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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 一定要说主题是爱情，那我说这么克制我喜欢
这部剧，恰好是我喜欢的两种类型的融合，一是女性想象觉醒和成长，全剧是以德特的个人成长作为切入点；二是展现特定时期社会风貌，这一段我以前从未知晓的历史，关于艺术，初建学校他们想表达的精神，他们的风华正茂，似乎每个人都充满活力又有才华，还有该死的魅力。
尤其是格罗皮乌斯，这个男人的一举（颦）一动（笑），都在牵动我的目光，蛊惑人心。当两个人第一次跳舞时，我以为这要开始讲一段师生禁忌之恋了，但是编剧克制住了，整部剧都极为克制，克制的只有那一吻，那一晚，但足够了，足够情深，足够难忘。
记者给他展现德特后来的画时，他的每一句话都在维护她，而且记者走后，他再次去看那画时的笑容，那种宠溺的笑，让我觉得如果可以，他很想维护她一辈子，任她在艺术的世界自由自在。
但最后人性的真实亦让我猛然清醒，他自私他冷漠，他做了更加现实的选择，而且为了让自己更好受一些，他希望德特永远不要出现在他面前。我想那一刻，他以为自己可以释怀，但最后回到卧室，这个更为私密的空间时，墙上的那幅画告诉我，他一辈子也无法释怀。
还有一个细节，就是他中间应该去了德绍，但回来之后，他的晚年却选择一直呆在这个德特曾经参与建筑的房子里，虽然对他的妻子来说，这或许是新婚的房间，但对格罗皮乌斯来说，还有另一层意义。（写的最后一点，忍不住想吐槽一句渣男哈哈哈，但这个渣男去有着该死的魅力，让人难以抵抗）
2 ) 不必深刻，只要表达
作为一名建筑学的爱好者和门外汉，这部剧所描绘的闪闪发光的时代无疑是令人神往的。看剧时，不禁浮想联翩如果生在那个时代，我会是剧中的谁，从这个角度说，献礼之作功德圆满。
从开头Gropius校长合上记者关于女权的书作起，整部剧有关的探讨就未停止过。有豆友提到暗线是loveline，我更倾向于认为，Dorte对于女权的认识过程，才是暗线。虽然这造成了她感情上的悲剧（也或许不是？一直觉着校长因为道德委员会才提求婚的行为挺渣的，幸亏Dorte不是个小白兔），但生活在现代的我们，却不得不景仰这些唤醒自我的果敢。从一开始的特立独行，到为了反抗而反抗，到后来只是遵从自己内心的感受，理性而不失柔软的表达，女性从偏激的声张诉求转向合理的表达诉求，确实经历了太多。在那个万事待兴的年代，这种思维和艺术作品一样，是另类，是先锋，当时主流舆论中的“杂音”演变到今天成了不可或缺的“旋律”。在主流中拒绝妄自尊大，是我们要时刻提醒自己的。
另一个挺受触动之处，是第五季校长和Dorte关于婚姻的分歧。好像自古至今男性就和“只爱自己”的标签脱不了干系（大概是我的偏见），选择进入婚姻就需要女性先选择认同其伴侣的价值观人生观世界观，而不是相互认同。大多数人在没有遇到的时候都会做出与Dorte一样的选择，但真的身临其境又反而看不清了。不过，两性之间没有个人权利的拉扯大概也失去了乐趣和进行下去的原动力吧，这一段纯属碎碎念，有反对意见请轻拍哈。
总而言之，啥时候才有机会再去一次weimar啊，搓手手。
3 ) 百年包豪斯的一些巧合
2020.11.25第一遍
2022.4.2第二遍，两遍都感慨颇深，几乎流泪。但又觉得有很多底层逻辑奇怪，但细节满满。像是意大利作品，因为感情戏太多，包豪斯太少。一看导演傻眼了，这么准的直觉。
苏州博物馆贝律铭设计的，贝律铭老师就是格罗皮乌斯；并且格罗皮乌斯的老婆的第一任丈夫马勒，根据德语版的唐诗创造了交响乐大地之歌；这个里面设计了送圣诞礼物是道德经。
