张艺谋和他的“影”

工作关系看电影不花钱，所以连着3天，3刷电影。

结合访谈、纪录片、删减片段等信息。

可算是看懂了这个故事。

首先，3个重要的所谓的讨论点，是不存在的。

1、田战带的100人偷袭的是关口，不是主城，打开关口才能让主公的大部队进城。

2、（正片删减片段）主公在竹林里找到田战，告诉他：我和子虞估计造的假象蒙蔽杨苍，你放心去偷袭，必胜。

3、故事就发生在7天的时间里，天时造就了这个故事。连降雨，水位上升，让偷袭的人进入关口，破门，主力部队进城，成为可能。

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纵观全片，几个重大的疑问：

1、子虞一个半残老哥，这么折腾，核心目的到底是啥？如果最终目的是篡权，为啥不直接动手杀了主公？

答：子虞在上一次和杨苍的大战被砍了个半残，还丢了荆州城，他还想发动战争的目的就是报仇和收复。如果直接发动战争，那是必败的。

子虞的棋盘里，3个重要人物：

1，影子，和杨苍打，吸引守关口的人。

2，田战，带100人突破关口。

3，主公，带兵大部队打击守城800人。

如果这3步都按计划进行，那么报仇和收复，就完成了。这个时候如果还能杀主公，才有意义。

如果先杀主公直接篡权，那杨苍就会提高防备，收复荆州就不可能了，收复荆州是子虞的第一目标，篡权不是第一。

破荆州必须玩阴谋，这个阴谋就是剧情里，子虞和主公心照不宣各怀鬼胎，一起忽悠杨苍的。

2、主公1年夜不能寐，为啥不提前直接杀子虞？既然识破子虞阴谋为啥还继续演戏？还派兵收复荆州？

答：在韦小宝的故事里，鳌拜可是有实权的，连皇上也无可奈何。其实，剧情的对白里多次提到过，沛国连老百姓都知道，主公是个小屁孩傀儡，实权都在都督手里。所以，主公就没有能力也不敢杀都督，单挑都打不过。

主公猜不透都督到底要干啥，有啥目的，是不是要杀自己篡权？所以夜不能寐。

当主公发现都督的目的，第一项是打仗，去收复荆州。他反而放心了，他知道这盘期是必须先下完。

主公的棋盘里，3个重要人物：

1，贴身心腹鲁严，给他释放内部一团乱的信号，自己又是个怂包，不打仗跪求和平，让他通风报信给杨苍。

2、田战，主动找到田战告诉他，所谓和子虞不和，是阴谋，做戏给杨苍看的，我和子虞是一伙的，你放心去打。这样做的好处就是，这场战役在田战看来，可不是背叛或者替谁卖命，完全就是正义之战，主公和子虞都英明。赢了之后也不会倒戈。（全天下都知道田战就是子虞的人）。

3、影子，这个人如果不回来，整个国家的人还是会继续听子虞的。所以主公想扶持一个新傀儡。影子还是子虞，而影子又听自己的。

3、影子，为啥最后把主子们都杀光光？

答：影子是唯一的变量，在子虞看来，影子在突破关口后就是一个弃子，本来就没有在乎他能活着，因为只要田战突破关口就行了。而且最后还发现和小艾的媾和，那就必然杀无赦。弃子罢了。

在主公看来，影子作为弃子，但自己是可以利用的。所以就招安，如果你回来给你安排安排，你当我的狗，我让你舒舒服服的继续当都督。

为啥说影子是唯一的变量。

因为他是突破计划的人，按照计划他应该死在杨苍刀下，但他竟然活下去了，按照计划他应该死在子虞安排的刀手的埋伏下，但他被主公的人给救了。计划外的影子回到沛国了，那么影子是继续帮着子虞，还是帮着主公？

变量，就是不可控，不可靠。当双方都想再次拉拢影子的时候，影子谁都不管，都杀了。

这里就必须说，影子作为故事的真正主角，他的核心诉求。

影子8岁被拐走关进牢笼，从小被非人的虐待，逃跑还被抓回来毒打，唯一的机会出来露脸还是去执行杨苍对战。

死，也是解脱，毕竟他内心中就想要一个自由。

所以当他发现打完仗了，一切应该结束了，最好的结局是活着回家看母亲了，自己躺在战场里都笑了。

回家发现还是深陷权力漩涡，子虞和主公都没有放过自己。

连主公，都让自己继续当影子，当被压抑的狗。

可想而知，这个时候的影子，杀光才是报仇，才是解脱。

（韩国电影新世界里，最后卧底发现不杀光，警方还让自己当卧底，自己就一辈子没有自由）

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基本上3个主要人物的逻辑就是这样了。

子虞自述，自己是战争狂人，追求的就是天下权力。所以即使是半残快死，也要把荆州这事给办了。

主公配合演戏给杨苍和子虞看，所以齐心合力倒也真的按照计划把荆州给拿下了。

最后的变量里，主公虽然把影子拉回来了，但他不知道影子的从小经历不知道影子的内心所想，还想着给影子都督的身份还有小艾，成全你了，你该满足了把，说到底，还是没有把影子当个人看。

