我是唱作人第一季

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在最新一期《我是唱作人》中，选手之一的王源在竞演失败后产生了困惑，市面上90%的歌曲都是流行歌，“但为什么在这个舞台上大流行（的歌曲）一次都没有赢过？”选手梁博坦言，自己就是喜欢流行，“说白了就是喜欢俗的，普通观众喜欢听什么，我就做什么”。为了激发讨论，节目组还设置了“流行真的干不过小众吗？”的话题，收集观众的观点。

播出三期，豆瓣评分8.0，歌单登顶多个音乐排行榜，沉寂了一段时间的音乐综艺市场终于又出现了一档值得讨论的节目。和过去几年的音乐综艺相比，《我是唱作人》在定位上有着显著不同。总导演车澈曾表示，这档节目定位于“华语生态挑战”节目，想要探讨的是华语音乐圈的现实问题。

看一眼嘉宾就能了解这档节目的野心。入选这个“生态”首发阵容的每个歌手都有自己的圈层标签：流量小生王源、网络歌手高进、“QQ音乐三巨头”之一的汪苏泷、嘻哈代表人物热狗。

另外四位歌手都出自音乐选秀，这本身就是华语音乐市场现状的一个写照。当然，四位歌手境况各不相同：《创造101》走出来的陈意涵还没有摘掉“女团”的标签，毛不易参加《明日之子》时就背负了编曲不高级的质疑，曾经的超女曾轶可如今在做带有争议性的先锋音乐，一度蛰伏的《中国好声音》冠军梁博做的是流行摇滚，却也有着自己的坚持，比如在竞演中坚持表演长达7分钟的曲目。

给人以新鲜感的规则是，歌手之间不再一味商业互吹，而需要公开表达自己对其他选手原创作品的好恶，加上101位不同年龄来自不同行业的大众评审，话语机锋间展现的是音乐的圈层差异和大众割裂的审美。

如果将2012年作为中国音乐综艺爆发的起点，在野蛮生长、模式红利消耗殆尽过后，到2019年，《我是唱作人》的出现让我们看到，经历“七年之痒”的音乐综艺开始尝试审视节目和行业本身的逻辑。

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车澈在采访中说，现在华语流行音乐的传播渠道是瘫痪的。做一首歌能让观众听到的有效的触达方式只剩三个：节目、短视频和OST（原声配乐）。

我很少看综艺，但音乐综艺基本上还是会追一追。高晓松早年间曾吐槽，选秀再火也跟音乐没关系。这早就不是事实了。

音乐综艺的第一波热潮是由电视台引领的。《超级女声》等音乐选秀虽早已有之，但直到 2012 年，灿星从荷兰引入版权独立制作《中国好声音》，以这档节目的热播为标志，音乐类综艺节目才开始呈现逐年增加的集中性爆发，专业性也大大提升，几年间，《中国好声音》《我是歌手》《中国好歌曲》《中国最强音》《中国梦之声》《蒙面歌王》《跨界歌王》等节目在各大卫视遍地开花。

《中国好声音》以“声音”为本位，成为现象级综艺，也确立了此后被广泛模仿的“素人选秀加明星导师战队”模式。这一时期的另一档标杆节目《我是歌手》（后改名《歌手》）则是将业已成名的歌手拉下神坛同台竞技，由观众投票决胜负。借由这档节目，黄绮珊、韩磊等实力派老歌手成功翻红，邓紫棋、李荣浩、赵雷等新面孔也为大众所熟识，“走到玉林路的尽头，坐在小酒馆的门口”，当你在成都的街头走一走，多半会想到赵雷《成都》里的这句歌词。

歌手赵雷

但花无百日红，随着观众对节目套路的审美疲劳，《中国好声音》和《歌手》两档王牌节目影响力式微。两档节目在最新一季的收视表现和舆论热度，都无法与顶峰时相提并论。与此同时，伴随台网关系的变迁，视频网站成为爆款音乐综艺的操盘手，开始在音乐的细分市场找寻机会。