人生中意义深远的相遇最难得。
4 ) 设计界的巅峰--包豪斯
这是“FIX昆仑德语字幕组”制作的第17部德剧。对字幕组感兴趣的可在文章末尾扫描二维码关注。
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德国包豪斯学校成立于1919年，后来在1933年被纳粹关闭。虽然只存在了短短14年的时间，但是对于世界建筑和艺术设计领域却产生了深远的影响。
说到包豪斯的历史，就不得不提到一个关键人物，那就是这所学校的首任校长瓦尔特·格罗皮乌斯。
他是20世纪最具影响力的建筑师之一，也是现代主义的奠基人，早在担任校长之前就已经享誉国际。
值得一提的是包豪斯（ Bauhaus）这个校名，就是由他创造出来的，原本德语里是没有这个词汇的。
今天推荐的德剧《包豪斯时代》，就带我们走进这所具有传奇色彩的艺术院校。
故事开篇的时间点是在1963年，年迈的瓦尔特·格罗皮乌斯那时居住在美国马萨诸塞州林肯市，准备接受《名利场》杂志的访谈。
他拥有一段漫长又成功的职业生涯，那年夏天他又推出了新的作品——高达246米的纽约泛美世界航空公司大厦。
前来采访他的女记者斯婷纳·布兰德鲁普，同时是一位女权活动家。她专门写了一本书籍，呼吁女性追求平等的权利。
她先是肯定了瓦尔特·格罗皮乌斯在事业上取得的成就，然后便直接开门见山，毫不客气的质疑包豪斯存在男女不平等的现象。
包豪斯学校虽然为艺术的进步做出了贡献，但也引发了很多的争议。
比如瓦尔特·格罗皮乌斯创办的这所学校，为女性提供了接受教育的机会，然而大多数女学生并没有得到和男学生同样的待遇。
女记者接着说起了德特·赫尔姆的女儿，她可是提供了很多关于包豪斯学校的内幕。
德特·赫尔姆是一位出身于富裕中产阶级家庭的犹太人，曾在包豪斯学校就读。
她在去往包豪斯学校的列车上，遇到了同样前去求学的贡塔·施特策尔。
于是，一段同窗友谊就此开始了。
德特和贡塔这两个角色，代表着那个时代在包豪斯学习的进步女性。
包豪斯学校刚成立的那一年，也是瓦尔特·格罗皮乌斯初次见到德特·赫尔姆的时候。
刚开始回忆的时候，特意用了黑白画面。
黑白风格正是大家对于包豪斯的固有认知，就在老年瓦尔特强调包豪斯同样重视色彩之后，画面重新恢复成了彩色。
这个细节比较有意思，当你对一件事或者一个人产生刻板印象的同时，也错失了探索真相和本质的机会。
瓦尔特·格罗皮乌斯当年刚刚担任校长的职务，便在开学典礼上表示自己将全力支持激进派艺术。
为了摆脱传统的学院式教育，他特意请来一些激进派的艺术家来包豪斯任教。
虽然此举是对建筑设计思维模式上的一种创新，但是也让原本坚持魏玛古典艺术传统的保守派无法接受。
校长瓦尔特此时面对的除了政治层面的阻力，还有来自上流精英阶层和新闻媒体的攻击。
新来的辅导员约翰内斯·伊顿，强制所有学生必须学习由他执教的学前课程。
不管是新来的还是上学期已经就读的学生，都需要通过半年的试读期，这引发了一些学生不满的情绪。
就连学生家长，比如德特·赫尔姆的父亲，都对这个辅导员意见不小。
辅导员的学前课程既重视基本技能，又鼓励学生自由创作，尝试去释放自我，激发内心丰富的想象力。
不过，校长和辅导员别具一格的教育方式，却令部分出身高贵的学生难以理解。
有人认为去室外捡垃圾获取原材料的做法很低级，一点都没有高端艺术学院的样子，倒像是一个野蛮生长的托儿所。
虽然课程看上去比较轻松，但辅导员对于学生的要求相当严格。
他曾当面批评德特·赫尔姆没有创造性，只知道一味的模仿，不懂得去抓事物的本质。
