邪恶不存在

濱口在新作中把题材的探索指向自然与人不可调和的矛盾关系，谈平衡是海市蜃楼，塌陷只是时间问题。倒车、仰视长镜头、弦乐停落。男主巧是人类悲剧性的一个缩影，一方面，人类处处谈动物共生，与动物相处中透露出渴求平等、交流的动物性渴求；另一方面，人类成为人后，没办法脱离社会性的囹圄，城市建设、邻里关系、为族群谋利益。他在自然和社会之间选择了抑压，拒绝明确地站在一方的立场（比如像村民年轻人选择了站在自然一方，至少意志上要与现代社会为敌，这就逃离了这种矛盾）。影片开初有一种纪录片的感觉，一切都好像自然发生，没有经过编排，结局却极具《夜以继日》《欢乐时光》式的戏剧效果。沿用欢乐时光中的三名素人演员。片尾的夜雾升起，野鹿消失，好似一场梦。邪恶不存在，巧的杀人可能就是一种选择，跟被侵占了生存空间的鹿对人的杀意一样。@HK AFF2023

（涉及剧透预警）

滨口龙介反思的是日本“不能说出口的恶”，一种强调“美”的文化。在每个人都说着善良的话、强调着善良美丽的人格的社会里“恶”到底是怎么产生的？

第一层的恶和是枝裕和的《Monster》反思的恶是相同的。在层层的官僚体系、阶级制度和不能直接表达自己内心真实想法的文化下，一场彼此心知肚明为了补贴产生的计划变成了满嘴善意的推诿扯皮，会场和zoom视频的屏幕都变成了最佳的“表演场域”，人说出的话不再是能表达自身情感与想法的“语言”，而变成了戏剧的“台词”。聚焦视频通话的屏幕的特写像不像在对我们说“看，这是戏！多么好的演员，多么好的台词 ——— Bravo。”

第二层的恶讨论得更深：在每一具都拥有自己的过往、期望、善意、想象的人的身体里，到底哪里有恶？女孩花是人性原本的“善”的象征，也是日本文化里推崇的善：纯洁如同小鹿般清澈的眼睛、直抒胸臆的话语、不加矫饰的灵魂，花送出的羽毛没有那么多的含义，只是因为她想要这样做。爸爸则熟知社会的规训，只是他在日常生活中用自己的方式反抗着这套庞大的系统，尽量抵抗着这套不仅规训了人和人之间的感情也规训了人的语言的机器 （即规训了人性本身）。爸爸的追求是守护自己人性最后的“纯洁” （女儿、小鹿、森林、伐木都可以代表着这种纯洁性）因此当一个闯入者试图破坏他最后的一块纯洁之地的时候，他就行了“恶” ——— 杀人。

对于男社员的讨论也很有趣，在车里聊天的时候，和妻子与小孩一起隐居森林原本是个无比纯洁的自留地，人最美好的想象与期许，但当他把“想要隐居森林”拿到“车外”告诉爸爸的时候一切就变了 ——— 语言有了社会意义，善变成了恶，变成了压力、胁迫、虚伪、矫饰。恶究竟在哪里呢？没人知道，每个人做的都是看似正确的事情，但恶就这样发生了。

女社员与村长则是另外的一种灰色的地带，非善非恶：麻木。虽然对这两个角色描绘不多，但在女孩花失踪的时候两个人的漠然的心态正似当代人冷眼看待自己与他人的生死。

《恶不存在》继续讨论了《驾驶我的车》“车内”“车外”的区别。“车内” 是一个规训被瓦解后的场所，类似于舞台的排练室、休息场所，人和人之间在这里只需要了解彼此，不需要再按照日本冗杂的社交规则去社交，而“车外”———社会中人则不得不表演。即使如爸爸这样抵抗着“表演”的人，也不可能活在社会真空的地方。

