赛博朋克：边缘跑手

看完之后有一种久久不能平息的情绪，最后发现来原来是来自于丽贝卡。不像大卫和路西，他们像航天器与燃料，双向奔赴彼此牵挂。在夜之城这个只有死去的传奇的都市，我相信剧中男女主角不在最底层，他们都是奔向传奇之人，是都有一技之长的赛博朋克。在小喽啰和配角像蚂蚁一样被踩死而无人在乎的世界里，无疑他们的相遇与相爱是幸运的。他们背负着自己的梦想，为之燃烧生命以及灵魂。 而丽贝卡，没有那么多的篇幅描绘她的过往。就像她本可能不会出现在这个剧中一样，像是这样一位萝莉身材一般的女孩子。在那样的世界能活出那班狂放不羁，直率而豁然。这种奇迹的发生如果稍微探究原因，大概能猜到她的过往经历了什么。外在的狂暴来源于内心的脆弱，坚强的背后往往是悲惨的过往。当时第一次感受到的情景是一开始主角团里耍宝的人从他哥哥变成了她自己，一开始她只是在旁边独自喝酒。我能感受到她内心是经历有多大的震荡，以及他们一直以来兄妹是怎么过来的。

不疯魔不成活。丽贝卡的形象中始终带着小丑女的疯狂。不同的是她多一份理智和信任，也许这也是在相依为命的疯批老哥身边一起成长的关系。对于像她这么一个外表弱小的萝莉而言，对于要正面对抗的枪手职业来说无疑需要相当过硬的实力。她配的上这个赛博朋克团队，她也一直追随着强大的力量。我想这份强大与信任也是她喜欢上大卫的理由。大卫是那种为了心爱的人愿意奉献自己的人，为此为了变得更强不惜燃烧生命的存在。丽贝卡也知道夜之城的潜规则，不要信任任何人，薇琪的背叛虽然震惊但是并不意外。所以她更知道信任的可贵，她是与之实践的人。而这，也是我意难平的开始。

单向奔赴的爱就像大卫冲向赛博精神病的一往无前，丽贝卡是懂大卫的。正因如此，她明知没有结果依然不会放弃，看着大卫最后不听劝还是不停地发动能力，不听劝穿上了秘密神器，不听劝去救路西。她始终是知道的，她始终也是永远正面地去应对的。没有退缩，始终没有后悔，直到最后一刻，也在守护大卫的路西面前走向终结。

贯穿全局，对于丽贝卡对大卫的喜欢与爱，从一开始的小心翼翼到后面的呼之欲出。我想大卫也是知道的，这就是缘分之缘不在于此。丽贝卡在哥哥之后，曼恩之后。在一开始和大卫打招呼的yo，到后面直言你知道我只关注你的，再到后面在赛博精神病边缘徘徊的大卫面前充当安慰他的妈妈。她何尝不是在爱面前不求回报的付出者呢。只是，终究还是单向的。在她洋溢着狂放的坚强外表下，错付的结果她也是知道的。这也最终是成为意难平原因。生命都是有走向终结的一天，只是在没有结果的前提下终结给人难以释然的感觉。他们也曾经拥有，而丽贝卡，在没有必然原因的前提下突兀收场。孤独中带着悲伤。

以《神经漫游者》为标准十分，这部动画融合了完美的英雄之旅结构＋日漫boy meet girl反套路＋美式悲情硬汉难过美人关值九分。

开局看似是老套的boymeetgirl，其实这份反转的女人的背叛正是浓浓的《神经漫游者》第一卷“伤心千叶城”的硬汉侦探式情节，给人无限惊喜，扳机社是真的懂怎么通过动漫致敬威廉吉布森，而且女主穿着与各种分镜镜头不完全就是草薙素子嘛！

