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长篇影评
1 ) “我想让人们记住这段历史。”
《自己去看》是一部苏联的反战电影，讲述了一个来自前苏联的小男孩弗洛拉.盖顺在第二次世界大战中加入德苏战争的故事。这是导演埃利姆-克里莫夫生命中的最后一部电影，他说过，
“我想拍一部关于战争的电影。我在童年时经历了第二次世界大战。那是地狱。我想让人们记住这段历史。”
首先，电影经常使用角色面部的特写镜头来表达他们强烈的情感。例如，当男主弗洛拉在加入部队的途中，遇到一个刚刚被苏联游击队从德军手中救出的女孩。电影对她的脸部使用了一个特写镜头：女孩疯癫地一边笑一边哭，并对弗洛拉说：“你已经死了。你听不到鸟儿的歌唱。你是聋子。你是瞎子。我想要爱。我想要孩子。” 经过战争的折磨，她已经变成了疯子。特写镜头展示了主题的强烈情感，对女孩来说，这种情感是对战争的憎恨和对爱和家庭的渴望的结合。
另外，电影的音效也是导演精心设计的。为了提高观众的参与感，导演让声音效果反映人物的心理状态。详细说来，观众不仅可以听到弗洛拉听到的声音，还可以听到他想象中的声音。例如，在弗洛拉回家看望母亲和姐妹时，他的眼前只有一栋被摧毁的，空无一人的房子。他大声地说："我们去找他们吧。 他们在另一个岛上！" 突然间，巨大的噪音像电磁波一样，在男主耳边出现，"他的全家都被杀了！"，弗洛拉抱着头，极度痛苦。然而此时弗洛拉附近并没有人，这意味着那是来自他心中的声音。 这种声音效果使电影如此真实，以至于观众会觉得自己就是弗洛拉，感受他的绝望与痛苦。
最后，电影用蒙太奇作为其主要的剪辑技术来浓缩事件的内容。一个例子是电影结尾处的一个经典情节。苏联军队赢得了战争，而小男孩弗洛拉的脸经过战争的折磨后变得像老年人一样沟壑纵横。他的眼睛死死的盯着前方，展现出惊慌和恐惧。他拿着枪，向希特勒的画像射击。每一次射击，电影画面中都会闪过一段段真实的来自二战的黑白视频，但视频经过了回放处理：人们从死亡中复活；哭泣的人们开始微笑；世界回到了战争还未开始的和平年代；最后，这段蒙太奇以希特勒一岁时的一张照片结束，他坐在妈妈怀里，十分天真可爱。画面切换到电影，男主弗洛拉在哭，但他的眼睛里的泪水已经干涸。他放下了枪，没有射杀幼年的希特勒，展现出电影的和平反战主题。 蒙太奇通过希特勒的画像浓缩了弗洛拉和其他战争中的人的故事，向观众传达了大量的信息。
有些人可能会批评电影中一些 "无意义的场景"，比如弗洛拉在寻找自己的村庄时，天空下起雨来，他在雨中快乐地洗澡。这场戏的电影滤镜是粉红色的，阳光倾洒在弗洛拉的身体上，十分浪漫美好。有人可能说，这与电影中大部分场景的冷色调不同，而且不符合电影的战争主题。个人认为这可能展现了弗洛拉天真本性，与对恋爱，家庭向往。
2 ) 安魂曲里的射击
简单说两句。
一刷《自己去看》 的时候觉得片子就用圣女贞德蒙难记的方式讲了一个单纯的反法西斯故事，周末大银幕重刷的时候发现影片的另一些细节。
在这个故事里，弗廖拉本就是个被red government 粗暴地征召又转而抛弃的“孤儿”，甚至他能出现在反法西斯的合照里也只是因为身上那件漂亮的外套（而不是所谓爱国的热情或战斗的勇气）。电影偏后段，当弗廖拉在浓雾中被救起的时候，老伯给他重新“安置”了家庭，有爷爷、妈妈和数不清的兄弟姐妹，独缺一个父亲。而在弗廖拉问起的时候，老伯直截了当地说了“没有父亲”。如果有印象的话，电影开头弗廖拉的原生家庭里也是没有父亲的。那么这里反复强调的缺失的父权指的是什么？
陷在囹圄的纳粹军官，面对白俄的枪口脱口而出的不是雅利安人最喜欢的血统论，而是直指对方的红色瘟疫的不可控制。而影片也始终在强调这是一个发生在白俄罗斯的故事，而压根没有提苏联的任何话。
联系这一切，见证一切的弗廖拉最后在莫扎特的安魂曲里疯狂射击的，真的仅仅是希特勒和他的法西斯政权吗？
