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1 ) 讨论一下关于喜剧的内核是悲剧这个观点
其实是差不多看了3.4季喜剧人以后想写点评论，但是三四季真的…所以还是把评论写到了最喜欢的第一季里面。
很多年后看到了扒第一季抄袭的原片段，贾玲有几个小品可以说是汉化，比如说，女神女汉子，大娘车去哪里了，哆啦A梦（动漫都抄了这你敢信？）。只能说在创作加比拼这个舞台上，对于抄袭真的爱不起来。
宋小宝的，小宝金店抄袭，后两季还有一些作品也是完全汉化。辽宁民间艺术团最大的问题就是本子不好，再加上一样的表演方式看的多了就皮了。
说回正题，其实我觉得喜剧的内核是悲剧，原本是对喜剧的一种拔高，显得更有深度。但是不代表喜剧的一半是悲剧，很多人喜欢用卓别林举例子，说人家世界喜剧大师讲的是悲剧故事，但是人家一部电影40多分钟不是20分钟纯喜剧20分钟纯悲剧，人家是用喜剧讲了一个悲伤的故事，就比如说我高考凉了，但是我用一种喜剧的手法来展现我高考凉了，插科打诨的背后又能引起人们对高考的沉思，而不是前一半剧情我可劲开心，后一半剧情我开始哭诉。有好多喜剧它拎不清，喜剧终归还是要让人笑的，喜剧表达悲剧可以，包裹着悲剧可以，但是外表要喜，别一来就割裂。那种情到深处流露的真情实感也可以，但是看多了也麻了，现实生活中被苦难鞭笞，看个喜剧继续上思修课累了。现在看小品，最后几分钟灯光一变就知道可以换个节目了。
这些小品最开始也都是认真搞笑的，但是后面吃到了煽情的高票数的甜头就开始期期煽情，煽不动的就硬煽，放音乐打灯光，集体站一起或者跪一起，幻灯片放着图，然后再齐声高呼，让观众跟不跟着动情都尴尬
有好多作品也记不太清了，煽情做的最好的是你好李焕英，不尬恰到好处。喜剧和悲剧结合的最好的，个人觉得是致敬卓别林那期，真正能诠释什么叫喜剧的内核是悲剧，不是煽情
2 ) 还行吧，有各种的特色
贾玲，用自己的身材说话，放掉了一个女人的高姿态，让其他女人学会不去介意自己，做真实的自己，勇敢追求自己想要的 宋小宝，忍受着身体的病痛，明白选择了这条路，就坚强的走下去，对这个舞台的热爱和执着，在他放下那个傻乎乎的角色后，让我默默的为他竖起大拇指 沈腾，一看就是执着、追求完美的人，在自己的事业有了起色之后，趁热打铁，一路高歌猛进的收获，在最适宜的时候做了最恰当的事，他现在获得的一切也当之无愧。 每个人都有每个人的特色
3 ) 沈腾你什么时候给我打钱？
从2019回来补这部综艺，写了3k字绕来绕去就是为了花式吹沈腾，沈腾你什么时候给我打钱？
第一期
这一期没啥好说的，血吹沈腾就完事了。《热带惊雷》甩其他作品八条街不止。《热带惊雷》作为压轴出场，让我紧锁了一个小时的眉头得以舒展，换脚那段让我放声大笑长达一分钟，创造了我的观小品史上的最长纪录。在《热带惊雷》之后，其他组如梦初醒般的开始使用大屏幕交互式场景。
其实《热带惊雷》给我带来的震撼是巨大的，它最后的煽情完全不突兀，不是春晚上那种最后【突然话锋一转拉长声音提高音量音乐起】的煽情，而是把煽情注入到每一个笑点中，反战主题恰到好处，悲剧内核的喜剧，不需要把口号喊出来去表达一个大主题。可惜这个作品放在了第一期，之后难以超越。
第二期
这一期，宋小宝模式化，贾玲倒霉卖惨，分列第一第二。还记得陈佩斯（？大概率记错了）说过，他去乡下做排戏，很多人围观，他认真演喜剧没人笑，他一遍遍失败，脚都磨破了之后，观众一次笑声比一次大。中国人喜欢看别人倒霉，别人越倒霉笑得越大声。这对于喜剧来说是很可悲的一件事。