而男主从第一集开始，就对这个混乱的世界的种种带着的淡淡疏离感，简直活生生的威廉吉布森手下短篇中的人物，那个《头脑运输使》里的少年，动画里虽然没有心理活动，但是透过男主冷漠带着点无奈的表情看着夜之城的混乱，我已经脑补出一万字威廉吉布森式的心理吐槽与抒情描写了。

有些人说看不懂设定，要的就是这种完全不解释赛博朋克相关科技设定，像《攻壳机动队》一样为相关亚文化爱好者而作。

能看明白剧情最低的门槛是至少看过《神经漫游者》并玩过《赛博朋克2077》，毕竟《2077》也只是致敬《神经漫游者》。

快速推剧情，不爽就轰烂对方的脑袋，女人喜欢就上，才是动乱社会下朝生夕死及时行乐的真实写照。

没玩过2077游戏本体，也没看过《神经漫游者》的观众，只冲着扳机社的牌子来的看少年热血燃可以走了，毕竟不像《攻壳机动队》一季26集还能稍微解释下设定，只能看个知其然不知其所以然。

日漫化的硬汉浪漫，有点《星际牛仔》、《黑街》、《铳墓》那个味儿，主角为母亲死前的梦想爬上荒坂大楼顶端，又为露西上月球的梦想，穿上机甲就会死，不穿又如何救你，完全满足了男人到死都浪漫的幻想。 得益于狂插flag，在前五集热闹之余带着赛博朋克文化天生的虚无与悲伤的故事底色。得益于大量使用蒙太奇手法，不缺迷幻味儿。

第二集结尾的反套路boy meet girl情节铺垫的很合理，夜之城怎么会出现放在正常社会形态都显得单纯的boymeetgirl呢？

第六集英雄之旅式的的导师之死也不错，终于有个作品做出“赛博精神病”精神分裂的第一视角的了。

第十集的英雄之旅可以说在每集里所有配角都往主角身上插flag可以说意料之中，毕竟大卫·马丁内斯的名字已经成了游戏正传来生酒吧里的一杯酒，而玩过游戏的都知道夜之城的传奇都去了哪里（动画里也说了上半句，狠狠地插flag）。

