清空播放记录
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 无声的呐喊
本片同爱德华蒙克的作品一样，采用了有别于传统传记片的形式和角度，首先，从形式上看，它采取了仿记录片或者说伪记录片的形式，当然，通常我们说的伪记录片都是以记录片的形式表现虚构的事件。而本片很奇妙，爱德华蒙克早期时代的家庭生活当然不可能有电影记录了，而导演却让剧中人常常面对观众接受采访，镜头也以记录片的模式拍摄，造成了真实的记录片效果。这确实是很牛的做法，让你跟着镜头跟随蒙克的一段岁月，记录他的经历，而一些重要事件后，总会有“采访”当事的第三方的片段，以此来表现他人对蒙克的看法，特别蒙克几次被攻击的画展后，接受“采访”的人的那些不屑、斥责、鄙夷态度都更真实的表现这蒙克的困境，进而反映出他心理上的轨迹，进一步又折射出对其作品的解读，步步为营，由客观，到主观，再到永恒的精神世界，蒙克个人与时代的交融在一起，既细腻又大气。
其次，从表现角度看，本片没有俗气的流水帐的记录他的一生，没有表现他的丰功伟绩，而是以梦境般的片段剪切结合，表现蒙克精神和画作的非同寻常之感。本片有很多精彩片断，比如蒙克妹妹病重吐血，和他童年时患病吐血的画面就不断显现，特别是在他每受一次世人攻击时，都有这带血的噩梦感十足的画面出现。蒙克的家庭长期处于病魔和死亡的阴影下，而幼小的经历过病痛的蒙克势必对此记忆犹新，而世人一次次的不理解，恶毒的诅咒和攻击在我看来对就是在放他的血，他不得不经受一次次的折磨，现实和记忆的痛苦的交织，让他的画作越来越忧郁，焦虑和阴沉。正如片中解读的，蒙克的作品越来越多的模糊人的面目，表现着他的孤独和对外界的排斥。本片并不是蒙克的功劳簿式的记录，而是一部蒙克的心灵史，我们看到这个画家那么孤独，那么虚弱，他曾经有过爱情的憧憬，但是却留下更深的阴影，后来的情妇还是一个众人皆可“传递”的女人，所以，我们看到片中记录着蒙克后来对女人的不屑，其实包含着他深深的痛苦、懊恼和嫉妒，他那幅面孔模糊，两人几乎交织在一起接吻的画作《吻》堪称他心灵的传神写照。
蒙克一生可谓曲折，童年开始就经受身体和心灵的打击，家里人病的病，死的死，而作为医生的父亲对此也无能为力，那种无力感可想而知。青年时期参加波希米亚，经受着新思想的冲击，也开始感受世俗舆论的攻击。之后的艺术生涯中，我们看到了这样的循环，受自身经历的影响，其画作充满了阴郁和苦闷意味，形态上充满了变形扭曲的夸张形象，从而让观者不悦，饱受舆论攻击，各种恶毒的攻击又让他更加苦闷，继续在画作中抒发这种情感，直到被烟酒摧跨身体，精神被刺激到分裂。与诸多早逝的画家相比，蒙克倒算是长寿，但是其中艰辛已经融入他的作品中，留给世人慢慢体察。
我喜欢这部感觉气质上倒是很蒙克的传记电影，它也没有传记片常有的亮色，而是始终有些压抑，但是毫不沉闷，画面和画外音结合蒙克的画作，对我很有情绪感染力，让我更深的了解了蒙克的人生经历和艺术作品间的关系，感受一个孤独的人在苦痛中用画笔倾泻的精神作品。爱德华蒙克，他的呐喊已经留在他的画中，无声却更加有力！
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/8d0bf41f4de1130d314e15d0.html
2 ) 记忆与挣扎《Edvard Munch》
“The struggle to remember, the struggle to forget”——Watkins对蒙克精神状态的读解
电影与梦有着相同的构成机制，而这两者构成所需要的素材都来自于摄像机或者人所捕捉到的影像、声音片断，这些片断其实都是记忆的片断。 Peter Watkins在这部长达3个小时的影片中重复的，甚至错乱的组合着这些痛苦记忆的片断，把观众带进了蒙克疯狂、阴郁、挣扎的精神世界。影片没有像其他传记片一样千篇一律的讲着伟大人物的成功与失败，而是用一种近距离的深刻的方式来读解爱华德•蒙克。
