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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 深情没有不值得
有剧透——————————————————————————————————
电影最感人的一幕，在我看来是Jack让Ally独自登台演唱《Always Remember Us This Way》之前，Ally在台下紧张的想要拒绝，但Jack的坚持和鼓励还是让Ally上台，在她上台前几秒，Jack亲吻了她，跟她说“I love you. Always remember us this way.” Jack的话不仅仅是Ally的歌名，更像是他想对Ally说的话，让她记住他们现在的样子。
电影可以由这个镜头被分成前后两个部分。前面的相遇和相爱像是一场梦，后面的渐行和渐远像是堕入了比现实还要深渊的深渊。我想Jack可能是有预感的，预感到了自己未来的不可自控的命运，预感到了他们走不到幸福的结局，所以他才希望Ally可以记住前面那一场梦，尽管后面的路泥泞不堪。
很多人说电影烂男主渣女主傻，因为女主放任男主毁掉她前途无限的事业，因为女主在男主一无是处的时候仍旧深爱他，因为就算男主什么都不值得，女主还是愿意为他放弃自己。有人说女主一直是男主的附属品，从头到尾都没能找到自己人生的价值；有人说男主一直是一个疯狂意淫的大男子主义，希望有一个成功的女孩子把他视作神。
我觉得不是。
电影里Ally的歌和眼泪让我看到的都是她的一往情深，她的深情来的不突兀，有人在她一无所有的时候给了她一场美轮美奂的梦，在她被所有人否认的时候给了她肯定和支持，这太值得她深情了。她不是傻，也不是没有独立人格，她就是深爱Jack，她爱上他的时候是他最光鲜亮丽的时候，并不代表在他沉沦之后她就不应该再爱他。
电影里Jack的死亡和支持也是他的深情。我觉得Ally对他来说像是一个初生的天使，带给他生活的火花。Jack对Ally的事业是功不可没的，要知道瘾是他不可控制的，就像Ally说的那样“disease”，在他清醒的正常的时候，他一直在给Ally他所能给的最好的。
现代人总觉得一个人的独立源于事业，好像谈论对爱情的牺牲和付出就完全不值得，女性成为全职主妇一定拥有悲惨的人生。为什么呢？独立与否应当取决于他能否自主决定，如果他决定要为爱情牺牲，这完全不是可悲，这是他独立的选择，他一样拥有幸福。Ally决定为了Jack放弃巡演，可悲么？不可悲，为了自己深爱的人的幸福快乐，一场巡演又算什么？
深情是多么可歌可泣的一件事。爱情里有很多不尽人意，就像Jack的酒瘾和死亡，爱情里也有很多至善至美，像是他们初遇的夜晚在街头游荡。每个人的爱情在最开始的时候都像是一场梦，一场美丽的梦就足以让深情从始至终。
2 ) Bradley Cooper，请停止你耽溺式的表演！！！！
去年Gaga的纪录片《嘎嘎：五尺二寸》里，嘎嘎说：“当我卖出了1000万张专辑，我失去了Matt；当我卖出3000万张，我失去了Luc；当我开始拍电影，我失去了Taylor。”这部电影就是Bradley Cooper的《一个明星的诞生》。
这部电影我期待了一整年，而预告片的《Shallow》也一直紧紧抓住我。满怀期待地去看电影，还特地看的杜比厅，结果真是大失所望。更惊讶的是这么部烂片，居然imdb 8.4，烂番茄90%，Metascore 88??? 美国人民对Bradley Cooper可真的是礼貌啊！容忍度这么高的吗？气得我必须写一篇长评来抒发一下愤懑！
Lady Gaga 会发光，但Ally是个空洞的躯壳
《一个明星的诞生》这样的标题，以及预告片给我的描画的场景，我满心期待看到女主的蜕变，但得到的却是男主的自我沉溺。
Gaga 的表演，说实话还是过得去的，但是这破剧本哪有什么空间给女主表演？整个人设空洞、情节乏味、摄影剪辑都乱七八糟，除了几首歌还不错之外，没有一点做对了的。本身就是很简单老套的故事，Bradley Cooper居然可以把它拖到快两个半小时？观影过程中无数次想问怎么还没有结束？两个半小时还讲不好一个简单的故事，塑造不出一个丰满的人物形象，这部电影确实体现不出Bradley Cooper有任何导演才能。