恶好像在每个人身上都不存在 ——— 但在社会里，在人的集合里，恶就诞生了，且腐蚀着社会、腐蚀着人的心、腐蚀着人能说出的话语。

看完这个电影到家已经半夜十二点多了。没来得及整理想法，单纯觉得去电影节这个形式真是太好太幸福了。巨大的屏幕对人的吸引是致命的。电影就应该配上你喜欢的影院，不是AMC那种，无所谓是否有爆米花。我始终爱不起来演唱会的粗糙场馆，只喜爱林肯中心这种设计过的演出空间，因此在alice tully hall看滨口龙介，外加映后Q&A，简直是幸福叠着幸福。顺便说一句，还是应该支持独立影院，或者选一个你觉得有故事的影院。

滨口龙介近年太火，几乎没法忽视。《驾驶我的车》因为有村上春树的滤镜叠加，是我去年看过的最喜爱的电影。《邪恶不存在》故事性人生性很弱，更像是给音乐配的片子。他写了这样一个在中国完全不会发生的故事，对在场的每个中国观众来说是个很滑稽的讽刺。虽然嘲讽的是人类活动，凸显的大自然的纯粹和美好；然而真正邪恶的是连听证会都不会开就直接划地开发的做派，这套程序没人比中国人更熟悉。况且很应景的许姓老板正在制造头牌社会新闻。几次哄笑，我不知道别人在笑什么，我笑的反正是这个滑稽对比。电影的手法算不上精巧，演员也算不上演技好。表情僵硬，对白也比较尴尬。小姑娘跑动起来是灵的，像小鹿一样。眼睫毛浓密地绽放在大荧幕上，纯天然，纯胎生，美感幼嫩又清澈。纯粹和清澈，就是邪恶的对面。

导演说这个片子要看三次才能看出超脱感来。我相信他。cinematography非常好看，音乐出色，我能想象在电视上反复播放3天，偶尔抬头看两眼，洗眼睛也洗耳朵。我想的是能有这样出色cinematography和音乐配乐的导演，真是好幸福。中国的创作人完全没这个福分，首先别看乐夏搞了好几年，自娱自乐行，国际范儿的乐手还是没有。音乐作品也大多局限在几个元素里。有情感但没音乐。其次我们这代人的故事不知道谁能写好，眼看创作在断代。真的不能总在看国师们拍《志愿军》吧。电影节不论是日本还是韩国，乃至越南都有出色的作品。中国似乎就是张律跟王兵，这两个说实话都不太能代表大陆，前者更多用韩语搞创作，后者基本被禁。

一早看到字幕组出中字了，马上下载。（一开始因为声画不同步分心了一会，后面就很能进入了）

因为正好最近在读《那些欢乐时光》，对滨口的创作和审美追求有了更多了解，尤其是声音理论。那段gamping 宣传片的旁白真是离“美好的声音”最远的了。说明会上，男职员唯独一次没有拿起话筒，下意识地回答了村民的质问，那声はい是带着真诚的。劈柴后声称是“人生二十年来最畅快的瞬间”真是可疑。应该说，滨口是以这种方式，不带感情的真诚的声音，和糟糕的表演性的声音，区分角色的世界观。

女职员上一份工作是护理，和同伴相视而笑，《欢乐时光》对于演员们是很珍贵的经历吧。

关于Hana的死，到结束也没太明白，不知道是蒙太奇还是写实，漫天的大雾确实是在男职员倒地才消退，但想想应该是后者，父亲看见在危险边缘的女儿选择不发声不行动，也许是顺应鹿的习性，给生长于这片土地的精灵——hana真正理解和回归自然的自由。邪恶在自然中不存在，是在利用自然的无知人类中存在。

