1 ) 一个字:四星电影,五星徐克
上海大光明1218提前点映时去看了,超大的二层剧场几乎满座,在场更是有不少上年纪的观众;影片结束时全场观众自发性给出热烈掌声,这是我这个常年看电影的人多年不见的场景,怎不感慨。
今晚陪朋友二刷归来,可以聊聊了。
先说优点:
A镜头下宏伟真实的雪景非常美,无论是村落、山寨、林海、雪原,乃至细节到布景和道具,都鲜明地延续徐克一贯苛刻的美学,东北粗豪之美自然不同于盛唐雍容之美,但一个字:粗旷中见精致所以点赞必须的!
B电影很雄性荷尔蒙,很爆,很man,很流畅。不废话,该打就打;不拖沓,该死就死;不俗套,熊孩子挨耳光大快人心;
C打戏精彩、利落。土匪攻村处处是爆点,但最牛的还是林中遇虎和结尾豪华彩蛋(一定要看彩蛋,记住!超豪华,不看肠子悔青)
D最赞的是人物设置上张弛有度,无论反派正派,都没有脸谱化。毕竟是大师级,电影手法太纯熟了,分寸把握极好。其实这种题材算是群戏,各个角色之间的制衡才是情节推动的关键,所以人物的性格是否讨喜影响着整个观影体验。不能剧透,只能说张涵予man到没朋友;梁家辉拽到你不敢认;林更新居然能演出年轻首长的沉稳气质毫不违和!最喜欢土匪帮八大金刚,原著中不过是路人,老爷赋予他们个性和命运,特别是很傻很天真的老八简直是吉祥物一样呆萌的存在,跟杨子荣基情澎湃相亲相爱真是够了好吗!
然后,我们来吐点小槽。
A情节可以压缩得更“硬”一些。尤其是杨子荣入山之前的半小时完全可以浓缩。如果时间能控制到100分钟,观众观影体验会更紧张更刺激;
B首尾两段现代的穿越梗始终是我雷点,尽管结尾老爷用了他的招牌黑幽默尽量淡化了突兀感。ps,请问韩庚是不是投资方的人?唉…(后来我知道,韩庚演的是老爷自己,他年轻时在纽约看到这个故事,就动了心,如此我又有些释然)首映时看秒杀大boss那段也总觉得略仓促。今天看也还是觉得不过瘾,缺点啥。——后来又知道,彩蛋那个才是老爷的结局。天马行空、扣人心弦,那才是徐克啊。可是光腚不给拍成那样,觉得打飞机太胡来。老爷只好做成彩蛋,他努力了很久才争取到这一段可以上映。(唉⋯⋯)
C正如一位影友所说,音效略弱。如果能加强音效部分,这片子的许多打戏就会觉得燃爆了!我也同意他的观点,尤其相比老爷独特的拍摄角度、精美的镜头以及国内最好的3d特效,更觉得那平淡的音效很难匹配(多的不说,就说前一段看的“狂怒”,那战争场面的音效做得,别提多牛了);
D剪辑。这部分我不想多评论,我也不是专业人士,我只是个忠实的影迷,实事求是的说我看了那么多年老爷的片子,感觉就是近作的剪辑都达不到巅峰水准(打戏除外)。难道真的是追求特效会牺牲剪辑功力?不懂。望可改进。
今天刚看到一些信息,才突然醒悟过来,因为胡东涉毒被全面封杀,所以必须删掉一切跟他有关的情节哪怕是他做个背景板在那里站着,那镜头也得删...唉,这也就难怪了。话说这拍电影的其实也是个弱势群体,冰天雪地拼死拼活把戏拍出来了,一个文件,得,全泡汤。
E最难消受还是商业强暴。我知道老爷在内地拍戏有许多掣肘,许多不得已和妥协,给钱的才是真的爷,不妥协就做不出东西了。所以我真心也不忍怪老爷。但作为一个有着心理洁癖的徐克影迷,看到“徐克作品”里被植入youku和小米广告是挺痛苦的,真的;
完毕。
以上优点和槽点,它们都很真实,来自一个奉徐克为大神的影迷。
尽管不客气的吐槽了,但依然要带着诚意给大家推荐:去看吧,值票价,不后悔。
64岁的徐克第一次涉猎这类题材,他带着他的班底深入东北林海雪原,把一本红色样板戏拍出了江湖味和黑帮味,尽管题材染红,但他的作品并没有被染色,无论是情节推进还是人物设置,乃至细节到小人物的造型和台词,也依然有着独特的徐克印记:正中带邪,邪中有正。土匪也好共军也罢,都不再呆板模式化,因为他们都是徐克出品,一个把女人拍得最美、把反派拍得最有魅力的徐克。
电影本身谈不上非常优秀,客观讲就是一本值得票价的商业片,我给四星已足够。但老爷是值得我多给一星的,他和他的团队给的总是良心作品,如同他每本电影结束后的字幕,那是态度、坚持、和细节。
五星,我永远给徐克这样的导演,尊重电影,尊重技术,尊重美,尊重观众,尊重市场。这才是最好的文艺工作者。
2 ) 《智取威虎山》源流考
时至岁末,贺岁档两部大片接踵而至,在《一步之遥》遭遇口碑滑铁卢之后,徐克版的《智取威虎山》也呼之欲出。
从1956年的长篇小说《林海雪原》,到文革期间的样板戏《智取威虎山》,再到2014年岁末的3D大片《智取威虎山》,一个艺术形象跨越58年,至今仍引人注目和遐想,那就是“杨子荣”。
谁是杨子荣?围绕杨子荣有多少的故事?杨子荣在各种艺术载体上有怎样的演变发展?徐老怪为什么对杨子荣感兴趣?楼主呕心沥血收集大量资料,为你在观影之前补足功课。
一、1956年——“杨子荣”的诞生:小说《林海雪原》
要讲《智取威虎山》,必然从原著《林海雪原》讲起。很多人都知道,这部长篇小说是作家曲波根据亲身经历创作的(提醒:不是踢球那个曲波丫),但很少有人认识另一个人:龙世辉。
(曲波插图)
曲波(1923-2002),山东省蓬莱市人。15岁成了小八路。1943年进入胶东抗日军政大学学习,毕业后在胶东军区做报社记者(小编同行啊)。1945年,担任牡丹江军区二团副政委。
1946年冬,他亲自带领一支小分队,深入东北地区茫茫林海皑皑雪原,与国民党在牡丹江一带的残匪做斗争,并最终灭之。这就是《林海雪原》的生活基础与现实题材,杨子荣就是曲波的战友。
1952年到1956年,曲波完成了40万字的书稿。1957年由人民文学出版社出版。
那么龙世辉是谁呢?曲波的书稿原名《林海雪原荡匪记》,辗转到了人民文学出版社后,积压很久无人过问,被一名年轻编辑发现,并亲自进行了大量修改,最终定名《林海雪原》出版。
这位编辑就是龙世辉,他在情节结构、语言风格、人物设置方面都进行了较多改动,其中一处就是“小白鸽”白茹的加入,“少剑波雪夜萌情心”等情节大大丰富了原著的内容和吸引力。从某种意义上说,没有龙世辉就没有《林海雪原》。
(插图)龙世辉(1925年12月30日—1991年8月18日),
粗略统计,至1964年《林海雪原》印量达156万册。这并不是一个很了不起的数字,对比一下郭敬明2011年《小时代3.0刺金时代》,全国首发,首印量就是160万册。但后来,书中的杨子荣、少剑波、高波、白茹等一批英雄人物闻名海内外,靠的就是多种艺术形式协同作战。
二、1958年——最早的改编者:话剧《林海雪原》
1958年,北京人民艺术剧院将《林海雪原》改编为同名话剧,总导演焦菊隐,演员包括童弟(少剑波)、童超(杨子荣)、胡宗温(白茹)等。
(插图)
细心的读者可以发现其中的亮点:朗诵者正是在当前中国话剧界德高望重的,蓝-天-野!
