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长篇影评
1 ) 生活的态度
#这是他们唯一打败我的地方
陈冠希说，网络上的人都说我现在变丑了，没原来那么帅了，卧槽，这不是废话吗？那时候我才19岁好吗？言谈间，再难从他的形象里看见演员修饰的痕迹。他素面朝天，走路佝偻着背、坐着也毫无姿态，眼神从没有一刻停留在镜头上，但恰恰是这种镜头的距离感，让我意识到，我面前的是生活中的陈冠希，而不是我听说的陈冠希。
影片的后半段，陈冠希坐在车子里，没看镜头，说了这样一番话，他说：“我真的很想演戏，那是我的解药，演戏是我的激情所在，他们那走了我的激情，这是他们唯一打败我的地方。我真的很想接一部电影，我将近八年没拍电影了，我找到了自己想做的事情，找到了自己，现在却做不了，这是我目前唯一的遗憾。”
看完全片你就会知道，陈冠希有多倔，他最受不了他人的嘲讽和看不起，不论是谁看不起他，他就要更努力，把最后的结果拿出来打他们的脸，唯独演戏这一件，从他08年推出娱乐圈到现在，他没办法再用实力让看不起他的人闭嘴了。
从2008年到2017年，近10年的时间，陈冠希从28到现在37岁，人生有几个这样的10年？
#合适的人
看陈冠希和林俊杰两部纪录片，最大的共同点就是他们两都常年奔走于不同国家，合作也是跨国界，像JJ甚至是用Skype在线做音乐。一群厉害的人在一起，彼此不需要说什么，一个眼神，一段Demo大家就能知道你想表达什么该是多么幸福的事情。
我特别羡慕这种合作的状态，因为找到一个对的人太难了。如果从小你们玩的非常好，那么将来你们成长的轨迹也必须要相近，成长的速度要一样，否则谁就会落后；等到年纪长了，在想遇见一个合适的人，却很难再敞开心扉，把你作品的内心世界讲给大家听，彼此分享灰暗的过去。不管是音乐还是电影，或是任何一件作品，最终要传达出的都是对生活的态度而已。
联想到前段时间得知小时候的玩伴黄翔翔翔，现在已经成立了自己的音乐工作室，会在微博上上传自己的翻唱MV，平时会开班教授小朋友弹吉他。我觉得我很羡慕这种生活，活在一个明确的目标里。从小就知道自己想做什么，喜欢做什么？我不同，我从小什么都喜欢，所以经常会迷失在各种各样的诱惑里，到现在一事无成。
珍惜时间，在你有目标的日子里，为了目标去奋斗；珍惜时间，在你没有目标的日子里，做好手头的事情，活在当下。
2 ) 嘿，如果能让这旋律，陪你经历人生风雨，是我最大的幸运
写这么长倒不是因为我是他的死忠粉，虽然他是我最早喜爱的音乐人之一，我一直以来对他还算熟悉。我要说的是，真诚的人怀着赤诚的心做出的东西，能感动人的东西，写再长的文都值得。
音乐人的专属纪录片国外有很多，华语乐坛我还是第一次见，不知道之前有没有人拍过。歌者写歌唱歌，是和自己对话也是和世界对话，我希望多点这类记录音乐人日常的作品，让我们了解歌者的音乐是如何产生、他是如何用音乐讲述自己的故事、和听众交流、表达自己的思想。
这个片子没有什么很高深的东西，就是他安安静静跟你分享自己的经历、自己的一些感悟和态度。
对于普通观众，你以前看到的是台前的他，一个歌者，你可能听过他的歌但对他的内心世界没什么了解。这个片子更多是幕后，你更多看到的是一个作曲家、一个吹毛求疵的producer，一个深爱着家人的脆弱小孩，一个网游深度中毒症患者，一个爱玩爱搞怪的热血青年。