如今的华语音乐市场，流行和小众之间界限不再分明，这很大程度上要归功于《中国有嘻哈》。

2017年夏天，《中国有嘻哈》决赛之夜让人想起五年前的加多宝之夜，原本仅在小圈子里有一定知名度的嘻哈歌手一夜之间身价暴涨。《成都》和《董小姐》引发了追求“诗和远方”的民谣热，《中国有嘻哈》的热播不仅普及了hip hop文化，同时也撬动了小众文化的商业想象空间。嘻哈之后，电音、美声、方言……小众音乐门类开始被综艺节目推向大众市场，而音乐综艺也借此突破同质化瓶颈。这一年值得一提的还有《明日之子》，节目除了捧红了平民“巨星”毛不易，首度出现在综艺中的二次元虚拟歌手赫兹也尝试挑战大众的音乐认知。

综艺之外，另一股新晋兴起的音乐势力来自直播、短视频平台。新兴的传播渠道让网络歌手卷土重来，《我是唱作人》选手高进最知名的作品《我们不一样》火于快手，抖音神曲《学猫叫》的制作人小峰峰参加了《这就是原创》，网红刘宇宁和冯提莫登上了《歌手》和《即刻电音》的舞台。但虽然拥有颇具流量的作品，他们还是处于鄙视链的底端，当他们走上音乐综艺代表的主流舞台时难免遭遇质疑。

至于OST派的代表就是汪苏泷了，这些年他演唱了《花千骨》《夏至未至》《唐人街探案2》《微微一笑很倾城》等诸多热门影视作品里的歌曲，“QQ音乐三巨头”并非虚名。

以上三股势力构成了不是乐迷的大多数人所能接触到的华语音乐生态。

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2019年，当综艺节目在模式创新和细分音乐类型上的创新都走到了瓶颈期，回到音乐产业链的源头，主推原创，遂成为大家不约而同的选择。优酷的《这就是原创》、爱奇艺的《我是唱作人》相继登场，刚刚落幕的《歌手2019》其实也已经将重点放在了原创上。

电视综艺时代的《中国好歌曲》走出了霍尊、莫西子诗、苏运莹等各具风格的原创音乐人，但在竞争更加激烈的当下，复制《中国好歌曲》模式的《这就是原创》并未激起太大的声响。《我是唱作人》在模式上更像《歌手》，选取有一定知名度的歌手同场竞技，但它更鲜明的特色是，节目本身就像一个话题制造机，有意识地集中呈现不同背景的选手之间、大众评审之间在审美上的差异。

在过往的音乐综艺节目里，我们已经能看到这种冲突的显现。比如，延续多季的《歌手》已经形成了一套固化的审美，参加《歌手2019》首轮就被淘汰的“逃跑计划”认为自己失败的原因是，“我们这一套他们不吃”。《明日之子》里，杨幂作为美颜赛道的星推官直言，“吉他弹得有多帅、音标有多高，跟我有什么关系，重要的是能否打动我”。与之相对，《这就是原创》里，你也能看到陈粒质疑专业评审的点评，为什么更有内涵不那么接地气的音乐就要输给能激发共鸣的情感类歌曲？甚至《中国有嘻哈》能成为爆款在很大程度上也是因为戏剧化呈现了地下rapper和偶像歌手间的冲突。

和以往节目不同的是，这些评价准则上的分歧本身构成了《我是唱作人》的骨架。目前看来，争议最大的是走先锋路线的曾轶可和网络歌手高进。第二期竞演中，曾轶可演唱的是一首关于网络暴力的实验性质歌曲，在歌手互评环节，热狗高度赞赏了曾轶可的创作，汪苏泷则认为这更像一场行为艺术，他的评价标准是，“下了节目，你还会单曲循环吗？”

我悲观地以为，就像让王源情绪失控的那首歌所唱，世界上没有真正的感同身受，你很难想象陈意涵那样的美少女平时会听高进的歌。往大了说，在一个社会体系之中，你喜欢什么音乐和你的年龄性别、社会阶层、文化背景都有关。