这部话剧在整个《林海雪原》的发展史上都是较为平淡的一笔,但此话剧在上海的演出倒是激发了上海京剧院的灵感,这才有了以后的“样板戏”《智取威虎山》。
三、1958-1967年——最牛样板戏:京剧《智取威虎山》
《林海雪原》1957年出版后,很快就出现了3个京剧改编本:北京京剧院的京剧《智取顽匪座山雕》、上海京剧院的京剧《智取威虎山》和范钧宏的京剧《林海雪原》。
其中上海京剧院的《智取威虎山》就是样板戏《智取威虎山》的最初版本,1958年9月17日最早于上海中国大戏院公演。
1964年全国京剧现代戏观摩大会,江青开始插手此剧,并重点向毛泽东、周恩来等国家领导人推荐。
1965年3月到1966年5月,上海市委集中多位艺术家对其进行了大规模的第三次修改,初具同名“样板戏”的雏形。
1966年12月26日,《人民日报》在文章中首次将《智取威虎山》和《沙家浜》等并称为“江青同志亲自培育的八个‘革命现代样板作品’”。
1967年“样板戏”在京会演,三年前不为同行看好的京剧《智取威虎山》,一举被抬高到八个“样板戏”之首。当时江青曾对演出人员说:“同志们啊,这个戏可遭罪了,我是淌着心上的血写成的呀!为了你们这个戏,我真是心力交瘁呀!”
1970年7月的《智取威虎山》演出本,是这个“样板戏”的定稿。
为了扩大“样板戏”的影响,1968年11月到1970年10月,它还被压缩摄制成电影。
“革命样板戏”《智取威虎山》突出强化了《林海雪原》中阶级斗争的主题,体现“三突出”原则(“在所有人物中突出正面人物,在正面人物中突出英雄人物,在英雄人物中突出主要英雄人物”)。
少剑波与白茹因为“谈小资情调的恋爱”被隐去姓名,以“参谋长”和“卫生员”代替。而整个剿匪小分队除了杨子荣外都被更改姓名,孙达德改为申德华,高波改名小郭。同时突出了杨子荣对党的赤胆忠心。
(插图)
现代京剧《智取威虎山》杨子荣扮演者童祥苓(1935——),工老生的童祥苓扮演的杨子荣,却颇有小生的神采,应该是因为演员本身就是个帅哥。
四、1960年——走上大银幕:电影《林海雪原》
1960年,八一电影制片厂出品电影《林海雪原》,编剧刘沛然、马吉星,导演刘沛然,主演张勇手、王润身等。
刘沛然当时写出了上下两集剧本,其中下集内容主要围绕“智取威虎山”展开,情节曲折生动,所以电影厂安排先拍下集。
电影公映后反响很大,但也有批评。1961年,有观众撰文批评该片及同名小说,认为“《林海雪原》之所以不够成功,关键之处在于没有表现出时代特点,没有表现出党的领导作用”。
(插图,海报,剧照)
2007年9月29日,“杨子荣”扮演者老演员王润身在长春病逝。由于其生前行事低调,所以网上的报道和生活照比较少见。小编找到了一张生活照:
(插图)
王润身曾主演过《林海雪原》、《野火春风斗古城》、《战上海》等多部电影。
而导演刘沛然2014年11月24日于京逝世,享年92岁。
(插图)
五、1969年——土匪变“英雄”:寻找“杨子荣”
小说、样板戏、电影,数种艺术形式强力推动下,《智取威虎山》和杨子荣蜚声海内外。但谁也没有想过一个问题:杨子荣究竟是谁?但没有人问过他来自哪里。
直到1969年,一个美国人受周恩来邀请观看京剧《智取威虎山》,问到“杨子荣来自哪里”,一语惊醒周恩来,他马上指示要在一个月内找到杨子荣的家乡和亲属。
对这位当时红极一时的英雄,人人都想抢到自己的地盘上。山东胶东地区一下子冒出三个杨子荣的家乡,各执其辞。还好有照相机这个工具,调查组几经周折,在杨子荣原所在连队获得一张照片,一百多名战士的合照,人头只有火柴头那么大。对照片进行了翻拍放大处理后,交由村民识别,最终确定牟平县宁海镇(今烟台市牟平区文化街)嵎岬河村是英雄的家乡,而英雄的原名叫杨宗贵。
对于突如其来的“英雄”认证,杨子荣的家人如拨云见日。因为之十几年来,杨宗贵已经被传在东北做了土匪,杨家人因为羞愧一直在家乡抬不起头来。现在好了,平地一声雷,转眼变烈属,人人看得起。
不过世事难料,文革期间,杨宗贵再度受到怀疑,被指责“冒充”英雄杨子荣,各种荣誉又被剥夺,包括家属的各种福利。这是后话。
(插图)杨子荣(后排左三)
杨子荣的一生还原如下:
1917年,杨宗贵出生,13岁时随父母闯关东 ,先后在鸭绿江上当船工,在鞍山、辽阳一带当矿工。1943年春,因反抗日本工头,被迫跑回山东老家。1945年参加八路军。同年10月随部队开赴东北,被编入牡丹江军区第2团某部炊事班当战士,不久调到战斗班当班长。1946年1月加入中国共产党。
1947年1月下旬至2月7日,参与剿匪“座山雕”。同年2月23日,在继续追剿丁焕章、郑三炮等匪首的战斗中英勇牺牲。
至于其何时改名叫“杨子荣”,并无考证。
(但此后,仍有部分媒体“死心不改”,坚持不懈地寻找新的“英雄故乡”,例如2008年《青岛晚报》刊登《杨子荣原型可能是莱西人记者找到其唯一女儿》一文,简直是一篇奇葩文。)
六、1958年后——老少皆宜:连环画中杨子荣
《林海雪原》出版后,全国各地出版社也相继出版了根据小说改编的连环画,其中,上海人民美术出版社六集一套的连环画册是公认绘画最精良的一种。现将出版的具体情况开列如下。(注:以下名单,仅局限于文革前出版的《林海雪原》连环画。)