前半部分关于音乐。他没把自己当个纯粹台前的歌手，而是从幕后的角度来讲述（当然他本来就不只是个“唱歌的”，也是作曲者、制作人），态度非常认真。我不多说了，它说的很细碎，大家自己去看。对于不关注音乐生产过程的人，这片子也是一种科普，让大家知道一首歌、尤其是一首好歌，在成型给歌者演唱之前，是经历怎样的推敲锤炼。后半部分是人生经历，对于粉丝和我这种比较熟悉他的人当然是特别亲切，路人呢，我觉得也可以从中有一些感悟，因为这些简单的小事，也是普世价值观的体现。
挑点片段出来说说吧，都说就剧透完了…
片里说到新专辑《和自己对话》用假人头录现场的方法——试图把音乐产生的场景还原给听众，塑造身临其境的真实感。我们一直在追求音质，但忽略了一个事实：工业复制品虽然极大的促进了艺术产品的传播，却严重影响了艺术的真实性。再好的cd，也还原不来音乐现场的体验，听live的独特魅力也是在此。那有没有办法尽量减少这种失真、尽量把听众带到当时的情境里呢？幸好科技总是不会叫人失望，他就做了尝试。这张专辑是试验性专辑，我非常赞赏这种尝试，虽然音乐现场的时间限制是无解的，但这种进一步突破空间限制的体验很美好（由于没买到实体我是买的数字专辑也没好耳机即视感都特别强）。用假人头录live作为专辑的华语乐坛他是第一个，也是我赞赏的原因之一，华语乐坛需要不断求进敢于创新的人，何况他已足够优秀（他们同期那批优秀的音乐人不少都有这种难得的魄力，大赞，新人们加油啊）。
片子里说到08地震时候的王敏。这里你能看到一个人帮助他人，又使自己从中汲取能量（08地震时候他干了什么我不多说，要说就太长了）。片子里出现过他的新专辑《和自己对话》主打歌《不为谁作的歌》的mv，这首歌写给社会上无数互助的无名者，对人们心中的善意表达尊敬，也呼唤人们对这个世界保持热度。mv里拍了很多普通人善意助人的场景，甚至是陌生人间，结尾他说，“生者互助，全世界最伟大的一个神，刚好和最渺小的那个同名，他们的名字叫：谢谢”。他作为公众人物，身体力行呼吁大家对这世界保持善意。也许你要说，什么世界大爱生者互助，好大好宽，但我们需要这样的热血不是吗？
片子里说到他的奶奶。他小时候奶奶照顾他的画面，糊糊的，应该是他家的家庭录像。2013年他开巡演，在台上为重病的奶奶祈福。奶奶其实已经不在了，所有人都瞒着他，大家怕他受打击太大，而且毕竟还在巡演（艺人的辛苦也在此有所体现，不能辜负大众的期望，不能因私乱公）。片里还说起他回忆奶奶，他说有次他和奶奶在谈话，奶奶突然握起他的手，十指相扣，他赶紧把两只紧握的手拍了下来。他后来写了《水仙》追忆奶奶，奶奶不仅是他的港湾，更是他很多时候正能量的来源。这些生动的小事，让我想起了我的奶奶，乃至爷爷、外公、外婆、父母。你我的经历和他不一样，但世上的亲情都是那么的动人。
片子里说到他09年失声。因为生病胃酸反流损害了声带，他曾有三个月无法唱歌。他和Jason Mras淡淡的交谈，关于失去和得到，关于脆弱和坚强。他说“很多人问过我不做音乐要做什么，我不知道…我只会做音乐…”“我和上帝说，求求他把声音还给我，我会好好珍惜…”他人掩在阴暗的光线里，眼中仍可看到后怕，歌者无法歌唱，的确如他所说：nightmare。但是，It's when I am weak then I am strong——也正是失去令他更懂得珍惜，那次经历很大程度上也成就了现在更坚强的他。
片子里说到《修炼爱情》的灵感，一场稚嫩的未生长就了断的爱情。他十六岁，喜欢他的女孩向他表白，两人没成情侣但做了朋友，女孩还帮他和他初恋女友牵线搭桥。1997年女孩不幸坐上了死亡航班，飞机解体，无人生还。女孩的遗物里有一张他的照片。我从没听说过这事，我很震惊，心疼他，也心疼女孩。我想女孩是什么心态还帮他和他初恋女友牵线搭桥的，“他不爱我，可是如果是能让他快乐的事，我就会去做”？《修炼爱情》说的是人为爱情做的努力，一场场恋爱，其实是不断修炼的过程，而那些没有土壤的、没来得及生长的，或是生长着却破碎了的爱情，都是过程中的收藏。然而最戳我的不是这个，而是，猝不及防的灾难就这样永远夺走了友人，甚至没留给生者一丝准备告别的机会。你永远不知道什么时候会失去谁——你身边所有的人，所有你在意的关心的人。有时候一别就是一生，甚至根本来不及告别。学会珍惜。