A．鲜血与疾病。蒙克家庭中相继因肺病死去的亲人，这段经历使蒙克的家庭笼罩在疾病和死亡的阴影当中。一家人围着妹妹的病床，妹妹一阵咳嗽，被扶起身口中吐出鲜红的血。家庭和成长环境对于一部传记片来讲是非常重要的一部分，Watkins在影片中并没有很具体的交代蒙克的成长故事以及他和家庭成员的关系，只牢牢的抓住一点：一家人在疾病面前的恐惧和无助。
B．短暂的爱。蒙克对Mrs. Heiberg的爱，这部份回忆主要有两段，一段是美好的，日落的时候两人在树林中、河岸边的亲吻与抚摸，这仅有的几个爱的片刻被渲染的非常美，因为这就是蒙克一生中仅有的一段美好的回忆，它如此珍贵，这些亲吻的片断被watkins不断的重复着以表现蒙克灵魂的孤独与痛苦；还有一段是关于嫉妒的，广场上心爱的人对自己视而不见，以及蒙克对Mrs Heiberg的跟踪。
C．阴郁的蓝灰色。阴暗的、嘈杂的小酒馆被用来反映挪威艺术家当时的小圈子。簇拥着娱乐的小资产阶级、年轻的波希米亚姑娘、表达着自由的艺术家和知识分子、酒馆里的杂耍表演者、在蒙克身后粗俗的笑个不停的女人。蒙克出现在这个环境里的时候总是忧郁的吸着烟，面无表情，很少说话，好像在思考着什么。阴郁的沉重的蓝灰色其实就是蒙克画作的一个基调，蒙克用这个色调来表达孤独、死亡和绝望，影片在酒馆这个环境上的色彩处理方法与蒙克的画得到了一种形式上的统一。
D．嘲讽的声音。这好像是天才艺术家必经的遭遇。Watkins用他自己的独特的仿纪录片（dramatic documentary）手法，用采访的形式，将镜头对准那些自以为是的保守的评论家。这些嘲讽和批评被声音化，剪辑在蒙克的回忆和精神上的挣扎中。
望向镜头的那一眼——Peter Watkins的仿纪录片
Peter Watkins在纪录片上的造诣颇深，曾在1966年凭影片《战争游戏》荣获奥斯卡金像奖最佳纪录片。仿纪录片（dramatic documentary）是Watkins对主流电影的一种挑战方式，我觉得这种拍摄形式最大的迷人之处在于带给观众的“在场感”。摄影机成为影片当中的一个角色，而观众也跟随摄影机成为了这个旁观者的角色，这个旁观者对影片中的人物的行为构成了一种打扰。所以在观看影片的时候你会发现影片中的人物与观众有一种潜在的互动的关系。影片中的人物用警惕的不信任的眼睛望着摄影机，一秒，两秒，接着又继续自己手里的事情。
1.粗糙的形式
粗颗粒、重复的影像片断、声音与画面的错位，使得这部影片乍看上去像是一部粗剪的未完成的毛片的堆砌。不过这正是导演的匠心所在，蒙克的画作在十几次展出之后仍然被公众批评为未完成的“草图”。影片表面上的粗糙正是为了契合爱德华•蒙克的绘画风格。
2.提问与谈话
Watkins选择了几组人物进行“采访”，迫于生计十来岁就开始工作的小市民家庭、一对谈论婚姻、自由、女性的中产阶级夫妇、酒馆里的波希米亚女孩、夸夸其谈的评论家，这几组谈话巧妙的勾勒出了十九世纪末挪威的社会环境。
3.迷幻的剪辑
这部电影的剪辑是非常大的一个亮点，为什么会说“迷幻”，我举个例子：
蒙克颤抖的画笔在画布上摩擦（切）火红色的天空与河流前面蒙克与心爱的女人亲吻（切）酒馆中一对夫妇眼睛呆呆的望着镜头，4秒（切）病床上的妹妹吐出了红色的鲜血，1秒（切）一评论家咒骂着蒙克的画，说他是神经病（切）蒙克忧郁的坐在酒馆里吸烟，背后一个女人在狂笑（切）一个女孩表示不理解为什么一个英俊的男人会画出这么恶心的作品（切）蒙克在酒馆渐渐模糊，背后狂笑的女人越来越清晰。
4.诗意的旁白
旁白也是纪录片的重要形式之一，在这部影片里的旁白除了人物介绍之外还有很多妙用。比如在介绍年份时 watkins将蒙克与世界作了一个横向的类比，居里夫人，阿道夫•希特勒，日本向中国宣战…… 影片中蒙克用独特的嗓音朗读自己的日记，知识分子的聚会上一个满脸稚气的年轻人在朗读诗歌。这些诗句和日记在不断切换的影像空间之上产生了另外一种张力。
“……
那是火，血液在流淌