《少剑波智勇救同志》 张仲改编周韶华、田子绘画 湖北人民出版社1959年3月出版,60开本。
《林海雪原》 青椒改编俞沙丁绘画 天津美术出版社1959年7月出版,60开本。
《奇袭奶头山》(林海雪原之一) 王星北改编罗兴、王亦秋绘画,上海人民美术出版社1959年11月出版,60开本,173页。
(插图)
《三路进兵》(林海雪原之二) 王星北改编罗兴、王亦秋绘画,上海人民美术出版社1960年6月出版,60开本,106页。
《深入虎穴》(林海雪原之三) 王星北改编罗兴、王亦秋绘画,上海人民美术出版社1960年6月出版,60开本,94页。
《智取威虎山》(林海雪原之四) 王星北改编罗兴、王亦秋绘画,上海人民美术出版社1961年8月出版,60开本,100页。
《将计就计》(林海雪原之五) 王星北改编罗兴、王亦秋绘画,上海人民美术出版社1961年9月出版,60开本,112页。
《大破四方台》(林海雪原之六) 王星北改编罗兴、王亦秋绘画,上海人民美术出版社1961年11月出版,60开本,172页。
《飞袭仙姑洞》《智取威虎山》《调虎离山》(林海雪原上中下)曹丽泉改编傅志旺绘画,江西人民出版社1960年9月出版,60开本。
《林海雪原》(上)韩廷佐改编肖林绘画,人民美术出版社1960年3月出版,60开本。
《林海雪原》(中)韩廷佐改编肖林绘画,山西人民出版社1963年3月出版,60开本。
《林海雪原》(下)韩廷佐改编肖林绘画,山西人民出版社1963年11月出版,60开本。
《活捉小炉匠》(林海雪原1)景芝改编姚鸿发、赵明钧绘画,辽宁美术出版社1964年11月出版,60开本,128页。
《奇袭奶头山》(林海雪原1)葛庆亚改编钟为绘画,长安美术出版社1965年10月出版,48开本。
七、1959年——最美“杨子荣”:油画《林海雪原》
油画《林海雪原》(十三幅), 布面、纸本油画/纸本素描,是孙滋溪1959年的作品。后来的电影和样板戏中的人物形象、服装、道具,都参照了这套插图。
1958年,29岁的孙滋溪时任中央美术学院附中教师,因喜爱小说《林海雪原》,用一年时间绘制插图。请了很多模特,还被模特顺走过手表。最终完成了十三幅作品,每幅画表现的都是该人物最具代表性的瞬间形象,将观者瞬间带入小说的情境中去。这些油画也是英文版的《林海雪原》(外文出版社)的插图。
《林海雪原》英文版的译者是沙博理(Sidney Shapiro,1915年12月13日-2014年10月18日)。1915年生于美国犹太家庭,二战期间,以美国陆军身份参战。1947年4月来到中国,1949年10月1日应邀参加开国大典,从此定居中国。1962年翻译了《林海雪原》,英文名:Tracks in the Snowy Forest。
关于他还有一个故事:文革期间,他翻译《水浒传》,受江青干预。“当时四人帮他们对总理心怀不满,又不敢明目张胆说他坏话,就拿《水浒传》大做文章,把总理比喻成新中国的宋江,借着骂宋江来把矛头指向总理。我把《水浒传》翻译成Heroes of the Marsh,他们对于我把宋江翻译成英雄(heroes)表示不满。江青说宋江是个“叛徒”,因为他奉皇帝诏令,率领他的部队歼灭了从东北进攻中国的辽鞑靼。我说:“如果你不喜欢heroes,那么outlaws怎么样?”他们以为outlaws是盗匪,可是在英语中outlaws是当作一个褒义词来用的,是民间英雄。”(沙博理,2011年)
老头儿活到了99岁,2014年10月18日逝世。
八、1986、2003年——经典重现:电视剧《林海雪原》
电视剧《林海雪原》有1986年版与2003年版。前者由吉林电视台出品,共十集,导演朱文顺,主演林达信、韩再峰、白玉娟等。
(插图)
2003年版的编剧为王德忱、周七月,导演李文歧,主演王洛勇、于洋、童谣等。由中国人民解放军总政治部话剧团、深圳市委宣传部文艺创作中心与万科影视有限公司联合出品。
这一版版电视剧《林海雪原》争议很大,很多观众包括小说《林海雪原》作者曲波的爱人刘波也撰文批评,2004年10月,杨子荣“养子”杨克武以该剧侵犯了杨子荣的名誉权为由,将总政话剧团告上法庭。2005年8月,终审杨克武败诉,还因此在法律上丢了“杨子荣养子”的光环。
在2003版剧中,杨子荣成了一介伙夫,油腔滑调,牢骚满腹、爱搞小动作、与土匪妻子有感情瓜葛。为此,国家广电总局下发了《关于认真对待红色经典改编电视剧有关问题的通知》,要求不要因为片面追求收视率和娱乐性,就在主要人物身上编制太多的情感纠葛,过于强化爱情戏,在英雄人物塑造上可以挖掘所谓的“多重性格”,以免影响了原著的完整性、严肃性和经典性。
有意思的一个细节是:在1986年版与2003年两版剧里,土匪郑三炮都由演员关新伟扮演。
九、2014年——徐老怪为何要拍“杨子荣”:电影《智取威虎山》
12月23日,徐克版《智取威虎山》上映。电影海报上张涵予版的杨子荣横枪立马,傲视猛虎。
在当代演员里,张涵予还是比较贴合小编心目中的杨子荣形象的,正、硬、有棱角、又不过分冷。首映礼时媒体和观众反应不错,评价说“把样板戏拍出了时代感”。但小范围的点映出来的评价并不能完全听信。我们还是拭目以待大波观众的评价吧!