《中国有嘻哈》一度让“有态度”“real”这些契合年轻人口味的词汇流行起来，但怎么算有态度？什么才是real？高进在一个采访中说：“我深刻体会到普通劳动人民疲于应付生活的无奈。多数人的精神世界单调，消化能力有限，需要你用简易的方式告诉、甚至灌输给他们一种精神动力或寄托。”所以，草根出身的他将创作聚焦于兄弟情和老男人情歌，而他的作品也能获得大众评审中土豆哥这样平民审美的青睐。虽然我不认为音乐好坏全凭内心感受，但比起高进，一些所谓的独立音乐在推广过程当中过度娱乐化，显得更不“real”。

批评是一种很容易的姿态，但这显然不是这档节目的立场。虽然设置了冲突，节目音乐定位制作人刘洲想要表达的态度依旧是，“音乐并没有商业和非商业一说，只要能感染人的都是好音乐，音乐不分好坏，每一种存在的音乐都有它存在的价值。”

作为个人当然可以有自己的喜好，比如，我就挺喜欢汪苏泷第二期唱的《古怪》，可是在这期的竞演中，他被一位大众评审评价为“冒牌林俊杰”，再比如，在八个歌手中综合来说我还是更喜欢梁博，是因为我很喜欢他在《灵魂歌手》里的自我指涉。七年前，他以黑马之姿成为《中国好声音》的冠军，当他的朋友们忙于接商演上综艺，他却选择继续读书深造，潜心打磨自己想做的音乐。当我听到《灵魂歌手》这首歌时，很难不在歌词和他的个人经历间建立起联系。

歌手梁博

我怀疑的是，作为行业是不是还是应该有别的标准？年初，音乐人郑钧在一档访谈节目中发表了自己对当下音乐作品截然不同的看法，“所有的排行榜公信力都崩了，就首先你这完全没办法选择，因为它给你选好，放你面前，是让你恶心的菜，你没得选，只能吃这个”,“它虽然火，但是我一听，这就是屎啊”。

无奈吗？《我是唱作人》就像一场小型实验，让我们尝试理解和审视现状。看上去，你是不能指望它给割裂的华语音乐市场带来什么解决方案了，但另一面，它倒是能给陷于窠臼的音乐综艺带来一些新思路——音乐本身当然重要，但对于一档综艺来说，能否通过节目开拓出丰富的社会话题，也是能否辐射更广泛人群的关键。

看了一期就看不下去了，其实在看到一半的时候就已经决定不追了。几乎千篇一律的流行歌，鲜少的可以看到个性与特色，歌曲的编曲也满是套路。令人意外的是，看了一场八个人下来，居然没有一首歌是唱作人自己编曲的，这真的是违背了整个节目的初衷的。要知道，唱作人不是随便一个谁都能做的。看了第一期正常比赛，感觉最让人印象深刻的还是曾轶可和梁博，在不完全是套路的基础上还能看出歌手的态度，这一点还是不错的。

而作为一部看了一期就让人想放弃的综艺，也就只能给两星了。不是制作的问题，而是请人的失败，内部的企划一看就是没有任何音乐素养的一群俗人，只会找一些流量颜值来赚眼球，真是让人失望透顶。刚刚在隔壁看过乐队的夏天的我在看过这些艺人的表演之后真的觉得不行，我觉得一般，觉得很普通。

上半场乏善可陈，梁博和毛大师保持了水准，汪苏泷、曾轶可后面几首歌还可以，热狗太应付，晋级决赛应该是安排的，高进一直紧张严重缺乏自信，歌词确实差点，其他都没什么印象，有一个人不提也罢，总之准备弃了。

下半场第六期开始就惊了！常石磊的噩梦惊醒之后，听觉Spa、颅内高潮，绝了！白举纲、金志文、海泉的歌都很好，小朋友钱正昊歌不错，词需要加强，白安现场没有弹琴效果一般，周笔畅太拽不喜欢，闪火选歌太失败，紧张，现场有不少问题。