宋小宝两期的作品都是类似于大杂烩式的舞台，是靠模式中的重复和变化来使人发笑，没有大主题。于是我得出结论：宋小宝多多少少是靠观众基础连拿两次第一的（没错，我就是对《热带惊雷》只拿了第二不满）
这一期沈腾的《人生自古谁无死》的表演太话剧了，可能是临时改剧本的原因，三番的剧情本来可以更加丰满，笑点更密集的，得第五也算差强人意，不过我真的爱惨了话剧式的表演。
第三期
这期沈腾不在就给我了一个逼叨其他组的机会。宋小宝和贾玲的喜剧本质上都是靠自嘲完成的，其中免不了夹杂着些许歧视的味道，但没办法，底层群众，低级趣味，大势所趋。
李菁的作品太生硬了，完全不好笑，还要硬插政治正确，尬的我脸都僵了。
白眉工作室其实蛮不错的，剧情完成度每次都很不错，也蛮好笑。却在这里成为5566工作室，第一是缺少群众基础，没有辨识度观众就不喜欢，第二是笑点陈旧，每一次都能猜到“下一句话你要逗我笑了！”，能正中下怀的笑话，不好笑。
第四期
这期沈腾的《纯闺蜜》没什么人关注，但我想唠唠这个作品，《纯闺蜜》的笑点密集，包袱够大，我现在还记得“能不能把这些菜给我热一热”和“手机掉马桶里捞出来之后正好来了个电话我就接了”，写下这句话的时候我又笑出了声。
这可能是沈腾在这个舞台上唯一一次抛弃了大主题，抛弃了创新，抛弃了煽情的作品，只剩下了单纯的台词和表演，也许我可以称之为单纯的喜剧，或是回归本源的喜剧。不知道观众怎么看这种单纯的喜剧，反正我很喜欢，喜剧的本质就是逗你笑。你哪怕是只看这个舞台上喜剧的发展，也已经不知道到底喜剧的内核是搞笑，还是喜剧的表层是搞笑。
第五期
这一期沈腾的《爸爸爸爸爸爸》拿了第一，果然煽情是永远的话题，人类都是情感动物。沈腾这期的煽情也回归了春晚水平，刻意又突兀 (艾伦那句“哥！接词儿！”还让我懵了一会儿以为腾妹真的忘词了)
不过沈腾的煽情太真诚了，举着失踪儿童的信息眼含泪水地走到台下呼吁关注拐卖儿童的问题，试问谁看了能不被打动呢。沈腾巧妙地用自己的真诚掩盖了喜剧的不足拿了第一，戏的煽情是刻意的，但我的煽情是真的，手段了得（褒义）。
九孔是怎么做到一整个作品中一个笑点都没有的？也是神奇。
第六期
我一个腾吹也想吹一吹小沈阳的《上海新滩》了，可以说是《热带惊雷》之后最好的作品。十年后馄饨摊和强哥混熟调戏的那段戏堪称神来之笔。墙后闪回的那段其实还不错，创新带来的冲击力配合还算恰到好处的煽情都使这部作品的记忆点深刻。（不过又是第二，我心中的好作品都是第二）
贾玲这作品我倒是笑了好多次，不过全都是无奈的笑，观众肯定是看她蹦了那么久累得满头大汗才投的辛苦票。
看完沈腾的《一念天堂》我发出感概：好学院派的先锋话剧！沈腾表演灵魂从床上站起来那段我感概：这身段太话剧了吧！
第七期
沈腾这期想讲道理，出乎意料的讲的还不错，不是光在最后喊两句口号的硬拗，是把现象放大给观众看，不喊口号，不说道理，只讲现象。有时候就能隐隐的感觉到，沈腾是一个想改变一些事的人。
宋小宝，真的是努力型选手，从这期开始他开始求变，放弃了以往的大舞台式的喜剧，开始做有主题的作品，但这期的《甄嬛后传》其实披了一层故事的皮，内核还是宋小宝最擅长的大舞台式的表演。
第八期
这一期是很重要的一个节点，沈腾放弃接地气开始全心全意拿出学院派的高傲，宋小宝开始下定决心抛弃刘老根大舞台式的喜剧在求变的路上摸索，贾玲的自嘲式搞笑终于让观众审美疲劳，至此。