徐老怪为什么要拍杨子荣?“说起源头来,还是四十年前我在纽约的时候,当时我在华人区做义工,放过京剧版《智取威虎山》。看了之后我就想,如果有一天入行做跟电影有关的事情,我就要把这个故事变成电影。”
后来,徐克陆续看了《林海雪原》的小说、电影,更觉得这个故事没有过时。1992年,在一次香港、内地导演的聚会中,谢晋导演曾问他想拍什么内地题材的电影,他马上回答:“《智取威虎山》。”当时成龙还在旁边说:“我演!我演!我要演杨子荣!”
2010年,成龙宣布新片计划时,其中就有3D版的《智取威虎山》,但因为版权的问题,最终此片到了徐克导演的手里。成龙曾表示“挺遗憾的”。
但其实成龙在30年前已经拍过这个故事,那就是《A计划》,大家可以回想一下“A计划”的故事情节:马如龙潜入海盗巢穴,最后里应外合,将海盗一网打尽。这不就是“智取威虎山”的香港变体吗,只不过山贼变成了海盗。看来成龙大哥走主流路线,也是从30年前就埋下伏笔的。
注:本文由小心和小欣收集资料、编辑撰写,请勿在得到作者允许之前转载使用。谢谢。
ps.实在可惜,影评里不能插入图片,楼主收集了大量图片,只能放到其他平台。
大家可移步微信公众号:小心和小欣,我将把图文完整版整理到公众号上推送。
3 ) 雪原里的侠客们
昨天特意买了票赶去上海看了点映,出来的时候已经是晚上10点,12月的夜风带来阵阵寒意,我却感觉不到,拎着大衣走了整整半个路口,路过某块店铺前的玻璃时,发现自己原来整个脸都红了,按照电影里的黑话来说,很是“精神焕发”。
我想这一切不仅是因为室内空调的关系,更主要的原因,是在这部我出来后形容为“燃烧了我整个肾上腺素”的电影。它虽然结束了,但却留给了我长久的余韵,就好像点得很旺的柴火,就算灭了,也还是会有噼噼啪啪的火花和温度难以平息。
关于电影本身为什么让人燃烧,又是如何燃烧,这其中具体的过程,我相信别的影评和感想必定会加以概括,事实上,只要等到24号全国大规模上映以后,去看的人自会明白——语言在这种时候真的是很苍白的。
所以这里这些都不赘述,只说我在昨晚看完电影后和朋友乱发感慨时曾发问,“为什么一个香港导演,能够把一部主旋律的小说(样板戏),改编得这么热血靠谱,同时又没有淹没导演的个性风格,让所有人都觉得这完全就是徐克的导演作品?”
这些本来只是感慨,并不会去想答案,没想到深夜回到朋友的家,躺在床上瞪着眼却睡不着,脑子突然回想起了电影里的一个画面。
那是在重头伏虎戏之前一个其实十分短暂,一闪即逝的镜头:杨子荣告别了203小分队,掉转马头,走向威虎寨的方向,林木之间,白雪皑皑,天地间唯有一人一马。
在看的时候我当时心中就一动,但是很快下面高潮迭起不间断高能高燃的剧情就让我无暇再去多想,直到此时回想起来,突然就灵光一现。找到了那个感慨的答案——
答案就是,徐克想要讲的,仍然是那个他讲过无数次也不厌倦的,关于侠义的故事。
没错,这的确是一部被定义为红色经典的作品,但仔细想来,徐克并不想要着重描画意识形态或者立场的对立,这些当然都有所涉及,但却不是影片核心最在乎的。
它专心而集中地刻画了这一整个精彩纷呈的故事,摈弃了所有无用的旁支或者传统印象里红色经典里常有的正气凛然的宣言。
这里面所有好人的动机,其实特别简单:保护那些弱小的村民免遭屠戮。
杨子荣去卧底的建议最开始被驳回,于是请辞,决定只身前往危险的威虎寨,当时他甚至没有图可以献,多半有去无会,但他依然去了。
在这样的背景下,天地间一人一马的镜头之所以触动了我,是因为那让我一瞬间想起了孤独的侠客。
诚然在大东北披着貂裘会唱二人转的杨子荣在外貌上并不像一个我们传统认知里的侠客,但侠客又何须一定要在古代的江湖,也不是一定要会轻功会武艺,只要有侠义之心,便是侠客。
而这说起来堂皇,其实也很简单,当无辜的人将被戕害时,愿意挺身而出,用一己之力,保护与自己无关的生命,那就是侠义之心。
一身本领,仗剑而行,遇有不平事,剑出鞘,大杀四方,愿以身殉。
这种精神,是不需要附加在某个特殊身份上的,也不需要刻意地煽情和口号,就好像杨子荣留下的那封信,“如果七天后没有我的消息,证明任务失败,我已牺牲。”
简单清晰,他想要那样做,就做了,即使不被理解,也无所谓,要死就死,没有二话。
203小队也是如此,三十个人,对抗数量远远多于他们的威虎寨,在临行前同样也没有煽情或者意识形态的强调,只有淡淡一句,年夜饭回来再吃吧。
我终于明白徐克为什么说想拍这个故事想了几十年,诚然,这里面的正方都是解放军,因此它才成为红色经典,但它为什么能够被那么多人所热爱,却不单纯是因为这些身份的标示,因为这本身,其实真的是一个非常爷们,非常纯粹的,关于保护,关于侠义的故事。
我们在红色题材中见到过很多讲信仰的故事,也在武侠题材中见到过很多”侠之大者,为国为民“的故事,但大部分时候,它们都是一个提炼而出的概念,就好像龙门飞甲里,正义的代表们一起对付宦官的代表。为的是黎民苍生,但我们观众,其实在影片里没有办法真正见到黎民的代表,我们只是认知了这一点,以此作为区分正邪的标准。
但在威虎山里,它变成实实在在可见的最朴素的动机:为了让同胞们在这冰天雪地里活下去,活下去。
这种踏实而明确,和最底层的生命相关联的侠义,才使得它即使是脱离了特定的年代,也依然让观众有所触动。