最后，我这个题目是他的歌《黑键》的歌词，如果这个片子，能给你一些鼓励、引起你的一些思考，于他也好，于你也好，就是极好的了。
3 ) 热忱
热忱——2018.3.22
从来没有过，在看完一个纪录片或者电影之后有这样强烈的感觉去写一些文字，不过我更喜欢看看幕后的故事，你可以找回一些自己‘失去的东西’。
那今天有看完Wayne的纪录片，在车上断断续续地观看完了。
我有看到一首歌它是怎么出现的，从demo有出来，到等一个歌词等上四五个月，再到录音配唱，后期的混音制作，寻找乐团去录弦乐伴奏，找了世界各地很多的乐手台北，新加坡，马来西亚，美国，布拉格爱乐。Wayne常常给到我一个画面或者一个词就是：热忱。可以理解为激情，真诚，诚意。在家里搭好了一个录音工作室，买了keyboard，很好的器材，在美国有找到Brain Gardner制作然后回到台北拿着母带和同事说是fresh的，摸一下，亲一下啊，Hhhhh,我有看到那一种热情，他也有说自己高中的时候一直就在想一件困扰的事就是要做什么，是做音乐，还是去大学念文学科，这个可能就是看纪录片的感觉，我能找到内心的回响，能够去找到自己心里好像快要失去的东西。在收到新加坡国立大学的录取书之后，还是选择去台北发展，他是那种，有自己的热衷的喜好的大多数人里，少数人去实现做自己真正想做的事情。这里面肯定有运气在，为什么是少数人，我想可能是出生的时期年代，你经历的环境等等。然而他的执着让他抓住时线去实现了，他的很多概念跟想法，他在这个编曲上抠每一个和声，每一个字，比如‘生生’里面的有一个‘永恒的出口’的 出 ，歌曲新地球已经定下之后，突然有一个自己某一个和声混音的想法，然后又会重新再加进去，他对他的创作很执着，可以说是龟毛了。想起他在新加坡服兵役的时候有在街上想到一个旋律就在路边拿出手机直接就开始dalala dadala这样，感觉好像自己录完音一样。从纪录片片头开始到片尾，感觉到的热忱，其实我们在做某些事情的时候觉得是低谷，彷徨感，感叹自己所谓是没有人可以理解的一个孤独患者，我觉得解决它的办法可以是找回自己的热忱，再回过去热忱的去完成某一件事，热忱的去和人打交道，找到一些激情。其实现在其实有几个词比如初心，梦想，努力，要坚持都已经是被大家嚼烂了。而我比较喜欢的方式应该是去热枕，找到我个人的概念，个人的idea。
我自己是一个歌迷，让我触动的地方确实是他的抒情歌，我记得第一次喜欢Wayne的歌是因为一千年以后，但是他的这些创作我也一直想说去解释一下，这也是他常说的，就是他对于创新，打破的概念。我们最熟知的是江南，可惜没如果，当你，她说，豆浆油条等等，这些看起来都有了固定的一个风格，是特别的小情小爱或者是苦情，大部分人是因为感情受伤听到他的歌然后一直循环着听。我说我最喜欢的一首歌是西界，这其实是他转变风格的一张专辑，据说也是卖得最不好的专辑，在他那个年龄的时候，曹操大卖之后，西界这个概念许环良老师曾说：“为什么当时取名“西界”？它的本意是指人站在西边，我们只能看清他的背影，却看不清他的正面。”它的整体概念是以人性的善恶纠缠为基础，表达了“爱与恨、黑与白、善与恶之间不可调和的矛盾感。