马尔科姆与玛丽

今天聊聊电影《马尔科姆与玛丽》。

片名Malcolm & Marie (2021)，别名马尔科姆和玛丽 / 电影试爱 / 首映夜。

《马尔科姆与玛丽》创作时正是美国新冠疫情大流行期间。

拍摄时间是2020年6月17日至2020年7月2日。影片拍摄得到了美国作家协会、美国导演协会和美国电影演员协会-美国电视和广播艺术家联合会的批准，拍摄期间严格遵守疫情安全协议，以确保安全。

就这样本片成了第一批在美国新冠疫情期间编写、导演、拍摄制造完成的电影之一。

导演编剧萨姆·莱文森（Sam Levinson）用极少演员和极简布景，讲述了一对情侣激情碰撞的夜晚。

新锐导演马尔科姆（Malcolm）和他的同居女友玛丽（Marie）在电影首映庆功会后回到居所，电影首映大获成功好评如潮，眼见着金钱和荣誉向着自己招手。

就在这样一个美好的夜晚，马尔科姆与玛丽爆发了激烈争执，吵吵停停，和解后继续争吵，两人把藏在心底的话全部说了出来，两人之间的感情也面临前所未有地考验。

这是一部讨论两性关系的影片。

尽管马尔科姆与玛丽还没有结婚，但从家居物品来看，两人已经同居了很长时间。

再通过两人对话可知，两人在一起多年，一直不离不弃地相伴走在一起。

但看似牢不可破的感情也有着数不清的细小裂纹，庆功宴上的一点小小火花成了引燃这一切不满的导火索。

马尔科姆与玛丽的关系并不存在孰强孰弱，更多地是一种针尖对麦芒的感觉，两位吵架高阶玩家真正做到势均力敌、棋逢对手。

马尔科姆是新锐导演，之前拍摄过许多电影，却一直没有发迹的迹象。这次拍摄了一部有关吸毒黑人女性的影片，立马成了媒体和影评人的宠儿，他似乎看到即将来到的飞黄腾达。

玛丽为这部影片贡献了大量素材，从女性的角度解读了影片中女性的心声，给马尔科姆提供了大量详实细腻的第一手资料。玛丽觉得自己对影片成功贡献了太多。

两人之间的争吵并不是单方面地碾压，而是有来有回互有攻守。

如果男强女弱或者女强男弱，强势方一顿嘴炮就会让弱势方偃旗息鼓，要么冷暴力要么摔门而走，根本吵不起来。

就要像马尔科姆和玛丽这种，每个人手里都有猛料，两个人的能量都差不多，脾气都很火爆又直率，才能把争吵变得很好看。

《马尔科姆与玛丽》全片就是马尔科姆和玛丽两人无穷无尽地对话，全部场景就是他们的宅子，没想到的是，吵得十分有看头。

这种势均力敌地争吵并不是无意义的争吵，而是双方坦诚布公，把藏在心里的话都说出来，达到红红脸出出汗排排毒的效果，统一了思想、凝聚了力量。

肉眼可见最直观的效果就是，小情侣俩经过一番激烈的交心后，感情变得更加坚定。

关于感情和家庭生活的影片很多，近期的《婚姻故事》《女人的碎片》都在探讨如何处理婚姻感情的关系。

极简风的《马尔科姆与玛丽》另辟蹊径。《婚姻故事》《女人的碎片》中的争吵往往会变成单方面的倾诉，本该在场的另一方缺位了，越是缺乏沟通，越是于事无补。

倒是《马尔科姆与玛丽》给出了一种值得肯定的解决方式。

关于演员还有一些有趣的故事。

饰演马尔科姆的是35岁的约翰·大卫·华盛顿(John David Washington)和23岁曾达亚(Zendaya)，他们两人年龄差了一轮，这也引发了一些争议。

曾达亚驳斥了这一批评，称人们“还没有准备好”将她视为成年人。

“马尔科姆”这个名字在约翰·大卫·华盛顿的生命中有着多重意义。

他的父亲是著名的影帝丹泽尔·华盛顿（Denzel Washington），丹泽尔·华盛顿曾在电影《黑豹》(马尔科姆·X ，1992)中饰演马尔科姆·X。想要详细了解“黑豹组织”，可以看看近期的另一部电影《犹大与黑弥赛亚》（Judas and the Black Messiah，2021）。

约翰还有一个兄弟叫马尔科姆，这也是丹泽尔根据《黑豹》命名的。

在《马尔科姆与玛丽》影片中，导演借着马尔科姆之口提到了有关“上一部电影”的负面评论，这导致马尔科姆对洛杉矶时报一位未透露姓名的白人女性影评人非常反感。

可以大胆猜测一下，这就是暗指编剧导演萨姆·莱文森上一部电影《暗杀国度》（Assassination Nation ，2018）被《洛杉矶时报》评论家凯蒂·沃尔什(Katie Walsh)写了一篇负面评论。