一开始父亲接hana晚了，开车把正在玩躲猫猫的孩子驱散，呈现了有机和无机的两条逻辑，与后文呼应。

关于镜头语言，村民们看到野山葵和半矢时采用了正反两种镜头，自然也在看着人类。前半段自然描写以水流和森林为主，多是不带反思的日常行为，后半段则出现了更多动物，并且“对峙”感更强。整部片子除了末尾寻找hana，更多是固定机位，呈现客观叙事；而配合不间断的寻人启事广播，摇晃的镜头、湍急的水流一下抓住观众的心跳。类似的主题联想到《北国之恋》那场风暴。提案在现实和视频会议中错开落下，也是对技术的讽刺吧。

关于配乐，确实片头插曲出现时有些诧异，滨口好像很少让音乐如此有主导性。但依旧很享受他的台词，以及创造出的空间氛围。

不到2小时，一开始觉得时长不够看不过瘾，看完觉得基本把他想表达的说完了，而且看不到说教感——那样就跟滨口自身的哲学背道而驰了，相比之下，《怪物》的态度比情节更令人窒息。

男职员说“那简直是天衣无缝的计划”，就跟他根本没劈过柴，一斧头下去被木头嘲笑，别瞧不起自然了。

#BFI#LFF #OfficialCompetition 气温突变，坐在影院的我似乎能感受到电影中那冰冷的环境。

遥远的欲望在片中做为主线串起了环境与人的关系。猎人的欲望是猎鹿，小女孩的欲望是找到羽毛，外来者的欲望是完成项目。结尾处猎人猎了鹿，保护小鹿的成年鹿袭击了捡羽毛的小女孩，而为了保护女儿的父亲杀死了外来者，一切就如男主所说的，父母会在孩子受伤后展现杀意，这有如宿命般的结尾，倒下的外来者，停止奔跑的父亲都可以确定小鹿应该也死了。不过感觉会有人说，谁又会在乎鹿呢？

视觉上，大量长镜头和固定镜头凝视感极强，我们仿佛是自然之灵，凝视着生活在我们周围的人类。开场的仰望天空的小女孩的POV长镜头和结尾处小女孩死亡POV仰拍的长镜头形成呼应，仿佛以小女孩的视角对观众说邪恶并不存在。

听觉上，开场的配乐还有种宁静自然之感，从中段开始变奏就充满着诡异感，尤其是那几次戛然而止，与长镜头形成了相反的效果，也提醒着观众，让大家对这个不自然的结尾有所准备。

不喜欢，有几场戏的收音伴随着景别切换有些音色差，还有唯一一场手持镜头有些随意，车尾的后视镜头仍然让我苦思不解。

关于导演的角色

在一般人看来，导演这样一个角色应该是具有巨大的权力的绝对王者。我以前也曾经想过，我自己也是要成为这样一个角色。因为我觉得我作为导演，我有绝对的说服力，有绝对的权力去说服人家去怎么做，告诉人家是怎么样，我以前也觉得我如果是导演我一定要成为这样的样子。最后我还是做不到，为什么呢？很简单，是因为我害怕。所以这件事情是非常困难的，甚至有时候会被别人有点轻视了这样一种感觉。因为这是我自身的性格所致，所以我没有办法做改变，但是某种意义上来讲对我来讲也是一件好事。

关于作品中的台词和艺术家角色

没有钱，就导致我拍这个电影的时候，我的美术就不能做得很完美，或者我没有办法去外面看外景或者怎么样，很多事情都不能尽如人意。所以也不能拍特别大的场景或者特别内容丰富的东西。

因为我的客观条件导致我的硬件上没有办法做得很完美，所以我没有办法提供非常信息丰富的这样一种影像，唯一能够解决的办法是什么？就是让画面上的的人物角色更加丰富。

这也导致了一开始的时候我的台词特别多，随着我的语言量更大更丰富，慢慢的逐渐的发展，到最后可能就会发现里面又出现了戏剧，又出现其他的这样一种形式。

所以这也是我的作品当中会又出现了艺术家这样的身份的一个原因。

关于外景

我们看到的一些镜头，比如说工厂袅袅升起的烟雾，我的想法很简单，就是自然地去拍那种在自然当中东西，没有其他的一些设计。因为我觉得电影就是motion pictures，是运动的影像，所以我觉得运动这个东西在电影当中是最有魅力的东西。但是你要让东西动起来，是要花钱的。所以我就想个办法，去找那些自然而然会动的东西，拍在我的电影里面，这也是一种方法。所以从结果来说，就变成了我也会去拍一些室外的镜头。