第九期
沈腾在《赏金猎人2》中把学院派发挥到了极致，对舞台的掌控太强了，对每一个视觉效果都精细再精细，我印象最深刻的是打碎瓶子后用手套表现玻璃碎片。有人说沈腾的黑幕喜剧的缺点在于无法忽视道具，我认为恰恰是道具的不流畅感才是黑幕的精髓，如果追求的是道具的完美和流畅，那干嘛不用大屏幕？有点磕磕绊绊的道具才是黑幕追求的视觉效果。
沈腾说之前自己一直想着怎么去接地气，这次干脆彻底放弃地气，西部+黑幕，直接飘到天上去了。直接让我想到了奇葩说里的詹青云，她也是学院派却久久苦恼于如何接地气，半决赛时彻底放弃地气，从黑奴贸易讲到资本聚集，从法治讲到人治，越讲越激昂，讲完这期她就被淘汰了，但她说她不后悔，她把想说的，想控诉的都表达出来了。沈腾手握十几年的话剧经验，学院派的打磨以及才华横溢的脑袋瓜子，大可做他想做的作品。
第十期
这期都挺一般的，不想写，那就用小论文凑数吧。
赛程至此，很多人把宋小宝和沈腾做对比，说宋小宝是草根沈腾是精英，这点我是同意的。但，宋小宝是很想成为精英的。其实他完全可以坚持二人转舞台的老路，毕竟受众广观众喜欢。我之前说宋小宝的观众基础拉票，其实他就是个从观众中生长出来的喜剧人，靠着一次又一次表演时下面观众的笑声和掌声找到表演方式，他扮丑角时观众笑声最大，突然十几个后空翻时观众掌声最响，宋小宝对于这种喜剧方式可以说是信手拈来。但他就是要缺什么补什么（也是传统思维），学习文化，苦练书法，喜剧也想朝学院派靠拢，放弃了大舞台的喜剧模式，也想讲一个故事，也想深刻，也想煽情。
这两个在舞台上生长起来的喜剧人，一个是传统的刘老根大舞台，一个是剧院的话剧舞台，或许代表的是，两个时代。
第十一期
后面还没写......因为还没看.......写了再发
4 ) 无题
真的没想到是2015年的作品了。当时夏洛特烦恼上映，连带这个综艺，加上电影票房破十亿，你们又马不停蹄地开始了乌龙山伯爵的巡演。那时候你俩有大把的时间窝在一起创作，一起整宿熬夜，一起经历作品难产，一起走上舞台，一起享受掌声和欢呼，所有的褒奖和荣光都是你们的。 那时候我们都以为你们爆红之前和之后不会有什么不同，你们还是开心麻花的台柱子，你们还是观众眼里最默契的最佳拍档，你们还是会在舞台谢幕以后去搭伙喝闷酒，凌晨两三点约了去撸串，把微博玩成朋友圈，所有的关心和问候全都毫无保留。夏洛特烦恼只是开始，未来有无数的作品、舞台、角色给你们，夫妻也好，死党也好，上下属也好，老板和经理也好。只要你们演，我们可以一路看到你们演不动为止。 可后来所有人都预料不到，流言和中伤都朝你们席卷而来。她率先叫停了和你所有的互动，你接着忍住了向她伸去的手。你们在镜头前礼貌微笑，礼貌问好，礼貌地退到安全距离，假装之前的放松和自在都是玩笑。再后来，你们两地分离，各自奔忙。恋爱，公开，结婚，生子，对方的人生大事你们斟酌着送上祝福。再到后来也没有合作了，她不再是你的女主角，你也不再参与她的创作。 你们终究退回了自己的凡尘俗世，生活和事业全都各自安好。 而这些，我们都猝不及防。 绝望一路漫延到2019，你们突然开启了新的合作。当时我看完你们的小品，那种久违感恍惚间把我送回了三年前第一次看你们跳乌龙山伯爵谢幕舞的时候，那时候的你们，眼里有喜悦和欣赏的光。 我从没有怀疑过你们是灵魂搭档，无数观众从每年那么多喜剧作品里挑出你们不是因为巧合。这不是最优秀和最优秀的简单重叠，掌声作证，你们在舞台上有独属于对方的磁场。我曾经为你单人作品里表现出的才华和天赋激动不已，却也毫不怀疑你和她并肩站在舞台中央的时候能够吸引住所有人的目光。论抖包袱，她是全中国最好的女演员，这是你说的。 你们的未来不会捆绑，但也不会彻底剥离。我始终相信，最好的永远是下一场。