回想剧集开头的一幕，校长瓦尔特·格罗皮乌斯在参加一战期间，特意向相关部门发送电报，申请接管这所美术学院。
这个重要消息明显和战情无关，发报的士兵也是感到莫名其妙。
他当时之所以会发出那个奇怪的命令，是因为突然遗憾自己并没有给这个世界留下什么。
不料这个突如其来的决定，之后改变了很多人的命运。
如今他的抱负和理想，某种程度上已经实现了。
包豪斯的设计风格和理念已经启发了一代又一代建筑师，对人们的生活方式产生了重要的影响。
不过，引领着艺术潮流的包豪斯，也难以抵抗时代的局限性，这点主要体现在对于女性的认知。
包括校长瓦尔特·格罗皮乌斯在内的管理人员，都对女性的能力存在偏见。
他们认为女性不适合从事建筑等行业，甚至只允许女学生学习纺织等和家庭事务相关的课程，这并不符合学校最初所承诺的男女平等。
虽然当时整个社会普遍存在对于女性的歧视和偏见，但是包豪斯女孩绝不认输。
她们凭借着自己的努力，在艺术领域同样取得了非凡的成就，做出了不可磨灭的贡献。
正如1930年的一篇文章报道中所说的那样：
“包豪斯女孩知道自己想要什么，且无论如何都会成功，任何人或事都无法阻止她们。”
今年是包豪斯成立的100周年，那些曾经被低估的女性艺术家不应该被遗忘。
5 ) 从“包豪斯时代”一窥现代家居设计艺术
这并不是一篇影评，只是对剧中的家具进行记录。
剧中第一集开场，就是曾任包豪斯校长的格罗皮乌斯Walter Gropius打盹后从躺椅上起身的场景。
当镜头拉远，左上角摆放了一盏台灯的小边桌和他身下的沙发紧紧抓住了我的视线。事实上，这部剧的布景道具堪称现代家具设计史的浓缩。
剧中的小边桌是曾在包豪斯学习的学生——布劳耶 Marcel Breuer 所设计的嵌套桌。
而格罗皮乌斯身下的沙发则是曾任包豪斯第三任校长的密斯·凡·德·罗Ludwig Mies Van der Rohe所设计的Barcelona Daybed。
当场景转到格罗皮乌斯住所的客厅时，画面的正中央再次出现了布劳耶的设计—— 几何形态金属框架的椅子。
布劳耶于1925设计的这款椅子，以其导师康定斯基命名Wassily chair。
本着考据的心态，搜索到了一张当年布劳耶与自己设计的椅子的合照。
剧中以包豪斯为背景，也刻画了布劳耶的设计成长之路，包括他与当时同在包豪斯学习的恋人贡塔Gunta Stölzl的椅子设计合作。
布劳耶第一次邀请贡塔合作，为其椅子设计织物。
同学们一起庆祝二人合作的“非洲椅”完成。
在Dörte Helm被开除重返学校后，二人迫不及待地想展示最新合作的椅子。
在检索了历史上二人合作的椅子实物照片后，不得不再次感慨设计道具的还原度之高。
时隔近一百年，当时设计的椅子如今看来依旧前卫。
剧里后部分再次提到了布劳耶的设计。
上图的椅子是布劳耶在设计瓦西里椅并获得成功以后，继续探索钢管家具设计的成果。1928年设计出这件利用悬臂弹性原理的椅子，并且以自己女儿弗朗西斯卡Francesca名字的一部分为新设计的椅子命名为西斯卡椅Cesca Chair。
同是Cesca Chair，这款椅子分为有无扶手两个版本。座框、腿架都是钢管弯曲成型，并且充分利用了钢管的强度和弹度。座面和靠背由藤材编结而成，框架均涂饰成黑色，不但和金属形成强烈对比，并且冲淡了金属的冰冷视觉效果。
写到椅子就停不下来，椅子作为重要的配角，剧里出场了不少。
注意看男人手里印刷品——DE STIJL， 荷兰风格派运动的浪潮此时进入了包豪斯。
凡·杜斯堡 Theo van Doesburg正在给包括布劳耶等在场的包豪斯学子展示荷兰风格派的代表作“红蓝椅”。