比如我,并没有看过原著小说,样板戏也只有小时候喜欢看(同样喜欢的还有地道战)但具体说了什么早已记不太清,可以说,并没有和这部电影的过去相连接的回忆来加成观影的效果,甚至我对绝大部分红色题材,一向也保持着敬而远之的态度,但它依然让我热血沸腾,让我感同身受。
因为它最本质仰赖着的,依然是人心深处所共有的情怀——对正义的向往,对同胞的救济,以及明知不可为而为之的豪情。
这就是艺术的力量,我们在荧幕中看到形形色色不同的故事和人生,但能够打动我们的好电影,永远都是成功地让我们在那些故事和人生里,照见了和自己内心的联系——我们和屏幕里的他们所共有的,他们拥有而我们所向往的,或者他们无法享受而我们终于获得的。
当然光有这种联系还不够,要能够成功地建立这种联系,还需要”硬件“的支持——拍摄手法、故事节奏、人物的塑造…………
这些,徐克都做到了。所以他成功地让电影厅里的观众们都热血沸腾又爽到飞起,走出电影院的时候甚至有些醺醺然,好像猛地灌了一口老白干,酣畅淋漓地痛快。
唯一的区别是,它不会让人宿醉,所以现在我已经迫不及待地想要再喝一口了。
PS:所有疑惑影片最后为什么要有这个彩蛋的同志们,我特别想这样回答你们:有脑洞有钱,任性,咋的?XDDD
4 ) 很正气很燃很另类
因为主演和导演,去电影院看了这部电影,要不然,就冲这电影的名字,我恐怕不会去看的。
看了很惊喜。样本戏好像没看完整过,但里面一些有名的片断是重复看过各种演绎的。青年演员寻找之路,挺好的,但不是重点。张涵予的杨,真是好熟悉的脸谱,这妆化得跟话剧有一拼,但居然不让人反感。里面的土匪,有的蠢萌,有的奸诈,有的凶狠,有的多疑,有的好色如命。但都挺讲义气。小村保卫战,也挺有气势,有的地方让人感动。逼供的部分,真实的感觉让人疼痛。
最后的部分,是高潮,打起来很过瘾,但大BOSS非得带个女人是什么道理呢?飞机的镜头,最后挺紧张,当然结果是早有预料的。
这片子拍得很惊喜,既主旋律又江湖侠气又充满荷尔蒙,挺喜欢。
5 ) 【智取威虎山】:场面无人能敌,戏剧令人发指
先给大家提个醒,还没去看【智取威虎山】的朋友,千万不要认为座山雕死后电影就结束了,若你那时离场,将错过这部电影及其标志性的一个大场面——打飞机。我看的那场有近20%的人没看到结尾字幕就走了,深深的替他们感到惋惜,毕竟他们可能与电影史上最贵的一个彩蛋擦肩而过了,真的是前无古人,后难有来者。
徐克这几年一直是拍一部【狄仁杰】,然后随性拍一部其它题材,相信他之后也会继续按这个节奏拍下去。【狄仁杰】也在慢慢积累元气,如果质量和票房一直能够维持在较高的水准,成为中国的“007”系列也是很有可能的。而徐克在【狄仁杰】间隙拍摄的影片,无论是【龙门飞甲】还是【智取威虎山】,都透出了一股毫无约束的影像实验意味,可以明显的感受到,导演为了能拍一些场面与创意,会让情节做出妥协与让步,甚至有时还会毫无缘由的耍上一段。虽然这样免不了造成不少情节漏洞和剧情断层,不过好就好在这些场面不仅可以让他自己拍的爽,也可以让观众看得爽,两全其美,何乐不为?
所以在【智取威虎山】中,导演特意设置了韩庚这个现代角色,让整部电影都变成了这个人物脑中对《林海雪原》这个故事的还原和想象,而这些白日梦必定都是直上云霄的,所以什么情节漏洞,剪辑断层,配乐想起一出是一出就都有了合理的解释。必须称赞一句,徐老怪,您真是机智如狗啊!谁说韩庚这个人物鸡肋的!其实韩庚的存在也有别的作用,徐老怪在采访中说过,当年他也是在纽约看到的京戏版《智取威虎山》,当时就为其动容,所以在韩庚这个人物身上也有徐克自己的感情投射。同时韩庚这个人物之所以能存在,也是因为当年203小队救下了自己的祖辈,如果没有组织,也就没有了现如今韩庚的幸福生活,这点虽然看起来挺主旋律,但是也还真是那么一回事。
但是就算徐老怪用韩庚为自己的天马行空找了个完美的借口,场面上的肆意妄为,也严重的影响到了人物塑造,使得本就众多人物,大都过于简单且脸谱化,毫无魅力可言,特别是203小队的成员们。徐克的电影之中,总是会给对战双方预设好立场,而且是非常标准的正义对垒邪恶。可203小队成员们的呈现方式,与近几年那些“手撕鬼子”神剧中的正面人物塑造手法基本相同,无非就是不拿群众一针一线,不虐待俘虏,打死也不背叛组织这些惯常套路,就连犯的错误也是忘带弹夹这种蠢而不萌的,仿佛不交代几条队友性命,绝不善罢甘休!这使得观众在观影时因为心理上的习惯甚至是排斥,无法对这些人物产生喜爱、崇敬、悲悯等感情,更不可能想向他们学习。例如陈晓突然死在六金刚飞刀下的那场戏,我只感到了惊吓,丝毫没有动容,只等着他的战友们赶紧哭完,好继续干仗。所以,从这个角度说,【智取威虎山】算不上一部好的主旋律电影,我完全不像看【风声】时那样,为中共地下党人悲伤,并崇敬他们的牺牲精神。就连在京剧版《林海雪原》中被 毛三任妻江同志 赞为“厉害、狡猾”的栾平,也显得平淡无奇,甚至可以说格外愚蠢。这里还要着重吐槽一下,林更新要不是有配音撑着气势,这片子他就是最大的败笔。整片一直维持着一种苦大仇深的表情,你是脸都被寒风冻住了吗?在和张涵予对戏时,林更新简直就像一块只会念台词的木头!对了,台词还是配音的……徐克努力的想表现二零三是个机智果敢的领导者,却让林更新将自己身上的蠢萌特质带进了角色。一个字,楞啊!