3 ) 自己去看 Come and See, 1985
——启示录 6：4
“自己去看”，引自英王詹姆士钦定本《圣经》。传说当年七个封印悉数揭开，天降浩劫，夺了世上无数人的性命。骑红马的使人战争，浮尸百万、流血千里；不日二战爆发，正应了启示录里约翰眼中看到的一切。
其实片子并没有想象中的那样刺激视觉。给人印象极深的是反倒是表现力极强的声效。影片一开头就是一个老头儿和一个小孩儿的高声对骂，而两个人的声音都极度苍老，暗示着艰难的生存环境和生活境况。接下来还有炸弹爆炸之后主人公的耳鸣，导演几乎是以恐怖电影的音效来表现弗列罗奇卡耳中的声音和内心的极度恐惧。最后还有女主角断断续续的口哨，凄厉诡异，平添恐怖。全片长136分钟，导演依莱姆•克里莫夫用了将近130分钟的时间来展现弗列罗奇卡的悲惨遭遇，近乎是主人公跟谁在一起生活谁就被枪弹夺去性命（甚至牛也不能幸免），在哪个地方生存哪个地方就被纳粹掀个底儿朝天。弗列罗奇卡经历了的很多灾难，每次都只有他一个幸存下来，正是这种孤独的处境最终加深了灾难感。尽管如此，毫不客气地说，前129分钟的全部影像不过就是让人感觉压抑，给人展现了纳粹的滥杀无辜和战争阶段的残酷画面，并没有什么让人感到稀奇的地方，共感也十分有限。
然而，这种印象在影片结尾部分一扫而空——结尾实在太有力度，以至几乎掩盖了前面所有的优点和缺点，让电影从轻度感官猎奇直接上升数个档次，变成了深度哲思表达，从而也决定它毋庸置疑的神作品质。
全片的重心全部靠在最后7分钟上。在历经无数劫难之后，满脸皱纹、神情扭曲的弗列罗奇卡对着泥水中希特勒的画像开枪。随着子弹打在希特勒的“身上”，时间居然开始倒流，所有的事情都在倒退：从被炸毁的楼房恢复原状，到希特勒接见少年积极分子，到希特勒检阅部队，再到啤酒馆暴动……弗列罗奇卡杀红了眼，杀意不断增强，击毙了所有的邪恶，把希特勒及其纳粹统治机器和战争机器打回了原形，时间也随着邪恶势力的死亡逐渐倒退。“行刑”一直继续，主人公又击毙了少年时期就面露凶色的希特勒，而当最后时间来到希特勒一脸天真无邪地被包裹在襁褓之中、躺在母亲怀里的时候，弗列罗奇卡却久久凝视照片，再也找不到任何开枪的理由，不得不艰难地放弃了击毙万恶之源、消灭罪恶萌芽的最后机会。
这种显而易见的善良和人道主义精神实在太让人动容，因为就算主人公经历了如此多的血腥屠杀之后仍然能心怀怜悯和正义，哪怕是面对敌人，面对杀害了自己母亲的罪魁祸首。然而无辜就是无辜，幼年时期的希特勒并没有这样残忍的想法，他也就不该面对无辜的死亡。这样的想法无疑昭示着人性伟大的一面，这样的设定一方面使人联想到主人公自身在片中的悲惨命运，另一方面也激发了更深层次的联想和思考。人道主义是固然是善良的，但有时候也是卑微的，而正是这种怜悯使历史毫无节制地发展下去。弗列罗奇卡放弃开枪的那一刻，历史又开始按照时序正常发生了，这就暗示着当下的一切战争和屠杀还是无法避免；时间，抑或人类本身最终还是纵容了希特勒和纳粹犯下的累累罪行。这既是必然，也是悖论，因为没有希特勒，也会有别的特勒，没有二战也会有三战四战；但假使时间倒退，再次让人类在和平和战争之中做出抉择，人类却会因为对一个人的道德和良善义无反顾地选择“重新来过”，甚至不惜毁灭整个种族。一切都无法避免，人们只能可怜兮兮地通过与邪恶对战这种残酷的方式修补那些本不用修补的漏洞，这是对人道主义的批判性反思，也是对战争意义的根本性反思，也是对眼前发生的一切的既悲观又乐观的十分复杂的情绪表达。