导演的想法也可以猜到：让你批评我，我再用一部电影骂回去。

约翰·大卫·华盛顿和曾达亚在影片中奉献了精彩的表演。

两人用实力证明了自己，表现可圈可点。他们有大段大段的对白，还要配上饱满的情绪，时时刻刻要面对直接怼脸的镜头，容不得一丝闪失。伴随着大量强烈情绪的起伏，这两人和《婚姻故事》《女人的碎片》中主角们的表现可以一拼。他们用扎实的功力推动影片发展，的确很惊艳。

感情上争一个对错完全没有必要，谁对谁错又能怎样，感情需要的是经营，而不是胜负。

只要把话说开了，两人继续朝着同一目标前进，那目的就达到了。

吵架不是目的，而是一种沟通手段。能达到统一思想这个目的，就是卓有成效的吵架。这种吵架是一种有效沟通，如果遇到冷暴力无沟通或者家庭暴力，那还是早点分开为好。

一男一女一晚戏，

台上台下太爱你。

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这部电影用了黑白色调，表面上模糊了肤色，其实，是加深了对立！因为非黑即白的世界里，将自我，或者说自私放大到了极致！而本片的所有对立都让人不得不开始站队，并强迫观众开始思考对方到底是对还是错。比如男女视角、夫妻关系、电影人作品和影评家误读、白人的“虚伪”与黑人的“敏感”、底层人的挣扎与上层人的“悲悯”，乃至于追求美好与内心不甘的对比，都非常二元对立。

从中，每个人都能读出属于自己的观点，都能发现对方的“误解”与“胡搅蛮缠”。

站在男主角度，女主就是一幅自暴自弃、妒忌无常、难登大雅之堂的“烂泥”。为她搭建好了舞台，女友却不敢面试；就是忘了感谢，女友不依不饶；明明是自己的创作，却被女友否定自己的才华，甚至于被贬低为模仿与抄袭；自己拯救了吸毒悲惨的女友，付出所有来帮助女友走出困境，却被认为是默默观察失败者的生活，以此来增加创作灵感。

站在女主一边呢，男主就是心智未开、没有才华、通过“圣母”付出寻求高高在上的“永恒少年”。明明是自己的故事，却被男友攫取为自己的创作灵感，堂而皇之地据为己有，在人前收割荣誉；明明是自己对这部电影付出巨大，从创意、剧本、情节等等都有深刻的烙印，却没有被男友认可，没有得到女主角的邀约；男友在新片发不上，感谢了几百个人，连虚构的人物都被感谢了，却独独忘了自己；自己努力戒毒、奋力爬出泥沼，希望能骄傲地站在男友身边，而男友却无视自己的拼搏，独自占有自己变好的成果，仿佛自己全靠男友才能活下去，自己反而成了被救赎的对象。

这些也是我的片面总结，其实，还是有自己的观点带入其中。尤其是女主的“作”和男主的“躁”，相信每个人都能心有戚戚焉。不过，也会通过男女主人公的大段独白，能走入对方的内心，知道对方到底要什么，到底想要什么，就算歇斯底里，就算无理取闹，都能发觉原本自己的心里话，进而找到共鸣。

最后，不管双方多么恨、多么愤、多么闹，其实，都为了让对方理解自己，走进自己。那么大段的话，平时谁会说出来，谁会彻彻底底的吐露，这种输出与其是发泄不如说是另类倾诉。说的越多，对方才会越知道自己想什么，才会找到彼此为什么能相爱并走到一起的本源。就像本山大叔一句经典台词说的：“说破无毒！”可是，看破不说破是多少人的座右铭啊，说破可能就是撕破脸。说破，只能靠爱来兜底，否则，就是摊牌或者说最后的告白。最后，睁开眼，可能不会在野外找到对方，而是在旁边空枕头上收到离婚协议了！

除了这些内心戏，有两大段男女对影评的吐槽或者说反击，非常给力，这顿密集输出非常解气。不过，有些内涵需要知道电影相关典故才能看的清楚，我是听得一脸懵逼，慢慢查资料才能略知一二。

建议大家都看看这部电影，找找自己的影子，看看对方的立场，给爱一个洗涤的机会！

The best film ever. Yeah I know that comment can be controversial. But calling it a TRUE modern film is definitely good. 是真的应该看的“婚姻故事” 但要是就这么讲它，真的算是侮辱了 是，真正的，带着我们现在已经有的思考，做出的something new 关于艺术家和他的“muse” 关于异性恋关系中的不平衡性别权力关系 关于电影制作 It's everything And it tackled everything (it can) "muse”真的开口说话了 且正面直接地、优秀地表达了 这部电影可以和 《如何抑止女性写作》 & 每一个艺术里的被只当做muse对待的女性故事，完美联动