但在土匪阵营的人物塑造上,却是另一番景象,可能是因为这些人随性而为,敢说敢做的行为方式,更符合徐克善于描绘的江湖人物吧!正是他们的参差百态,构成了这部戏许多的看点。座山雕阴狠霸气,深知何时要收买人心,何时要杀鸡儆猴,他不甘心只是当个土匪,野心勃勃剑指东北王。最有趣的是,他爱着马青莲却不知如何表达,嫉妒每个被马青莲勾引的男人,甚至让人怀疑他是否性无能。老二时常自作聪明,屡次设计陷害杨子荣却总是偷鸡不成蚀把米。老八最为可爱,他性格中透着一种不管不顾的天真,虽然环境让他三观不正,但凭他愿意相信别人那份单纯,总让人想要拉他一把。只有这些有人味又谐趣的角色,才是观众所喜爱的,更是大家所能记住的。
再来说说男主角杨子荣,先说一个徐克隐藏的秘密。杨子荣在卧底威虎山的时候,要带着兄弟们下山“砸窑”,以便向组织传递信息。“砸窑”是什么意思呢?抢劫富户地主。也就是说,杨子荣想在匪帮立稳脚跟,必定是要展现自己抢劫能力的。所以在他之前卧底土匪一年的经历之中,他必然是参与过砸窑的,毕竟劫富济贫在道义上也说得过去。再结合另外一些线索,一是小栓子初见杨子荣,就开始比之前更激烈的吼叫。二是杨子荣独上威虎山时,给小栓子放了一笔钱财。再是马青莲听说杨子荣是许大马棒帮里的“胡彪”时,抢了枪准备打死杨子荣。这么一看,杨子荣曾经的经历就跃然纸上了,估计他口中的“胡彪”,就是他自己!而且抢劫了小栓子家的土匪,并不是座山雕一伙人,而是许大马棒。甚至有当时可能“胡彪”就在这一伙人当中,所以小栓子遇到他才会恐惧的大叫。小栓子的爹可能也不是什么普通农民,而是一个地主富农。毕竟,马青莲怎么看都不像一个农妇啊!至于马青莲怎么落到了座山雕手里,就不得而知了。但不管杨子荣为了顺利卧底曾经做过什么,他还是个浑身上下都散发着一股英气和侠义的英雄人物。那徐克为什么不明说呢?明说过的了审查吗?
说了这么多,好像还没几句是夸奖,那是因为还没有提到这部戏最出彩也是最重要的元素——场面与技术。徐克的做戏认真是出名的,从【威虎山】的一些细节就能看出来。例如为了表现寒冷,徐克不仅让203小队成员都冻伤了脚,还在所有人的脸上都来了两坨高原红。东北的刺骨严寒,在小栓子让林更新喝汤那一段戏表现的尤为明显,林更新刚走出屋子时眉毛上还是积雪,在喝完汤的时候,眉毛就已经挂上冰柱子了。
其实【威虎山】所有重要戏码的安排,都遵循了一条原则,就是主角永远命悬一线,一步踏错终身错,搞得观众们也只能跟着一起提心吊胆,虽知道主角有光环护体,也还是被激起了无数肾上腺素。比如飞跃鹰嘴峰时,非要让人只抓到两根颤颤巍巍的树枝,虽然晓得他们一定会成功,但还是心头一紧。当然,最难令人忘怀的还是杨子荣上山打虎一场戏,基本上每个镜头都在叙述虎爪或虎嘴离杨子荣有多么近,正当你担心时,导演却让老虎消失在了镜头中,更是一下就把观众的心提到了嗓子眼,然后再搞一个更加凶险的突然袭击,又把观众吓得大气不敢出一口。
既然提到了上山打虎一场戏,就不得不说说那只CG大猫了,真是今年国产片最走心CG,效果虽还难敌【少年派】,但和什么【大闹天宫】相比,那简直是win8和dos的差距啊,网游特效也好意思说自己花了好几个亿?!其实就算不提那神态和毛发都异常生动的老虎,只看那座山雕的雕和飞机,都已经是国产电影最高水准了。近年特效能与【威虎山】相提并论的,估计只剩【一步之遥】一片。
走心的还不止是特效,连3D效果也是【威虎山】称第二,没人敢称第一的水准,当然这仅限于与国产或中国“特供”3D的比较。这3D效果用心到什么程度呢?就连现代戏里,韩庚在高铁上用的桌子都是出屏的!放到别的片子里,这种场景3D的也就只剩字幕了 而且这么好的3D效果,不随手转制成IMAX圈钱,简直良心到了难以理解的地步。当然3D效果如此的出彩,和徐克专门为了3D拍了很多场景也有莫大关系。徐导演自【龙门飞甲】后,便摸清了国内观众的兴奋点,看透了他们对出屏3D的热情,和对景深3D的无感。在【威虎山】中,徐克使用扑面的子弹,崩断的灯笼线,粉粹的手榴弹片,掉落的巨石,甚至是飞溅的鲜血等物,一次又一次让这些线性运动的物体脱屏而出,与荷尔蒙一起扑向观众的脸。他为了让3D效果更加鲜明,为子弹添加了清晰的弹道轨迹,以便用同一条线上的不同景深感,强调和凸显子弹等物体的立体效果。他甚至让时间静止,使子弹停留在空中,再让镜头围绕子弹做曲线运动,就使得一颗子弹原原本本的悬浮在了你的眼前。虽然子弹时间的拍摄手法早已出现,【黑客帝国】更是将其发扬光大,但在3D电影中将其使用的如此神乎其技,印象中徐克是第一人。
最后来说说【威虎山】里的武侠气息。虽说威虎山的战斗形式已经从刀剑,升级为了枪炮,甚至坦克,但徐克电影中的侠气,作为一种精气神,并没有丢失掉。杨子荣与座山雕的最终决战(非打飞机),就仿佛是两个侠客间的对决。先是座山雕用马青莲做饵,杨子荣识破,便从其身后执一根铁链荡下,给了座山雕一枪。然后二人马上隐藏在一个墙角的两面,待到座山雕从墙后探出头,杨子荣便背靠地滑到了座山雕身后,几枪了解了他,干净利落!惊心动魄的同时行云流水,这种凌厉的动作场面难道不就是中国武侠电影的魂吗?一点都不比片尾打飞机的大场面差到哪去啊!