我相信Gaga在这部电影的表演中注入了大量她的私人情感寄托，尤其是因为失去了Taylor所以跟Ally这个角色应该是有极强的共鸣的。但可惜的是，Ally这个角色是一个完全没有内容，没有人物弧光的角色，她只是一个空洞的躯壳。她的作用就是这个时候需要悲伤，她给你流几滴眼泪，这个时候需要人唱首歌，她清清嗓子给你表演一首。Excuse Me，联欢晚会呢？还是马戏团啊？Gaga眼红流泪单拿出来看是还OK的表演，但是被密集地、无序地、毫无逻辑地串联到一起，真的让人一头雾水，心生厌烦，加上各种巨型特写，甚至可以说受到了惊吓！
舞台上唱歌的Ally确实是发光的，因为这时候的她不是Ally，而是巨星Gaga自己，一个天生就要在舞台上发光的女孩。可我看电影是为了看MV串烧的吗？我要听歌不如去听Gaga的专辑。演唱会场景都是Live Nation拍的，所以整部电影就很演唱会，但说实话Gaga的演唱会录像可能比这电影好看10倍！
《一个明星的诞生》只剩下《一个明星的消亡》
女主的角色之所以空洞，是因为她是完全依附于男主而存在的，是男主的附属品和背景板，莫名其妙地无论Jack怎么混蛋无赖就是死心塌地无条件地爱着他。女主所有的行动或者情感变化都是因为男主。Jack这个角色所体现的是Bradley Cooper的自恋和自大，是其EGO的集大成者。
电影中可以看到的是，Cooper极度享受当巨星的感觉（大概现实中也是如此），极度沉溺于自己的角色。Cooper在舞台上唱歌、甩头、弹吉他，就是一副我好棒的样子。不管酗酒吸毒、撒泼打滚，还是尿裤子，都是非常自我沉溺的酗酒吸毒、撒泼打滚和尿裤子。甚至是最后的自杀，也是一种自我满足式的成全。他似乎是想借这些去想塑造这个角色的深度和复杂度，但是不好意思，你的剧本并没有给这个角色什么深度和复杂度，而你耽溺式的表演更让这个角色使人厌恶。最让人匪夷所思的是，在戒断中心那场戏，嘎嘎倒是眼圈泛红，而Cooper居然使劲挤都挤不出一点眼泪只能拿手挡脸？？？停止你的表演吧，Bradley Cooper！
我仔细想了想，这片之所以烂的原因就在于Bradley Cooper妄想自导自演。Bradley Cooper算是个不错的演员，但是当需要兼顾导演的身份时，他无法成功导演自己的表演；他是一个平庸的导演，所以当自己在影片里出演主角时，无法客观权衡自己角色和别的角色之间的分量。每一场戏他都演得太用力了，每分每秒都overacting，却又演不出真情实感。巨星光环下的Bradley Cooper很难在自己的眼中褪下滤镜，客观地看待自己的表演，他无法容忍自己不是焦点中心，无法容忍自己只做一个配角，无法容忍别人掩盖自己的巨星光环。简单地说，就是爱抢戏！而自己是导演，抢起来就更方便了，抢过来也就乱了。结果就是，《一个明星的诞生》重点却是一个明星的消亡，并且这消亡也消得很匪夷所思。
总而言之，这电影在我看来除了《Shallow》可以拿个原创歌曲提名之外，一个提名都不该有。但是，毕竟是想要增设Best Popular Movie来增加收视率的奥斯卡，一个著名流行歌手提名影后是多么棒的收视点啊！而根据美国民众对于Bradley Cooper的喜爱和包容程度，大概也有可能拿个影帝提名吧。（要提名最佳导演我就要向学院扔臭鸡蛋了！）
3 ) 自毁人格的性格悲剧
看这部电影的时候我的心情非常的矛盾。一方面为男主的为爱奉献感动，另一方面因为看到了这种燃烧自我的奉献背后的人格缺陷而感到惋惜。如果“爱”真的可以用健康和不健康来形容，那男主这份爱明显是不健康的。
电影的故事毕竟是80年前的，虽然电影中加入了LGBT的元素（这一点可以给高分），比如酒吧里的变装皇后和女主的gay蜜，但女主仍然几乎是这部电影里唯一的异性恋女性角色。而且从头到尾，女主虽然有成为明星的愿望，但所有的决定都是通过听取别人的意见决定的，男主，经纪人或者她的gay蜜。反观男主的每一个行为和决定，都是跟随自己的想法来做的。他想要请她喝酒就请了，想叫她上台唱歌就派车派飞机去接了，甚至想死就死了。 唯一失控的一次是女主遇到了经纪人，代表有在他范围之外的力量可以去塑造女主了，但是有意思的是女主的第一反应是，我要问问Jack。最后一首歌女主说自己名字的时候冠了夫性，可以说是对爱人的纪念，也可以说是一种男性视角下对无内在人格的女性的塑造过程的成立。男主最后实际上成为了女主的束缚，因为女主越飞越远越独立男主的价值就越来越低了，要么女主降低自己的发展潜力留下来维持他存在的意义实现两个人的小我，要么男主只能自我毁灭放女主实现她的大我。 或者说女主最后自己实现了他们两个的价值，这样说可能理解更正面一点，但女主的独立价值是一直都没有实现的。