每个人心中都有西界，通向那个未知的自己。我觉得这个他可能是在那个年龄他承载不了的。当然他也说每个音乐人吸收音乐的养分，与他经历过的经历有关，以前一直很不喜欢他的歌词，我是不懂他到底在想要表达什么东西，不过可能到了一个阶段，出现了一些制作比如像新地球这样描写一个虚幻的乌托邦，还有茉莉雨，生生为他的阿嬷写的，就想到有，生生灯火，明暗无辄随后是不为谁而作的歌，有梦不难，too bad 再到最新的一张专辑伟大的渺小，黑夜问白天，我继续，还想提一首修炼爱情，这不是普通的情歌，是他想了很久写下自己不能释怀的故事，这些歌的格局变宽了变大了，我一直喜欢说里面是 ，有血有肉的，在里面你总是又能找到沉淀自己的某一个位置，也就是他的一个概念 ，和自己对话。从制作上来说，15年末的 和自己对话，运用到dummy head的技术 ，3D环绕的感觉，他说他要找到live house和和他一起来到广阔的歌剧院，营火海边，充满私密感的家中的感觉。而且有趣的是他有一些创新把despacito用中文去唱。不论是帮助别人制作还是自己制作，都有亮点，写到这里，忽然想起他做制作人制作的Eason的你给我听好那张专辑。
其实我们常常说一首歌是好听的，我不知道你是如何界定这个好听这个概念，这可能是说是容易唱的，旋律好听的，唱歌的人长得帅，歌词扎心了，可能都认为是好听，我一直认为，一首歌的创作方面来说，在编曲上面，在制作，对每一个细节的处理，都是有非常重要的，必须得有一些自己的想法，你想表达的是什么？你必须得有足够力量的歌词，从原生的demo，到然后去支撑这样一个情感，说透是去找到一种弦外之音的感觉，在创作的生涯当中，你经历过的一些一些感受，能够去表达给歌迷，这我觉得才是一个好的歌曲，而不单单只是一个通篇下来，只有什么baby baby 爱你，爱我类似的。
嗯，这个纪录片我应该应该是两年前了吧，还是一年前忘记了，已经蛮久了。我一直没有看，一直没有时间看，然后这次，其实蛮后悔应该早一点能够观看到这个纪录片，嗯，我不是说我要表达一些对Wayne的安利，崇拜，喜爱，不单单是去表达这些，更多的是想说自己对一些歌曲的判定一些想法，有想过自己是怎么界定一个这个歌的品质的吗？ 最终的主旋律其实还是想要说的是对于自己的一种热忱与突破。
他身边有一直有一些很好的作词人，比如吴青峰，林夕，方文山，林秋离老师还有一直从出道开始就陪伴的林怡凤，其实有几个作词人，我是蛮吐槽他们的，但其实后来我发现，作词人的写出来的词是跟着歌手去改变的，以前我一直吐槽这些作词人，他们水平不够，专业度不高，其实不是这样，因为这是跟着歌手的心情去改变，当时Wayne他在一个什么样的阶段，从他的词，从他要求作词人写的词当中，能看到初期比较青涩的一个状态，但是他经历过一些之后，他有了改变，他会选择，会把自己的理解，事情的背景告诉作词人，想要创作出怎样的氛围，那作词人也会跟着他的心性把词去改变，所以其实我是觉得到近六年的词是越来越有韵味在，和他宽的声带结合，通俗来说是荡气回肠，而不是我有看到一些网友在说，他一直不换别的作词人，说是wayne重情义，我觉得其实如果你换了一个作词人的话，他们不会了解你歌手内心想表达什么，因为作词人我觉得是要找到对方的状态，两个人达到沟通了解，给你一个demo，在了解你的背景故事之后，就有了灵感去写下。这是我对歌词理解。
其实对于老林，我还有蛮多想法想说的，但实在是太多了，我就不打出来了，推荐去观看一下这部两年前的纪录片。
<听·见 林俊杰>
了解一下Wayne JJLin这个来自singapore的歌手。
老林英文名Wayne