第七期个人觉得应该是流行度最好的一期，常石磊又给上了一坛老酒！海泉的歌略一般，其他的都很好，闪火终于恢复水准，可惜晚了，小朋友第二首歌好了很多。

第八期节目组的安排来了，4位实力派被安排进了下位区。常石磊这期的歌确实一般，赛制就像专门给郝云设计的，捡了个大便宜。金志文、海泉不知道输在哪里？！钱正昊的歌应该让凡凡听听，什么是新说唱！还有上半场的小孩，唱作人要用实力和作品说话，不是努力的人设就能蒙混过关的，老老实实的做idol吧，年龄更小的钱正昊才是真正的唱作人！周笔畅，做个正常人不是挺好吗，何必太装？

第九期听过Demo后，对每首歌都有期待。下位区4大实力派表现出强烈的求生欲，各自亮出新玩意，各自都有突破，真好听！无奈节目组安排好要送走2人，否则线上投票等活动就没人关注了。现场来的是香料组合吗？闪了一个镜头。白安终于现场弹琴了，效果不错，周笔畅不再端着，作品也更好了。上位区两首歌也还不错，但远没到技压全场的水准，特别是郝云，自己咋回事心里没数吗？得了便宜卖乖，一脸胡同串子像，装个屁啊！

必须吐槽节目组现场的混音，经常听不清人声，严重影响效果！

仅谈个人喜好：最喜欢是曾轶可的音乐。

我对曾轶可的评价是：很自我。

不是贬义。我很欣赏这种自我。这种自我是很真实的。要知道，成人的世界中真实特别难能可贵。她很特别，所以她的音乐也是特别的。其实节目就有很好的对比。她说过她不会去听高进的歌。高进和曾轶可就是两种不同的人。高进他很在意这个比赛。他想赢。他的得失心并不小。其实每个人都希望能够得到更多认可感。但是能够一直表达真实本我的人并不是都存在。自我不是自大。曾轶可不在意外人对她的评价，尤其是关系没有那么近的人。她的音乐很隐私，全是她的内心世界。而且写法高级，富有想象力和生命力。这种生命力是来源于她对自我的发掘和思考。她有她很坚定和感兴趣要做的事情在支撑着的她的小小宇宙。

她的精神世界是可以从她的音乐中感知到的。这种精神世界不贫乏空洞，有浪漫，勇敢，坚决这些有力量，美好的内容。很多人可能会缺乏这样的精神世界。尤其普通大众疲于生活，留给自己独处的时间都不是特别多，更难静下心去感受自我。

她在上半季留下来的五首歌，每首歌都有她自己强烈的情绪感在里面。我喜欢她的自我，我也喜欢她的精神世界，她的音乐就是她精神世界的反馈，很纯粹。我也向往这样的精神状态。

这是一篇非常感性、个人化的评价。

第一次被曾轶可打动，是她在09年快女舞台上唱《还能孩子多久》，“我还能孩子多久，我的力量不够，头发还没长长，时间就要带我走”，稚嫩断续的嗓音、跳动的吉他，裹挟着一颗真诚之至的少年心，一下把所有正在长大的人击中。

之后就陆续看她唱了最天使，狮子座，毛不易说最天使是非常美好的小诗，充满了决绝，高晓松说这是最好的作品，最成熟最浪漫。

而这时候已经出现了包小柏的离席，网友对绵羊音的评价，和一系列偏负面的声音。然后曾轶可写了一首《勇敢一点》，“是不是简单的和弦，就不能写出动听的歌？是不是我的声音不够好听，就不能打动你呢？”，答案是，能。

【2009年】，曾轶可的歌还都很小，像一首小诗、一个小品，简单的和弦和呓语，打动了一小拨人。

之后有很多流言开始淹没她，人人都是复读机，开始娱乐她。其实我理解这种流言和娱乐，都是不理解带来的，我也不理解很多音乐，比如某某凡、某嵩、某峰，可能也会成为流言里的一环。

在有些汹涌的海里，曾轶可声音很微弱却坚定，在高晓松的帮助下开始了做音乐的道路，专辑《forever road》和《forever 21》出来的时候，其实我是犹豫的，有点担心她被淹没在娱乐里，也担心她的灵气会不会止步于此，止步于这些像一首首小诗的歌里，朦胧、未完成，让人始终看不清她。