朋友说这部电影很虐心，但在我看来这部戏虐心情节的内核来自于男主的自毁。仔细分析会发现，男主的酗酒，嗑药，不愿保护听力，都是一种自毁的过程。我想弱弱的以一点点久病成医得来的心理学知识说，内核有点不健康，当然了，都健康也就没悲剧这种东西了。男主是一个可怜人，他欣赏女主的才华，用尽自己所有的资源甚至牺牲自己给她一个登高的阶梯，内核其实是因为对自我价值的忽视，希望投射到另外一个人身上去完成自我价值的实现。鼓励别人要自信，但自己却不够勇敢去相信自己。他一直希望自己以女主的提携者，照顾者的角色出现，但实际上这种人格的人才最需要呵护，因为他甚至不自信到不会去麻烦别人来照顾自己。所以他的死几乎是不自信的他在不断自毁之下的一个必然的结果，因为他觉得他自己并不值得让女主牺牲事业来陪伴。
对一个人最好的爱不是毁灭自己，但当我真的对自己无能为力，离开是我最后的勇气。如果可以，我希望生活把我塑造的更爱我自己。
4 ) 灵魂不再，时代终结：Maybe it's time to let the old ways die
首发于公众号“影探”
ID：ttyingtan
作者：探长
转载请注明出处
这部片子北美一上映，口碑直接爆炸（IMDb8.2）。
烂番茄有超过400家媒体评价，仍保持90%的高新鲜度。
在苛刻的Metascore，媒体和观众分别是88/100和8.7/10，可见也是一致的高评价。
探长被清一色的好评给惊呆了：
“著名的演员加上著名的故事，这部电影却让人觉得新颖又惊奇。” @John Hanlon
“翻拍电影就该这么拍。它讲的是个老故事，但找到了一个不同且新颖的叙事角度。” @Sebastian Zavala Kahn
“我真的很喜欢这部电影，Lady Gaga，库珀，Elliot等人的表演太精彩。尽管故事很老套，但观影很愉快。” @Robert Roten
探长刷了他们的短评，大家都在重复三句话：
这部是最棒的翻拍！
布莱德利·库珀的导演处女作牛逼！
Lady Gaga演技很棒，歌超好听！
从这三句话就能看出，片子本身就充满看点。
《一个明星的诞生》讲述的是一个被翻拍过多次的老故事。
自1937年以来，在81年里，这个故事已被翻拍4次。
每一部的套路都是一样的：一个普通女孩，遇到一个男性巨星，两人相爱，女孩成为明星，而那个巨星逐渐陨落。
这一次，影片的阵容更加吸引人。
男主是型男布莱德利·库珀，导演也是他（《宿醉》《乌云背后的幸福线》《银河护卫队》）。
女主是歌星Lady Gaga（《美国恐怖故事》第五季第六季）。
Lady Gaga饰演喜欢唱歌的饭店服务生。
库珀饰演屌炸天的摇滚歌星。
现实中，Gaga是著名的歌手，这是她第一次真正意义上在电影中当主角。
库珀是著名的演员，这是他第一次当导演。
在这个俗套的故事里，两个来自不同领域的国际巨星产生了令人意想不到的化学反应。
他俩就像一对跨专业考研的情侣，最后被同一所学校录取。
Lady Gaga叱咤歌坛多年，她以性感和另类著称，每次的造型都能把摄影师辣到眼瞎。
而在影片中，她完全脱下歌后的妆容，素颜上阵。
我们终于看到一个国际巨星平凡和卑微的样子。
讲真，探长都被她在片中的素人形象给惊到了（原来Gaga长这样）。
如此朴素，如此纯真，而且演绎得非常自然。
单说她第一次登台的这场戏，在她的眼神中，那种内心的不安、犹豫、激动与挣扎都看得一清二楚：
而且，Gaga除了素颜上阵，还破天荒的第一次在电影中全裸出境。
她自己都说，自己从来都没有为一部电影付出这么多。
她做这些，都是因为相信库珀。
而布莱德利·库珀就更厉害了。
2016年，他受邀到洛杉矶参加一个癌症慈善演唱会，舞台上一个唱《La Vie En Rose》的女歌手吸引住了他。
他抬头一看，那个歌手正是前来表演的Gaga，库珀立刻决定女主就是她（两人现实中的相遇被改编进电影里）。
第二天，他就出现在Gaga加州马里布的豪宅门前。
Gaga给他热了热冰箱里剩的意面，听了他的想法，然后问他：这部电影里你是摇滚歌星啊，那你有唱歌的经验吗？