导演并不止于阐释这样的复杂情绪。他又进一步向我们发问，二战中那些受纳粹德国残害的国家、种族和个人，难道就是全然无辜的吗？弗列罗奇卡望向襁褓中的希特勒，那股婴儿眼中的纯真和无邪让人怎么也不能相信几十年之后就是这个人领导下的轴心国屠杀了全世界几千万人口。问题到底出现在哪儿呢？难道人性本恶吗？显然没有这么简单。希特勒并非出生就心存邪念，而他从小积攒起来的、对周围人和周围国家的仇恨也不能简单地归罪于个体本身。第二次世界大战的爆发并不是孤立的事件，因为在第一次世界大战结束之后，《凡尔赛条约》将发动战争的责任全部推给了德国，从而对德国实行极其严厉的经济与军事制裁，先是使德国失去了13%的国土和12%的人口，然后又使整个国家解除武装，陆军被控制在10万人以下且不准拥有空军。这样的制裁条款对于任何一个有良知的公民和一个现代国家来说都是一种巨大的耻辱，更何况是对一个不久之前刚刚完成统一的国家。如丘吉尔在《二战回忆录》中所言，一战结束后，战胜国所做的最大的一件蠢事，就是在《凡尔赛和约》里要求德国缴付巨额战争赔款，“其苛狠和愚蠢，竟达到显然不能实现的程度”。这样的赔款要求“反映胜利者的愤怒，也反映战胜国的人民根本不知道事实上没有任何一个战败国能付得起相当于现代战争费用的赔款数额”。归根结底，希特勒和纳粹是民主社会主义的衍生产品，而被激怒的不仅仅是希特勒，还有当时德国众多的爱国人士。尽管这种爱国主义激情最终畸变为纳粹，而其行为也的确残暴至极，但并不代表整个过程中的罪大恶极者就只是纳粹或者希特勒个人。
毫不夸张地说，短短六分钟时间的哲学和伦理探索已经完全超越了史上所有战争电影。当然，这并不是说前面130分钟的影像全都是浪费时间。实际上，正是故事的发展推动了弗列罗奇卡情绪的上扬，最终才使他毫无畏惧地打出了人生当中的第一枪。影片最后，当我们看到导演用非常超现实的长镜头将同一片森林中的冬夏相连，我们猛然意识到战争还在一年又一年地继续，生灵还在不断地遭受涂炭。已经发生的事情还会继续发生，还未发生的事情也早就注定。从这点上来看，故事的卓群之处还在于其结局并不试图告诉我们获胜方到底是谁，或者谁才是战争之中的正义之师；相反，只有一个结局已经隐然写就，那就是战争还会继续，死亡永不止息。
4 ) 《自己去看（Иди и смотри）》：在战争中变老（IMDB250 TOP 245）
Иди и смотри (1985)
又是新的一月，本月IMDB250新增了两部电影，这是其中一部。本片是1985年上映的苏联电影。
电影讲述第二次世界大战期间苏联白俄罗斯发生的故事。一个男孩想要参加游击队，就与另外一个男孩在土中从尸体中找到一把枪。随后，少年就被带到游击队中，并见到一个与游击队长关系密切的女孩。游击队将要出发，根据命令少年将自己的好鞋给了一个老兵，自己只得留下来。男孩很伤心，当他看到同样伤心的女孩后，两人就开心的笑了。德军开始攻击，男孩与女孩仓皇逃命，男孩将女孩带回自己原来的家。整个村庄没有一个人，女孩看到了很多尸体，但是男孩依然认为母亲没有死，拼命的带着女孩去沼泽地。两人在沼泽地险些送命，一个持枪老人发现了他们，将他们带回一个避难地。男孩经过一段时间休息后，就与老人及两外两人去有德军的地方寻找食物。途中四人将做好的德军假人放在路中后，就休息了。白天的时候四人匆忙赶路，使得另外两人被炸弹炸死，之后持枪老人也在抢到奶牛后被乱枪打死。第二天，男孩要抢农夫的马车回去，却发现德军来袭，只好装作村民混在人群中。德军包围村子后，将所有人关进一间房子，并让不带孩子的人爬出来。包括男孩的几个人爬出来后，德军将房子内所有的人烧死了。德军还将男孩当作猎物合影留念，但并没有杀死他。之后，男孩在路上发现了德军的尸体，原来游击队已经歼灭了刚才的德军。最后，游击队员们审讯了抓获的德军指挥官并杀死了他们，男孩重新回到游击队。
这是一部很特别的电影，也是一部不“好看”的电影。
电影特别之处在于它用真实、残酷的方式展现了第二次世界大战时苏联境内的景象，让观众们真正体会出战争中的残忍、血腥，以及道德的丧失。本片不是欧美以情节致胜的好莱坞战争大片，也不是苏联主旋律式的战争巨片，而是一部以人的视角表现战争的艺术电影，就像电影的名字《自己去看》一样，让观众们自己去看战争。这就是电影的特别之处，估计以此方式表现第二次世界大战的电影仅此一部吧。