谈谈剧情：

男主大卫马丁生活在赛博朋克背景下其实故事开始就没有退路，母亲是想过日子供儿子出人头地过普通生活，结果被路过的帮派交火牵连没医保死了。

所以大卫其实压根没有降级义体的选择，就算没有公司追查他的军用义体，大卫义体降级能力下降后不知道哪天就会被赛博疯子或路过帮派交火杀死，不会有好结局。

大卫也不可能开局选择回荒坂上学，回荒坂上学直接就进荒坂的人体实验室了，而大卫并没有亚当重锤独一无二的义体承受力，早就死了。

其实，如果故事开头田中恰巧是军用科技抢夺义体金刚的任务目标，男主就算不选择回去上学，过几天也会死。

在公司眼里中间人是公司的狗，在中间人眼里，主角这些赛博佣兵也是他随手拿捏的狗，街头小混混中混得好一点的罢了。

在夜之城，他有不做赛博佣兵的选择？或者避免毁灭命运的退路吗？

没有。

那露西一直逃亡，虽然没被荒坂抓到，没有大卫，已经被路边撒尿的赛博疯子意外杀死了。

自此以后她成了大卫的女人。

当露西调查得知田中脑中关于义体金刚实验的数据没删干净，她以一己之力为了保护大卫阻止荒坂恢复实验数据，她的结局就注定了。

这座城市中的所有人都被荒坂与军科间的战争裹挟，大卫通过中间人给军科卖命入侵荒坂，怎么会有好下场呢？

在混乱的街头想要活下去就要不断植入义体增强实力，想要植入义体就要大量的钱，想要挣更多钱就得干公司活儿，干公司活儿就得有一天被公司清算，这是一条注定的不归路。

也许男主在开局和母亲出车祸时就已经死了，遇到露西，成为赛博佣兵，只是超梦芯片里的一场梦罢了。

动画中的男女主都是该死去的人。

是注定死亡到来前的美好的泡沫。

泡沫碎了便是死亡之时。

月球真美，露西与她去月球的梦想，正是夜之城压抑下的最后一抹美好。 本动画比《雪崩》与《副本》更流行文化更爽，聚焦小人物冒险人文主义更浓厚，讲了一个好故事。 女主内核是《神经漫游者》凯斯的白月光琳达与红玫瑰茉莉的合体，琳达的想要远走高飞，茉莉的冷淡能打又心狠手辣。外表与各个镜头又像《攻壳机动队》的素子一样优雅，经典中的经典，真是赛博朋克背景下的完美女人。 相比于《攻壳机动队》的视角聚焦与政治斗争与社会学，《边缘行者》聚焦贫民窟崛起的赛博小子冒险才是最王道最经典的赛博朋克故事。 是不错的威廉吉布森式原教旨赛博朋克的入门作，《神经漫游者》那磕了药似的迷幻写作法非深度阅读爱好者不容易阅读，对于赛博朋克亚文化感兴趣的轻度爱好者可以说正好，硬核爱好者看着也轻松适合打发时间。

如果2077游戏正如威廉吉布森所说是黑科技版gta车枪球，那么本动画才是《巫师三》之于《猎魔人》系列小说的精神继承之作。

虽然说这剧本是cdpr写的。

但动画成品在这儿质量很高，别的不说，cdpr先给扳机社磕个头吧。

最后

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看到很多豆瓣用户批评女主露西的高开叉紧身衣外搭外套和短裤的装扮太暴露不尊重女性。

有没有一种可能。

赛博朋克作为美术风格从上个世纪走出来的老古董，在当时真的是美国性解放和朋克运动时期的时尚元素呢，金发女郎们出门，就是头上绑着止汗带，紧身体操服套个外套就上街了。

而赛博朋克2077在服装美术设计时，努力实现保留旧视觉特点的基础上翻新（美国六七十年代复古风服饰加入各种灯条、机能元素）。

况且高开叉紧身衣在美超英漫画战服里只是烂大街的操作（男超英也穿各种奇葩紧身衣），美国的上世纪时代剧中也常见，在当时还有各种健美操电视节目，日本ACG还是跟美国学的，平权思想发源国家习以为常的东西到了国内竟引起如此惊诧一片骂声，乐。

只能说这就是来自现实欧美的赛博朋克的美术文化基底。

附：

1990年出版的《赛博朋克2020》规则书插图

1995版《攻壳机动队》主角草薙素子

《边缘行者》今石洋之笔下的露西，比起前辈们的日常穿搭，布料还算更多了。

二编：有男性独有见解的请移步自开一篇影评，别在我的评论区撒泼，这边是不会再回复任何一个男的了，举报拉黑一条龙服务

原文：希望大喊不男凝，指出男凝的女性有病的男的搞清楚，服装最重要的意义在于实用性，而将男性观看体验放在第一位的女性角色服装，不是男性凝视是什么。

一边要在看番的时候大喊好涩好涩，一边又要严厉批评感到不舒适的女观众，自己没感觉又当又立啊？

母亲开局就领盒饭，成为男主回忆里的背景板。女主一开始坏女人，爱上男主又变成可以为男主放弃一切的好女人。（日本人真的很喜欢这种女角色，不知道是不是心理变态）那个双马尾小萝莉就更典了，哥哥死了发疯，一开场的时候就以色相来拖住任务对象，炼铜的各位看到这是不是嘴都要笑酸了。西装女只能算是男主大哥剧情里的一个支线，唯一塑造得较为饱满的黑客最后没有一个好结局就算了，也逃不过性化的镜头。