库珀说，没有，但我会弹“空气吉他”（就是跟着音乐瞎比划，不吹不黑，这个探长都会）。
库珀是认真的，他和Gaga都不喜欢摆动作对口型。
于是，他跟着美国的乡村音乐大神威利·纳尔逊（Willie Nelson）的儿子学习生活了整整一年。
12个月后，他从一个音乐白痴，变成一个可以熟练演奏钢琴和吉他的音乐高手。
电影中的每一首歌，每一次的吉他演奏都由他亲自完成。
不仅如此，他还请来教练进行声线训练。
几个月后，他压低声音，变换声线，一张口，整个剧组的人都想喊“Oh，My God”。
探长的小伙伴看完后也跑过来说，库珀的声音性感到能催卵。
而且为了追求“现场感”，片中的演唱会段落都是在真实的演唱会中实拍。
在格拉斯伯顿利音乐节上（Glastonbury Festival），库珀登台演唱了8分钟。
一个倾注了演技的性感歌后，一个认真导演又努力唱歌的演员。
两人在大银幕一合体，就炸了另一边的北半球。
片中不仅两人演技hold住全场，里面的原创歌曲更好听到爆！
原声带一上架，直接破了Billboard上保持了11年的纪录（2007年《歌舞青春2》创下）。
空降三连冠！
Lady Gaga也成为自2010年以来第一个5连冠的女歌手。
不信感受下这首《Always remember us this way》，Lady Gaga独唱，旋律优美，画面感强又感情充沛，好听到哭：
When the sun goes down And the band won't play I'll always remember us this way……
经过12个月努力的库珀绝对靠实力征服观众。
开头他抱着吉他一开口，立马摇滚歌星附体。
但最让人折服的不是他速成的技术，也不是外表和形象，而是他的声音。
声音好听的人有很多，但真正打动人的歌曲是可以传递感受和情绪，可以诉说一个动人的故事。
库珀就是这样。
Gaga说：“库珀唱得发自肺腑，他是在用灵魂唱歌”（He sings from his guts, he sings from his soul）。
而媒体对库珀的评价更言简意赅：一个明星诞生了。
但作为一部电影，仅仅歌好听是远远不够的。
《一个明星的诞生》能够获得如此高的评价，还在于库珀给了故事新的生命力。
在经典的“明星诞生”的基础上，他加入了好莱坞造星的内幕。
我们先看经典套路。
这个故事生命力如此顽强，是因为它足够俗套，足够简单。
Gaga饰演的Ally是个餐馆服务生，她的声音确实好听，但在芸芸众生中她再普通不过。
有能力有梦想的人有千千万，但真正实现梦想、出人头地的寥寥无几。
几十年过去，这个内核依旧现实而残酷。
库珀继承了这个内核，他让这个故事更加现代，也更有说服力。
影片中加入了男主的过往，他父亲在60多岁才生下他，年幼丧父让他从小就缺爱。
这给他严重酗酒足够的理由，毒品的侵蚀和越来越严重的耳疾也注定了他事业的下滑。
库珀饰演的Jack在同性酒吧遇到了Ally，两人坠入爱河。
Jack给了这个女孩登台的机会，幸运的Ally冉冉升起，走下坡路的Jack逐渐被人们忘记。
这是几版翻拍都采用的套路。
但库珀这一版，还体现了Ally成名前后的变化，这也是他新加入的内核。
片子前半程，Jack和Ally相遇，灰姑娘遇到王子，土豪找到真爱，纯粹的爱情让两个人迸发出耀眼的光芒。
他们一起写歌，一起登台演唱，爱情甜蜜，歌也好听。
这一段是全片最高光的时刻。
Ally出名后，好莱坞的经纪人找到她。
然后，一切都变了。
考虑到Jack酗酒等问题的不良影响，Ally不再和他一起同台演出。
更重要的是，Ally变了。
开始Jack鼓励Ally不用管别人的眼光，做真实的自己。
她顶着被人吐槽的大鼻子登上舞台，观众也为她喝彩。
后来经纪人为了迎合主流审美，让Ally换发型，换发色。
她完全被包装，变成一个“观众会喜欢”的明星。
Ally和一群伴舞站在台上，和其他女歌手没什么两样。
她唱的歌更简单，更朗朗上口，但比起之前两人创作的歌曲却没了灵气，显得浮夸而空洞。
最后就连深爱Ally的Jack也忍不住说：现在的你真丑。
在天台，Jack掏心掏肺的告诉Ally搞创作要用灵魂，否则站不住脚。
但最后站不住脚的，却是Jack。
而Ally的歌，由注入灵魂的“作品”变成流水线上的“商品”。
歌是浮夸，是空洞，但卖得好到势不可挡。