格里特·托马斯·里特维尔德 Gerrit Thomoas Rietveld所设计的这把椅子全部为木构，13根木条互相垂直，用螺丝紧固形成空间结构。被认为是蒙德里安Piet Cornelies Mondrian作品的立体化翻译。
在剧集后部分，出现了格罗皮乌斯为自己修建的新办公室的场景。
注意Dörte Helm背后用织物装饰的门。
这时候包豪斯的整体风格与前期截然不同，充满了现代主义审美的室内家居设计，而那时候不过是二十世纪二十年代。
整个剧集除了设计精良的道具布景，最吸引人的莫过于其所呈现的当年的艺术教育课程。
约翰·伊顿Johannes Itten在开设的学前课程上，让人体模特奔跑起来，命令学生们在此时开始记录绘画，捕捉人物的动态。 无论是康定斯基 Wassily Kandinsky还是保罗•克利Paul Klee，一百年后的艺术教育都能从他们当年的课堂上找到影子。
最后放上剧集中的一张合影截图，
以及真实的历史照片。
6 ) 那个时代也是这个时代的爱情
那个时代的德国，那个时代的爱情！Nichts ist so selten zu finden, wie eine bedeutungsvolle Begenung mit einem anderen Manschen（人生难得一知己）。最初大爱的校长形象在最后一刻人设完全崩塌！这个一辈子都要靠女人实现他Idee的伪君子！正如Dörte对他自始至终的判断！确实，他是为艺术，为学校，为那个时代留名青史的理念！可是在现实经济压力面前，选择了金主放弃了爱情，放弃了可以一同开拓事业的左膀右臂！金主像极了Dörte的外表，却没有灵魂。而校长就像个寄生虫，宁愿放弃如虎添翼的才华和他共度一生！因为那样他一面需要疲于奔命每一个Idee找金主，每一个Idee又要说服另外那个支持他又challenge 她的红（白）玫瑰🌹！说到底爱Dörte是他爱自己，疯狂到可以放弃学校放弃理念因为他知道他们在一起之后这些会再创造！而选择了互补的金主，扼腕叹息！最后他和Stine的多话，表情告诉了一切，那副挂在墙上的报纸剪报，藏在了心底一生对自己残忍对Dörte更无情！
最后，那个时代也是这个时代的爱情！
我想任何一个了解了包豪斯的人，尤其是追求艺术的人，都不能不受到鼓舞。这所学校用短短14年的时间，证明了艺术是可以改变世界的。
回忆与男爵夫人的战斗：裸模跑起来，学校不参政，拜火教，色彩舞蹈。第2集里还有放荡的阿尔玛，马乐的前妻。充满了创意，毫无保留的喜欢。
不合时宜，与众不同，离经叛道……充满好奇自由的灵魂，有错吗？
现代主义风格的表现形式。以师生恋带动剧情发展，穿插女性意识的觉醒，不得不说女主真是太作了。爱要不要，追悔莫及。
开篇时那股“少年德国”气息很惊艳，但最后落脚在男女主的感情戏上却显得有点虎头蛇尾。诸多讨论艺术与政治、艺术与工业化之间关系的桥段很有意思
最受触动的一句话: 德国惟命是听，德国服从权威，德国信奉暴力语言。但我从你们身上看到的是，令那些古板、顽固、守旧的资产阶级真正恐惧的东西。他们恐惧的是你们充满好奇的自由主义精神，他们恐惧的是你们这些具有世界视野的犹太人，以及富有自我意识的女性。他们恐惧，因为你们离经叛道，因为你们与众不同。
其实是校史和老师各色教学的部分更有意思，可以理解需要通过多特来表现新女性的成长以及经常被忽略女生的不平等待遇和寻求的解决（有一说一她以推动学生参与竞标为目标参选并成功入选委员会这点很厉害很合理）不过这情感纠葛实在是前边憋气后边错过一场没趣- - 奥古斯特实际年龄和校长差不多但他比较童颜，显得这校长怪青春的...