还看到有男的说都可以义体化了还纠结啥裸体，确实，都可以义体化了，为什么女角色都还是大胸，跑步啥的不累赘吗？为什么不直接换成火炮把敌人都射死

简单的说：

作为一个爱情故事，这是个很棒的动画作品。

作为一个《赛博朋克》宇宙里的影视作品，该作品从一个比较日系的手法展现了这个世界，也是很棒的事情。尤其是让游戏玩家从不同的角度看到了自己熟悉的夜之城，一个又一个熟悉的场景。

画风，人物塑造，战斗的描写，这都是一部非常好的动画。

甚至这个动画的音乐也给我留下了不少印象，所以要夸奖一下Trigger（扳机社）的制作。

但是从逻辑，以及对于整个赛博朋克宇宙的探索，对于一些概念的解读，这个动画片非常一般，许多设定和游戏作品直接冲突。

如果你是个不玩游戏或者对于赛博朋克世界没那么多看法的人，这个动画只是你看的又一个扳机社的作品的话，那么这是值得强力推荐的。

其余的，在下面的长回答里回复。

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长回复：

剧透警告

剧透警告

剧透警告

剧透警告

剧透警告

先聊一下一些关于故事本身的想法，2077里Afterlife已经有David Martinez的鸡尾酒了，所以故事发生在2077以前，但是Arasaka大厦还在，所以要不就是在2070年以后，要不就是第四次财阀战争之前，不过Rogue已经是Afterlife大佬而且头发已经白了

所以可以基本确定是2070年以后，在2077年以前。

也就是新美利坚合众国统一战争最后的时候，在Arasaka回归美国后那一个时间段。

男主角David明显是一个本来是走企业职业路线结果变成“Street Kids”的一个路线的角色。

第一集里，如果你仔细看，因为Lucy导致了他在学校出事儿，间接导致了母亲去世家破人亡。

然后又被招入队伍·····

一路上很多漏洞。

比如一个高级的Sandevistan脊椎植入

这种级别的设备根本不可能让Gloria（男主的妈妈），一个简单的EMT（紧急医疗团队）直接从一个犯罪现场给扒下来。太多机构都会盯着这些设备······在夜之城这基本不可能给EMT回收了，回收死人身上的植入，别说死人了·····玩过游戏的人都知道，就算你离职了，活人身上的植入都会被回收。

植入虽然看起来很普遍，但是也是极其昂贵的设备，一个军用级别的Sandevistan可以被一个EMT直接手术拆除，还能用，而且装在一个塑料袋里····而且这个EMT长期靠这个赚钱，赚到可以供养一个孩子上荒坂的贵族学校·····

从这里开始，整个剧里的细节就越来越奇怪了。

Cyberpsychosis（赛博精神病）虽然大多数是导致人开始暴力。

但并不是对身体失去控制，而是因为人性的部分慢慢丧失，最后自己的机械认同感占据了身体。

而不是什么手开始抖，流鼻血，视线模糊然后忽然就开始乱杀人了。

Cyberpsychosis虽然无法治愈，但是确实可以治疗，通过使用Brain Dance（超梦）可以帮助有问题的人找回一些人性，虽然这种人永远不一样了。

Adam Smasher（亚当重锤？）就是一个典范，他早就不认为自己是人类了，他认为自己机械，而且是要给更高级的个体，铁比肉好是他的口头禅。他就是典型的赛博精神病被治好后的样子。