电影表现的内容，都体现在影片中，不需细说。比如，普通人在战争中的随波逐流，男孩一会在红军当游击队员、一会在德军当俘虏、一会与红军战士合影、一会作为猎物为德军牌照。还比如，战争中的冷漠与残酷，寻找食物的四人转眼之间就死了三个，而且丝毫没有预兆，女孩被轮奸后男孩也显得无动于衷，更没有人来表示关心，等等。总之，电影中的一切都是冰冷残酷的，唯一有爱是母亲对男孩的关心，其余所有人都已经被战争异化，成为了没有感情的生物。这在男孩身上体现得最明显，他刚加入游击队时还一脸稚气，可是在经过战争的洗礼后，男孩的脸已经皱纹迭起，仿佛一个老人。可见战争对人的影响有多么的巨大。这些都使得电影非常沉重，而且有一种极度压抑的感觉，仿佛自己也身处战争中。这大概就是编导的意图吧，让观众仿若身临其境一般。
基于以上的感受，所以这部电影并不“好看”。它不是赏心悦目的特效大片，而是给人痛苦、绝望、压抑的心灵之作。此外，电影的表现方式也让影片不好理解，比如频繁出现的面部特写、主观视角的换面，诡异的男孩与女孩相遇场景，有意抻长时间的过沼泽地，等等。这些除了展示战争的真实一面之外，也加大了电影的理解难度。在我来看，有很多场景是非常夸张而且没有必要的。总之，看这样一部电影不只需要勇气，还要有耐心，耐得住电影缓慢的节奏与怪异的表现方式。
电影还有一点让我印象深刻，即本片的音乐或者是说音效。电影中有一部分时间充满着嘈杂的噪声、机器声以及人声，电影通过这些来表现男孩已经进入病态的心理，恰如其分的推进你了电影剧情。这些刺耳的音效在一部剧情片中出现，我还是第一次听到，估计也仅此一部了。这一方面使得电影更加特别，谁会想到一部电影会用噪音做音乐呢？电影除了有噪音的嘈杂部分外，余下的大部分时间里都是无声的，这样的设置使得电影有一种接近死亡的感觉——死一般的沉寂！总之，电影除了在画面、镜头方面给人印象独特外，音乐的运用也很独到。
以上对于影片拍摄方面已经说了很多，没有必要再细说了。总之，电影整体来说非常独特，也可以说是另类，这样的电影看一遍足矣。
最后额外说一句。我接触过白俄罗斯人，在我眼中他们都是普通人。看过本片之后才知道，原来他们是一个非常坚强的民族，值得倾佩！此外，白俄罗斯人金发的还是很多的，为什么片中金发的女人不多呢？
演员方面更是无话可说，中文资料太少、太少了。关于他们，只查到男主角叫做Алексей Евгеньевич，女主角叫Ольга Миронова，其他都是空白。不过，男主角Алексей Евгеньевич的表演很震撼，尤其是大段、大段的面部特写画面，可以清晰的看出人物的心理变化。
总结一下。这是一部有深度且能让人思考的电影，只是太个性化的表现方式不适合普通观众的审美，不是每一个人都会喜欢的，即使它是一部好电影。
截图:
自己去看.Come.and.S[01_56_30][20120405-144836-1]
序列：0770
自己去看.Come.and.See.1978.2D9.4Audio.MiniSD-TLF
2012-04-05
5 ) 至善
很久以前就标记了“想看”的电影，但据说里面有极其恐怖的场面，一直没勇气打开看。这次借着资料馆放映，终于去看了这部电影。
影片一开头便是老者的面部特写，缺失的牙齿、苍老的面庞，加之略有些诡异的语言，都在提示这个环境的不对劲，危机四伏。紧接着是一个身材矮小的孩童，用与其年龄极度不相符的、苍老的声音模仿老人。同样又是面部特写，孩童的脸如死人般阴森，让人不禁倒吸一口凉气，我一度以为这个小孩才是纳粹。这种面部特写和凝视在全片中多次出现，即使坐在最后一排都能感受到巨大的冲击力，每对眼睛都像是一双手，伸进你的眼睛、进入口腔，然后一把握住心脏，要将你连人带心一起扯入那边的现实，让你亲眼瞧瞧这地狱的惨状。