5 ) 畅谈《欢乐喜剧人》高晓攀决赛作品
这里单纯针对高晓攀最后一期的作品进行一下解读。这个作品讲述的一个在敬老院工作的年轻人遇到三位老艺人从而在这里拜师学艺的事情。这里面相对作品之中的两个细节进行解读。
“调表”
所谓调表，作品之中的院长指出了原因不能让老人知道时间，否则他们就可以算出自己的年纪，从而长生巨大的压力。我们有两个问题第一个是这样的压力是什么压力。第二个是高晓攀一样的问题，这些人都不糊涂为什么调表。第二问题院长也做了直接的回答说万一有一个糊涂的呢，但是我们看作品的时候注意到高晓攀一跪以后三位老艺人背过身去都不忘记提醒他调表。实际上他们都明白时间只不过是认为制造的假象，换句话而言这几位心里都明镜似的清楚得很，这也就明确点出了实际上他们没有一个糊涂，他们之所以装作糊涂认可这样调表留住时间的做法实际上是在等待寻找可以延续他们希望和能耐的人。顺理成章的也就出现了第一个问题的答案，这戏老艺人们的压力也就是从这样的等待中得到的，他们的压力不是害怕死亡而是害怕因为死亡而造成的技艺的消亡。这样的压力在他们给高晓攀示范的时候展露无遗，就像京剧师傅说的那样：“但凡你能学到我这东西，我决不含糊”。他自己快没了担心的是这么多年来辛苦练习的技艺失传。打快板的更干脆的退了一步提出了就留一个盼头也行。唱曲艺的女师傅则直接点名了，“这么多曲种都灭亡了，也不差我们这一个”直接将自己的花鼓送给高晓攀做了最后的纪念品。这几个师傅情怀都是一样的，但是他们的嘱咐和希望却一个比一个简单，学不来没关系，留个念想也行，念想都留不住，那留个东西做纪念看看它知道还有这样的一门技艺还有这样的一群人也行。一步步的后退，更显示出了这几位师傅心中的焦虑和对自己身上技艺的执着。所以调表只是个大家都心知肚明的假象，但是几个老艺术家却都希望利用这样时间静止的假象寻找可能传承技艺的人和机会。
“折扇”
高晓攀在最后的一段扇子表演，可谓入情入理，是完全诗意化的表达。我们先看看这把扇子是怎么来的。高晓攀起身按照往常一样伺候各位老人休息后走到吴秀波面前。吴秀波问他，老这么调表合适吗。高晓攀问他，那到底怎么合适呢。吴秀波没说话而是递给了高晓攀一把扇子，高晓攀拿着这把扇子挑了表，然后表演了一段穿越春夏秋冬四季的扇子舞。吴秀波的潜台词就是，不用调表了，你自己跟着他们学习了老人家的技艺，就是最合适的。扇子是一种象征，象征传承和学习，高晓攀拿着扇子调表也可以看成对吴秀波建议的理解和认同。对了，我学习我继承，拿着扇子调表才是最合适的。当高晓攀一个人拿着扇子缓缓地在舞台上走过春夏秋冬四季变换的时候，他每个季节都有不同的表情和动作姿势。春天的时候抬头望，夏天的时候遮头笑，秋天的时候弯腰拾，冬天的时候静默看。个人以为这里表达的是艺术经历漫长的洗礼过程，就好像春夏秋冬四季一样又冷又热，但却永远不死。而对应到作品中的意思就是因为有了高晓攀这样的人执着的持扇子走过四季，这敬老院里的老艺术家才不孤独才有盼头，才能传承自己的能耐。很多时候，许多东西，生死都不由人说了算。但是许多时候却又是人力可以挽回。就好像是调表那样认为的设计，各种艺术也是在人与人的传承和对接之中，依靠人力长久不衰延续古今的。而且高晓攀这个穿越四季的扇子舞，还可以看成是针对个人的一种启示，人的一生是需要这样的艺术陪伴才显得完整，才能够诗情画意。