作为一个传奇Solo，赚的钱应该不少，通过治疗，不仅男主可以慢慢变成重锤那样的人，

他之前的老大Maine也是可以治疗的。

拆掉已经装上的生化增强组件可以治疗Cyberpsychosis吗？我查了一下并没有看到。

你丢失的是人性，人性不会长回来，拆掉组件或许可以让你不继续恶化而已。

正常的情况是角色慢慢失去人类拥有的情感，同情心，爱情，对别人的关心。

此外慢慢的开始失去一些人类的常见行为，比如喝水，吃饭，性，交流·····

而且治疗很多时候用一些基本的Netrunner就可以做到，男主的队伍里有俩，还有一个硬核的敢闯旧网的。

··········

很多细节方面的东西我都没法整明白。

你把你中间人都杀了，是怎么赚到任务的钱给女主上月球的？

再就是男主从一个afterlife传奇的角度来看······（毕竟有他名字的鸡尾酒）

他做了一个250k的任务然后被重锤杀了。

大部分有鸡尾酒的人都是纵横佣兵圈的顶级solo，混了十几年的。

也有混的不久但是做了惊天动地的事情的（比如炸了Arasaka大楼）

David···

当然，我提前说，我不知道这个剧有没有第二季，所以我不好说他死了没有

因为虽然亚当很喜欢杀人，但是他更喜欢折磨人。

Arasaka需要David身上的信息，所以说不定David没死，被抓去改装了·····

我不知道，但是就第一季的故事来看，他不太能算上是什么传奇。

然后再说和游戏的冲突吧·····

漩涡帮那些人不是被爆头了吗？

我怎么在2077又遇到一摸一样的人了？还在同样的地方。

甚至任务都差不多。

再说，男主这身装备改装比2077的V差了吗？

2077里V把核弹都没炸死的重锤给干掉了，这个片里遇到的重锤的技能在2077里咂都没了？

Dai Oni机甲呢？

而且Militech直接攻击Arasaka车队？这是发疯了？？？

此外，如果愿意吐槽的话，男女主突如其来的爱情和女主死活不能说的秘密

在野兽帮拳击场作弊·····

太多可以商榷的情节设定了。

虽然有上面这些问题，可是另一方面，你要考虑到这个故事需要能让完全没玩过赛博朋克的人，不知道整个世界设定的人理解这个故事。

这一方面扳机社做的非常非常棒。

所以吐槽也就是说说，总体来讲这个作品是非常优异的。

对于不知道赛博朋克的人来讲，这是个简单易懂的故事。

对于知道的人，尤其是打过游戏的人来说，一比较游戏，这个动画的水准好多了，完全不需要补丁（咳咳）

真正我觉得可以改进的一些地方，只是建议：

那个通讯短信的画法要改，非常费眼睛

Samurai的音乐要出现一下，强尼银手的一些痕迹please！

整个故事里的派系太少了

对于武器的介绍提高一些

讲一些前传

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很多人问我凭什么说Lucy害死了David的母亲，我觉得你可能没仔细看anyways第一集上学路上，芯片都是安装好的

7分15秒开始

然后为了防止你怀疑是不是偷了芯片，进校门前，第一集7分50秒左右给了大特写：

最后学校出事儿，David以为是医生坑人。母亲来学校接David，路上被杀。 推荐你重新看第一集从7分钟左右开始，然后自行判断。

两年前，《赛博朋克2077》的游戏版本发售，瞬间引爆流量，依赖的无非是两大法宝：赛博朋克的世界观（当然也包含其沉浸感）以及银手（由基努·里维斯扮演）这一魅力角色。

《赛博朋克2077》按照常规说法，赛博朋克始于菲利普·K·迪克这位药瘾缠身的天才作家的臆想世界，雷德利·斯科特在1982年以《银翼杀手》为其打造了衰败、辽远且永恒的基建。在这个故事蓝图中，复制人（或者某种意义上的赛博格）是泰瑞尔公司殖民外星的造物，因此被设计为高强度的躯体结构——罗伊刀枪不入的强悍身体，仿佛就是一个「义体金刚」。

《银翼杀手》中的罗伊

《银翼杀手》（1982）基努·里维斯同样是赛博朋克界的Icon，但来自完全不同的时代以及完全不同的思维模式。他是《黑客帝国》中的救世主（the one），而要拯救人类沉睡的肉身，他必须以虚体进入矩阵内部，唯一的方式就是「深潜」。