他在新加坡时候的名字，这样称呼他或许会有一种陌生老朋友的感觉。Wayne 327的生日，先祝他生日快乐。
4 ) 更好的老林 更好的自己
《听见 林俊杰》 96分钟有关老林的纪录片
2016年发行的时候我是知道的
起码在这里2016年10月就码下了要看此片的意愿
看过开头 没有继续
因为那时候 对老林的情感莫名就淡了 会去关注他的消息却不会follow得很紧
今日看完《听见 林俊杰》
当《会有那么一天》旋律一响，暴风哭泣
那年，还没有了解过抗战的不易 却对“1943世界大战”有着莫名情愫
我要离去别再哭泣 不要伤心请你相信我 要等待我的爱陪你永不离开
要去打仗的阿公这么说 半辈子过了 躺在病床上的阿公还是这么说
生离 死别 用同样的话 的意境
那时候就喜欢上张思尔写的词 这次看纪录片看到张思尔说
老林最开始用吉他弹这首曲子时 是抱着吉他一脸亢奋 跟着音乐不停地摇摆
还好 最后成曲时是我喜欢的样子
已经不怎么关注老林的2014年 《新地球》里
没有错过生生、茉莉雨、黑键 却错过了《水仙》
真的第一次知道，水仙是阿嫲的名字，在时线世巡首场 大家都不忍心告诉老林阿嫲已经去世
瞒啊瞒 瞒过了完美演唱会谢幕 也瞒过了庆功宴后 才告诉他
能看到阿嫲：眺望星空你来自爱的宇宙
能看到老林：慢慢的我变成更好的我
祖孙之间的温暖 依旧
把对阿嫲的爱唱给大家听 感动自己 感动他人
音乐真的是老林生活中的灵魂
重新看他一路走来
21岁服完兵役就只身一人来到台湾 那时谁会知道今后的路是怎样的
当看到那时还没出道的他跟着阿杜跑了每一个通告
当他就算出道也对自己不是很自信 因为许环良说他可能特点不足
当小四特别成功但小五西界遭遇滑铁卢 当2009年失声的那段时间
起起伏伏谁都有 谁又坚持到了最后
从刚开始只是作曲 然后开始编曲 担任制作人
老林在音乐上对每一环节的苛刻都是因为追求的是完美
最近仔细补听了小十以后的专辑
才真的发现 他唱功的提升 他吼得住更难的歌曲 他的确担得起行走的CD
超稳的live背后 不是天生的 努力不可或缺
没有谁随随便便就能成功
比你厉害的人比你更努力 你又在混什么日子 又可以拿什么感动自己
日子轻飘飘地就飘走了 最终到底能给自己留下些什么
偶像的存在 是因为欣赏 可能在他身上能看到自己缺少的东西
二次追星 不是少女时期整天叫几声老公好帅
偶像注定是其他人的老公 跟你半毛钱的关系都没有
只希望 有他在的日子里 能把自己过成更好的自己
纪录片中，林凤怡翻出一张照片 整个架子上都放着《乐行者》时 她说现在看还很感动
我也依旧很感动，青春最初种下的情结 真的一辈子都很难抹去
当年是乐行者的他 也不知15年后 能够用一首《穿越》来《我继续》
还可以给饭们正能量传教 认识到伟大的渺小
偶像变得更优秀了，那就希望自己，能像老林一样，能够做一个更好的自己
5 ) 万丈高楼平地起
在还没当歌手之前，他也是个不起眼的小音乐人，心中却有想成为乐坛巨人的梦想。
今天这个梦想不但成真，还成为了中文乐坛红透半边天，名声一时无两的霸主。
一步一脚印走来确实万般艰难，从前在海蝶有无数非常顶流的作品，
可惜前东家只管摇钱不懂得铺垫才导致错过了很多好的机遇。
正如一把好的宝剑没有配上一把好的剑鞘，实在有些美中不足。
好在后来签了华纳才把自己的概念和对音乐的想法用更广阔，
用他自己更喜欢，更舒服的方式表达给观众，音乐节目中当常驻嘉宾的他，
再次听众对他音乐的喜欢更上一层楼了，乐坛大魔王果然名不虚传。
6 ) 好学生林俊杰
我一直认为，90后在很大程度上是极其幸运的一代人。
至少他们有一大批名正言顺的偶像，可以追。