再说回刚才的孩童，他出于玩笑的模仿和本不该出自孩童之口的战争语言，又一次形成了鲜明的对立。我怀疑他是否理解所模仿话语的意思，但他似乎很清楚自己的处境，对危险警觉度不低，总能让自己化险为夷。这样的对立也在全片中反复出现，美与丑、生与死、善于恶出现在同一荧幕中，令人作呕和窒息。印象最深的是德军放火烧毁村庄，熊熊烈火美得不像话，飘落下来的火星像烟花。如果你不知道屋子里挤满了将被烧死的犹太人，那这个场景真算得上是一场难忘的狂欢派对。
全片温馨的场景不足几分钟，弗廖拉挖到枪准备参加游击队，在家中等待出发的场景便是一处。对着双胞胎妹妹调皮地眨眼睛，应该是他仅有的一次做属于他自己年龄的行为。即便是要参加游击队，那时的他眼神也还有着希望。但这样的轻松气氛很快就被弗廖拉的母亲打破，时笑时哭、神经质般的言行透露着那一时期人人都生活在恐惧之中，随时可能丧失、离世。
弗廖拉进入游击队后，影片开始进入正轨，杀戮的残酷也一次次加剧。音效是这部分的亮点，忽高忽低的轰鸣、时断时续的电波、夹杂着恐惧的喘息声、轰炸后的耳鸣声，还有被极度放大的苍蝇声，一股脑全部塞进你的脑袋里，强迫着你必须去听，恐惧、绝望、悲伤、无助，情绪也跟着一层层的加重。最后他也没有用手里这把枪杀过一个人，盛怒和恐惧的顶峰之下做的，也只是对着希特勒的画像不断射击，而当时光回溯到希特勒的婴儿时期时，弗廖拉却停止了，襁褓中稚嫩无邪的眼神怎么也无法与法西斯暴君联系到一起，正是这个眼神唤起了弗廖拉心底依然保留着一丝人性的善。让善良的人在炼狱走一遭并且仍然活着，还有什么比这更残酷的事情吗？
以现代的观点来看，如果弗廖拉幸存下来，当然要接受心理干预。但这真的有用么？弗廖拉第一次接触死亡是回村子的时候，不断否认家人已经遇难的现实，这时候的他拒绝回头观望，仍然对生命有着一丝幻想；第二次他被迫直面全身烧焦、即将咽气的老者；之后是同伴的离去，甚至是牛也不能陪他度过一个夜晚；然后是另一个村子的人活生生地被烧死在自己眼前。至此，当他看到被强暴的女孩如丧尸般走来，这样的场景再残酷，也无法再激起他心理上的一丝波动了。孤立无援地目睹这一切，弗廖拉甚至已经没有了再次把头埋进沼泽里了结生命的冲动。如果说唯一能做的，就是再不去贸然触碰这颗随时可能崩塌的心灵，直到生命逝去。
影片结束时我终于知道影片的另一个名字为什么叫《炎628》了，白俄的628个村子的无辜村民在这场战争中遇难。影院的灯亮起，我坐在最后一排说不出话来。
6 ) 战争，集体的精神分裂——《自己去看》观后感
我很怕看俄国或是苏联的文艺作品，又怕看战争片，《自己去看》是两者兼具，但在倪可的蛊惑下又憋不住想看。还是看了，从昨天下午看到晚上，影片也就两个多小时的长度，但感觉承受的压力太大，中间歇了好几个小时才继续看完。
这部影片我希望人类拍不出来（因为没有参照物），虽然不可否认，这是一部震撼人心的佳作。
影片背景是1943年的白俄，纳粹侵入苏联之后的两年，其间不言而喻发生了多场残酷战役，但镜头却避开了正面描写双方交锋的战场，一直紧紧跟随一个参军的男孩。
少年弗廖拉跟小伙伴在战争废墟里挖枪，有了枪，他就可以参加游击队。他如愿以偿，告别了苦苦央求其留下的妈妈和一对天真可爱的双胞胎妹妹，被伪装成德军的游击队员带走。
在弗廖拉家里，母亲参杂着恐惧、担忧和隐隐憎恶的情绪接待前来带走儿子的两个军人。其中一个块头高大，看似爱讲笑话但表情僵化、语气生硬的军人想要逗乐两个小妹妹，孩子们却惊惶不安，快要哭出来。与之前母亲负气地把斧头塞进哥哥（弗廖拉）手里，威胁着叫他将她们劈死再离开这个家，哥哥挤眼微笑，两个孩子看着直乐的场景形成了鲜明对比。虽然试图表示善意和安慰，但在这两个已经参战的成人身上，即使是不经事的孩子也感觉到了怪异和紧张，一种与她们的日常生活难以交融的气息。
影片不动声色地一再强化这种分离感，用主观感受的刺激调动情绪，让观看者的精神状态逐渐沉浸到它要塑造的那个历史现场之中。虽然采用的是写实手法，但实际上充分而又微妙地运用了各种技巧以设置了一个在场的“躯壳”，如同片名所示——《自己去看》。
我留意到的，有以下几点：