一把炽热的剑和一条火红的河流
这是世界末日的痛苦和死亡的折磨
晚上大厅公布的一份手稿记载着生活的神秘苦恼
深夜我独自坐着
我感觉到一种饱含痛苦的呐喊划破荒芜的世界”
3 ) The Scream
4 ) 那绝望的凝视
和所有伟大的艺术家一样~他是孤独的~
同时代庸俗的人们无法理解他。便嘲笑挖苦来掩饰自己的无知
不过说实在的，哪个时代的大多数人，不是这样呢？
5 ) 噩梦一样的漩涡。
挺好的，漫长的时间，闪回的记忆，重复的镜头，整个影片像噩梦一样的漩涡。像是在展示蒙克可怜，绝望，偏执的一生。我觉得他可能活的大部分时间都像是煎熬。童年经历了母亲，妹妹的病逝，从小体弱多病，估计很少跟外界有过接触，还有沉闷压抑的家庭氛围，让本来就沉默寡言的蒙克，永远使自己躲藏在家庭的阴影里。这些似乎也是导致蒙克具有强烈缺乏安全感和偏执的原因。对那个第一次撩动他心的海伯格太太，就有这种强烈的依赖感，或者说是痴情，或者是因为他的经历导致他是无法忍受去失去身边的人。
我个人理解，蒙克已经缺乏安全感到了极致，他甚至会去迷恋离他最近的阴影。他的经历，他的家庭环境，他的画面背景，还有影片中提到他曾有段时间患上旷野恐惧症，害怕宽阔的地方，总是靠近墙走，挨着他的阴影。
影片最感触的地方，除了他的绘画风格形成。还有三次肖邦 《冬风练习曲》响起的时候。每次出现这首曲子都恰如其分的好。比如当那个 波西米亚式的无政府主义的主导人，在高声宣咄他那病态极端对女性仇视的言论时，音乐缓缓响起，开头的舒缓像水滴入湖面，声音孱弱却清澈，竟能他立马停下。接下来像冬风凛冽的阵阵音符，对应着北欧这片冰天雪地，冷却了室内嘈杂的人声。所有的人开始沉默，可能他们也在片刻间冷静着思考自己怎么会这样，这是为什么。
整个影片三个半小时，需要一些耐心，你得做好一些准备，了解蒙克的生平，了解这个可怜满是绝望的人。
6 ) 那是火
那是火，血液在流淌 一把炽热的剑和一条火红的河流 这是世界末日的痛苦和死亡的折磨 晚上大厅公布的一份手稿记载着生活的神秘苦恼 深夜我独自坐着 我感觉到一种饱含痛苦的呐喊划破荒芜的世界。沃特金的旁白外加蒙克的书信，道来他的一生，有些意想不到，却实在感觉太好！ 剪辑比较意识流，重复无数次地闪回幼年患病呕血的片段，以及年轻时短暂的爱情，但这恰好也渲染了蒙克内心的挣扎，他在艺术上的成就是幸运的，而从小就植根的痛苦，或许影像也无法表达，都在画的每个笔触里... 本片以记录手法讲述出身资产阶级富有家庭年轻英俊二流画家爱德华蒙克短暂艺术生涯揭露了病入膏肓的资本主义社会道貌岸然面具下剥削贫民压迫妇女的虚伪丑恶嘴脸表现画家迷惘困顿消极反抗和对女性不自由不平等地位的同情由于资本主义世界观局限性片中充斥宿命论软情色渣滓需要以唯物主义辩证眼光审视批判。
7 ) 画影系列⎮生命的呐喊
1974年出品的电影《爱德华·孟克》，乃北欧名导彼德·沃特金斯的神来之笔，伯格曼赞赏其“天才之作”。《卫报》的评价将它与《公民凯恩》相提并论。影片采用近似油画的质感画面，融叙事与纪录相结合，细腻地再现了这位挪威画家1884年之后的14年生活，将这个痛苦家庭饱受疾病死亡和精神折磨的凄凉况味，展现得可谓淋漓尽致。
当然影片着重点仍在这位天才画家身上，他的羞涩寡言和寂寥专注的情愫，投射到他先锋的画作上，却倍受保守评论家的斥责，致使他渐渐远离他深爱的画布，一个天才就这样被无聊的口水湮没了。苦闷乃是画家主要特质，用画笔宣泄这种愁绪，也就成了他唯一能做的事。
爱德华·蒙克（1863---1944），是挪威版画复制匠，挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。蒙克出生于挪威一个普通知识分子家庭，父亲是知识渊博的医生，母亲受过良好教育，但在蒙克5岁那年她因肺结核去世，父亲精神受到打击而濒于崩溃。大他两岁姐姐也在他14岁时同样因肺结核去世，他的妹妹从小就被诊出患有精神疾病。