全文见链接，包含《邪恶不存在》关键剧透

//weibo.com/ttarticle/x/m/show#/id=2309404988805974458479&_wb_client_=1

#2023 CIFF 为数不多最为期待的一部了。从当天工作日傍晚爆满的影厅以及门口一堆排rush only的长队，可见这部影片人气之火爆。

我虽然只看过一部滨口龙介，但对他印象特别好，特别期待，他蛮有可能成为我特别喜欢的导演之一的。因为影院座无虚席，我已经提前十分钟入场了也只能坐在一个很尴尬的位置，前面两排人的头几乎挡住了四分之一以上的屏幕还有字幕，我全程只能挺直腰杆歪着头为了能看清字幕，还好这片子对白不算多，很多镜头都没有对话。我对电影的热爱让我挺直腰杆侧着头使着劲看完全片，不觉得一点累和麻烦，只觉得沉浸其中久久不能平复。

这片子如果没有结尾那两分钟，我可能只能打四星，但这个结尾几乎是我看过这么多电影里面最最最令人印象深刻目瞪口呆意想不到出人意料的结尾之一了。看完之后我嘴巴睁的大大的，缓不过来，惊了。因为这个结尾简直跟整部片子的发展基调很反差，像是不知道从哪里冒出来的神来之笔平地惊雷，怎么也让人想不到啊。我写下这篇影评之时还没有看任何短评，我其实到现在都还有很多东西想不通或者说在思考，我其实蛮迫切地想看看其他人的理解和看法，但为了不先入为主影响我的思考我先自己写自己的再去看别人的。

这片子刚开始给我的感觉就是真美，镜头语言用的特别好，冰天雪地，丛林小屋，蔚蓝的湖水，摄影绝了。整个片子摄影就，镜头调度可以说炉火纯青，视觉上特别享受，美感拉爆。而且拍摄地的自然风光也确实好。

之后人物的刻画其实我觉得比其他其他作品也没有那么细腻了毕竟这个片子到中间故事性还蛮强的，剧情也蛮简单直给的。这其中最出彩的一个当属男agent，他从一开始做pre时候的那副嘴脸，到后来成为返璞归真的搞笑担当，真的很反差很立体一个人。一开始就觉得他不过是个利欲熏心不把村民利益环境保护责任放在心上的恶臭商人罢了，然后办事能力也不强的孬种，后来从第二次回村里的路上开始，这人突然感觉跟开了光一样怎么变化那么大啊，突然想通了想田园牧歌出家了？我对他其实是深信不疑的，我不觉得他是为了拿下项目，说服村民装的，我感觉他就是个也很迷茫不知道自己要什么的苦逼打工人铁憨憨，没啥心眼。我其实蛮喜欢这个角色的，他真的承包了很多笑点。我感觉他身上并没有那种商人的精明，他只是个被老板拿捏的苦逼打工人罢了。dating app match那我真笑了。女agent人真的蛮好的，很能共情，也是真的有良知的人。

至于那些村民，其实我并不是很喜欢几个主要人物，那几家子人我都不喜欢，尤其那几个男的，不知道为啥。感觉阴森森的神经兮兮的。最喜欢的是小女儿，真的好可爱好漂亮呀我的妈呀。简直了这个小演员。