Calling it the best picture ever is because:它有做到把我们这个时代真的在探讨的东西表达出来，它没有被局限在传统的only父权制思维里

Even more beautiful thing is that

这部片子的制作，是真正的：独立——由剧组人员出主意出资制作&合作——每个参与制作的人都在真的塑造这部电影

&that's some true feminist, queer, anti power oppression, aka MODERN move

我的评分：7.1

影评：

黑白电影，董董老师推荐的电影。老师说好的电影，我一部不落都必须要看原片。跟着高手学习，自己才能尽快的成长。

影片从头到尾，俩人在吵架。当白人女记者写完影评之后，马尔科姆那大段吐槽和谩骂，淋漓尽致，那个氛围我能感受到。

影片最后马丽的一大段话，也堪称经典，女人要的并不多，只是一句谢谢、一句我爱你。

影片展现的是两个相爱的人怎么去沟通？怎么能够在战斗中守住最后的底线。不去恶意攻击对方，让爱能够维持。

若爱了就好好守护，不爱了就及时放手。

她曾是电影演员，可是后来又不是了。

他因为一部电影一炮而红，今晚，即是庆功宴的夜晚。

争吵开始。她说，你整晚都跟那个女人在一起，真是一条会舔制片方的狗。你除了自己的电影，还想过什么别的吗？在乎过我的情绪吗？

她说，没有我，就没有你的电影。

他仿佛被击中软肋，开始反击。我睡过的女人里，瘾君子不只你一个。她们都能给我灵感，一个比一个更夸张，你只不过是她们其中一个罢了，你拿指甲刀滑手腕的伎俩真是，想想就觉得可笑，有什么特别？

她坐在浴缸里，全身一丝不挂，是最最脆弱的时候。电影并没有裸体镜头，因为不想过于graphic。这不是一部关于性与爱的电影，它讲的是人与人，不在乎性别。

所以她坐在浴缸里面，修长的身体藏在水里，眼里流出了泪。

没有，没有特别。但是我忍受你的不解风情，在对你失望的时候还给你做好吃的，在你意气风发的时候为你做你不爱做的事情，帮你搬家，帮你打理衣服，站在你的身边，想要成为你这些女友里面最棒的那一个，可是你呢？有没有想过，对我说一句谢谢？

后来他们安静的刷牙洗漱上床睡觉。末了他说，谢谢你。

第二天早晨醒来，她不在床上。他有些微微的担心，跑到门外找她，发现她只是站在湖边，风穿过她瘦削的身体，看起来一切岁月静好。

可是我们知道，他们也知道，他们之间的那些隔阂，不信任，手里攥的刀，心里扎的刺。

他们还是会继续这样下去，日复一日的醒来，有些微微的担心，可是最后看起来很好的日子。

I like it. From a movie's standpoint, it reminds me a lot of Marriage Story. I love the overall delivery, despite the unrealness of some taxing tirades (they don't seem like the way a real couple would argue - no one would do such a long monologue without being interrupted, but again, what do I know lol). I also think despite Zendaya's top-notch performance on the white fur carpet, when a drop of tear fell from her eye, that part was quite unnecessary - she would have let out that difficult question way earlier in the argument because it stood SO CENTRAL in the whole thing. Her performance is so natural and *authentic* throughout the whole movie, we all felt heart-broken and unstable just as she did. I especially like the part when she wanted to express her twisted feelings by playing Dionne Warwick's "Get Rid of Him" to Malcolm. That was so awkward and cute and makes my tummy warm.

I blame my dislike of the 30 times of "thank you" speech on Sam Levinson, not her. That was poorly written. But in that mawkish speech, I liked these lines:

Your lack of curiosity is merely an extension of your narcissism, your megalomania, your egotistical view of the world. As a result of never doubting yourself, you never stopped to ask yourself, 'How can I be a better partner?' ... The man I'm looking at right now is as good as he's gonna get.

John David Washington always looks very pissed to me, his piercing eyes make every glance he gives condescending, almost denigrating. ughhh after watching his Tenet and this, I still can't make my mind up as to whether he is a good actor.

Also the cinematography of the movie must be one of my favorite of all times. The perfect black-and-white, perfect degree of grains, those long shots, the clever deft use of mirrors, and music - all played by the characters themselves on their own phones! So fun.

Sadly this is one of those movies that you feel so strong of the presence of the director/screenwriter himself that you lose the real point of the movie. Overall I like it, but I won't watch it again because some of the tirades are very stomach-twisting. The most valuable/salable takeaway/lesson learned about black movies (which is what sparked 50% of the arguments): "white critics approaching black art through the lens of importance rather than black art being important in of itself". However, this message has been undercut by the megalomania of the director himself.