历当时的恐惧和无助。

安娜贝拉在寻求法律的帮助和朋友的关心后，再一次深陷入被性侵的无望中，她急忙与其他男性发生性关系，将其作为药物，为自己支离破碎的防护体系打上一剂强心针；她选择生活于社交网络之中，在花言巧语里寻找短暂的快乐，为自己的形象披上一件隐形的外衣；

《我可以毁掉你》剧照

她选择回避，逃跑，躲藏，她与她受创的自己玩起了“捉迷藏”游戏，而出口则是“真实的自己”。在这场游戏中，受害者往往会面临许多干扰因素，可能是社会的压力，可能是好友的劝阻，可能是身份的阻碍，还可能是内心的害怕。

但到底，这场游戏的玩家只有你自己，无论身边情景如何变化，规则如何被改动，与你抗衡的始终是受创的你。直面伤口需要过于常人的勇气，在已知的社会体系里，大部分受害者被教育去忘怀、去原谅，但原谅的代价难以弥补，因为消失的或许有悲痛，但随之而去的还有身份认同和对自己的肯定。

安娜贝拉则是一个勇敢的挑战者，她没有与侵害者进行直面冲击，没有怂恿好友与她一同复仇，而是在一部分被摧毁的自我体系之上，建立新的价值体系，与过往的社会规则和受创的自己发起挑战，告知社会，并通过自我救赎的方式告知自己，我成功挑战了我自己。

她的人物建设在一次次扑朔迷离之间逐渐立体，为人物搭建第三人格，在性与性侵这个模凌两可的灰色地带中蜕变、成熟，并重生。

另外值得一提的是，剧中大部分主角为非裔英国人，《我可以毁掉你》在一定程度上也许是一个性侵受害者自我救赎并重生的故事，但在另一方面，也是少数群体在主流社会中拼搏，展现自我价值的故事。

《我可以毁掉你》剧照

当今社会，在METOO性别平权运动和BLM社会运动的推进下，主流逐渐改变了对少数群体的传统认知，在社会舆论的压力下，尝试将他们融入进主流社会体系里。无论是女性还是非裔，他们纷纷加入社会中的反抗军，意图掀起一场针对白人男性的新社会运动。

米凯拉·科尔则在这两场与她相关的社会运动中找到了平衡点。通过在剧中描述一个黑人群体的故事，米凯拉以小见大般描绘了所有黑人群体在发达国家中的经历。虽然移民潮在发达国家已是常态，但发达国家社会是否在价值认同上对移民潮认可又是未知。

无论是高中时安娜贝拉与她同学在学校所承受的压力，还是成为作家后被印裔剑桥毕业生质疑，这些丰满而又滑稽的片段，毫不留情地讽刺着发达国家的虚伪，揭露着发达国家长达四百年的罪行。好莱坞许多影视作品中，以少数种族为主题的不少，但《我可以毁掉你》出众的原因在于，她的反抗是单向的。

《我可以毁掉你》剧照

以往作品里，许多矛盾往往开始于双向的争执，而在剧集里，米凯拉始终将剧集的主角设定为非裔，同时将故事的核心聚焦于黑人群体上，实现了单向的，“自我觉醒”般的反问。比如在《燃烧女子的肖像》里，导演瑟琳·席安玛营造了女性群体对男性的畏惧，突出了男性群体的在社会结构上的压力，却丝毫没有引入任何一个男性角色。

米凯拉同样如此，虽然性侵者种族未知，但在剧集前后，始终没有深入介绍这位第二主角的身份，而是通过构建安娜贝拉的自身历程，搭建她与白人社会的双重关系，来让观众体验自发式的反抗。

《我可以毁掉你》剧照

从女性角度出发也如此，作为女作家，安娜贝拉始终将价值的输出点定义为女性，当她得知出版社集团老板也是黑人女性时，她是惊讶且欢喜的，因为她得到了前所未有的力量，同时也是对她，作为女性，作为黑人的再一次绝对认可和鼓励。