通过视觉落差。如正常色调和黯淡色调的转换。第一次觉察到这个变化，是影片开头，弗廖拉在绿草蓝天的背景下挖到枪，但随即而来的战斗机划过的却是灰色天空，再以俯瞰的视角，草和树林都变成了模糊不清的灰色团块。
通过听觉落差。如忽高忽低的轰鸣声，有源自机械（飞机、摩托车等），也有源自动物（苍蝇等）或是受干扰的电波，甚至生理性的耳鸣。这种单调重复的声响令人焦虑、沮丧；又如真实语调和伪装语调的交错——先于弗廖拉出场的小孩，用与年龄不符的老气横秋又凶狠的声调说着阴森森的话，让人不知所措。其后我们又听到了他真实的声音，尤其是那句对伙伴表示关切的稚嫩话语“怎么啦？尿裤子啦？”，似乎这才肯定了他的真实年龄。但对孩子产生怜爱的同时，我依旧胆战心惊：因那苍老的声音超出了我所能理解的孩子能够伪装的范围，这里面带有不可回避的真实性。
从影片的发展来看，最后在弗廖拉脸上呈现的衰老迹象再次呼应了那个语调老生老气的孩子，他们都是在强大的暴力蹂躏下变形的感应器，代言人和牺牲品。
再有就是表情、行为、情绪反应，最让我感觉到毛骨悚然的就在于此。笑，拼命地笑，扭曲着一张哭脸还在笑！弗廖拉和格拉莎的相逢，悲伤、恐惧、绝望……神经质的对白里隐藏着多少令人难以忍受的负面情绪，而他们竟然心照不宣地用笑、用打趣交流着。弗廖拉回家那段在情绪刻画上压抑到了极致，却让人无法用怜悯或者同情之类的字眼将自己隔绝起来，置身事外地评论它。看到那里我只能暂停，抽离一下，让自己想点其他的。后来发现用心理学方面的知识诠释弗廖拉的举措，竟是悲恸反应的深刻写照：
1. 否认。弗廖拉一进村子就觉得不对头，但不愿正视自己的预测，他进屋，无视腐烂食品招惹来的苍蝇轰鸣声（声音刻意放大化），搬出搁置太久而变质的牛奶招待格拉莎。他强调：“还是温的。”以此假设妈妈和妹妹离开的时间很短，一切都还很正常；
2. 怀疑。格拉莎发现了村头被屠杀的人堆而歇斯底里，但弗廖拉看也不看，兴奋地拽着格拉莎步入沼泽地。他认定家人躲在岛上幸免于难，但是在泥潭里挣扎着前行，其慌乱的步履显露他的自我质问——还真的一切如故么？不幸是否已降临；
3. 愤怒。到了岛上，格拉莎喊出他家人已被屠杀的事实，弗廖拉突发攻击性，掐着她，将她推进沼泽里。仍然是对死亡现实的不接受，但此刻的非理性，让他把对死亡的愤怒发泄到最亲近的同伴身上（实际上是自我攻击指向，格拉莎成为弗廖拉接受死亡现实的那一面自我化身）。
4. 歉疚。小岛避难处，被严重烧伤的叔叔神志不清地指责是弗廖拉挖出枪支惹的祸，虽然我们知道事实不是如此，但弗廖拉也沉浸到这样的自责当中，这里面也参杂他抛弃家人去参军的内疚感，他把头深深埋进了泥沼里。当他跟随成人们去寻找食物时，女人们挽留他：“孩子，别离开我们。”一个抱着孩子的母亲劝慰他：“你从不知道事情会变成这样，你不可能知道。”弗廖拉的回答是：“不，这全是我的错。”
弗廖拉的坎坷命运并未到此为止，觅食的路上同去四人，最后只剩下他。他被一个老人搭救，以新的身份被藏匿在村庄里，老人絮絮叨叨为他介绍家人，眼看着气氛似乎和缓些了，甚至可以带点不切实际的幻想——弗廖拉能不能融进新的接纳他的家庭？可是接下来，却是纳粹的屠杀。
影片有个细节，弗廖拉被部队留下后，奔跑中踩碎了一窝鸟蛋。这大概是个分界线，此后，少年的脸上就时常出现创伤性障碍患者惯有的表情。还有两次摄影，一次是和游击队员们，此时他还是个正常的孩子；第二次是被纳粹用手枪顶着头拍照，那已经是一张备受摧残而写满恐惧的脸。
在抽离状态中，我们可以纸上谈兵地说，这孩子需要心理干预。可事实上，我们只是在看，目睹其间的过程，却无能为力。至于我自己，我只能打着寒战祈祷：在我有生之年，永远不要让我身处这样的环境。
知情意的统一和分离是判断精神分裂症的一个重要标准，因此看着应对具体情境，个体的行为和情绪反应跟我们的预想（正常）有出入时，我们就视之为异常。但是，如果环境本身就不正常呢？每时每刻面临着剥夺，亲人的丧失，生命的威胁，厄运萦绕在头顶却不知道下一秒会不会降临……那么我们还能依仗什么？没有所谓的正常秩序了，那就是集体的精神分裂，无一能够幸免。