Ally成为最耀眼的明星，Jack在黑暗中陨落，但真正陨落的，是一种精神，一个时代。
Ally站在格莱美奖台万众瞩目，Jack倒在右边的台阶上无人问津
在当代投机资本和流量的运作下，造出来是话题，是明星，抹杀的是能力，是个性。
电影名叫《一个明星的诞生》，其实是《一个明星的陨落》。
但可惜的是片子后来在传统内核和新内核中挣扎，剪辑和重点都失去方向。
后半程显得游离和混乱，这也是许多观众不买账的原因。
但话说回来，这毕竟是布莱德利·库珀的导演处女作。
而且是挑战俗套的故事，能拍出新意，创作出slay全场的原创歌曲已经值得肯定。
81年，不变的故事，4版改编，循环上演的故事就像是现实中的人世繁华和沧桑沉浮。
喧哗的诞生总伴随着静默的毁灭。
在这个看重票房和流量的快消费时代，还有多少人愿意踏实用心地创造真正有价值的东西？
还有多少人愿意为此付出等待？
也许就像《Maybe it's time》中唱的那样：
Maybe it's time to let the old ways die 也许是时候让旧的事物消亡了 Nobody knows what awaits for the dead 没人知道等待亡者的是什么 Some folks just believe in the things they've heard 有些人只相信他们听到的 In the thing they read 只相信他们读到的 Nobody knows what awaits for the dead 没人知道等待亡者的是什么 I'm glad I can't go back to where I came from 我很高兴我无法回到我开始的地方 I'm glad those days are gone, gone for good 我很高兴那些日子一去不复返 But if I could take spirits from my past and bring'em here 但如果我能把过去的灵魂带回来 You know I would, you know I would…… 你知道我会带来，你知道我会的……
文/探长
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5 ) 没有想到用心到这种程度
前面有多甜 后面就有多虐 对此你应该有所准备。。。非常用心 我很尊敬所有创作者投入的热情 这些热情都在两位主演一次次的现场演出中体现出来 库珀全程带着GAGA到达了她可能自己都没想到的高度。两人的爱情 前面有多甜后面就有多虐。看到后面的时候 整个放映厅都已经泣不成声。而我其实在GAGA第一次出场唱玫瑰色的生活的时候已经控制不住留下泪来 真是巨星风采。 看完之后回想起来 好像故事很俗 没什么新意 但是在看的当下 尤其是两个人一起站在舞台上的时候 真的有一种希望这一刻能永恒的感觉。是一种纯感性的心理体验。说不出自己是被什么打动 甚至鄙视自己如此轻易被打动 也许是因为一切都很对吧。
我要好好夸夸库珀。他将自己完全融化在了这部电影的每一帧画面中。作为一部处女作的导演 优秀的令人发指。现在所有努力和付出都有了好的结果，带着赤诚做电影的人都应该被奖赏 由衷替他开心。
这是一部非常用心的电影 如果你也看了 一定会同意
P.S.我的年末大片季是以这部片为开启的。开画前我一度非常替库珀紧张 因为前期地毯式的宣传和首周末的一票难求让人替他捏把汗 trailer的确令人心潮澎湃 但万一这就是全部的highlights呢？ 我一度陷入了非常紧张的情绪以至于不敢去看。 但我很庆幸我去了，事实证明，以这部片来kick off整个大片季 真是再好不过了
6 ) LADY GAGA《一个明星的诞生》冲奥斯卡，要了解美国才能看懂它
这IP或许大家很陌生，但是对于美国人来说这是一部跨越几代人的热门传奇故事，它就是《一个明星的诞生》。
《一个明星的诞生》是华纳的珍宝之一，早在1937年，就已经有了第一代作品，到了1954年出了第二代，1976年第三代，到今年是第四代。
最新这部《一个明星的诞生》可谓命运多舛，曾经华纳想要投入巨资去打造这部电影，当时想要找克林特斯特伍德导演，因为影片的叙事结构有些西部片悲剧的内核，不过最后找来的是布莱德利.库泊做导演。