里维斯还以一种隐秘的方式与迪克的世界建立起联系。在理查德·林克莱特执导、改编自迪克原著的《黑暗扫描仪》中，穿着变形衣的基努·里维斯以动画的形象出场，这是一种诡异的「媒介再造」：他的体质如此特殊，似乎能够轻松穿透虚拟和现实，穿透电影、游戏、动画这些不同的媒介文本。

里维斯身上有着赛博朋克最实际意义上的征象，这是他在不同文本模式中保持着高度不可化约性特征（也是其魅力所在）的根本原因，对里维斯的跨媒介引用也自然有别于其他演员——对比一下《赛博朋克2077》的银手与一年前《死亡搁浅》中的蕾雅·赛杜与麦斯·米克尔斯，这一点就一目了然。

如果银手（或者骨子里的里维斯）是原版游戏的赛博朋克灵魂，那么《赛博朋克：边缘行者》的问题恐怕就是缺失了这样的灵魂。

《赛博朋克：边缘行者》（2022）取而代之的大卫，一个赛博朋克世界里暴走的少年，一个不断武装升级自己义体的跑酷形象，似乎还带着日漫的鸡血特征，它与那种无限悲观、暗黑和虚无的赛博朋克世界总是有一层隔膜。

里维斯能阐释的东西，在他身上都不具备，哪怕他最终通向的是为爱而自爆的悲壮举动，却解释不了那种命定的虚无——换句话说，他离《银翼杀手》中的那位最终坐化的「真义体金刚」罗伊，都有着遥远的距离。

我们当然可以理解《赛博朋克：边缘行者》有其自身的雄心壮志：去完成游戏版备受吐槽的未完工的基建，去完成一个不断固件升级的爽感，去实现凄美至极的月球梦。它的赛博朋克世界，尚算是构建起了自身的形貌，但问题是，这个夜之城远远不够暗黑。

至少在看过多个迪克的影像世界之后，我们能分辨纯正的赛博朋克与不纯的赛博朋克，比如说，大友克洋和押井守的世界（如《阿基拉》与《攻壳机动队》），就是他们按其文化思维改造过的世界。

两人的叙事核心，是少年或少女，在一种外壳/固件的升级道路上越走越远，并通向毁灭的终局；今敏的世界（如《红辣椒》与《未麻的部屋》），有着相同的毁灭立场，但重点不在于固件升级，而是赛博世界中的无限「深潜」。

《阿基拉》（1988）大友克洋与押井守，以及随后的今 敏，都属于赛博朋克的改造体，我们无法说这不是赛博朋克，但至少不是完整的赛博朋克：前者足够朋克，但赛博元素一般；后者赛博架构出色，却不够朋克。当然，这不足以构成批判的理由，因为它们都属于十年一遇的天才作品。

《赛博朋克：边缘行者》兼具了上述两种路径，大卫「向上引爆」的固件升级以及露西「向下沉没」的意识深潜，似乎在缝合大友克洋/押井守和今敏昔日的赛博朋克缺憾，以求织造出完整的赛博朋克。

然而遗憾的是，它仅仅缝合了表皮、缝合了诸元素，却没有缝合起世界观。换句话说，剧中的大卫与露西、义体升级与意识深潜，在本质上都是割裂的。

自装上斯安维斯坦这个军工脊柱的那一瞬间，大卫的意气用事和狂热就在热烈迎接一个机械时代的思维，那就是人定能掌握科技的无限力量——这种思维在100多年前达到了历史巅峰，也恰好在电影诞生之前，以斯安维斯坦呈现的一种高速度动作，在本质上复原了电影先驱马莱的摄影枪图案（一种连续摄影术）。

大卫被曼恩招募，成为街头雇佣兵，也是因为他们在「义体崇拜」方面有着至高的共同语言。

以麦克卢汉式的「媒介延伸」来改造身体，让大卫追随曼恩成为了巨大的身体，这种义体上的认同塑造了日本动漫中高规格、高尺度的身形和力量崇拜（当然也涵盖《高达》《EVA》在内的机甲美学），在本质上并不例外，而这样的义体建构也会因其必然的崩溃和死亡而永恒。