蒙克幼时也曾险些被病魔夺去生命。蒙克家的兄弟姐妹中，只有学医的弟弟安德烈最后结了婚，但婚礼后两个月就与世长辞。这个挪威普通的中产阶级家庭，就像受了诅咒一样的苟活于世。
接二连三的死亡让蒙克的精神从小就与阴影相伴。正如他说的：“病魔，疯狂和死亡是围绕着我摇篮的黑暗天使，并且伴随我一生。”
爱德华·蒙克绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响，其主要作品有《呐喊》《生命之舞》《卡尔·约翰街的夜晚》 。
影片长达200多分钟，用采访的形式，零碎晃动的镜头和诗意的语言，细密记录着那些年与蒙克有关的一切，主要聚焦的还是画家无奈的情绪。
影片在表现蒙克精神的纠结上，一些画面会反复出现，与其他画面闪现，伴随着声音的错位与融合，混沌而迷乱，如此，那些粗粝的画作便是这些游离意识流之下的精神结晶，这酷似德国五十年代导演亚历山大·克鲁格的电影表现手法。
影片中，病床的白与鲜血的红，形成了触目惊心的对比，家人眼中的无助绝望和痛苦不断闪现，蒙克的迷茫，如钝石般一次次敲击观者的心。
呐喊般的人物状态，凝重的色块，柔和的色彩和错乱的线条，都突显了一个画家极度抽搐而无法安歇的灵魂。天才总是要如此的扭曲和变形，如同他这些动人心魄的画作一样，孤寂与黑暗为伍，在细雨中尖叫，在雪野中飞扬，这恍如一个画家卓绝超凡的宿命，不由令人久久慨叹。
2016、11、20—2016、11、25
8 ) FIFF25丨DAY4《爱德华·蒙克》：初恋和童年的病痛折磨伴随着他的一生
第25届法罗岛电影节第4个放映日为大家带来主竞赛单元的《爱德华·蒙克》，下面请看场刊影评人们的评价了！
欧.尹
应该说确实是挺不错的作品，但我不是理想受众，更适合于我的是给我条分缕析地讲讲蒙克其人、其作品、其风格，而本作似乎执着于以蒙太奇建立过往经历、所处环境与艺术家创作之间的联系，但看完我依然还不明白一个很基本的点，蒙克到底缘何被诋毁、又缘何被重新挖掘，感觉说了这么多这个点却还是语焉不详。
Pincent
一直很喜欢讲述孤独消极情绪的作品，何况在纪实感可信的环境下，人物常常直视着你。蒙克的表现主义作品追求高度心理化的场景或某个情绪氛围，而这部传记片在反映这一点的基础上同时也许在力求做到许多平衡，它似乎并不追求让电影沉溺于任何一个情绪中，反而在做心理分析时又时刻想要切断它，在更宏观的层面通过剪辑与变焦等手段让观众获得沉浸与释放相互交错的感受。
小宁波
影像和蒙克的思想是相结合的，初恋和童年的病痛折磨伴随着他的一生。镜头对蒙克画作的审视有种超过言语的力量，此时的旁白显得如此必不可少。
松野空松
很特殊的作品，新闻背景的纪实是将人物至于时代压抑之中，采访则是更进一步了解时代之中的具体人物思潮，而爱德华自身的口述以及那反反复复的少年咳血就是个体的痛苦
天堂来的夏洛克
冷静而又克制地追溯爱德华蒙克的生活，用影像重现蒙克生命中重要的乃至于他为此无数次用画笔复现的场景。在观看中数次感慨到影像中的人物，导演，乃至于在屏幕前观看这部电影的观众们的冷峻，我们是在用影像的方式回溯到画家的记忆里，观看他的恐惧，纠结，与挣扎，就像是一场不得不完成的仪式。
#FIFF25#第4日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
一个人的童年阴影究竟会给一个人的一生带来多大影响？爱德华.蒙克真的是一个很伟大的画家。
太大了，仰天长叹啊，只看过前半部好电影只是这样的记录犹如流水，蒙克还是很伟大的
心灵的自传电影，散文式的，爱德华童年时见闻和自己童年的大病反复出现在整部电影里，与画作结合，把画里的忧郁、悲苦、爱与痛传达给了观众。
沃特金的旁白外加蒙克的书信，道来他的一生，有些意想不到，却实在感觉太好！剪辑比较意识流，重复无数次地闪回幼年患病呕血的片段，以及年轻时短暂的爱情，但这恰好也渲染了蒙克内心的挣扎，他在艺术上的成就是幸运的，而从小就植根的痛苦，或许影像也无法表达，都在画的每个笔触里...