而男主最初考虑过汤姆.克鲁斯，克里斯汀贝尔，小李等超一线好莱坞巨星来演，最后还是被布莱德利.库泊拿下男主，女主则想找碧昂丝，虽然没谈成，但却谈成了同样知名度很高的LADY GAGA。当然LADY GAGA也不负众望，她的演出和演唱，则成为了这部电影唯一值得冲击奥斯卡的保证。
前两代的《一个明星的诞生》，把故事背景放在好莱坞，讲述如何挖掘影视明星的造星过程，后两代作品，则放在了如何挖掘有音乐天赋的歌唱家。
每一部的《一个明星的诞生》，都引起当时人们关注的目光，因为影片中造星的故事，一定是会请到当时最闪耀的明星去演绎这部电影。
《一个明星的诞生》主线剧情很直白，男主杰克是乡村摇滚当红却日渐衰落的歌手，有药瘾和酗酒的陋习，在演唱时候长期不戴耳塞导致听力受损，而且性格偏执，但没关系，谁叫他是孤独的艺术家呢。
杰克音乐事业如此成功但却郁郁寡欢，某日杰克去一小酒吧酗酒，意外发现了一位很有音乐天赋的女歌手艾利，两人一见钟情畅谈一晚上音乐，还同时即兴创作了一首歌。
杰克立刻邀约艾利参加自己下一场演唱会嘉宾，之后两人不断在音乐上互相激励，艾利也因此有了更多成名机会，一发不可收拾，红起来比杰克十倍都不止，还提名并获得了格莱美奖。
而杰克则在音乐事业上急转直下，两人最初和最后音乐地位都很悬殊，但悬殊的地位正好相反。最终，音乐和爱情化解了两人的欢喜与悲痛，也成就或湮灭了这对恋人。
目前《一个明星的诞生》在西方国家口碑可以用炸裂来形容，看过都说好，有因为音乐赞扬的，有因为故事感动的，更多的是因为LADY GAGA的出演而爆打满分的。
但影片再一次上演了文化审美隔离，就像《黑豹》一样，美国和西方国家个个给好评，到了国内却觉得片子一般般。《一个明星的诞生》一样存在着文化审美隔离问题。
其实这很好理解，影片时长有135分钟，在这两个多小时的电影时间内，第一次拿起导筒的布莱德利.库泊不可能做到十全十美，在影片第二幕的时候电影叙事主线有些失去方向，剧情推进有些无聊。
但影片造成中西审美误差的，终其原因还是在于《一个明星的诞生》就是拍给美国人看的，说的是美国音乐界的事，谈的是美国人心中的情。
影片里面的歌曲，人物的心路历程，如果你不对美国音乐文化的艺人困境有所了解，或者不对美国娱乐圈残酷的优胜劣汰有所了解，是很难对片中作男主的设定，还有女主坚持做自己的姿态所动容的。
《一个明星的诞生》入围奥斯卡应该不成问题，而奥斯卡说白了就是颁奖给美国的电影而不是世界的，所以说如果觉得《一个明星的诞生》是烂片的人，或许你们还没有看到电影的多元和其中的味道。
——开始剧透了——
影片主要分为三段，从艾利角度出发，就是艾利成名前，艾利成名过程，艾利成名以后。
从杰克的视角出发，则是杰克正当红，杰克日渐风下，杰克一阕不振。
两人在最好的时候相遇，杰克需要找到音乐创新的突破口，艾利渴望有自己音乐梦想的一片天。所以在他们相识的时候，他们相爱相知，在音乐的12个音符中陶醉。
这样我想到了《爱乐之城》，虽然故事和背景都不一样，但《爱乐之城》里的男女主角，同样是在两人最需要温暖的时候拥抱在了一起，互相鼓励彼此追求自己的梦想，但最后两人却因为各自事业上的成败，以及现实和梦想之间的挣扎和妥协，让原本相爱并一直深爱的两人，却终究没能有圆满的结局。
杰克的陨落
我承认在看《一个明星诞生》的时候觉得杰克有点作，明明两人相爱，杰克亲手捧红了艾利，并取得美人归，但杰克却要一次次不成熟的无理取闹，伤害艾利和艾利的事业，伤害身边一直照顾他的哥哥（也是他的经纪人），让人看了觉得有些不可理喻。
但其实杰克的心路历程，影射的是整个美国界老派歌手在现代音乐环境的无奈和叹息。
其中影片一开始就表达了这个意思，在杰克和艾利在酒吧的时候，杰克被所谓的他人索要合影，那人目的不是偶像崇拜，而是因为那个人私人的无理要求。这也暗示了杰克全身心对音乐的付出，换来的却是别人把自己当做在快餐时代的次消费品，最后杰克自杀后大家都开始追忆他的音乐，也讽刺了这个时代确实不懂得珍惜将生命献给音乐的人。
影片中杰克的一首歌《Maybe it’s time》中的歌词，就很好的诠释了杰克日落西下的音乐路：
Maybe it's time to let the old ways die
也许是时候让老派消亡了
It takes a lot to change a man
改变一个男人需要很多