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最后一点，主公最后杀子虞为啥只派了几个杀手。

因为整个朝廷，耐着全沛国，都是子虞的人，他只能秘密暗杀。

暗杀的好处就是，外界没有人知道，子虞死了。

之后再扶正影子，让影子当都督，才能维持自己的统治，平滑过渡。

沛国的天，可是子虞的。

关于结局，按照人物在最后所表现出来的状态，推断：

1、影子继承过去都督的所有实权。所有他可以成为新的主公。

2、田战看到这个结果也默认了。子虞死了，主公死了，他也没啥可以投靠的了。

抱着满满的期望看，看完非常非常的失望，果不其然，即使如张艺谋这样的大导，在自己的官方纪录片中，丝毫没有提及后期工作人员的辛劳。

不得不承认，影是一部很出色的电影，前期工作人员也投入了相当大的努力和热情，然而在这样一部纪录片中，愿意花大篇幅去写厨师，却居然丝毫不提后期特效、调色等人的功劳，视效总监也只是在最后露了个脸，不得不令人感慨，真正的“影”，甚至连被称为“影”的资格都没有。

大量的绿幕拍摄，唯美的场景搭建，挑战高难度的双人合成……那么多值得深入描述的点，连提都没提到，至于美轮美奂的调色，更是根本的透明，后期团队地位之低可见一斑。

而国外影片的breakdown，却无一例外的，用很重笔墨去展现后期工作者的工作，无论是美术还是模型师，灯爷还是混音，都有着一样重要的地位。从金刚的年代起，基本所有的幕后解析都少不了对特效团队的感恩。