太精彩了，我一口气熬夜刷完了！开场就看到晚年格罗皮乌斯的家里已经满是成熟走向流水线的包豪斯家具，对我来说已经相当视听冲击。它作为一部连续剧而非纪录片，故事性也构建得不错。主线是虚构的爱情故事，但由这条主线牵动了其他真实故事的向前推进。对包豪斯校园里真实的男女地位关系也做了呈现和讨论。女主角的形象很明显是牺牲掉了布兰特的存在。第一季仅仅讲述了魏玛时期，而我们知道包豪斯精彩的还在后头。期待下一季！
教学戏比恋爱戏好看一百倍，看到克利、施莱默和纳吉出现时都好开心。如果把Dörte的角色换成Brandt，可能就是五星剧了。
质量挺高的，长镜头晃动的运镜、照片蒙太奇很让人喜爱骗人眼泪的剧……其实拍得挺好，把魏玛时期包豪斯讲述得非常私人化（安排的爱情线竟然能牵肠挂肚），以至于动荡、成就都让人感动得不行。最后一边看着号角之屋的图纸一边看一群人建起这个象征着结束与开端的标志建筑，也是很感叹别人的故事羡慕不来。角色的人格魅力有充分的表现，能把格罗皮乌斯写成大骗子确实佩服，借记者之口抛出一系列问题，却没有正面回答，看不过瘾搜资料发现道德经和防微杜渐的赠言都是真的！最大还原了有记录的历史事件，真实与虚构的份量值得玩味
这季只重现了魏玛时期，看不够啊啊啊啊还有德绍啊多拍一点好吗好吗（看剧比读书似乎更带入一些
六集只有院长和女学生恋情一条主线本身就有点单调 而且还用了我个人非常不喜欢的回忆倒叙法 导演自知牵强 特地加了一段Gropius要聊艺术史而女记者锲而不舍八卦的段落代观众表达愤怒 为他下一秒抛出让人实在没法拒绝的切入点而铺垫：包豪斯时代的男女平权问题 可太鸡贼了。对女主再多不满都化为谅解 说白了她也是功能性角色。包豪斯真是一个完美的例子 从浪漫表现主义的乌托邦变成实用功能主义的流水线 敲醒所有还在幻想的艺术家 艺术就是充斥着妥协的 没错Gropius就是棵墙头草。镜头用的满省 能一镜走位尽量不切 于是随处可见摇出来的正反打和crash zoom-in（学昆汀吗）是有一种现代性的局促感但整体作用不大。特别提及一位在包豪斯搞实验电影的老师Laszlo Moholy Nagy.
以我来看，剧情是以德特的成长与思想的觉醒为主线，来表现魏玛时期的包豪斯的经历的。德特的斗争也可以看作是女性的斗争，从开始的传统，到后来逐渐的觉醒，她从来不是一帆风顺的，甚至犯过一些错误，但她的思想在不断拓宽，这是包豪斯所带给来的。主要关注包豪斯对置身其中的人的影响，让它有别于纪录片而存在。
八月君的格罗皮乌斯太有魅力惹！这部剧的缺点我看不见[doge]给字幕翻译加一颗星[doge]
前期都很不错，到后来突入爱情线之后完全收不回来。可以说爱情是这部剧的败笔，估计编剧也很无奈。当代电视剧要吸引广大群众的喜爱，不搞点小浪漫不行。
德國的吃食太淒惶了⋯⋯
能通过一个爱情故事去描绘时代风貌本来就是非常浪漫的艺术。我们看到了二十年代的魏玛共和国，也看到了冉冉升起的包豪斯。德特和格罗皮乌斯这对以悲剧收场的师生恋（后期她已经不是学生了，当然）里面又蕴含着在这个时代所有你跨不过的界限，金钱，社会环境，以及最根本的，一个仍然摆脱不了占有思想（女性要支持他的思想和事业，要“拥有”对方）的男性艺术家（尽管他是现代建筑的奠基人）和一个独立，倔强，反抗精神强烈的年轻女艺术家彼此间的吸引和冲突。他们爱上对方恰恰因为他们渴望冲破这些界限，他们被不同，被新的人格而吸引；他们无法在一起则正因为他们没能冲破它们。他们身上有着哪个时代乃至今天仍旧存在的所有的美和创造力，男性和女性的不平等和冲突，以及那共同的理想主义。他们是，也将一直是，“争吵的情侣”。
快节奏，没有一句废话，精致，爱情让人牵肠挂肚，我爱这种爱而不得。
原本以为这会是大师和女学生的狗血爱情剧，没想到感情如此克制，果然是德国人
爱情线作为包豪斯的支线来讲应该会更好 可惜Bauhaus反而成为了支线