那个年代，没听过双杰唱歌的都不算年轻人，没粉过双J恋的都不算有过青春。
一手拿着课本，一手托着头，耳机线藏在袖管里面，甭管台上老师讲得有多么地激情洋溢，耳机后的世界一听就是一天。
周杰伦、蔡依林、林俊杰、孙燕姿、王力宏、SHE、张韶涵、潘玮柏……翘不完的课，念不完的书，谈不完的恋爱，他们随便一句歌词都能对应青春的一段记忆。
包括现在，出道几十年了，华语乐坛依旧还是他们的天下。
其中，好学生林俊杰最有发言权。
2017年五大年度华语金榜，上面这群人就占了一半，而其中光林俊杰一个人就占了两个排位。
据5大金榜统计，2015年实验专辑《和自己对话》（正式版）截止2018/1/11连续在榜167周。
于2017年12月29日推出新专辑《伟大的渺小》，以21.49%的销售额成为2017年5大金榜年度销量榜首！（在仅发售两天且无任何线下宣传的情况下，实体专辑成为年榜冠军）。
毕竟，“行走的CD”这句话不是白叫的。
//v.qq.com/x/page/t0322gd1cbm.html（林俊杰音响故障，现场清唱）
今天是林俊杰出道第15周年的日子。
他的首个音乐纪实电影《听·见林俊杰》以豆瓣9.3分的成绩强势进榜。
没想到，当初海蝶让他拼命跻身电视剧未果之后，华纳竟然以这样的方式回馈给粉丝惊喜。
里面不仅涵盖了格莱美混音师Richard Furch、美国著名歌手杰森·玛耶兹、制作人许环良、香港著名制作人C.Y. Kong等大咖出现。
更有从demo，填词，编曲，配唱，和音，再到搭配乐器，婚姻，母带完成等干货。
没有煽情式的自嗨和吹捧，林俊杰也不算绝对的主角的亮点。镜头对准里面各种跨国式的音乐创作，跟林俊杰纯真自在式的气质很搭。
林俊杰小时候的音乐梦想、自己的音乐坚持、包括这段路上所遇到的挫折，全都可以在里面看到最根本的解答。
一开场便是林俊杰的自嘲，带着些许玩味和恶作剧的口气，与朋友对话。
“不要再写那种芭乐情歌了”
“芭乐情歌都过时了。”
“林俊杰那种在唱的，不管他。”
然后跟朋友一起大笑起来，妥妥的邻家大男孩。
一张肉脸外加两个酒窝，偏甜美的长相，较亲和的姿态，是他一直不被当做巨星的重要原因。
如果说要解读那届偶像的集体地位，林俊杰算是个最独特的存在。你在街上随便拉一个人，绝对听过他不下几十首歌，但真要把他定义为“天王级别”，很多人还是会迟疑一下。
“这不就是我的邻家小哥哥嘛”
一方面是他的形象太邻家，一方面是他的歌曲传唱度太广。
说他稳健也好，说他不个性也罢；说他细致也好，说他不敢突破也罢；说他低调也好，说他不红也罢。
但他这十五年，没有一分一秒不是在进步。
我们都知道他火得那些曲目都是情歌系列。但不知道的是，在这些专辑的背后，他都在极力关注身边现实的事件。
马航事件、台湾砍人事件，他想的是这个世界怎么变得不安全了，想要逃离，所以创作了《修炼爱情》、《不为谁而作的歌》。
2008年汶川地震，他创作了《爱与希望》。
奶奶去世，他创作了《会有那么一天》。
他的突破，却一直被人忽视。
2013年出道，却赶上大陆非典，海蝶带着他在三个月之内走了二十多个城市。
那之后，他以每年一两首爆火的曲目一直出现在大众面前。
《江南》、《美人鱼》、《豆浆油条》、《曹操》……传唱度极高的芭乐，唱响在各种KTV和洗发廊里。
当同时期的偶像都在极力转型，成功定位出新的商业形象时。林俊杰似乎一直处于一种成长阶段，被作为芭乐情歌的绝对代表，无法撼动。
以至于在《西界》这张专辑之前，林俊杰的粉丝群体依旧是一个以青春期学生为主的低龄群体。
《西界》是个转折点。