徐克是少数还在前进的中国老一代导演之一,虽然作品的内涵丰富度已经在连年消褪,但场面上却还是精彩且独树一帜。正因如此,他的电影也越发适合在大银幕上欣赏了,就算是在家庭影院上也会丢失掉不少的观影体验。所以,还没买票去看的朋友,赶快行动起来吧!过了这村就没这店了!这可不是软文哦!
6 ) 不以坦克论英雄
大概三年多以前,无意中在电视上看到一条《金陵十三钗》的预告片,当即被其中惊鸿一瞥的坦克给吓尿。那胜似国产网页游戏的特效水平让我瞬间绝了去电影院观看的念头。后来在电脑上完整的看了一遍,发现其品质果然如我所料,因此对自己这“坦克选片法”甚为得意。
到了今年,“坦克”这个元素又陆续出现在几部电影的预告片里。《狂怒》自然不用说,本身就是讲坦克的,无论是正片还是预告片的坦克都不会糊弄人,整部电影的质量也挺符合我的预期。可到了两部国产片《智取威虎山》与《太平轮》这儿,我这“坦克选片法”似乎就不太灵验了。当我满怀期待的点开《智取威虎山》预告片,并兴致勃勃的一路看下来时,那辆坦克突然出现了!就是在威虎厅前一个漂移然后一屁股撞上大铁门的那一辆!跟当年《十三衩》预告片里那一辆几乎一毛一样的质感。我的心瞬间就凉了大半截。再看《太平轮》的预告片,那坦克似乎逼真的多,整个片子也显得高大上了。就冲着这坦克,《太平轮》肯定也甩《威虎山》十几条街!我当时是这么想的。结果,看完《太平轮》后,我意识到《智取威虎山》要在这个基础上再差到被甩开十几条街似乎有点困难。
被最期待的《太平轮》伤过一次之后(对《一步之遥》的感觉从来都不是期待,而是像对待吃饭睡觉这些平常事一般,等它上映了我自然会去看,水到渠成;对《太平轮》可真是一天天数着日子翘首以盼),自认也算是经历过大风大浪了,相信《智取威虎山》无论拍成什么样我都能毫发无伤。这电影既然选在圣诞节之前上映,那么过节时就看它了。一路比较顺畅的看到了临近结尾处,激动人心的时刻终于到了,我做好了准备见证那辆坦克虎躯一震、再次蹂躏我脆弱的视觉神经。
万万没想到,正片里那辆坦克居然看上去不怎么假。合着之前预告片里是剪进去了个半成品特效来吓唬人。蛇精病啊!有这么给新片做宣传的吗?!经过这件事,我不得不宣告“坦克选片法”的失败,又少了一种排除烂片的科学方法。既然连最让人提心吊胆的坦克都能做得不错,那片中其他特效大体上也没什么可指摘的了。上山打虎和最后的打飞机应该是比较容易被看出破绽的两段,主要也因为这两段最精彩,观众看得最是目不转睛,所以最容易发现问题,但并不影响这两段戏给观众带来的极大满足感。那只老虎据说跟《少年派》里的理查德帕克系出同门,单独看虎当然挑不出多大毛病,可是它跟背景的融合显然还有待加强,有那么一两个镜头,让人觉得老虎是飘在林海雪原里的。
总的来说,电影很热闹,去电影院看的人应该不会觉得无聊、坑爹,而且多半会看的很兴奋。但是所谓“首映零差评”却有些难以置信,因为这电影绝不是一点毛病没有,甚至问题还不少。以其剧本的粗糙程度,即便只放在国产片中看,也算不得上乘。
片中有很多无效的剧情铺垫,跟《变形金刚4》一样的毛病。从头到尾叼着辣条的第二金刚,给人感觉深不可测,似乎最后与杨子荣必有一战,加上其扮演者释行宇又是专业的武打演员,更让人期待他与主角来场拳拳到肉的对决。结果他只是最后偷袭了一下203,然后被随随便便爆了头,前面的逼都白装了。还有扔飞刀的第六金刚,设置他在小白鸽面前杀死高波然后被小白鸽打了一枪负伤逃走的戏份,按照正常的思路,最后就该有场小白鸽跟他再次对决并杀了他为高波报仇的戏份。结果这货最后居然被天上掉下来的石头砸脑袋上死了,真是毫无尊严的一生啊。顺便说一下小白鸽,在最终决战前各种跟203据理力争、主动请缨,结果最后决战时她人呢?真就只是去给栓子当保姆了吗?在宣传时极力渲染的八大金刚,实际上除了因消化系统不太好而具有迷之萌点的老八以外,其他几个的刻画都不算成功,实力也没有得到完整展现。上梁不正下梁歪,八大金刚有座山雕这个外强中干的领导,最后沦落到只会凹造型装逼也就不足为奇了。只不过座山雕最后成了这副脓包样倒是可以一定程度上归咎于外界不可抗力,因为本来打飞机的戏份是他表现的好机会,但是现在这场戏成了幻想,观众对他的印象也只能停留在一个喜欢穿制服、玩SM的普通变态大叔这种水平了。
给这电影加一颗星是因为情怀。如果一个故事可以穿越一个三十年然后又穿越一个三十年,那我觉得它是有资格扯上情怀这块虎皮的。年轻观众也许对《智取威虎山》没什么感觉,但资历再老一点的80后观众总该熟悉这个故事,即便没听过样板戏、没看过小说,成龙的《A计划》总该看过,那电影的故事便脱胎于《智取威虎山》。本片除了上面提到的反派人物不给力之外,正面人物的塑造其实问题更严重。杨子荣的核心作用并不算突出,我甚至分不清他跟203谁才是男一号。与样板戏相比,《智取威虎山》的“智”字并没很好的体现出来:杨子荣在片中几次涉险过关都基本上都是因为有老八这个外挂,座山雕三番两次的表现出不信任他的样子,给观众一种分分钟就要枪毙他的感觉,却又总是莫名其妙的没下手;样板戏里虽然反派智力也不高明,但最起码这种表现是前后一致的,而非像电影一样在装逼时显得高深莫测,实际需要用到智力时又傻得冒泡。而如果拿本片与《A计划》相比,则本片在人物塑造上的苍白无力就更明显了。《A计划》里最为人津津乐道的就是三位男主角之间亦敌亦友错综复杂的关系,以现在的眼光来看,很像《复仇者联盟》;本片也试图令203与杨子荣之间的关系显得更富层次感,但也许是受了某些场外因素的影响,这种努力在成片中的展示效果并不理想。
我老爸算是个资深票友(我舌头不太利索,有时给别人介绍他这重身份时,会一个不小心的说成“资深炮友”),因为成长年代的关系,于众多戏曲中对几段样板戏最是情有独钟。我年轻时便常听他唱起,当时最喜欢的就是《智取威虎山》,主要是因为里面念白比较多,适合我这种五音不全的戏曲爱好者学习,对于杨子荣上山时那段黑话烂熟于心。得知本片定了这么一个档期之后,我第一时间就打回了家里告诉我老爸,因为这电影上映的时间正好临近他生日,看这电影来庆生实在再合适不过(如果我再有钱任性一点,也许该给他摆个百鸡宴)。这么想想,其实《智取威虎山》也算是另一个意义上的合家欢电影。
难看,实在看不下去。只想中途离场!