Hell, it takes a lot to try
地狱，尝试需要很多
我们大部分人看到的是杰克不懂得珍惜身边人，但如果从音乐的角度去看，杰克的生命是先给音乐的，在音乐的信仰中，杰克付出了全部，所以他也用这种音乐信仰，感染了艾利，让艾利迈出自己音乐事业的第一步。
杰克当初挖掘艾利，同时也是想要突破自己音乐的瓶颈，两人在共同演出的期间，擦出了许多音乐的火花，这些火花让艾利成为明星，但却没能让杰克得到预想的成功。
这样的落差让杰克措手不及，这里不能简单的用嫉妒去理解杰克的内心，而是杰克的音乐信仰被无情的现实打碎，让他在音乐的道路上更加迷失。
影片中杰克的听力就很好的映衬了这一点，杰克的听力问题，预示着他音乐之路消亡的开始，他越想做自己的音乐，听力就会越损伤。
当杰克看到艾利音乐事业越来越成功的时候，我相信杰克一定是欣慰和高兴的，但是回望自己的音乐，杰克更多要靠药物和酗酒，来自我催眠去填补自己心中巨大的深渊，但这种填补，无形中就会伤害身边最爱的人。
所以杰克为了艾利，为了身边所有爱着他的人，他有在尝试，他有去戒酒中心，努力想要变成大家心目中重振旗鼓的人，但最终他发现自己已经无药可救，这种精神困境，是现实音乐环境带给杰克的，并不是杰克不想自我救赎，所以杰克为了更好的保护艾利，选择了结束自己的生命。
杰克的死，正是影片备受争议的点，有很多人不解和吐槽，也有人表示同情和共鸣。
杰克的死，就是在讽刺老派歌手带着音乐的初心进入娱乐圈，却被娱乐圈在一次次迭代中无情的抛弃，这是现实的无奈和规律，也是对老派歌手最沉重的打击，所以杰克以死来保持自己对曾经音乐初心，同时杰克也以结束生命的形式，来保护艾利的音乐之路。
艾利做自己
LADY GAGA出演《一个明星的诞生》，无疑是影片最大的看点，同时也是LADY GAGA几乎本色的出演。
在LADY GAGA 的纪录片《嘎嘎：五尺二寸》中，GAGA 就有提到过自己为何在刚出道时，形象如此夸张惊悚，因为她要用这样的造型去抵制唱片公司对她的包装，GAGA用这样的形象，想要在音乐圈甚至娱乐圈做回自己。
所以GAGA在兜兜转转多年后，现在回归正常的音乐人形象，真正做到在音乐上一直保持自己的姿态去诠释音乐。
在《一个明星的诞生》中，艾利也是如此，艾利在经纪人的包装下反抗着，她不需要多余的舞伴，不要染成自己的不喜欢的发色，甚至是放弃欧洲巡演，来保护内心受伤的杰克。
艾利虽然事业有成，音乐之路一路高歌猛进，但依然在抵抗着这个行业诸多的诱惑和陋习，一直努力保持着初心。
就像GAGA 在片中所唱的《Always remember us this way》，翻译成歌词，就是“永远记住我们年轻的样子”。他们在最年轻的状态，彼此相爱，共同做出了很多完美的音乐。
所以这个片子高级的地方，不在于杰克和艾利之间陈腔滥调的爱情故事，而是在于梦想与现实，爱情与事业，做自己和迷失之间的讨论。
《一个明星的诞生》这样被翻拍第四遍的电影，把这些隐藏在美国当下行业艺人困境的问题挖了出来，虽然是旧酒换新甁，但这个新甁却十分贴合时代，一个美国当下的音乐时代。
这也能侧面看出，为什么《一个明星的诞生》IP虽然在1937年就诞生，但还在翻拍，而且不止一次，因为这是美国音乐行业永远无解的遗憾，那就是总有明星诞生，也总有明星陨落，残忍的行业更新迭代，才能换取音乐行业甚至名利场的在世人面前的关注。也只有这样，我们才能不断听到更多更新更不一样的音乐。
所以只要这个永恒问题存在，《一个明星的诞生》会一直诞生下去，将来也一样会有那个时代的《一个明星的诞生》。
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内部试映会看了 the shallow还有清唱版本 其它不想剧透 最后一幕配合I will never love again将成为农场主slay全球的一首大热抒情
全片剪辑得太有问题了 故事不流畅。库伯有点太油腻 gaga的表演是真的好！ 后面半段开始情感冲突渲染很到位，从女主升男主落 到最后挣扎 自杀 最后一曲独唱收尾成功催泪 我哭了
基本上是直接改编的76年版本，结局幸好沿用了54年版本，尽量降低了狗血度。有些改编的地方还挺有趣，比如最开始相遇的酒吧改成了Gay Bar而且还是Drag Night。歌都很好听，Gaga表演不好不坏比较自然但碍于剧本限制，这个角色空洞苍白完全依附于男主没能立起来。前半段不错，后半段一泻千里。全片剪辑问题也特别严重。