“相思赋予谁”
非常喜欢这首歌曲，简直就是为高晓攀这个作品量身定制的。悠扬而柔缓的曲调，古文冉冉的曲词，将那种深入骨子里的深情和眷恋，缠绵和思念，不舍和忧伤表达的淋漓尽致。略带昆曲风格的配乐让高晓攀这一作品增色不少，以至于很多人听着曲子看着高晓攀一一为各位师傅盖好被子都不禁潸然泪下。
明月妆台纤纤指，
年华偶然谁弹碎，
应是佳人春梦里，
忆不起，双蛾眉。
翩翩霓裳烟波上
几时共饮长江水，
而今夜雨十年灯，
我犹在，顾念谁。
一番番青春未尽游丝逸
思悄悄木叶缤纷霜雪催
嗟呀呀昨日云髻青牡丹
独默默桃花又红人不归
你说相思赋予谁。
就像这歌曲唱的一样“相思赋予谁”这不仅仅是老艺术家们的疑问也是针对当下整个浮躁中国的叩问。就像高晓攀最后说的，当我们不断学习众多新事物追赶新潮流的时候，我们还有多少人关注过中国留存下来的传统的瑰宝？我们只是在浮躁中疯狂乱舞迷失本性，而让祖先的精神金玉在黄土里蒙尘直到再也放不出一点光亮的时候，找也找不到了。
高晓攀本身就是科班出身，不同于沈腾专门于西方表演风格他从小接触传统艺术的熏陶和训练，在经历整个社会大变迁的同时，深刻的认识到传统的文化和艺术正在一点点消散，从而深刻触动了他心内的焦虑和紧迫感，一种无形的责任和传承的呼唤让他在最大可能的情况下为传统为艺术摇旗呐喊，振臂高呼。他的确是一个有情怀的人。
当然我们在流泪欣赏节目的同时，也要客观的认清楚现实，许多的艺术和技艺都是面临严酷的现实的选择和再造才重获生命力，重新得到传承的机会的。我想在浩浩荡荡的几千年的历史中，中国伟大的艺术和技术太多了，消失的肯定更多。这里面原因很多很多，但是能够流传下来的东西一定有它们长盛不衰的原因。所以呼吁社会关注传统艺术的确应该，经历社会的淘洗也无可厚非——哪怕是这个社会现在浮躁不正常也不怕因为艺术顽强的生命力可以克服，并且克服了这些的艺术才具有更大的可能性。其实最关键的是如何让这些传统的文化生发出时代的气息，触摸时代的脉搏。毕竟每一种艺术都是在特定时代里产生的，本身就是时代的产物。所以让这些历史的记忆焕发出我们当代的精神和诗意才是传承的王道。
6 ) 你好，李焕英
《你好，李焕英》是前天在微信朋友圈大学同窗老兑的分享首次看到的，她充满感性的隆重写了许多，让我仿佛又听到她满是观点的推介。 其实就情而言，《你好，李焕英》讲的依然是小情，一个女儿对伤逝母深真切而真挚的缅怀，感慨感动，为贾玲竖起大拇指，致敬的是真情，致敬的是一代喜剧人走来所经历的所有平凡与不平凡。感动之余，发现在中国也是可以做出优秀的喜剧的，从《欢乐喜剧人》开始，诸多地方卫视的喜剧形式展现出蓬勃的生命力，给习惯了春晚形式皮笑肉不笑的作品观众带来耳目一新的感觉。不受体制和主旋律限制的创作终于展现出其独特的艺术魅力。以《你好，李焕《》为代表的喜剧才应该是真真的艺术作品。这是其一。 其二，《你好，李焕英》笑中带泪，先喜后悲，贾玲在舞台上伤心的为逝去的母亲的大哭，她说她是向观众撒娇，说说自己的心里话，而对于观者而言，除了感动于艺术的魅力，却也有一种情绪久久回荡。我想这就是该剧的厚重之处，艺术因为承载主题，因为引起观者的思考而永恒。这就是我想说的，泛娱乐化的指引下，为了娱乐而娱乐，不否定放松，然而我想每颗心都在思考存在的意义时才是真正的至美之世。 道德制高点的宣教总是让人感到可恶的。每个人都是发声者。虽然为此我常觉孤独。 贺炜说，李后主可惜了，不该当皇帝，应该只做个妙人。这是我当下最喜欢的足球解说员。 其实我们的人生都有太多的可惜，想想就释然了，诗人倘有无数可惜，我等凡夫俗子，风雨兼程就行了。 是夜我听到窗外雨声潺潺。想来明晨天街小雨，无须散发扁舟。