不愧年度最期待,始终认为华语圈内老怪玩3D最有料,不玩叙事和结构花头噱头,红色经典还能拍成动作片;场面劲爆,身手不凡,不乏笑点,国人也能拍英雄片!虽走商业模式路线,那也得好看才成啊!关于我的两点乌龙:1、开场五分钟内严重怀疑自己走错场2、一直在嘀咕坐山雕是谁演的呀?
恭喜张涵予成功挤掉蔡依林成为新一季卡姿兰眼妆代言人.....
好看!好看在于将十七年禁欲时代最具游戏感、动漫感和动作感的戏,放在新时代进行好莱坞式工业拼装,充分满足新一代受众的观影愉悦。不要小瞧任何版本和艺术形式,因为原作早已架构好原始的娱乐驱动,仅就奇观设置和叙事冲突而言,它是长盛不衰的。如果有机会,春节前回家带父母再看。
智取威虎山之寻找梁家辉
就一个字,合格的商业类型片,爽完了就忘。将抗日神剧套进好莱坞那套类型片的条条框框,节奏很流畅,现代戏很多余,也没什么能让人有印象的地方,倒是最后那场飞机戏有几个分镜头做的很有想象力和视觉冲击力,而且土匪窝里还拍出了一种武侠片的感觉,为了好看为了爽做了不少表面功夫。★★★
三爷真爱青莲,老八真爱老九!
一个字,尿性,毫无尿点!而且啊,在国片里,这3D也算是良心了!还有,完全可以按此思路拍个中国版妇联!
经典了,没啥短板,看得人不想走。唯一略觉的那啥的是末了三爷秀真爱和智商,捻溜还扛着女人,余男背上刺了藏宝图么 ??
没看出哪里有智,威虎山的对质戏都好剧场化。with 行长 sky
座山雕是水瓶座哦,难怪那么渣。
徐老怪将样板戏拍出来武侠片的味道,斗智斗勇、卧底黑帮,原故事本身就是充满现代卖座商业片元素的题材,加上徐克天马行空的想象力使之成为一出近代版的《新龙门客栈》。内地需要这样大制作、有水准的娱乐大片,张涵予、梁家辉戏份太棒,八大金刚抢戏!电影的彩蛋是检验提前退场和亮灯的试金石
完全没想到是个抗日神剧……徐克的3-D维持了上一部的水准。张涵予的台词和扮相都好差,杨子荣果然还是得姜文来演对么?不过拍得这么热闹又主旋律,江青老师泉下有知也会很欣慰吧哈哈。韩庚那段“相框”才是本片最重要的东西:它通过将红色经典转换为家族传奇/后记忆,而赋予了这个故事叙事合法性。
一開頭看到韓庚以為在看百事可樂廣告 現代戲簡直不想吐槽純粹騙粉絲 結尾飛機戲和變成鬼片真的太多餘了 但正片好熱血又很爽 經典故事用華麗的外殼包裝這麼玩其實很不錯 慢鏡頭好酷炫 張涵予!最帥臥底 叔控已繳械投降……
“有屎没屎啊,有屎拉啊,别他妈瞅着,没屎滚犊子!”、“老九,他们想看俺腚!”这段全场笑喷啊,被辜负的小八的一生。观赏性娱乐性极强的电影,用现代的新鲜方式讲述上一辈的主旋律故事,徐克风混搭京剧调,超级英雄乱入红色经典。张涵予浑身精神气!
徐克发挥其八成半功力,被片头片尾的韩庚拉低。打虎和村庄保卫战很精彩,结尾太夸张太过
英雄多义胆,战场似江湖。杨子荣仍是典型的“徐(氏)侠客”,于动荡时代游弋在官府与匪徒中间,快意恩仇,来去逍遥。革命样板戏的现代演绎,雪冷血热的地域情怀。在张弛流转的子弹时间里,雪橇滑索、飞机大炮都变得浪漫飒爽。商业片至此已经相当可贵,80后偶像明星毫不违和。
徐克老师不在乎投资方的钱,就像王咖卫老师不在乎投资方的时间。最后那五分钟人民币烧的哗哗的,居然还只是个彩蛋,我觉得当时于东已经趴进金巧巧怀里痛哭了起来
智取个鸟,杨子荣辛辛苦苦卧底传回来唯一有价值的情报就是“从北面攻”,其他全靠强取。剧情和动作都糙得要命,谁说这是最好的徐克的?站出来,我保证不插死你。
【C+】大概徐克也觉得自己讲的太扯了,所以把结局改成了地道枪战,但老子花了那么多钱拍的飞机大战删了多可惜啊!于是又搞了个YY版结局。。。各种刻意制造3D前景(百分之九十都是木头)好出戏。张涵予念台词腔调太性感!