德军在欢快的音乐、调侃的宣传语里驱赶和殴打着村民，将他们关在木屋里烧死。把婴孩像没生命的布偶一样扔回死亡之窗，又像做好事的少先队员把老奶奶连床扛到远离燃烧住所的户外……荒谬怪诞的举止揭示了胜利方一样被恐惧攫取，虽然是到了被掳后才显出原型。
我不太喜欢结尾处游击队和村民们的静默，蔑视地看着战败方丑态百出的表演，最后一梭子扫射就结束了他们，火扔进了水里。觉得过于脸谱化，似乎在强调正义方的道德高尚。宁可要他们冲动些，甚至以牙还牙地施暴。倪可却觉得处理得不错，她认为他们不是不想复仇，而是对那种暴力产生了深切的恐惧。也是，恐惧的制造者终究要被恐惧所吞噬。可是，人类为什么总要无休止地卷入其中？
这个片子让我强烈感受到艺术的力量，它不仅是可以用来满足审美愉悦，或是被动地成为某种欲望客体；当它能量充足且趋于完善的时候，就具备了慑人心魄的吸引力，能够主动地攫取和捕获欣赏者，精确的、宏亮地灌输它的意念。可以这么说，它既是一种危险，又是一种对危险的最佳警示。
纳粹被展现为狂欢节般的享乐主义，苏军的形象与其说是保护者不如说是侵犯本国民众人权的另一种侵略者 ，只是在一种更大的对外的集体恨意下不得不凝聚起来，这便是家国情义的真相。主人公面对来自成年人世界的一个个玩笑，例如他和格拉沙对视时两人同步破涕为笑，他以为可以与她相互理解，却被她当做司令的一个镜像去发泄苦闷，在她的爱的呼唤中反而凸显了差异的不可弥合性和极端环境下精神的歇斯底里性。以不同的地点和同行者为区隔的叙事结构不可谓不均衡，但堪称偏执的视听手法将影片抛入了对立面，正如人脸特写和主观视角长镜头之间的主客互搏。缺乏前史铺垫的面庞和戏剧化的表情的长时间强制性在场带来一种陌生化的奇观式惊骇，人被战争同化，这是对于地狱的反馈，同时也是来自地狱的凝视。似乎有使用三次裂焦滤镜。动物相关的隐喻都堪称点睛之笔。
不是冷门佳作，是冷门神作。沟通受难心灵与黑暗历史的音效和影像模糊了表现主义与现实主义的界限，如排山倒海般征服力的强大视听彻底把人拖入另一个真实存在过的时空，所有描写战争残酷的文字在它面前都沦落为一种粉饰。很长很长一段时间，没有看过一部像这样“黑幕后顿觉自己轻如鸿毛”的电影了。→20.12.4 时隔三年，资料馆重温。一次确证。告别表象权威吧。
1. 德国鬼子进村了，进到了白俄罗斯的村庄，烧杀抢掠。2. 小男孩的脸部化妆，瞬间老去了，艺术表达能力非常强。3. 最后他拿着枪，烂水坑的希特勒画像射击时后用了《意志的胜利》里面的影像，回放的效果，以及最后有一张希特勒儿时跟母亲的合照，而小男孩儿并没有向婴幼儿希特勒画像射击，意义就出来了
意识形态固化的太过明显，所谓「最残酷的战争真相」反而充斥着主观「咬牙切齿的仇恨」以至于最后完全失控，作为宣传电影并无不可但是在艺术呈现与审美上则反而沦入二流。
丑恶的战争，各种惨不忍睹……经典但异常残酷的电影
『為了补標再看电影🎦』之前看过清晰度忘了，今高清画质再看，没有直面战争的大场面，通过普通人的眼光体验战争的残酷，俄罗斯🇷🇺文学的厚重感在电影里表现强烈。没有战争的生活真的太完美了，但是近现代战争一直陪伴着我们，虽然我们没有亲历战争，但是世界一直在战争的阴云☁️笼罩下，很多人还生活在战争的你死我活的日常中珍惜没有枪林弹雨的日子。
很久没有在资料馆看到这么烂穿地心的电影了 所以有点生气 导演为了泄愤已经到了丧心病狂的地步 电影里纳粹那种仿佛喝多了的癫狂和放纵根本不像德国人 倒是很像俄罗斯人 这种不顾事实的疯狂抹黑的逻辑大概就是用自己最差的样子来想象敌人的样子 只会暴露自己的无知和虚伪 反而丧失了直指人心的控诉力量 一味的苦大仇深和自虐 一味雷同的怼脸大特写让人想起琼瑶剧的马景涛咆哮式表演 同样廉价的煽情 毫无必要的对于女演员的身体消费也很低级 最后击垮我的是片尾莫扎特的安魂曲居然改用苏联式崇高唱腔 这实在是像吃了苍蝇一样恶心 修复版非常精美 色彩感人 摄影有炫技但缺乏神来之笔 @中国电影资料馆