而在国内他们依然是透明的：做的好了，观众看不出来，便是不存在；做的差了，观众难受了，就是五毛钱，要承担所有的骂名。

何其可悲。

昨天晚上在耀莱慈云寺影城看完了张艺谋的新片《影》，又看了《影》的幕后纪录片——《张艺谋和他的“影”》。

继上一部评价不怎么好的《长城》之后，《影》被称为国师的回归之作。

这是一部形式感非常浓烈的片子。电影虚化了时代背景，假定性强，视觉风格非常突出，戏剧冲突集中、强烈。

水墨、八卦、阴阳、古琴等，国师将这些中国元素拿来，铸成自己的电影美学特色。

在这个视听风格极端浓烈的背景里，一场人性的矛盾和冲突急剧上演，关乎生死、非常惨烈，具有莎士比亚式的舞台感、寓言感和悲剧性。

电影很精致很特别，在叙事上也比较完整合理，摆脱了张艺谋以往“不会讲故事”的一些诟病。

但看完，我还是有一些小意见的。比如，电影中有两种重点武器，一种是至刚至阳的斧戟，一种是创作者重点打造的兵器伞（有个特定的名字，但我记不清了）。

这种伞在我看来非常不可取。我觉得它戳手戳脚的，在训练和实战中，必然是杀敌一百，自损一百，很容易误伤到自己。

还有水墨，美则美矣，但看的时候我心里想，谁会这么穿衣服。

还有古琴演奏，我总感觉古琴好像声音没那么清越，拨弦时会带着那种特有的杂音。

还有八卦，这种显而易见的中国符号用得太外露了，实际我认为把理念放心中就行了嘛，没必到哪都揣着个八卦图形。

但在和影评人老公交流的时候，我的庸俗的实用主义美学遭到了批判。好吧，电影嘛，追求风格化是没有问题的。

昨天电影正片放映过后，接着放映的幕后纪录片，倒是非常地招粉。

这部电影纪录片拍得有礼有节，思路清晰、中心明确，谦虚谨慎、不骄不躁，非常值得一看。

如果说电影本尊展现了高度戏剧性的魅力，那么纪录片则彰显了真实的力量。

如果说对电影本尊还带有些微词，那么看完纪录片，你很可能就闭嘴了。

来简单说一下我的观后感。

纪录片的名字是《张艺谋和他的“影”》，很显然，张艺谋是其中的主角。

但他并不占有特别多的篇幅。很多时候，片子将他按下不表，而是展现集中在他周围的各色人物。

这些人物里有大明星，比如邓超。邓超在《影》这部影片中，是绝对的核心角色。他一人分饰两角，一个是孱弱的幕后主控，一个是站在前台的强健的“影子”。

为了区别这两个角色，他先是增肥，再是减重大概40斤，为了角色豁出去了玩命。

这绝对是电影最大的卖点之一了。一般操持这种话语的，都是影帝十拿九稳了，有很多这样的例子，比如帅哥马修·麦康纳。

但纪录片不光在叫卖，也的确让人看到邓超对于表演的投入和热忱。

片子里张艺谋对他说：希望这片子对得起你的付出。邓超则说：希望我的努力对得起这个片子。

——这样的演员，的确值得报以敬意。

纪录片里，有邓超、孙俪这样的明星现身说法。但更多展现的，是并不为观众熟悉的工作人员。

从置景师、特效师、厨师到群演等等，各条战线上工作人员的通力合作、不辞辛苦，才铸成最后美丽动人的画面。

印象比较深的，有那个特效师，摄影指导赵小丁对他提出各种要求，他很苦恼：“我只是一个负责下雨的，你要求我了解那么多打光之类的事情……”最后，他领悟到剧组的每一个工种都不是孤立的。

还有那些为了一点点瑕疵而连夜赶工的置景师们，无怨无悔工作、常年见不到家人的现场工作人员……所有人都背负着巨大压力而工作，痛并快乐着。

电影在很多人眼中是光鲜亮丽的，明星、红地毯、聚光灯、舞台中央、万人瞩目……

但这部纪录片，却认真讲述了电影最普通和务实的一面，讲述了如何通过脚踏实地的工作、对点滴细节的计较，将空中楼阁一般的创意化为现实的过程。

当然，表现这些小人物踏踏实实的工作，和纪录片的主旨又是一致的。因为导演本身就是追求匠心的人。

张艺谋作为纪录片的灵魂，时常在画面中缺席，却处处存在。

纪录片里，他不再是那个风光无限的“国师”，而是那个低调、苦干、认真的手艺人。

他指挥若定。既有着非常清晰的艺术主张，又明白如何通过各条战线的努力，去实现它们。

他对工作充满热情，除了一碗面，对生活要求极低。

他不怒自威，有着极强的向心力，工作人员都努力实现着他的要求，看起来对他充满敬畏。

他又非常平易近人，非常富有人情味。

电影中，邓超扮演影子，其实他在拍戏过程中也有另外一个影子。他有一个替身，要负责和自己同框演戏，之后邓超自己再演另外一个自己，把一些替身镜头换掉。

这个替身的扮演者尽职尽责地演好不会露脸的角色，导演看在眼里，最后贴心地给了他一个专属于自己的小角色。替身终于以自己的面目在电影中出现。

整个纪录片也是非常有人情味的。将很多镜头定格在那些容易被忽视的人身上，比如电影中攻城的死士们，他们非常努力排练，但正片中只有他们的群像。纪录片里，有他们的专访、心路历程，让这些努力的年轻人更多地为人知晓。

纪录片里还有导演为了突破自己而付出的努力。

比如电影中有竹林戏，竹林戏在《十面埋伏》中就出现过，他对各条战线都表达近乎苛刻的要求，避免重复以往的视觉效果。

不得不说，这是个大难题。这部电影虽然和他以往的片子绝不雷同，但身为导演当然有着持续的创作风格，某些个人化的创作元素还是清晰可见的。

总之，这部纪录片既展现了一部电影诞生的各种细节，又表现创作者们的风骨，既脱胎于电影，也有它的独立性，还是很不错的。

比起《影》，我更想推荐容易被忽视的它。也或许，我内心还是现实主义、实用主义的观念占了上风？

认真，认真到纠结

集合最最优秀的团队

给观众呈现不一样的东西

极强的造型意识

风格讨论会

剧照师很重要；邓超的“影子”演员。

我只是个下雨的——赵小丁建议：针对不同景别、焦距都要有不同的设备。版

镜头造型的味道，决定了整个电影。而且这个是战略性的决定。一旦决定错误，拍出来就不地道。

故意固定镜头，然后让你感觉到像一幅画。

你任何露一点点西化的东西，都会被我唾弃。

追求老国画的味道。

国画得是沙，屏风全是草书。

（一）剧本

制品人——庞丽薇：

但是他不甘心它是一个正剧，他是希望拍出一个不一样的。 （二）前期

导演/编剧——张艺谋：

镜头造型的味道，决定了整个电影。而且这个是战略性的决定。一旦决定错误，拍出来就不地道。 故意固定镜头，然后让你感觉到像一幅画。 你任何露一点点西化的东西，都会被我唾弃。 追求老国画的味道。