义体崇拜是一种表面性的累积，也就是数量和强度的直观累加原则，但以大卫而言，他并不具备大友克洋等人昔日的人设强度，他的升级过程充满了外在的直接投喂式的催力，往往发生在刻意的、现成的情境——比如最后穿戴义体金刚，这让暴力美学失去了自为的内在力量。换句话说，剧中的大卫在本质上仍然是一个混杂着热血和纯爱传统的日本动漫少年。

而露西呢？这位低沉、冷漠、美艳的黑客有着悲凄的宿命，萦绕着童年的梦魇。她的身世理应是点睛之笔——其背景呼应了新旧网络的剧烈更迭，甚至响应着《银翼杀手2049》中的那场大断电造就的新旧世界分离。

这很显然戳到了赛博朋克的一丝精髓，在深潜和搜寻遗落宝藏的过程中，虚体的意识被大量的系统AI攻击蚕食且反噬到肉体，这正是《黑客帝国》中呈现的世界法则。

然而值得讽刺的是，露西退出团队的前提，是继续深潜以抹除所有跟大卫相关的信息，来避免他安装义体金刚和终将死亡的命运。被一种少女化的单纯和一种青少年的纯爱所穿透，这个「向上引爆」和「向下深潜」的双向操作都被断绝了后路，赛博朋克所青睐的极限操作，也就止于日漫男女的纯爱故事。

大卫以摩托车载露西去城外看着灯火通明的夜之城，与它们在AI程序里月球漫步一样，都是解构赛博朋克世界的纯情青春梦。

人们或许会说，《边缘行者》确实打造了夜之城这个华丽的赛博朋克的世界，大公司的技术专营、人的落魄、过度的黄暴污、先进与腐朽并存、黑道经纪人的双重买卖，以及随时随地的背叛和崩坏，都是其标志性的事件。然而需要看到的是，它们只有赛博朋克的场景虚形，而没有场景内在的深度，我们很难在影片中找到一个真正令人战栗的空间，一个如尼采之深渊那样的空间。

《边缘行者》中最有意思的角色，或许是那位出场仅有一集的吉米黑咲，一位死忠粉超多、有着贵族长相的超梦导演。「超梦」是由介入式义体记录的完整体感经验，被保存为录像带的格式，这等于是凯瑟琳·毕格罗那部经典作品《末世纪暴潮》的续写——正如《末世纪暴潮》中的「鱿鱼」（squid）能收集人的脑波影像。

超梦的制作源于真正的身体（一种身体影像），并且证明了一种「体感经验」是赛博朋克和后人类世界里无法被化约的东西，这恰恰就是人类无法摆脱身体，成为纯粹数据的原因——哪怕是《黑客帝国》沉睡的诸众，也需要在睡眠舱里保存着肉身，这是行使体感经验的前提。

在「超梦」中，最残酷且最刺激的莫过于「赛博疯子」们的死亡经验，它赋予了人类能体验的最大强度——疯魔、狂乱、杀戮和死亡。赛博朋克世界的电影，以沉浸式的至高原则体现了吉米黑咲的座右铭：「与其体验他人的死亡，不如让你经历自己的死亡。」

在从曼恩到大卫的逐一或循环的悲剧中，《边缘行者》的核心放在了放飞和克制的狭隘命题里，放弃了本质的虚无。露西想把大卫拉回来的前提，是避免成为荒坂公司的小白鼠，是削减和放弃义体，这是一种狭隘的爱，它甚至无法解释露西这个角色的整体人设，也很难解释他与大卫的爱情以及他们的爱情基础。