其中《杀手》这首歌一经出现，就引起部分粉丝的极度反感。那一年，他脱了几万个粉丝，对他的团队和他个人造成严重的打击。
“在爱与恨、黑与白、善与恶之间，每个人心中都有西界，通往那个未知的自己”是《杀手》故事概念。
一位因爱成魔的钢琴家Killer绑架了他的暗恋对象，在女孩的挣扎中他杀死了女孩，最后抱着女孩的尸体独自存活……
控制、性虐待、因爱成魔等超越时代的理解和信息读入，一方面与海蝶为他包装的温暖大男孩形象不符，另一方面也超出了他对于他粉丝理解能力的过分信任。
虽然这张专辑在11年后，获得了很多粉丝的认可和喜爱。
虽然在影片中，林俊杰看上去只是轻描淡写地说了这样一句话“现在才知道那时候我迷失了”。
但真正那段艰难的日子，只有他自己知道。
《西界》的转型失败对他的打击很大，他一度又唱回了他的经典芭乐。《小酒窝》、《不潮不用花钱》……又达到了热销。
直到2010年，他在2010年金曲奖典礼上自弹自唱了五位提名女歌手的代表作，震响乐坛。（当然这种震，也仅仅限于微博热搜）
他有企图心，也有音乐的天赋，更有脚踏实地的努力姿态。他缺少的，只是为他的这些歌定义一些噱头和故事。
你可以记得起双J恋的每一个细节，却记不得关于林俊杰的任何一个爆点和记忆点。
他总是在唱歌，总是在作曲。
19岁写出《记得》，收录在2001年张惠妹的专辑当中。 为蔡依林编曲并制作的那首《第三人称》，成为蔡依林那张专辑的主打歌。 为陈奕迅制作了半张专辑，同年陈奕迅凭此获得了第26届金曲歌王。 03年以《乐行者》出道。 04年第二张专辑《江南》火遍大江南北。 05年第三张专辑《编号89757》中的《一千年以后》登上春晚。 07年《西界》惨败。 08年《JJ陆》中的《小酒窝》再爆火，其中《醉赤壁》今年又重新大火。 09年失声，写下《第几个一百天》。 10年金曲串烧，《她说》又大火。 11年《学不会》大火。 13年《修炼爱情》大火，举办了“时线Timeline世界巡回演唱会”。 14年以制作人身份为陈奕迅制作的国语专辑《米·闪》，并发行第11张创作专辑《新地球》。 15年发行首张实验专辑《和自己对话》。 16年凭借歌曲《不为谁而作的歌》获得美国第三届Pensado Awards最佳外语歌曲奖。 17年第二次登上春晚。 18年“圣所”世界巡回演唱会还在继续。 。。。。。。。。。
高产的回报率，专业的业务能力，他的绝对歌王的定位认证，从路人，粉丝再到乐评人，全都达到一致的好评。
他哪有时间为自己去创造一些事件和噱头啊。
这些年随着他登陆各大卫视的春晚和歌唱真人秀，他的现场控场能力越来越被得到认可。
有网友把跨年演唱会分为三种，一种是完美的假唱，一种是不够完美的真唱，还有一种是林俊杰式的完美真唱。
耳帝：林俊杰在江苏跨年演唱会上演唱新歌《不为谁而做的歌》，这现场功力值得称赞，在跨年演唱会这种车祸扎堆、假唱泛滥的场合听到这种表演，简直如沐春风。副歌连续在男声换声区徘徊，很考验歌手的技术，但他唱的扎实稳定，音色漂亮，这才是一个对观众负责的歌手在表演时所应有的态度。
梁欢：时至今日，称林俊杰为【现场之王】没什么疑问了。这种级别的稳定度，以前只在周华健身上见过。
从《乐行者》到《伟大的渺小》，十三张专辑，十八场主题演唱会，上千次的登台演唱，从JJ走到歌王，林俊杰整整用了十二年。
最被低估的歌手，最被忽视的歌王，他才是一个偶像最基本的标配。
很喜欢
我愛林俊傑。
看得我感动的，阿嬷永远是每个小孩最温暖的存在。要变成林俊杰的死忠粉了。就是感觉有点短，没有把故事说完，而且好想看实验专辑的现场视频。下次遇到林俊杰演唱会我一定会去看的。尽管曾经有那么一个阶段的确嫌弃过他那个不潮不用花钱....