1.影史最残酷剧情片之一,仅次于[刀的哲学],亦与同年另一最黑暗纪录片[浩劫]构成互文。2.比之[伊万童年]柔暖的诗意梦境,本片阴冷到底,毫无希望,一如皱纹满面的衰朽孩童。3.片名出自[启示录]第4封印。4.他们在上面喝酒,把酒瓶留给我们。5.粘稠沼泽,垂死马眼中的照明弹。6.枪击希特勒倒退时间。（9.5/10）
「直線的迷宮」，焦點愈是清晰，視點便愈是模糊。收尾剪接著實張揚過火，但在這個嶙峋男孩「盯」著你我告解整整兩個小時後，實在難言一絲一毫苛責苛刻……
孩子是问题的根源，这话再追一步，人都是从孩子长成的。战争一次次重来，浩劫不断反复，人间即炼狱，因为人类就是问题本身。
最后那段枪击希特勒的蒙太奇真是神爆了，神来之镜！神来之镜！只有电影能做到，只有电影能做到！怪不得被周传基拿来批综合论！
@资料馆｜结尾历史影像倒流的蒙太奇试图回到罪恶的原点：面对母亲怀中仍是婴儿的希特勒，我们要不要开枪；拿枪的人会不会成为下一个希特勒；最后一幕穿越开头那片树林，是重演这场战争的开始，还是另一场战争已经到来。
影片中途很多人走了，有人睡着了，打呼噜响彻天际。散场后，坐在前排后半段一直在玩手机的姑娘终于抬起头，给这部片子下了一个“贩卖苦痛”的结论，跟同伴哈哈笑了。那一瞬间觉得果然现在人们还是吃的太饱了，作为人类是不是应该有点基础的同理心和尊重，没有任何一段历史该被这么评价。诚然这部片子在节奏上有问题，观感可能比较不适，但是就算是“贩卖”，相信导演和摄制组乃至整段二战史里的人民，也没有期望你用这80块钱的电影票为此买单。还真的是，屠刀没有落到你的头上。
勉强及格。后面的近一小时终于进入正题，大场面控制的好，一群人欢天喜地杀人的劲头好看，摄影也渲染到位，但全片并没有什么血腥跟裸露场景，比《26个画面的占领》都差很多。前一个半小时人物处于近似着魔状态，剧情过于反复，在情绪和事件的推动上代价大但效果一般。全片诸多大特写冲着镜头或第一人称视角，倒是点题。类似现代启示录
惨目忍睹！男孩对法西斯控诉那段蒙太奇处理的妙极了！这是一部很特殊的战争题材电影，它真实地描写了德占区人民的悲惨遭遇和场面，以及人们面对突如其来的灾难的恐惧，反映了战争的真实面目。"Come and See"语出圣经启示录，意为让人睁眼看看末日图景。
死亡诗篇末日景，流弹如花灼人心；纳粹狂魔无尸骨，尤是春归梦里人。这是地狱，请自己去看。
影史上最残酷的电影，自己去看。可惜我一直不欣赏电影创作者带着情绪拍电影，抛开这些政治意识形态，战争中的人性刻画依旧震撼人心。★★★★
百闻一见系列，简单粗暴的记述了小游击队员从渴望武装到目睹大屠杀全过程的心路变化，粗暴到小男娃的身心反应几乎是直接靠化妆变化来表现的，片子极端反法，没其他态度，就像是刻意举着身着纳粹军装的泥巴假人招摇过市一样，一心只为引起群众目光与唾弃，最后把希特勒“打回娘胎”的处理倒是荒诞到有趣
实际上并没有多么残酷，但影像风格真的太神了。虽然已是三十年前的片子，但我还是想说苏联电影真牛逼。影片中大量凝视摄影机的面孔，组成了最有力的宗教-历史-文明三重图征。我在里面找到了新世纪电影创作中几年未见的珍宝：想象性创造力。
4.5；风格极为独特的战争片，被震到几乎无法动弹。大量直视镜头+各种特写+主观视角，实现真正意义上的「自己去看」；战争究竟离地狱有多近，自己去看！前半段一直笼罩于某种怪异而荒诞的氛围中，从参军开始便被卷入一种无法自保、无法摆脱的漩涡；爆炸后耳鸣的音效与喘气极具压迫性，运镜与氛围营造很有超验感与前瞻意义。沼泽中的艰难行进与登岛之后选择性失明，死神附身的希特勒骷髅架，濒死的牛眼望向荒唐人间，均处理得极富隐喻，视觉冲击力满格。结尾堪称绝妙，射出的怒火致使时间倒流，然而若真的一切可重来，难道世界会有所改变吗？孩子的脸从此苍老，树林中镜头一转，俨然冬夏又一春，这世上的杀戮并未停止。