前半段特别知乎，杨超越保佑无障碍走上人生巅峰；后半段就豆瓣小组了，满地狗血内心毫无波澜甚至想笑。剧情差不多就是周迅&贾宏声的故事，但完全比不上《如果爱》。
我从未见过如此具有魅力的音乐题材电影
说过了，你鳖这辈子注定要做一个全才！born in this way！！！！其实音乐大于电影本身，看过鳖演唱会的人都知道，从gaga开始弹唱开始她即是爱莉也是嘎嘎女士。奥斯卡最佳原创歌曲锁了！
虽然嘎老鳖演戏好做作但是她和裤破在里面好real……
我要吹爆我的cooper！！！开篇一上来的吉他solo就全身鸡皮疙瘩了，颓得我特别喜欢，随便你唱什么，你看着我的眼睛就可以了。gaga卸了妆还是惊喜的，但是角色上的表达还是要全程跟着cooper走的，第一次当演员可以理解。音乐部分特别出彩，可惜故事线上没什么惊喜。
光是原声就slay 全场，gaga跟库伯也都贡献不俗的演技。一部演烂的题材，被翻拍，能到新的高度，实属用心。
剧情太一般了，故事并没有讲好，但音乐真是非常喜欢。
二流的故事一流的歌，Gaga本色出演，演出了倾世名伶的范儿。然而我不能理解为什么不丢掉狗血爱情的脚本，老老实实讲一个明星的诞生，看着一个为舞台而生的女孩傻大姐般的谈恋爱也是醉了...
歌曲曲好听还热血，前半程像La La Land，特别爱情戏拍得都ok，两人的甜蜜和扶持让人超级想恋爱，而且有几首歌GAGA一张口喊就哭出来。可到了苦情戏部分电影开始flop，特别是最后的I will never love again为了追思设置的哭戏简直是电影车祸现场，烂俗至极。不过Cooper和Gaga居然演到不像本人，也有点突破了。可以预见本片还是会成为话题电影票房大卖。
诞生总是百转千回，毁灭却只在一瞬，而嘉嘉女士轻巧地接住了这个刹那。
开篇有惊艳，gaga前面的造型也呆萌可爱，歌曲在两人第一次合唱便推向高潮，导致后半部分一泻千里。全片观感依次是《爱乐之城》-《与歌同行》-《马戏之王》并逐层降级，最后40分钟歌也越来越少，无聊对白冲淡音乐片精髓，唯一的优点都没能坚持住…
穿船袜是为了隐藏，戴耳返是为了助听，用冰袋替你消肿，用琴弦拧出戒指。我们可以在一晚上相遇，然后用一生去相忘，那个舞台下有千万人欢呼，这间车库里只剩我一人浅唱。每首歌不过七个音节区间，这人生却有这么多浅滩。我是藏在皮鞋里的船袜，躲在耳蜗里的耳返，是把你推向光芒然后任由自己陨落的星。
灭霸一个响指把银河护卫队打得只剩火箭浣熊一个人了，他这一死，整个银河护卫队就全军覆没了。
看完威尼斯电影节媒体与电影人点映，这部满是音乐的电影让大早起来的我就一下子清醒起来。中规中矩的剧情，但是音乐十分走心。卸下浓妆的#LadyGaga#展现出了超自然的一面，在演技的拿捏上似乎还有一些青涩，倒也是超乎想象。
五星配乐，一星剧情。这片子与其叫a star is born，不如叫a middle age loser s fantasing that he can use his gross flirting skills make a talented woman to worship him long and forever. 整部片子都充斥着一个钢铁直男对于女人的意淫，毫无愧疚的把自己摆在上帝的位置上，造星只是个借口而已。作为整部片子中唯一的女人，从头到尾只是一个没有灵魂跟自我的傀儡。甚至到了最后，男人用自我陨落的方式将女人推上了神坛，可在本质上，女人仍旧是这个男人的依附品。失望至极。
片中的Lady Gaga有种脱胎换骨的感觉，我跟朋友形容她这是贡献了“变身式“的表演。布莱德利·库珀的导演处女作，不显稚嫩。电影原声音乐比较棒。一些镜头拍得很美，比如酒吧里Gaga转头看到库珀时的那个慢镜（另外那个户外广告牌上的Gaga也挺漂亮啊）。整体没有预想中那么抓人，不过主要情绪传递得还是足够清楚明了的，那种光环与名望之下可能存在的无奈与痛苦，新旧交替的苍凉与难以逆转。结尾处理得不错，也是一个泪点吧……颁奖季见了。
影片有几个点非常触动人，Lady Gaga 歌声让电影升华到极致，拯救了影片多处的平庸。男主的人设有点作，但依然能看到他内心深处的痛苦和无奈，女主无可挑剔的完美。音乐类型电影歌曲很重要。