米凯拉·科尔在采访中透露道，剧中的故事和角色是根据她亲身经历所改编；《伦敦生活》主创菲比·沃勒-布里奇曾透露，《伦敦生活》是她20多岁时愤怒、无助、恍惚、伤感生活的真实写照；《不安感》主创伊萨·雷曾说“大家都会有不安感，特别做为女性”。

《伦敦生活》剧照

自《欲望都市》开播，第一位反主人公式女主角凯莉登陆小银幕以来，越来越多的反主人公式女主角进入大众眼帘。她们往往不是最艳丽的，不是最高贵的，不是完美的“好莱坞女郎”，也不是大众的“梦中情人”，但她们个个独具特色，风格各异，展现着一个又一个多姿多彩的女性角色。

千禧年以来，这类反主人公式女主角颠覆了对传统女主角的定位，二次定义了“现代女性”这四个字，运用她们疯狂的发型、大胆的时尚和独立的性格，将故事的中心交至她们手上，而不被其他人定义，讲述只属于她们的故事，告诉观众，女性角色可以疯狂，可以犯错，也可以不完美。

《我可以毁掉你》剧照

这样真实的人物构建不仅利于观众对影视作品有一个更为宽广的认知，同时，也为当下的影视行业指引了新的发展方向，宣扬着，以往的公主形象已不再迷人，唯有敢爱敢恨的女性形象才能打动人心。

我可以毁掉你，但我没有，我既没有选择忘记，也没有选择原谅，我选择继续书写我的人生。

前几天在推上看到Kwame的床戏，底下有人评论了出处，正好这两天生病请假在家就找出来看了看。 It's entertaining to say the least. Kwame told a girl that he was gay after having sex with her and Arabella made a big deal out of it. It reminded me of the time when I lied to a certain person about a certain thing. Before I went to his place I searched it online, and people were saying that if you lied about things of which the other person would not have sex with you if they had known the truth, that's rape. However it's different in my situation. First of all I didn't know that he cared about my answer to that question, I didn't know he was actually looking for the type of person I coincidentally lied to be. I did lie, which was undeniably wrong, but I also told him the truth *before* the actual thing happened, he acted like he didn't care and did it anyways. Then I never saw him again. There was no actual victim here, just one guy who was emotionally hurt, and another who regretted thinking with his dick.

话说剧里有个跨性别角色，Kai。我改名前也考虑过叫“X凯”来着，当时想到的中英同名的名字还有Ben和Bo，最后选择了Bo，因为喜欢Bo Burnham（虽然他真名叫Robert）。T对Kai说如果我因为你是跨性别男性而不想date你的话别人会以为我transphobic。 Now, as a gay trans guy, I would not consider dating another trans guy, for two reasons: first, I like dicks and most trans guys don't got a fully functional one; second, I hate myself, I hate everything about me, what I went through, what I'm going through, how I felt and feel about my body, everything. And I'd like to be with someone who doesn't know how that feels like. I need a wholesome person to negate the trouble I went through, not someone to 同病相怜. That being said, I for one do not think it's transphobic to not wanting to date a trans person who identify as your preferred gender, but whether or not you'll be called rude for not knowing how to reject people politely is a whole nother question.

Not just about intersectionality nor the layered ambiguity of reality, also the precious glimpse of "afterparty moment". Drunk, Sober, Lying in bathtub, outside the noise crowded. You can sense the crevice. The whole universe feels like now jamming in this little crevice, the crevice tears you apart from people, the crevice defines your fixation, the crevice conjuring up all the messed normality and peculiarity. The crevice individually belongs to your very own. The crevice you can never fulfill. Then you still get out. It's a moment, after all. Yet it lingers. Like the transientness of permanence. To be intimate with someone is like inviting them to caress my crevice, but we can never fulfill. Outrageous, daring, fully spoken about the state of being violated and traumatized, also sensitive enough to present the blankness. Genius. I wish someday I could have the courage to write like Michaela Coel.