国画得是沙，屏风全是草书。

（三）开机

导演/编剧——张艺谋：

现在中国不缺电影，缺好电影。

（四）拍摄

导演/编剧——张艺谋：

（一镜到底），戏剧的张力没有了，悬疑感没有了，节奏没有了，损失挺大的，我觉得。

长镜头最大的问题就是，你推上去的时候，观众知道要掩盖他。

第一副导演：

太淡了，还是放弃了（一镜到底）。

（五）影

领衔主演——郑恺：

我一个人的独白，抑扬顿挫，轻重缓急，什么时候要释放，什么时候要收敛。所以感觉有点像小剧场话剧的感觉。

导演/编剧——张艺谋：

人性逆转，不光是情节逆转。

人性的逆反是最有趣的。

所以你就是把两边的反差拉大，你拉得越大，观众越觉得空间越大，读解的空间越大。

领衔主演——孙俪：

就像导演说，他希望镜头都是，学生时代的作品，让观众能清晰地看到，都是我们演员自己在完成的，都很真实的状态。

作曲——捞仔：

中国的乐器有种独特的魅力，跟西洋乐器不一样，它越简单越好听。

导演/编剧——张艺谋：

我是认为这些剧照，不要让人误会是黑白电影，但是要往黑白调子偏一点，就是淡淡地有一点色彩就完了，每一个剧照都像一幅版画，一幅低调木刻画。

剧照师——白小妍：

你要把每一次拍摄，都当成一个能勾起你的魂。

制片人——陈美静：

因为我们制片组，其实是一个被动服务部门，让整个剧组能够好好地运转，满足我们的创意部门。

第一副导演（简统筹）——魏然：

导演确实是非常着意的，强调要跟以前的电影区别开，他不想重复他自己。

概念美术师——肖松：

整个做电影美术来说，一定是辛苦的。因为它是一个不断地翻新自己，刷新自己的过程。所以做我们电影美术来说，比的，是刷新自己思维的速率，你刷新速率比别人快，你就可以做更多不一样的东西，或提出更多不同的想法。

领衔主演——邓超：

我的快乐不是轧戏，不是拍很多戏，而是拍我认为没有遗憾的戏。

因为他是有标准的，就是子虞对自己是有标准的，那样的一个人对自己的标准，那个大都督。所有的人设和构架，不管他的身体多差，但他的风骨是在的。所以你得对得起，你的表演得符合这个标准。

其实我觉得，为这样的戏做是非常值得的。而且其实这就是，有时候做演员的快乐，就是你是有的放矢的，你可以去做这样的，一个努力和尝试。

（六）杀青

特别出演——王千源：

说白了，它就是一份工作。可能是大家看的人多了，把它变成了一个符号，所以就成了明星。那是别人贴的标签，但你自己心里要明白。

导演您从摄影改到导演的时候，是什么感觉。他的回答让我非常地吃惊。他说，我都不懂做导演。我说，什么。他说，我是拍完《活着》，好像才明白导演是怎么一回事。我已经瞄那把椅子很久了。那是一把有思想的椅子。

摄影指导——赵小丁：

赵老师，您觉得导演是一个什么样的人。

导演，其实俩字就概括他了。让真，有时候认真到纠结。

关机大吉。

视效总监——王星会 Sam：

以小见大，东西做得细，不是说做得大。

出品人/总制片人——张昭：

其实做《影》这样的电影，也是反映了我们现在的文化自信。未来的十年，整个中国电影，当你有了全球数一数二的市场之后，就是你彰显文化自信的舞台。

第一次看到拍一部电影赚两次眼球。这是一次尝试，一次很棒的尝试！以后的大片都应该这样拍！

观《影》，评价不高，但是视觉享受无限。饱尝了水墨中国，传统文化，视、听、感、思都有无尽幸福搅动和遐思空间。片中真实夫妻的夫邓超一人分饰二角，身体与气场都在两端的两个角色，表现值一百个赞啊！我一度没有认出来（抱歉，我的观影总是看故事）。妻孙俪一人要服侍二夫，内心何等翻腾与焦灼，角色表现力不俗。

看了此片，得知了幕后的故事与强大团队（团队超过500专职人员现场拍摄）的努力与付出，感慨是这个优秀的团队成就了张艺谋还是张艺谋成就了这个优秀的团队？作为一名管理者，看了此片我深受感染！一个优秀的将领与一个优秀的团队，如果指挥，如何发挥，如何在任何一个岗位上把工作做到极致，以成就一个杰作，这是我们每个人都应该思考的事。此片带给了我这些思考，此观诱惑颇丰。

最后说一句，如果先有《张艺谋和他的影》后有《影》，我觉得体验会更棒！