戊戌57。真的是很好、很好的一个人。想加入这样的人群。想起了新加坡、台湾的朋友，同事。理解了他们为什么是美好的。想生活在这样的人群里。
12年，你的成长，我的成长。
我觉得这部纪录片真正还原了林俊杰的成长和成熟的过程，包括《曹操》之后那段时间自我膨胀过后的坠落与反省，亲人去世后的思考，最终得出生生不息的希望，也做到了音乐上的重生。非常好，非常真实，虽然也不能算是多么完整的电影，但比前一阵看王力宏的那部音乐电影强多了。
我们JJ一路走来真的不容易，华语乐坛现在一心一意为音乐的人真的不多了，他从西界开始就想改变自己，但是当时的大众接受不了，脱粉的人很多，但是我想说西界那张专辑真的是我最喜欢之一，每首歌都是经典，现在的他每张专辑都在突破自己，为的就是希望能让大家看到不一样的林俊杰
每个人的成功都得来不易，他温柔细致又多才多艺，认识一个台前幕后不一样的JJ Lin
影片中提到了他在2007年发行《西界》之后，遭遇滑铁卢的经历。林俊杰说，生活中有两个自己，一个是真实的自己，一个是渴望成为的自己，我把这段时间活成了渴望成为的自己了。我因为《西界》爱上了林俊杰的音乐，可是我却从来都不知道，这张专辑曾让林俊杰信心全无。
2016.7.8 967 那时候在家里哦，看完了这个制作专辑的纪录片，JJ很棒，喜欢这么多年，就差一次演唱会完成梦想了。（2018.4.8更新，上海站没买到票，今天直接加价买了大连站的演唱会然后买了机票，只为了看一次JJ。）
每首歌曲诞生背后都有数不清的日日夜夜。
林俊杰已是为数不多我还期待的歌手了
最近一阵子突然重回JJ的坑里了，不同的是如今更喜欢叫他老林，感觉十几年一晃而过，难得的是每每听到他唱歌还是会有心动的感觉。他真的一直在进步，从青涩到成熟，不变的是热爱音乐的初心。也正是这样才能在十几年内有源源不断的创作灵感，而且越来越深邃，越来越耐听。
全世界认真做事的人都是相似的。一晃，喜欢老林13年，怀念海蝶时期的灵气，欣喜在华纳的蜕变。
音乐是一件很专业的事。
对我来说，最有意义的就是了解到流行音乐制作的难得一见的幕后故事。从企划、写歌、填词、编曲、录音、母带，涉及到台湾、新加坡、香港、美国多地的音乐从业者，非常有感触。许环良先生调教林俊杰唱歌那段。沟通编曲那段。
我喜欢JJ因为他并不霸气，而是阳光。
一直想看来着，终于在JJ生日这天看了！林俊杰是我最爱的华语男歌手！第一次看音乐纪录片，深深了解到制作一张精良的专辑要花费多少心血，以及看到一个歌手对于音乐的热忱！《新地球》这张专辑很多歌都很好听。
林俊杰几乎陪伴我的整个学生生涯。
enjoy，have fun。