随着大卫的缓冲药剂耗尽，以及他被剧中的终极BOSS「亚当重锤」所击杀，他的生命定格于最后一集。

他最终的拖延，拯救了心爱的爱人，让她最终圆了月球梦，这是一个看起来纯情动人的爱情故事，放到新海诚、细田守等人电影里尚能自圆其说，但放在一个赛博朋克背景里，它太廉价了，就像剧中所说：上月球的体验只需要25万，真的是太便宜了。

这种主题和人物上的耗费，就像义体的缓冲剂，只会令其变钝；它也如坚硬的海床，阻止了意识的深潜。

《边缘行者》打着赛博朋克之名，征用了足够的表面元素，但它缺少的那个能够缝合一切的内核，这个内核是原版游戏中的银手，他是真正玩世不恭的、消极幻灭的、能够缝合「向上引爆」和「向下深潜」，乃至是缝合起整个赛博朋克世界观的决定性人物。

银手、《黑客帝国》中的尼奥、《银翼杀手》中的戴卡徳，它们都是这一类黑暗质感的虚无主义者，这种虚无并非病态的主观主义或普遍怀疑论，而是以命定的方式思考着实在。回望「赛博朋克」这四个字（不得不说它今天已经大大廉价化了），它的精髓不在雷德利·斯科特打造的「原初场景」里，也不再那些以神经机械学、义体和黑客为前提的操作中，而是在那个核爆后无人居住的城市里，垂垂老矣的戴卡徳和他的一条电子狗——这就是赛博朋克的本尊。

【虹膜】

引战帖已经被删除，我针对性的反驳也就成了虚空打靶，大家看看相应的剧情解析就好

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为什么我感到不适？

因为当提出一个明显含有性别倾向的词语出现的时候，对立和歧视就已经形成了。比如，“哪个正经人家的女孩子会抽烟喝酒？”感受到歧视了吗？又比如，女司机这个词，是不是隐含着对驾驶权的剥夺。放到这个话题里，我完全可以在《苍兰诀》的评论区发帖；我对这种审美感到不适。

无意引战，只是单纯挑了张最好看的

谈回剧情，为什么会有窥视镜头？

其实我更喜欢大大方方的露

台词已经说过荒板公司监视着所有人，剧里面的花屏也一直在暗示这点，你看剧的视角其实就是荒板的监控摄像头，感觉到不适就是主创在让你感受到被窥视，没看懂这个就理解不了露西的恐惧赛博朋克们的反抗，也看不懂这个剧的现实主义，你惧怕窥视，但高科技的窥视一直存在。

大家都会对低俗感到不适，没有人会喜欢看肥宅当街用飞机杯、赛博疯子随地小便。片子里到处都是猥琐男。所以说这场论战的发起者选错了地方，低俗是赛博世界的底色，没有它就没有现实主义的质感。

曼恩为什么在大限将至的时候执意要火化歌莉娅，仅仅是仪式感吗？

错了，夜之城是什么地方，夜之城是一个可以把死人遗留的记忆当做娱乐（超梦）交易的地方。曼恩为自己和歌莉娅选择的结局，其实就是在自知不敌的情况下选择保留最后的尊严，物理销毁硬件以免私密信息外泄。同理，你可以想象大卫军用义体中记录的超梦会被多少人体验，在这样一个故事背景下，认为剧中人物有不必要的走光而不适？这是对赛博朋克世界观的侮辱。

按剧里的设定，猜猜这一幕有多少公司狗可以体验，重锤亚当肯定可以，感觉到不适吗？不适就对了

同理，在另一个网飞高分动画《恶魔人 哭泣之子》里，也有所谓的“男凝视角”，但如果你看了前面闲聊式的对白，再看到结局。就会明白，对代表至善至美的美树的窥视，就是一种伏笔。

所以根源还是在于引战帖预设了一个男凝视角，

为什么这个偷窥视角必须有个性别男呢？

可不可以也是女性的窥视？

可不可以是矩阵的窥视？

可不可以是无处不在的利维坦对个体的窥视？

根本就没有什么男凝女凝男拳女拳，只不过是些自以为是的人断章取义。