除了开心麻花，其他的也好意思出来现眼。台下观众又哭又笑演技比台上的都好！我已经不懂喜剧了吗？
喜欢吴秀波，他怎么不见老呢？自由基全长头发黑色素里了？东北人民在喜剧方面确实有优势，至少有口音优势→_→
逗人开心其实是件挺不容易的事。一周出一个小品更难。大爱宝哥！沈腾也很厉害。另一方面，大家想一想：现在好多唱歌的节目都有假唱，糊弄观众；比较而言，这个节目里，这么多一线的明星拼死拼活地构思、表演，多么不容易。
特别爱看这个节目，喜剧。
要说前几期有滥竽充数的，后几期可算是见了真刀真枪。沈腾真是个疯狂的喜剧科学家，舞台就是他的实验室，冠军实至名归。马克几个非常棒的作品：热带惊雷、喜剧啊喜剧、被冤枉的记忆、上海新滩、超能英雄、甄嬛后传、我的初恋是大佬、赏金猎人2、大话西游、吃面条、小偷在哪儿、梨之院、人生、感染者。
为杨金赐惋惜，真正的喜剧大师都是孤独的。
管中窥豹看到喜剧人台下的另一面，感觉他们真的很不容易。真的是台上一分钟，台下十年功。向喜剧人致敬。
第三期差点哭死我。唯一一个特别让我反感的地方在于：关键时刻摄像机不拍舞台，而是把镜头对准了台下的美女观众。恶心。我是来看小品的，不是来看美女的。要看美女也不用看这节目啊~
因为这个 彻底爱上沈腾了
真的好喜欢宋小宝，沈腾团队也不错，开心麻花的笑点我是真的get不到。
沈腾实至名归。
各个喜剧演员都很棒，觉得贾玲很有喜感，赞👍
中国顶尖喜剧人集结，喜剧类型也多样，哑剧被淘汰很可惜，小沈阳宋小宝纯粹的很搞笑，开心麻花一直在尝试新情景新形式，贾玲的小品看到我热泪盈眶，白眉李菁好弱，吴君如只靠人气，一点也不好笑
麻花和赵家班 甩那几个不是一星半点
沈腾真心不错。在舞台上一句一个包袱，演得眉飞色舞；舞台下面眼睛一直望着地，有点忧郁的味道。被他致敬卓别林的默片感动得一塌糊涂。真正的艺术家时刻不谦卑，哪怕他在舞台中央贫嘴耍贱，都能让人在乐过之后陷入思考。可惜太多人仅仅把喜剧理解成搞笑，拿别人的短处开刀，拿民族、性别、身体差异玩笑
为了开心麻花去看的，果然没让我失望，笑中带泪，一贯的风格，然而又有更深的意义，很赞~ 喜剧是最难的，这种尝试让大家看到了不少好作品，很成功！主持人也很棒，整个节目越往后整体质量越高~
他们之间不仅是喜剧之间的交流，而是相互之间的理解，理解对方的艰辛，苦涩，与无尽的落寞和孤独。
零星看过几集。不同的喜剧表演形式，我最偏爱的还是沈腾。靠地域歧视、性别歧视、身体歧视、性向歧视来制造笑点的作品，我都笑不出来。沈腾的作品绕开了这些，靠作品的内容和节奏自然地生发出笑点来，而不是靠甩包袱，这个我觉得高级多了。
沈腾和开心麻花高级，电影布景玩小品，致敬黑幕喜剧、战争片、西部片、黑白默片，有种；宋小宝依然能让人笑疯，团队成员似乎憋着一口气，不给师傅丢脸的感觉，二人转不失去魅力；贾玲心态不错，但进入怪圈了，取笑剩女、胖姑娘之外没想象力。俞白眉工作室就像邓超的电影一样，吵闹咋呼，硬搞。
前面靠宋小宝，后面靠开心麻花，贾玲除了自嘲胖和调戏吴秀波真的没什么别的干货了。