3个半小时，74年，伪记录传记
87/100，作画的声响无比清晰，直面画布与画笔的律动摩擦。多样的叙述手段为本片生成了别样的结构。就如那呕血的童年梦魇，每一块生命的碎片都藉由Edvard Munch的双眼刺穿景框，前所未有的方法论。并非传记片，而是时代与个人共同的注解。
9.7；若我能忘记你
A great film, but Munch is too close to my heart to be summarized in a drama.
本片以记录手法讲述出身资产阶级富有家庭年轻英俊二流画家爱德华蒙克短暂艺术生涯揭露了病入膏肓的资本主义社会道貌岸然面具下剥削贫民压迫妇女的虚伪丑恶嘴脸表现画家迷惘困顿消极反抗和对女性不自由不平等地位的同情由于资本主义世界观局限性片中充斥宿命论软情色渣滓需要以唯物主义辩证眼光审视批判
【A＋】非常之特别的作品，几乎杂糅了所有不走寻常路的视听手法。完全散文式的影像，用一种接近意识流的剪辑贴近爱德华'蒙克的内心世界，而这样的形散使得在成功完成一部传记的同时更描绘出当时年代的几乎整个欧洲的社会切面，而神却紧紧附于爱德华而不显离散。实在高级。当时欧洲风光与油画风格实在太匹配了！风韵犹存，光影享受。完全运用纪录片式的采访拍摄则更突出其写实的一面，大量变焦镜头、大特写则将爱德华挣扎的情感无限放大，写意。虽然长但非常生动，最难得的是在210分钟内风格节奏高度统一没有一丝松懈。个人与时代融合最佳范本。
这个蒙克很gay
应该说确实是挺不错的作品，但我不是理想受众，更适合于我的是给我条分缕析地讲讲蒙克其人、其作品、其风格，而本作似乎执着于以蒙太奇建立过往经历、所处环境与艺术家创作之间的联系，但看完我依然还不明白一个很基本的点，蒙克到底缘何被诋毁、又缘何被重新挖掘，感觉说了这么多这个点却还是语焉不详。
BBC的人物传记好像都在模仿它，但忒TM长了···
不同意评论里有人说伪纪录片的形式是为了让人体验现场感，我觉得相比外在的真实更多的还是体验内在的真实吧，这种灵活的形式可以轻易地把不同的画面和声带剪在一起，打破时空的顺序和阻碍，从而完成爱森斯坦和戈达尔信奉的内心的真实。沃特金森的这部“纪录片”实际上比剧情片更梦幻。
4.5
那是火，血液在流淌 一把炽热的剑和一条火红的河流 这是世界末日的痛苦和死亡的折磨 晚上大厅公布的一份手稿记载着生活的神秘苦恼 深夜我独自坐着 我感觉到一种饱含痛苦的呐喊划破荒芜的世界
画家题材影视作品中的翘楚之作，“纪录片”拍摄手法的传记片。最让人唏嘘的还是克里斯蒂安尼亚的波西米亚人，那群放浪形骸的英年早逝的艺术家。1884年就能从他们口中听到“婚姻是一种合法卖淫”，不得不佩服一下。
绘画反映人生，尤其是他的童年的不幸对他一生的创作影响至深，其次则是他的情感经历；作为表现主义绘画的先驱，爱德华·蒙克的画深入人复杂的精神世界，尤其对于死亡、忧郁、孤独和恐惧；那些思想保守的主流社会当然是无法接受的，尤其是那些占统治地位的男人们；
天才和天才的交映
凭借具有新闻纪实效果和梦境般自由联想的叙事形式，作品成功暗示了反映了蒙克创作的复杂的精神和社会因素。作为影片的两大主题，整部影片持续在蒙克被家人的死亡和自身疾病萦绕的童年和与已婚的海尔贝格夫人的无果韵事之间切换，也照应了蒙克绘画中爱与死的关键主题。跨度三十余年的该片采取的视角兼具客观和主观性。虽然在整体上更接近演员通过伪采访朝着镜头陈述的纪录片，却以抒情的非线性方式剪辑，仿佛观众根据画家自身的回忆被来回拖曳于时间中。导演本人的英语旁白以冷静的学院口吻检视蒙克，观察欧洲艺术界的发展形势并通过著名全球事件提供了解某些作品的更广阔的背景框架。蒙克的饰演者则偶尔朗读艺术家的日记选段。影片最终将百科全书式的历史教程融入角色研究中，刻画出最完整的人物肖像。