【直到2018年】，听到了摩登天空薛染帮她编曲的《私奔》，“不敢宣言，不敢见面，不敢透风的想念”，绵延交叠的器乐摇滚伴着她诉说着隐秘美好的爱恋，曾轶可说听到这首编曲和她人声混在一起的瞬间，就忍不住流泪。

同年，在摩登天空正式发行了《Anti！Yico》，正如专辑介绍所说，让所有人重新认识了她。我们都知道她内在的力量，但我相信与摩登天空很多音乐人的碰撞，撞开了她音乐的边界，电子和摇滚，竟然如此适合表达曾轶可，将她的诗句、将她的情绪烘托得淋漓尽致。

我对她的拓展感到很激动，但又忍不住怀疑这些改变是否百分之百地属于她？

【2019年】，她参加唱作人的节目，当她用吉他、电吉他、键盘，和乐队一起，呈现她的音乐时，我才终于敢确信，真的是她，她和她的音乐都是真实的。她可以掌握自己的声音、旋律、编曲、氛围、情绪，将现场的听众一次一次地征服，那一首《流言》，“摧毁我灵魂之前，刺伤我身体之前，至少要 看清 我的脸”，随后的一段变音键盘深深震慑了我，无关技术本身，而是情绪的铺垫在那一节被完整宣泄出来，令人发麻。

哦，她太酷了，她完全可以掌控自己的音乐了，用自己的方式铿锵用力地传递出自己的情绪和思想，再无惧声音的微小，再无惧流言。

【从2009到2019年】，我很想感谢曾轶可用音乐冲破了一切很娱乐的东西，一直相信自己的音乐，成为她想要的样子。我会这么感动，可能因为，我们大多数人都做不到的（不惧流言，不怀疑自己，相信自己所做的事），她真的都做到了。

No anti, no Yico.

听完唱作人第一期的《随想》我就开始期待王源第二期的💣了，即使他这首歌没开播之前已经预热很久了，他本人也发了微博给足了粉丝满满期待，但当我真正听他把这首歌完整展示出来的时候，我还是止不住的惊喜和骄傲，不想吝啬对他的赞美，匆匆动笔写纸条。

照例，爽还是王源的粉丝爽，最美三行情书不过：王源作词王源作曲王源演唱。从最想说的三点来谈谈对于《吆不倒台》这首歌的表演吧！

1.歌词：

我不再是你印象中的小孩

不能独当一面也没有现在

我生于川山蜀地江海

身体流着滚烫血脉

走着我的路冷眼看你不必理睬

不意外闲言碎语想我崩坏

未能如你所愿我感到抱歉

窥屏看见你可笑嘴脸

寄生网络肆意疯癫

你转脸才发现

你我不是同一水平线

大段重庆方言rap

“我都是吆不倒台”

——王源

如果说慢歌是用来倾诉的，那快歌就是用来发泄的。前半段是舒缓的曲调，后半段是快速的节奏，王源的这首歌将两者融合的恰好，没有撕心裂肺地呐喊，没有处变不惊的深沉，更不是痴情苦恋的悲伤。于无奈中娓娓道来，却幽幽地勾出了无数人的满腔共鸣，“窥屏看见你可笑嘴脸，寄生网络肆意疯癫”实在太精辟，少年用他的方式道出了对于网络霸凌的不满与愤懑，词非金句良言，每一句却有每一句的妙入毫巅。

重庆方言中“吆不倒台”的意思先给大家解释一下：

看到这些词句，我想到以前总感叹，他那么快就长大了，还没来得及好好把他捧在手心他就走在很远的前方了，追不上了。今夜，我将重新看待这个少年，不再感叹，不再担心，因为他是真的勇敢。