就整个片子的vibe一直都四平八稳的，剧情也一点不复杂，也很滨口龙介的风格，但其实全片一直有很多铺垫和暗示。片子的最后我真的真的现在还想不通，我觉得他一定是临时起意的杀人而不是计划好的，因为他是真的又忘了去接女儿了。可是我还是想不通啊，为什么在看到女儿和鹿的瞬间做的决定是杀人呢？难道不是先跑向女儿吗？我其实刚看到的时候有怀疑是不是和女儿一起下的套，就是为了引他去远处然后做掉他。emmm但这说不通啊，他明明一拍脑袋就是又忘记接女儿了，这是个偶然事件啊。还有就是女儿到底为啥迷路那么久，我个人理解是她看到了中枪受伤的鹿，不想离开，因为知道自己一旦离开鹿就会死成为看到的一具骨架尸体，善良的女儿选择呆在原地等大人们来找她。可我还是想不通她爹为啥要在那个时候勒死他啊，可能因为那是唯一一个包括女儿在内没有任何人会看到的绝佳机会？这样一来死无对证没人会知道他死哪去了，走丢在树林里也太解释的通了。他可能在那瞬间自己的邪念一下子涌上来被冲昏了？一下子下了杀心？聪明的他可能早看出来或者认为男agent只不过是为了完成工作故意装作对村子关心在乎，其实很虚伪，只不过是为了进一步了解当地情况，表现出一副愿意虚心学习请教的样子。但是为了保护村子的利益杀人实在有点过了吧。。。。。。搞不懂啊。。以及小女孩最后是被中弹🦌攻击晕倒了，人应该没事对吧。这个故事我真的，感受很复杂。

其实在看到后半段的时候我就在想，片名叫邪恶不存在，目前看来是个蛮peace and love的故事啊，资本家很当地村民纠纷也是蛮正常再常见不过的冲突，那evil到底在哪里呢，这片子难道就这么不疼不痒的也没个高潮吗。直到小女孩失踪开始心一下子紧了起来，但隐约觉得不会有啥大事，我的推测最多就是被中弹的鹿攻击了这个我是猜到了的。

我真的很喜欢带反转的剧情，这片子狠狠把我惊呆了。配乐也很棒，镜头语言也很棒，氛围营造得也很棒，我觉得我真的蛮喜欢这导演的，之后有机会了慢慢打卡他的其他作品。

一些Facts：

1. 影片作曲者是石桥英子，她也是滨口龙介前作《驾驶我的车》的作曲者。

2. 本片创作起源：拍摄《驾驶我的车》时，石桥英子要求制作组为一个现场音乐表演拍一些镜头，最后这些镜头组成了无对白80分钟影片《馈赠》（2023年10月于根特电影节上映，石桥英子现场配乐）。之后，滨口龙介想更进一步，征得许可后将这个项目扩展为现在的《邪恶不存在》。

3. 滨口龙介：“我某种程度上也希望人们对结局保有某些犹豫。这种 ‘犹豫’的想法就是电影。”

4. 滨口龙介：“角色的行动并不是出于伦理的考虑，而是直觉。”

以下内容涉及剧透

影片于大量空镜头和配乐之上开始构建，了解这一特殊的源起是进入影片的前提。 我们多次注意到在用平移镜头展现密林时，音乐戛然而止，紧随其后的是人物与人声的出现，再之后，视点由自然景观转移到人。由此，人始终成为影片中的介入者和破坏者——即使他们是这里的居民，和自然共存着。资本的商业企图作为影片的明线，明晃晃地亮着刺刀，悬挂对这片密林的威胁，实则这块幕布早在战后第一批居民到来时就已经开始被刺穿。公司代表对于居民来说是外来者和侵入者，而对于自然来说，这些居民也同样如此。居民虽然居住于乡村，但生活方式和文化环境依然是现代的，他们也弹大键琴，也开汽车，也有精致的现代餐桌用具，他们是介于自然和都市的灰色人群。

在空镜头之余，有两段密集的讨论片段，这是滨口龙介的拿手好戏，也是他赋予人物信念感、利用对话和节奏表现人物的重要方式。第一段的对话中，分野了两个阵营，在影片语境下是“正义”和“邪恶”的两方。“正义”一方的真切顾虑在“邪恶”一方的和稀泥处理方式下似乎显得无助且悲壮，观众的情感立场自然也不言而明。而在第二段两位公司代表的车内对话中，精彩的打趣快速丰满了他们的形象，他们不再是一个邪恶的符号，而当他们也逐渐倾向到居民和自然一方时，他们显得如此可爱，他们的邪恶似乎不再存在。这是影片轻松且易于接受的一次转折和颠覆。

就在观众和角色即将形成“邪恶”不存在的共识时，那把明晃晃的刺刀在客观上依然高悬，而影片极速进行了又一次颠覆性的转折：“正义”如爆炸一般露出了狰狞的“邪恶”。作为最引人争议的片段，它无疑是会在第一时间激怒观众的——它打破了观众从一开始就持续的共识，崩解了人们对“与自然和谐共处的人”的想象，但影片又完全无意于安抚，更似挑衅式地结束了。不同于此前给足理由和过渡的转变，这次的巨大转折对观众来说极具破坏性。

创作者将结尾剧情呈现得模糊又抽象，无论如何猜测剖析鹿和拓海父女的动机和隐喻，无论如何努力地试图还原事件的真实经过，都很大程度上只能是个人意淫。不管是简单的还是复杂的解读都是不恰当的，这正如滨口龙介本人所说，怀疑就是这场戏的目的之一。

影片真正想表达的是，任何判断都存在着灰色阴影，貌似美好的都存在蛰伏的危机（猎枪声、路边尸骨、有倒刺的植物），而乍现的邪恶也存在留白。以拓海为代表的这批居民在此刻也真正共识性地滑入“正义”与“邪恶”之间的灰色地带。“邪恶不存在”是影片收束点之前的共识，之后的颠覆时刻最大的意图就在于颠覆本身，而非逻辑和说教，所以过度的剖析总显得单薄，那些“为什么”的问题需要观众离开影厅后在漫长的生活中自己找到自己的答案，这是电影能带给我们的财富。

滨口龙介较早期影片（《欢乐时光》、《夜以继日》）和近期影片的节奏和氛围有很大不同：早期相当松弛，而近期相比起来更加紧绷（尤其是《驾驶我的车》）。《邪恶不存在》是滨口龙介再次回到早期风格的实践，最与之相似的就是《欢乐时光》，我们可以看到很多这部317分钟超长作的影子——乌冬面夫妇和女性公司代表都是《欢乐时光》的演员回归出演（并且他们都是素人），摄影北川喜雄也是《欢乐时光》之后首次回归参与滨口龙介电影的摄影。而在《欢乐时光》和《夜以继日》中，角色直觉性的行为往往是电影的重要符号，是巨大转折的发动机，它们通常也令观众感到不可思议，这也是滨口龙介的创作特点——角色会直接表现他们内心的冲动，即使它有悖伦理和常规。在接受了这一点后，拓海最后出乎意料的行动也为这部电影烙下了滨口龙介标志性的印记，它是滨口龙介风格的体现，无论你喜欢与否。

影片大方承认和揭露人的阴暗面（甚至是充斥着暴力的阴暗面），这一点贯穿滨口龙介的所有电影，似乎像是他镜头下角色的信念感来源，同样的特征沿袭自他的老师黑泽清。黑泽清的代表作之一《X圣治》同样揭露着人内心的恶，讲述着“看起来不像杀人犯的人才最有可能杀人”的故事，黑泽清还说：“无论你如何解释电影，我不相信一部电影只限于它的开始和结束。在那之前和之后，都有一个属于它的世界。我想让观众感受到这部电影（《X圣治》）带给他们的除了恐怖感，还有别的可以思考的东西。”在理解了他们师徒二人的创作哲学后，或许你会更喜欢《邪恶不存在》。

采访参考：

滨口龙介∶我的团队加起来也就十个人左右（邪恶不存在）影评 (douban.com)

【译】黑泽清谈犯罪杰作《X圣治》（X圣治）影评 (douban.com)