2.风格&rap：

说实话王源第一场的表演是稍显紧张的，可以听出来他在声音的稳度和厚度上表现不佳但是绝对不差（这里以专业歌手标准来看）但第二场相较于第一场进步不要太明显，老天爷赏饭吃的高辨识度“薄荷音”很独特也很令人印象深刻，特别他这次劲爆的表演着实打破了以往大家认为他更适合唱慢歌的固有印象，也拓宽了他音域的宽度。百变的风格，千面的王源，真实宝藏男孩了。

《吆不倒台》和王源以往大多数抒情慢歌从风格上来说有很大的不同，难度更大，对他的唱功要求也就更高了。

1.先来说说风格，不是专业人士就自己感觉而言，这首歌曲速偏快，词句的密度也大，需要歌手有很强的节奏感和控制度，在这点上王源是有优势的，生于川山蜀地，深受川渝地区随性洒脱的浸染，骨子存在放荡不羁的灵魂，这首歌王源把这种随性洒脱放荡不羁真正融入了声音里。清冷易碎的少年感瞬间替换成了具有浓浓江湖的江湖侠气，风格随意切换，不得不说王源在音乐这一块可塑性极强。但这并不是他第一次尝试这样的风格，17年的17岁生日会《一块红布》就听出来他对此种类型快歌的可涉猎性。

2.其次是这首歌的亮点“rap”，rap讲节奏，即有节奏地说话，它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。然只快无节奏无韵律的饶舌是算不上优秀的rap的，王源很聪明，他知道自己更倾向于抒缓的曲调，对于rap（气息、停顿……）没有极准确的控制力，所以他的语速并不是特别快，而是使用了软节奏来diss，这更适合他拿捏这首歌的完成度，前面也说到这首歌歌词其实有些些嘲讽的意味，并不是所有的rap都需要暴怒的声音，听过太多的硬节奏的rap，软节奏的rap更让人眼前一亮，如此，用长处弥补短处，王源真的聪明。不是说他自己的歌他就表现得最好，音乐是需要探索和尝试的，尤其是他这个年龄阶段，有股子冲劲，不担心试错，又无比专注，在舞台上闪耀的样子，魅力会永无止境。

3.台风：

台风是指人在舞台表演中，给人以视觉方面的气质和风度。对“台风”这一概念不能望文生义地理解为舞台风格或表演的完成度。不管你唱何种类型的歌，跳何种类型的舞，只要登上舞台，观众看的就是你对气氛把握程度，不夸张地说，舞台给现场的气氛大于音乐本身 。王源的《吆不倒台》就很好地诠释了他本人的独特台风。

王源的台风就是稳、准、狠，这三点基本上贯穿他所有的舞台表演，《吆不倒台》的演唱可以很清楚地看出来，“稳”是稳健不急躁不松散，本场比赛从预告片里知道他身体状态不好，嗓子条件也不是最佳，他自己很担心，粉丝也为他捏把汗，可他呈现出来的状态依然很炸，这是源于他性格里的专注；“准”是不粗糙不敷衍，这首歌歌词的准确度，演唱的完整度，对现场氛围的控制度都拿捏得刚刚好，这是源于他的热爱和天赋；“狠”是不放松不妥协，其实用“刚”更为准确，“我就是要拼，我不怕输”他自己喊出口号并努力去做到，对自己确实“狠”，有时侯你不会理解他为什么要这么做，离开舒适圈一次次挑战自我，但他就是这样的人，不会顺应，不惧流言。

现场演奏时站在台上不动，只用脚打着拍子，即使演奏非常干净、准确，台下也不会有什么深刻的印象。因为观众需要的是你带给他们的感染。若只想听音乐，只需要打开音乐软件播放器就可以了。王源《吆不倒台》就做得很好，果然唱什么歌就有什么样的氛围，表现不同于他人的魅力的同时还能把控全场，间接展现他的控场能力与自我意识，作为一个从小在广东长大的人来说，王源身上有点上世纪港星的气质，即使是他在唱摇滚在念rap，也隐隐透露出自然舒适的大方气质。加上他精致的脸，我只想说：王源的舞台真让人赏心悦目啊！

何必顺应，不惧流言。未来很长，你的梦想都能实现，你前进的路上总有阳光。